Behind the scenes with @vibrantbythespoonful

I’m Ria, the girl behind @vibrantbythespoonful. I’ve lived in Canada for most of my life and are currently studying architectural design in hopes of becoming an architect, interior design, freelance designer…or something of that sort.
All I know is that I’ve always loved working creatively so anything that helps me foster that is a definite contender. After coming across gorgeous food photos on Instagram, I absolutely fell in love with the way each photo portrayed a unique story.
I purchased my very first Canon last year and started taking food photos ever since and I don’t think I’ll ever stop because it’s become a favourite passion of mine.
As of now, I normally work with small brands with a focus on recipe development using their featured products. 

Interview met food fotograaf @vibrantbythespoonful

Ik ben Ria, het meisje achter @vibrantbythespoonful. Ik woonde het grootste deel van mijn leven in Canada en studeer momenteel architectonisch ontwerp in de hoop architect, interieurarchitect, freelance ontwerper…. of iets dergelijks te worden. Het enige wat ik weet is dat ik altijd graag creatief heb gewerkt, dus alles wat me helpt om dat te bevorderen is een duidelijke mededinger.
Nadat ik op Instagram prachtige foto’s van het eten tegenkwam, werd ik helemaal verliefd op de manier waarop elke foto een uniek verhaal in beeld bracht.
Vorig jaar kocht ik mijn allereerste Canon en ben sindsdien begonnen met het maken van foto’s van voedsel en ik denk niet dat ik ooit zal stoppen, want het is een favoriete passie van mij geworden.
Vanaf nu werk ik normaal gesproken met kleine merken die zich richten op de ontwikkeling van recepten met behulp van hun producten.

How do you start with styling? What is your focus with styling? 

I always plan ahead and that usually starts by scrolling through Pinterest and Instagram for inspiration as to how I want to set up the scene in terms of composition, colour and the type of mood I would like to portray. I sometimes sketch out my desired shots but I find that playing around with props and backdrops ahead of time without food and then shooting that scene definitely helps me get an idea of how I want to progress. My main goal when it comes to styling is how it can better showcase my subject so that it can tell a story. 

Hoe begin je met foodstyling, wat is je focus?

Ik plan altijd vooruit en dat begint meestal met het scrollen door Pinterest en Instagram om inspiratie op te doen over hoe ik de scène wil inrichten in termen van compositie, kleur en het soort stemming dat ik wil uitbeelden. Soms schets ik mijn gewenste opnames maar ik vind dat het vooraf spelen met props en backdrops zonder eten en dan het fotograferen van die scène me zeker helpt om een idee te krijgen van hoe ik verder wil gaan.
Mijn belangrijkste doel als het gaat om styling is hoe het mijn onderwerp beter kan laten zien zodat het een verhaal kan vertellen.

What backdrops are you using? 

I love to make my own DIY backdrops because I can cater them to fit my desired mood I’m aiming for which usually entails something dark and moody. I also love using reclaimed wood because it gives beautiful texture to the photo. 

Welke foto achtergronden gebruik je vaak?

Ik hou ervan om mijn eigen foto achtergronden zelf te maken omdat ik ze kan voorzien van mijn gewenste sfeer, wat meestal iets duisters en moody met zich meebrengt. Ik hou ook van het gebruik van oud hout omdat het een mooie textuur geeft aan de foto.

What props do you often use? 

Most of my props are thrifted because its cheaper and gives such a unique character to each photo. I use: linen napkins, thrifted plates and bowls, vintage tarnished forks and knives, and I also love adding nature into my photos (ie. flowers, leaves, vines). 

Welke food foto props gebruik je vaak?

De meeste van mijn fotoprops zijn uit kringloopwinkels omdat het goedkoper is en zo’n uniek karakter geeft aan elke foto.
Ik gebruik: linnen servetten, borden en schalen, vintage vorken en messen, en ik hou er ook van om de natuur toe te voegen aan mijn foto’s (bijv. bloemen, bladeren, wijnstokken).

Witch light do you work (daylight/artificial) 

All my shots are done using natural light as I have yet to experiment with artificial light but plan on doing so in the future. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I almost always use a tripod for all my shots so I can easily set the timer if I want my hands to be in the shot or if I’m sprinkling something onto a dish like a cake. I’ll sometimes shoot free-hand for close up shoots but always fall back to using a tripod. I paticulary like using a tripod with an overhead arm because it makes shooting flat lays so much more easier especially when it comes to being a part of the scene. 

I have Canon EOS RebelSL2 and my go to lens is my 50 mm 1.4. 

Werk je met daglicht of kunstmatig licht?

Al mijn foto’s worden gemaakt met natuurlijk licht, omdat ik nog moet experimenteren met kunstlicht, maar ik ben van plan dit in de toekomst te doen.

Welke camera gebruik je en werk je met een statief?

Ik gebruik bijna altijd een statief voor al mijn foto’s, zodat ik de timer gemakkelijk kan instellen als ik wil dat mijn handen in het shot zitten of als ik iets op een schaaltje strooi zoals een taart.
Soms schiet ik uit de vrije hand voor close-up shots maar ik val altijd terug op het gebruik van een statief.
Ik vind het heel erg leuk om een statief met een bovenarm te gebruiken, omdat het platliggen zo veel makkelijker maakt, vooral als het erom gaat om deel uit te maken van de scène.

Ik heb Canon EOS RebelSL2 en een 50 mm 1.4 lens.

What program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and Photoshop. I use Lightroom for basic edits and enhancing colours while I opt for Photoshop when I need to edit out imperfections like excess crumbs on a plate. 

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik zowel Lightroom als Photoshop.
Ik gebruik Lightroom voor basisbewerkingen en kleurversterking, terwijl ik voor Photoshop kies als ik onvolkomenheden zoals overtollige kruimels op een bord moet wegwerken.

Tips & tricks…?

Never be afraid of experimentation! I’m still in the midst of finding my own style but I remember when I first started out, I never used to care for dark food photos but once I accidentally shot something moody, I was hooked and so now I’m still learning to perfect my moody shots. 

Nog tips en tricks?

Wees nooit bang voor experimenteren!
Ik zit nog steeds midden in het vinden van mijn eigen stijl, maar ik weet nog dat ik in het begin nooit om donkere foto’s over voedsel gaf, maar toen ik per ongeluk iets moody achtigs schoot, was ik verslaafd en dus leer ik nu nog steeds om mijn dark moody foto’s te perfectioneren.

Want to follow @vibrantbythespoonful ?

You can follow Ria at Instagram: @vibrantbythespoonful
And you cab have a look at her blog: Vibrantbythespoonful.com

Want to read more about photography and styling?

6 Tips for foodstyling brown food

Hashtag challenge for November #onlyonechocolate

This month of November you can go wild with everything that has to do with chocolate.

Bring on those chocolate cakes, chocolates, brownies and for the Dutch chocolate letters & chocolate peppernoten. Challenge yourself by pouring melted chocolate, splashes of chocolate milk, let your creative mind do the job and do something different.⁣

How does it work?⁣
You can post photos with something of chocolate throughout the month of November. Place the hashtag #onlyonechocolate
Mention me in your text @luciebeckand tag me so I can see your post.⁣
Winner 1 wins a vinyl backdrop from my shop @myluciebackdrops
Winner 1,2 and 3 win a spot on my blog www.mylucie.com with photo and link to their Instagram account. I just broke my record to 6,4k unique visitors per month…!⁣

Hashtag challenge voor de maand november: #onlyonechocolate

Deze maand november kunt je los gaan met alles wat met chocolade te maken heeft.

Breng die chocoladetaarten, chocolaatjes, brownies en voor de Nederlanders chocoladeletters & chocolade pepernoten mee. Daag jezelf uit door gesmolten chocolade, spetters chocolademelk, laat je creatieve geest het werk doen en doe iets anders.

Hoe werkt het?
Je kunt de hele maand november foto’s met iets van chocolade posten. Plaats de hashtag #onlyonechocolate
Vermeld me in je tekst @luciebeck en tag me zodat ik je bericht kan zien.
Winnaar 1 wint een vinyl achtergrond uit mijn winkel @myluciebackdrops
Winnaar 1, 2 en 3 winnen een plekje op mijn blog www.mylucie.com met foto en link naar hun Instagram account. Ik heb net mijn record gebroken tot 6,4k unieke bezoekers per maand….!

And now: 6 tips to make better food photos with brown food

1. Use the same tones

Choose the same color tones. For example, you have a brown cake, choose a brown backdrop, a brown linen napkin, a brown spoon. Because not every brown tone is the same, you get a lively effect.
Below you can see which colours are actually in it. Here you already have to deal with 4 different colors of brown.

En nu: 6 tips om je bruin eten te fotograferen

1. Gebruik dezelfde kleur.

Kies dezelfde kleurtonen. Je hebt bijvoorbeeld een bruine taart, kies een bruine achtergrond, een bruin linnen servet, een bruine lepel. Omdat niet elke bruine tint hetzelfde is, krijg je een levendig effect.
Hieronder zie je welke kleuren er daadwerkelijk in zitten. Hier heb je al te maken met 4 verschillende kleuren bruin.

Different tones from brown

2. The use of backlight

Look at which light you want to use. If you have a glossy chocolate layer, backlight is very nice.

Experiment with side light or backlight. See the difference below. Do you see that you get a lot of moody atmosphere with backlight? Especially for autumn or winter food photography this is beautiful.

2. Het gebruik van tegenlicht

Kijk welk licht je wilt gebruiken. Als je een glanzende chocoladelaag hebt, is de achtergrondverlichting erg mooi.

Experimenteer met zijlicht of backlight. Zie het verschil hieronder. Zie je dat je veel meer moody sfeer krijgt met tegenlicht? Vooral voor herfst- of winter foodfotografie is dit prachtig.

Left: sidelight. Right: backlight.
Apple pie with backlight

3. Choose 1 colour to match brown

Look which color looks good on brown. First choose 1 color.
Think of gold, blue, red.
Below I deliberately opted for a blue bread and a blue fabric.
I used the wooden plank again because it is also brown.

3. Kies 1 kleur die bij bruin past

Kijk welke kleur er goed uitziet op bruin. Kies eerst 1 kleur.
Denk aan goud, blauw, rood, blauw.
Hieronder heb ik bewust gekozen voor een blauw brood en een blauwe stof.
De houten plank heb ik weer gebruikt omdat deze ook bruin is.

Brown in combination with blue.

One of the results of Chocstar in my 1 on 1 photography coaching

4. Choose a wooden backdrop

An old wooden backdrop

If you choose a wooden background, you get a kind of nature feeling right away. Did you know that people associate brown with nature and this experience it as positive?

4. Kies een houten achtergrond.

Als je kiest voor een houten achtergrond, krijgt je meteen een soort natuurgevoel. Wist je dat mensen bruin met de natuur associëren en dat dit als positief wordt ervaren?

5. Keep it simple

Sometimes a dish doesn’t need a lot of styling and you can also style it simplistically.
The image tells enough already.
Use “negative space” in your photo. This means that you deliberately leave spaces empty.

5. Hou het simpel

Soms heeft een gerecht niet veel styling nodig en kun je het ook simplistisch stylen.
De afbeelding zegt al genoeg.
Gebruik “negatieve ruimte” in je foto. Dit betekent dat je opzettelijk ruimtes leeg laat.

The use of negative space in foodstyling

6. The use of repetition

Repetition in food photography

See how you can find patterns in the food. These mushrooms tip a market in London all have the same color and shape. Together they form a whole again.
Our eyes are drawn by patterns and repetition.
You can also think of brown macaroons that lie in a certain way, in a pattern. It’s also fun to play with them.

It gets even more interesting when you break a pattern. So remove something from a row of macarons or add a pink macaron.

6. Het gebruik van herhaling

Zie hoe je patronen kunt vinden in het eten of de ingrediënten . Deze champignons zijn allemaal van dezelfde kleur en vorm. Samen vormen ze weer een geheel.
Onze ogen worden aangetrokken door patronen en herhalingen.
Je kunt ook denken aan bruine bitterkoekjes die op een bepaalde manier liggen, in een patroon. Het is ook leuk om ermee te spelen.

Het wordt nog interessanter als je een patroon doorbreekt. Dus verwijder iets uit een rij macarons of voeg een roze macaron toe.

6 tips for foodstyling brown food

Want to learn more about foodphotography & foodstyling?

Wil je meer leren over food fotografie en het stylen van eten?

7 tips voor fotografie oefenen op vakantie

Blijf oefenen met je (food) fotografie

Met fotografie is het echt zo dat je moet blijven oefenen en meters moet maken om jezelf goed te blijven ontwikkelen. Ik heb er vooral plezier in in om “free” te stylen bijvoorbeeld om een kleine setting te maken met eten.

1. Wat neem je mee?
Als ik op vakantie ga neem ik tegenwoordig een aantal props mee:

– 5 bordjes
– bestek
– servetten
– een background; ik gebruikte hier een dekbedhoes
– wat nog handig is: klein schaaltje


Keep practicing with your (food) photography

With photography is it a fact  that you have to keep practicing and  should develop yourself. I have especially fun in “free styling”: like example to make a small setting with styling food.

1. What do you take with you from home?
If I go on vacation I take a number of props:

– 5 plates
– cutlery
– napkins
– a background; I used a duvet cover
– What else is handy: small dish.

2. Kijk om je heen

Wij waren deze vakantie in het prachtige dorpje Bormes les Mimosas in Zuid Frankrijk en stonden op een camping aan zee.
Als Max in de middag sliep was er voor mij even de rust om te kunnen “free stylen”. Al deze foto’s heb ik op de camping gemaakt. Als je goed om je heen kijkt in je omgeving, waar je je op dat moment bevindt, zie je opeens de prachtige spots om te fotograferen.


2. Look around you

We were this holiday in the beautiful village of Bormes les Mimosas in the South of France and were on a camping by the sea.
As Max slept in the afternoon I was able to “free style”. All these pictures I took at the camp site. If you look around you in your surroundings, where you at that moment, you suddenly see the beautiful spots to photograph.

3. Haal 1 ingredient

Als Robert in de ochtend naar de bakker ging vroeg ik of hij 1 gebakje voor mij wilde meenemen. Zo had ik het niet onder controle wat ik ging fotograferen en was het elke keer een verrassing. Ook kost het niet zoveel geld, 1 gebakje. Dus het is laagdrempelig om foto’s te maken. Mooie aardbeiden van de supermarkt in Frankrijk zijn al prachtig.


3. Buy 1 ingredient

As Robert went to the bakery in the morning I asked if he wanted to take 1 pastry. So I had it not under control when I went shooting and it was a surprise fro me every time. Also it doesn’t cost so much money.  So it’s easy to take pictures. Strawberries are also beautiful from the supermarket in France.

4. Speel met het licht

Deze vakantie was voor mij de ontdekking van het harde licht. Echt in de zon fotograferen doe ik bijna nooit behalve als ik een echte zomer tafel wil maken en je de sfeer van zon wilt mee geven.
Maar hier kun je mooi gebruik maken van de schaduwen die de zon creëert door bijvoorbeeld de bomen. Dan krijg je weer heel mooi gefilterd licht. Probeer het uit en speel ermee.


4. Play with the light

This holiday for me was the discovery of the harsh light. Really shooting in the sun I almost never do except if I want to make a real summer table and you want to bring the atmosphere of sun.
But here you can nicely use the shadows that the sun creates, for example, by the trees. Then you get back very nicely filtered light. Try it out and play with it.

behind the scenes

Ik fotografeerde ook vaak naast onze overkapping naast onze tent. Daar was schaduw en kon ik ook gebruik maken van het harde licht wat er een beetje doorheen kwam. Het rieten dak zorgde voor een grappige schaduw.


I also often photographed next to our canopy next to our tent. There was shade and I could also use the harsh light. The thatched roof created a funny shadow.

tips for holiday photography

4. Challange yourself

Heb je opeens de behoefte om te fotograferen maar je hebt niets ervoor gekocht? Trek die koelkast of koelbox open en kijk wat erin zit. Soms heb je aan een brood en fruit niet meer nodig.


4. Challange yourself

You suddenly have the need to photograph but you have nothing to buy? Pull that refrigerator or cooler open and see what’s inside. Sometimes you only need  a bread and fruit.

5. Gebruik natuurlijke props

Kijk om je heen wat er allemaal groeit. Naast onze tent groeiden lieve witte bloemetjes, mooie zachte dons takjes en lagen er verschillende dennenappels. Gebruik deze in je styling. Het creëert een ander verhaal en groen maakt het vaak net wat levendiger.


5. Use natural props

Look around you what grows. Next to our tent there grew white flowers and there were several twigs and pine cones. Use this in your styling. It creates a different story and green makes it often just more lively.

6. Maak foto’s van de omgeving

Neem je fototoestel mee naar het strand, de markt of een bezoekje aan een leuk dorpje. Kijk naar hoe het licht valt en fotografeer niet perse de onderwerpen in het midden maar juist aan de zijkant.


6. Take photos of the surroundings

Take your camera along to the beach, the market or a visit to a nice village. Look at how the light falls and shoot the topics in on the side (left or right). Play with the compositions.

Dit mooie paadje waar Max liep was achter het strand. Nu wil Max natuurlijk altijd op onderzoek uit dus ik liep met hem mee. Het was een prachtig paadje met allemaal roze bloemen. De zon viel net op hem. En gelukkig had ik mijn camera bij mij en kon ik dit plaatje vastleggen. 


This beautiful path where Max walked was behind the beach. Max is of course always on research so I ran with him. It was a beautiful path with all pink flowers. The sun fell just on him. And luckily I had my camera with me and I was able to capture this image.

Ons strand bij de camping, ’s morgenvroeg om 06.00 uur. 


Our beach near the camp site, the early tomorrow morning to 06.00 hours.

Zie je hoe mooi de kleur roze hier is met het groen? Bij dit idyllische restaurant hebben we geluncht met onze 3 monkeys.


You see how beautiful the color pink here is with the green? At this idyllic restaurant we had lunch with our 3 monkeys.

7. Speel met “golden hour”

Meestal rond 20.00 uur is het “golden hour”. Het zonlicht heeft dan een warme gloed, totaal anders dan overdag. Ik vergeet het altijd thuis omdat ik dan bezig ben om de  kinderen naar bed te brengen. Maar denk eraan, het is echt de moeite waard om hiermee te oefenen. Zeker als je midden ergens in de natuur bent kun je de prachtigste foto’s maken.
Het golden hour is eigenlijk het eerste en het laatste zonlicht. Dus ook in de ochtend heb je dit licht. Wanneer de precieze tijd is is niet helder aan te geven. Kijk, ervaar en probeer het.

 

7. Play with “golden hour”

Usually around 20.00 hours is the “golden hour”. The sunlight has a warm glow, totally different than during the day. I forget it always at home because then I’m busy to bring the kids to bed. But remember, it is really worth it to exercise. Especially if you are in the middle somewhere in nature, you can make the most beautiful photos.
The golden hour is actually the first and the last sunlight. Also in the morning you have this light. When the exact time is not bright. Look, feel and try it.

 

7 tips photography skills holiday

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren