Een tijd terug maakte Cookedbyrenske deze overheerlijke ravioli met ricotta en salie botersaus bij mij in de studio en samen fotografeerden wij deze.
Wat is storytelling bij fotografie?
Storytelling bij fotografie is letterlijk een verhaal vertellen. Je betrekt de mensen, de kijker meer bij het beeld als je er emotie in legt. Dit kan zijn door het beeld wat je wilt vastleggen te versterken. Ook is het een vorm van content marketing, waarbij men door het persoonlijke verhaal de klant bij het product wilt betrekken.
Hoe doe je dit?
Bij food fotografie probeer ik sowieso de sfeer al vast te leggen. Je kunt het de props, licht en het eten koppelen aan een herinnering van jezelf.
Voorbeeld:
“Je bakte vroeger altijd met je oma appeltaart in haar oude keuken. Dit maakte jullie aan haar oude houten keukentafel. Je oma droeg altijd een rood geruit schort die altijd vies was. Ze gebruikte de oude deegroller en appels uit de boomgaard. Samen hadden jullie de appels geplukt in de boomgaard. De mand met appels namen jullie mee in de keuken waar jullie samen appeltaart gingen bakken.”
Dit is een persoonlijke herinnering, niemand anders heeft deze. Probeer de props erbij te zoeken, de oude houten eettafel te gebruiken, de keuken instrumenten die je oma ook gebruikte. Zo bouw je al een hele andere setting op met je herinneringen dan “zomaar” een setting op te bouwen.
A time back Cookedbyrenske made this delicious ravioli with ricotta and Sage butter sauce with me in the studio and together we photographed this.
What is storytelling at photography?
Storytelling at photography is literally tell a story. You involves the people, take more emotion in. When there’s more emotion you catch the attention from te viewer. It is also a form of content marketing, at which one by the personal story want to involve the customer with the product.
How do you do this?
At food photography I try to capture the atmosphere. You can link to the props, light and try to link the food as a remembrance of yourself.
Example: “You used to be with your grandmother baking apple pie in her old kitchen. You made this at her old wooden kitchen table. Your grandma always wore a red checkered apron that was always dirty. They used the old rolling pin and apples from the orchard. You had picked the apples in the orchard. The basket of apples is standing in the kitchen where you went together apple pie baking. ”
This is a personal reminder, no one else has this. Try to find the props, the old wooden dining table to use, the kitchen tools that your grandmother used. So build a whole different setting on with your memories than “just” a setting.
Tips bij het creëren van je verhaal:
– bedenk van tevoren bij welk licht je het wilt fotograferen. Was het aan het einde van de middag, het begin van de ochtend of de avond? Het is allemaal ander licht en creëert een ander gevoel.
– welk gevoel wil je dat het beeld oproept? Renske en ik probeerden een echte Italiaanse setting te creeeren. De keuken was in een donker huis, aan het einde van de middag waar de italiaanse vrouw des huizes verse ravioli maakte.
– we gebruikten “oude” props. Geen te nieuwe glimmende bordjes en kommen. Door de groene bloemetjes borden krijg je al een nostalgisch gevoel. Let ook op de kleiding die je model draagt.
– probeer het er zo echt uit te laten zien, so “make a mess”. Strooi de bloem neer waar het ook hoort, niet aan de andere kant van de tafel waar geen bakje met bloem staat.
Tips when creating your story:
– consider in advance at what light you want to shoot. It was at the end of the afternoon, the early morning or the evening? It’s all different light and creates a different feel.
– what kind of feeling do you want the image evokes? Renske and I attempted to create a true Italian setting. The kitchen was in a dark house, at the end of the afternoon, where the Italian Lady of the House made fresh ravioli made.
– we used “old” props. No too new shiny plates and bowls. By the green flowers plates you get a nostalgic feeling. Note also the clothes that you model is wearing.
– try it to make real, so “make a mess”. Sprinkle the flour down where it should, not on the other side of the table where is no dish with flower.
Sluitertijd bij action shots
Mijn instellingen hier waren:
Fuij X-t2 ISO 1600 F-4 1/125
Je ziet hier dat het strooien van het bloem een beetje wordt bevroren, je ziet de strakke lijnen. Als je je sluitertijd langzamer had gedaan wordt je beeld waziger (denk aan iemand die langs loopt). Dus hoe lager het getal hoe waziger.
Ik had het wellicht nu veel meer uitgeprobeerd en ook andere sluitertijden getest. In mijn workshops fotografie speel ik hier ook mee en het is vaak een ontdekking van de cursisten om hiermee te spelen. Handig is wel als je fototoestel op een statief staat.
Bij een snelle sluitertijd (hoog getal) wordt je beeld scherper.
Een ezelsbruggetje bij sluitertijd: hoe lager hoe vager. (laag getal)
Shutter speed at action shots
My settings here were: Fuij X-t2 ISO 1600 F-4 1/125
You see here that the interspersing of the flower is a little frozen, you see the clean lines. If you had done your shuttertime shorter your image is fuzzier (think of someone passing by). So the shorter the number the fuzzier.
I had it might be now much more tried and tested other shutter speeds. In my photography workshops I also play with it and it is often a discovery of the students to play. Useful if your camera is on a tripod.
At a fast shutter speed (large number) is your image sharper. A mnemonic at shutter speed: the lower the more vague. (low number)
Het gebruik van tegenlicht
Bij de tafelsetting hebben Renske en ik gekozen voor tegenlicht. Hierdoor krijg je een wat moody achtig herfst sfeertje. Het creëert geen zomers gevoel als je naar de foto kijkt. Juist een aan het einde van de middag, begin van de avond setting.
The use of backlight
At the table setting Renske and I choose sidelight. This will create a somewhat moody feeling like autumn atmosphere. It does not create summer feeling when you look at the photo. Just one at the end of midday, start of the evening setting.
Kleurgebruik in deze setting
We kozen voor een donkere houten backdrop (hout creëert ook een nostalgisch gevoel).We kozen ervoor om de kleuren van het eten terug te laten komen in de props. Dus een groene streep in het servet. Geel voor een beetje pop color (geel en groen zijn analoge kleuren in het kleurenwiel, ze liggen naast elkaar).
We sneden een partje citroen en stopten dat in een glaasje spa rood. Zie je dat de bubbels een heel ander effect creëren dan gewoon water?
Use of colour in this setting
We chose a dark wood backdrop (wood also creates a nostalgic feeling). We chose to the colors of the food back in the props. So a green stripe in the napkin. Yellow for a little pop color (yellow and green are analog colors in the color wheel, they are next to each other). We cut pieces lemon and put it a glass of spa red. You’ll see that the bubbles create a completely different effect than plain water?
Behind the scenes
Hierbij een kijkje achter de schermen in mijn studio.
We gebruiken mijn zwarte zelfgemaakte canvas backdrop als achtergrond bij Renske (makkelijk zelf te maken, lees de DIY beschrijving hier) Deze is bevestig met klemmen aan een houten plaat. De houten plaat hebben we weer neergezet op een stoel.
Het licht kwam van links, zijlicht noemen we dat.
Mijn houten “Thank you neighbour” backdrop gebruiken we als ondergrond. Zo lijkt het net een houten tafel ook al is het een gewone plank. Deze houten backdrop kun je ook nabestellen op vinyl in mijn shop met backdrops.
Behind the scenes
A look behind the scenes in my studio. We use my black selfmade canvas back drop as background behind Renske (easy to make yourself, read the DIY description here) this is confirm with clamps to a wooden plate. The wooden plate we placed it on a chair.
The light came from the left, “sidelight”.
My wooden “Thank you neighbour” back drop we use as a base. It seems just a wooden table even if it is a regular shelf. This wooden backdrop you can also order on vinyl in my shop with backdrops.
Renske foto’s aan het maken van bovenaf. Hierna hebben we heerlijk geluncht!
Renske photos to making above. After this, we had lunch!
Renske maakte een hele toffe video van onze styling ochtend
Renske made a great video of our styling morning
Recept van Cookedbyrenske
Dit heb je nodig
lunchgerecht 2 pers.
voor het deeg
450 gr volkorenmeel
1,5 tl zout
2 eieren + water losgeklopt (in totaal) 250 gr
voor de vulling
rasp van 1 citroen
1 teentje knoflook
125 gr ricotta
een paar salieblaadjes
peper en zout
voor de saus
40 gr boter
10 salieblaadjes
voor erbij (optioneel)
200 gr Flowersprouts (verkrijgbaar bij de grotere AH)
Bereiding
Bereid het pastadeeg met de broodbakmachine. Laat erna minimaal een half uur rusten in de koelkast. Mocht je geen broodbakmachine hebben maak de pasta dan volgens dit recept.
Snijd de salieblaadjes fijn. Roer de ricotta los in een schaaltje en rasp daar de knoflookteen boven. Roer de fijngesneden salie, de rasp van de citroen en wat peper en zout toe en roer goed door.
Verdeel de pasta in tweeën, vries 1 deel in.
Verdeel het andere deel in 4 gelijke stukken (uitgaande van 6 ravioli p.p.). Rol er met een pastamachine of een deegroller lappen van.
Verdeel 3 hoopjes van de vulling (met voldoende afstand) een de ene kant van het deeg. Maak met een kwastje of een vinger de randen en tussen de hoopjes de pasta een beetje nat en klap de deeglap over de hoopjes vulling. Druk goed aan en zorg ervoor dat er geen lucht in de ravioli zit.
Snijd vervolgens met de ravioli snijder mooie ravioli. Leg de gemaakte ravioli op een bebloemd bord.
Maak de rest van de ravioli.
Kook de pasta gaar in 3-4 minuten, blancheer de flowersprouts in ongeveer dezelfde tijd.
Laat ondertussen de boter smelten en voeg de hele salieblaadjes eraan toe. Laat de boter een beetje bruinen en de salieblaadjes krokant worden.
Verdeel de ravioli over de borden en maak af met wat van de saus en de flowersprouts.
Recipe by Cookedbyrenske
Lunch dish for 2 pers.
– for the dough 450 gr
– whole wheat flour 1.5 tsp salt
– 2 eggs + water beaten (in total) 250 gr
For the filling:
– grated zest of 1 lemon
– 1 clove garlic
– 125 gr ricotta
– a few Sage leaves pepper and salt
For the sauce:
– 40 gr butter
– 10 Sage leaves
– for there (optional) 200 gr Flowersprouts (available at the larger AH)
Preparation
Prepare the pasta dough with the bread maker. Let it at least half an hour rest in refrigerator. If you have no bread maker make the pasta then according to this recipe.
Cut the sage leaves finely. Stir in the ricotta in a bowl and grate the garlic toe above. Stir in the chopped Sage, the grated zest of the lemon and some pepper and salt and stir well.
Divide the pasta in half, freeze 1 part in.
Divide the other part in 4 equal pieces (assuming 6 ravioli per person). Role with a pasta machine or a rolling pin lapping.
Divide 3 heaps of stuffing (with sufficient distance) a one side of the dough. Use a brush or a finger the edges and between the piles of the pasta a little wet and slap the dough sheet on the heaps of filling. Press firmly and make sure there is no air in the ravioli.
Then cut with the ravioli cutter ravioli. Add your made ravioli on a floured board.
Complete the rest of the ravioli.
Cook the pasta until tender in 3-4 minutes, blanch the flowersprouts in about the same time.
Let in the meantime melt butter and add the whole sage leaves. Let the butter a little browning and the crispy sage leaves.
Divide the ravioli on the plates and make off with some of the sauce and the flowersprouts.
5 soorten dark moody fotografie
Dark, moody fotografie, je ziet het steeds vaker op Pinterest en Instagram.
Het brengt een hele andere sfeer mee dan wit, lichte fotografie styling. In deze blogpost leg ik uit hoe je dit kan bewerkstelligen op 5 verschillende manieren.
1. Gebruik zwart karton om het licht te beïnvloeden.
Ik heb om oude hout blokjes zwart papier getaped. Ook gebruikte ik mijn zwarte piepschuim en een grote doos die i mijn studio stond. Zie je hoe je het licht hoeder kunt beïnvloeden? Het zijn eigenlijk kleine invloeden geen grote studio equipments.
Let ook op of je de deur helemaal open zet of op een klein kiertje.
p.s. wat vind je van mijn galette? So easy om te maken en zo geweldig lekker!
Dark, moody photography, you see it more and more often on Pinterest and Instagram. It brings a whole different atmosphere than white, light photography styling. In this blog post I explain how you can achieve this on 5 different ways.
1. Use black cardboard to the light.
I have to old wood blocks taped with black paper in different sizes.. Also I used my black styrofoam and a large box that I have in my studio. You see how you can influence the light? The are actually small influences, no major studio equipments. Also, please note whether you put the door all the way open or a little bit open.
p.s. What do you think of my galette? So easy to make and so awesome delicious!
2. Dark moody fotografie door zwarte achtergrond
Deze foto is genomen tijdens een van mijn Product Fotografie workshops, gestyled door een deelnemer.
Ze gebruikte mijn zwarte canvas backdrop en dit creëert al een hele ander setting dan een lichte backdrop.
Speel met je knoppen van je camera en creëer die moody look. Mijn instellingen hier waren:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125
Het daglicht kwam van rechts.
2. Dark moody photography by black background
This picture was taken during one of my Product photography workshops, styled by a participant. She used my black canvas back drop and this creates quite a different setting than a lighter back drop. Play with your buttons of your camera and create that moody look. My settings here were:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125 The daylight came from the right.
3. Gebruik tegenlicht
Zie je hier hoe ander licht dit is dan zijlicht? Het roept gelijk bepaalde gevoelens en associaties op: binnen, knus, warm, rustiek. Dit draagt bij aan de storytelling.
3. Use back light
You can see here how different light this is than sidelight? It calls equal certain feelings and associations: inside, cozy, warm, rustic. This adds to the storytelling.
Bij onderstaande foto heb ik de foto nog iets donkerder gemaakt in Lightroom. Niet alles maar bepaalde delen.
In the picture below I have made the picture still slightly darker in Lightroom. Not all but certain parts.
4. Editing in Lightroom
In Lightroom kun je zoveel meer met de foto. Let er trouwens op dat je in RAW schiet. Dan kun je er veel meer uithalen in Lightroom.
Wat heb ik bij deze foto gedaan?
– Ik heb de hero=taart meer belicht. Licht trekt de aandacht. Toevallig heb ik ook een aardig witte cake standaard dus je ogen trekken er automatisch naar toe.
– Ik heb onderaan de foto een gedeelte onderaan donker gemaakt. Doordat je bepaalde aspecten donkerder maakt trekken deze minder de aandacht. Ik doe dit met de tool “Gegradueerd filter” en pas het aan met de belichting knop (Het is dat rechthoekje met puntjes eromheen bovenin je tools).
4. Editing in Lightroom
In Lightroom you can do so much more with the photo. By the way make sure you shoot in RAW. Then you can take out much more in Lightroom.
What have I done in this picture?
-I have the hero (= cake) more exposed. Light attracts the attention. Coincidentally, I also has a white cake standard so it draw your eyes automatically.
-I have created a section of dark at the bottom of the picture. This makes less attention at the darker aspects. I do this with the tool “Graduated filter” and customize it with the exposure button (it is that rectangle with dots around it at the top of your tools).
5. Hou het licht tegen
Kijk waar het licht vandaan komt en plaats houten platen tegen het raam. Hier gebruik i mij zelfgemaakte backdrops. Je kunt ook verduisteringsstof gebruiken of gewoon een donker gordijn dicht doen en een kiertje open laten. Kijk waar het kiertje licht op valt en speel er mee.
5. Block the light
Look where the light is coming from and place wooden boards against the window. Here I used my homemade backdrops. You can also use black fabric use or just close a dark curtain. See where the little light falls on it and play with it.
Wil je meer leren over dark fotografie? In mijn workshop Fotografie & Foodstyling en in de 1 op 1 fotografie coaching kun je hier meer over leren.
9 tips bij het fotografie van producten
Deze blogpost is in samenwerking gemaakt met Bamkeramiek, Lisannevanzanten.nl en Charlybushoff.nl
Naast food fotografie fotografeer ik ook producten en interieur.
Bij het fotograferen van producten draait het niet om het eten wat op het bord ligt maar gaat het om het product.
Hieronder een aantal tips bij het fotograferen van producten. Dit kan keramiek zijn maar ook handgemaakte producten zoals armbanden, producten voor in je webshop zoals notitieboekjes, ansichtkaarten of linnen producten.
In addition to food photography I also photograph products and Interior.
When you’re shooting products like plates it’s important to think of the product, not the food has to be the hero.
Here are some tips when you’reshooting products. This can be ceramics but also handmade products such as bracelets, products for in your webshop as notebooks, postcards or linen products.
9 Tips bij het fotograferen van producten
1. Blijf in dezelfde sfeer
Voor Bamkeramiek.nl heb ik deze mooie Toren serie fotograferen. Ik heb vooral gekeken naar wat het product uitstraalt: minimalistisch, strak, eenvoud, puur. Daarom heb ik voor deze houten ondergrond gekozen. Fris en eenvoudig.
2. Props ondersteunen de hero
Laat de props niet van je onderwerp afleiden. Zowel bij food fotografie als bij product fotografie ondersteunen de props je “hero”.
Ik heb hier minimale props gekozen. Subtiel een takje munt, wel een doek gebruikt maar dan van linnen met een rafelrandje.
9 Tips when shooting products
1. Stay in the same atmosphere
For Bamkeramiek.nl I photographed this beautiful Tower series. I mainly looked at what the product emits: minimalist, sleek, simplicity, pure. That is why I have chosen for this wooden surface. Fresh and simple.
2. Support the hero with the props
Let the props do not distract from your subject. Both at food photography as in product photography support the props the “hero”.
I have chosen minimal props. Subtle a sprig of mint, a cloth used but then of linen with a ravel edge.
3. Maak een compositie
Bij een sfeerbeeld kun je een compositie kiezen. Bij bovenstaande heb ik de diagonaal gekozen en de bordjes staan niet symmetrisch. Juist een tikkie net anders.
3. Create a composition
In an atmosphere you can choose a composition. Above I used the diagonal and the signs are not symmetrical. Just a little bit different.
4. Laat de kleur terugkomen
Deze prachtige borden, gemaakt door Lizannevanzanten.nl, hebben verschillende kleuren glazuur. Ik heb de kleur groen terug laten komen in het servet zodat ze met elkaar worden verbonden.
4. Let the color come back
This beautiful plates, made by Lizannevanzanten.nl, have different colors of glaze. I have the color green back in the napkin so they are connected.
5. Laat zien waar het product voor is bedoeld.
Bij onderstaande heb ik een setting gecreëerd waarbij je kunt zien hoe je het product kunt gebruiken. Heel logisch, een stuk fruit schillen op een bord.
Bij een ansichtkaart kun je bijvoorbeeld een pen neerleggen met postzegels. Probeer een situatie na te doen hoe deze in het echt is.
5. Show it where the product is intended
At below I have created a setting where you can see how you can use the product. Very logical, a piece of fruit peel on a plate.
At a postcard you can, for example, put a pen down with stamps. Try to do this in a situation how it really is.
6. Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen
Loop eens om je product heen met je fototoestel en maak foto’s vanuit verschillende standpunten. Dus niet alleen recht van voren, 45 graden of een flatlay foto (van bovenaf).
6. Try from different angles to photograph
Walk around your product with your camera and take photos from different points of view. So not only right from the front, 45 degrees or a flatlay photo (from above).
7. Foto’s in de breedte
Vergeet ook niet om horizontale foto’s te maken. Soms heb je deze nodig in de header van je website of op Facebook.
7. Photos horizontal
Also don’t forget to take horizontal shots. Sometimes you need it in the header of your website or on Facebook.
8. Speel met het licht
Dit keramieken setje heb ik voor CharlyBushoff gefotografeert.
Hierbij heb ik het gerecht niet de hero laten spelen maar draagt het eten bij aan het verhaal. Zie dat onderstaande foto en bovenstaande foto zeer met elkaar verschillen? Dit komt door het licht.
Onderstaande foto is bijna een beetje dark, moody achtig. Maar ik vind het prachtig; je oog trekt gelijk naar het product waar het licht opvalt.
8. Play with the light
This ceramic set I photographed for CharlyBushoff.
The food do not play the hero but the product. See that picture below and above are very different from each other? This is due to the light.
The picture below is almost a little dark, moody. But I find it beautifully; it draws your eye directly to the product where the light stands out.
9. Maak vierkante foto’s
Vergeet niet om vierkante foto’s te maken voor Instagram. Voor een verticale foto (ofwel een portret foto)heb je veel meer ruimte voor een compositie. Bij een vierkante foto gaat 1/3 eraf.
9. Make square photos
Remember to take pictures for instagram in square. For a vertical photo (either a portrait photo) you have a lot more room for a composition. At a square Photo 1/3 goes off it.
Voor 2019 ben ik de workshop Product fotografie aan het plannen, stay tuned…!
Backdrop bestellen voor fotografie
Foto achtergrond voor fotografie
Eindelijk, eindelijk heb ik het een “go” gegeven. Het kriebelde al zo lang…..
Ik heb nu mijn eigen shop geopend met foto’s van verschillende backdrops EN uniek handgemaakte fotoachtergronden!
Je kunt foto’s van een betonlook muur, een witte muur of een prachtige oude muur met texturen downlanden (je word door gestuurd naar mijn Etsy shop).
Deze kun je weer opladen bij een print shop zoals Fotoachtergronden en de foto af laten drukken. Ga naar “achtergronden”, scroll naar beneden en kies “eigen ontwerp”. Verstuur je foto en kies je maat. Dan krijg je je eigen “vinyl backdrop”.
Op deze manier scheelt het veel verzendkosten en kun je op een snelle en makkelijke manier backdrops bij je thuis laten bezorgen.
Photo background for photography
Finally, finally I have a “go”…!
I now opened my own SHOP with pictures of different backdrops and unique handmade backgrounds!
You can find pictures from a concrete look wall, a white wall or a beautiful old wall with textures (if you click o the link you will be directed to my Etsy shop.
You can upload the photo at a print shop such as Fotoachtergronden and print them on vinyl banners. Go to “backgrounds”, scroll down and choose “custom design”. Send your photo and choose your size. Then you get your own “vinyl backdrop”.
In this way, it saves a lot of shipping costs and you can get a quick and easy way backdrops at home.
Wat is een vinyl backdrop?
Dit is een soort van plastic banner met een foto afgedrukt. Het lijkt net of je een houten tafel hebt.
Het glimt niet, je kunt het oprollen en je kunt het dus ook afnemen met een vochtig doekje (erg handig met food fotografie).
Voor gebruik even uitrollen.
En maak eerst een foto met iets erop. Dit ziet er heel anders uit dan dat je de vinyl backdrop met je blote oog ziet.
Ook kun je deze vinyl backdrops klemmen aan een houten plaat om zo een setting op te bouwen. Deze kun je als achtergrond gebruiken bij een taart bijvoorbeeld.
En makkelijk met vervoeren en op locatie mee te nemen.
What is a vinyl back drop?
This is a kind of plastic banner with a printed photo. It seems like if you have a wooden table.
It does not shine, you can roll it up and you can wipe it with a damp cloth(very convenient with food photography).
For use rolling out before photographyt.
And first, make a picture with something on it. This looks very different from the vinyl back drop with your naked eye.
It also allows you to attach the vinyl backdrops to a wooden plate with clipss, to build a setting. You can use this as a background in a cake for example.
And easy with transport and on location.
Restaurant Maan gebruikte vinyl backdrops tijdens hun masterclass food fotografie.
Restaurant Moon used vinyl backdrops during their master class food photography.
Handgemaakte foto achtergronden
Ook zal ik regelmatig handgemaakte backdrops plaatsen. Deze zijn gemaakt op hout of op canvas. Deze zijn uniek en verschillen allemaal van elkaar.
Uiteraard kun je een op maat bestellen zoals “cement look” of “white scratches”.
Unique handmade photo backgrounds
Also I will regularly make hand-made backdrops. These are made on wood or on canvas. These are all unique and different from each other.
Of course, you can order a custom as “cement look” or “white scratches”.
Wil je zelf graag een achtergrond maken voor fotografie? Kijk dan eens bij mijn DIY’s.
Would you like to create a background for photography? Visit my DIY’s.
Herfst styling shoot
Foto’s maken voor je portfolio
Mis je het om soms samen met iemand anders te stylen? Wil je weer eens andere foto’s in je portfolio?
Kom dan op donderdag 4 oktober naar Nieuwersluis in het bos “Over Holland” om samen met mij een setting te stylen.
Het is geen workshop, het is een styling sessie en we laten ons inspireren door elkaar. Ik leer altijd van iemand anders als ik samen werk. Je komt toch weer op andere ideeën en het is fijn om ideeën uit te wisselen.
Wat gaan we doen?
Ik neem een tafel, stoelen en fotoprops mee. Samen gaan we de tafel stylen en uiteraard neem ik een herfst recept mee om de tafel mee op te dekken. Neem zelf ook props mee als je wilt.
Het licht is nu prachtig in deze tijd van het jaar.
Bij slecht weer wijken we uit naar mijn studio.
Tijd: 10.30-13.00 uur inclusief kopje koffie, thee en iets lekkers.
Prijs EUR 15,- p.p.
Waar: bos Over Holland Breukelen- Nieuwersluis.
Bestel je tickets hier. Zie ik je dan?
Workshop fotografie Utrecht
Fotografie & Foodstyling
Wil je ook leren om mooie foto’s te maken voor je blog, website of bedrijf?
Kom dan op zondag 7 oktober 2018 naar Utrecht op de mooie locatie van Studiotoutdoux.
Deze dag leren we (ik, Rosalie Noordam styliste en Robert de Bock) je alles over je hoe eten of producten fotografeert.
Photography & Food styling
Do you want to learn to make nice pictures for your blog, website or company?
Then come on Sunday 7 October 2018 to Utrecht on the beautiful location of Studiotoutdoux.
This day we learn (I, Rosalie Noordam stylist and Robert de Bock) you all about how food or products you are shooting.
Creatieve dag
Dompel jezelf onder in nieuwe kennis, inspiratie en ontmoet andere creatieve mensen.
Eerste behandelen we de theorie over:
– compositie & styling
– kleurgebruik
– backdrops & props
– natuurlijk licht en kunst licht
– fotografie manuele stand (basis fotografie)
Hierna gaan we de theorie in praktijk brengen en ga je zelf aan de slag. Uiteraard helpen wij je en geven we richtlijnen aan.
Op deze dag kun je ook foto’s maken met je telefoon.
Wanneer: zondag 7 oktober 2018.
Lees hier meer info en bestel je ticket snel, er is beperkt plek!
Creative day
Immerse yourself in new knowledge, inspiration and meet other creative people.
First we will discuss the theory of:
-composition & styling
-use of color
-backdrops & props
-natural light and artificial light
-Photography Manual mode (basic photography)
We will putting theory into practice and you go get started yourself. Of course we help you and give guidelines to.
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Sunday 7 October 2018.
Read here more info and get your ticket fast, there is limited place!
Workshop product fotografie
Leer in een middag de basis van het fotograferen van producten of food. Deze middag wordt gegeven door mij (Lucie) in de mooie studio van Flavourites in Kanaal30.
Product photography workshop
Learn the basic in an afternoon of photographing products or food. This afternoon is given by me (Lucie) in the beautiful studio of Flavourites in Kanaal30.
Tips and tricks over fotografie
Leer hoe je zelf je eigen producten thuis op de foto kunt zetten of je eigen recepten.
Met kleine aanpassingen kun je al hele mooie foto’s maken, leer het verschil!
Bij deze workshop kun je ook foto’s maken met je telefoon.
Wanneer: woensdag 10 oktober 2018 in Utrecht.
Bestel je tickets hier en lees er meer over.
Tips and tricks about photography
Learn how to make your own products at home can put on the picture or your own recipes.
With small adjustments you can make very nice pictures, learn the difference!
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Wednesday 10 October 2018 in Utrecht.
Order your tickets here and read more about it.
Tips bij Food fotografie op locatie
Midas Woerden
Mijn allereerste klant is nog steeds een terugkerende klant, namelijk Midas Woerden. Hier was het allemaal begonnen (lees het hier) en ik ben nog steeds voor hen aan het werk.
En we verbeteren ook elke keer vind ik.
Ik maakte deze “cement look backdrop” zelf ( ik zal binnenkort deze tutorial delen, op Instagram heb ik al een video geplaatst).
Deze keer waren de broodjes voor de catering aan de beurt, er kwamen heel wat broodjes voorbij op deze dag.
My very first customer is still a returning customer, namely Midas Woerden. Here it was all started (read it here) and I’m still for them to work.
And we also improve every time I think.
I made this “cement look back drop” itself (I will soon share it on my blog, I already posted a tutorial video on instagram).
This time there were a lot of sandwiches we photographed for the catering.
Wat moet je vragen als je eten gaat fotograferen voor een restaurant?
Als je op locatie foto’s gaat maken, vraag dan van tevoren zoveel mogelijk. Wat moet je zoals vragen?
– Op wat voor een locatie gaan we de foto’s maken?
– Is het in het restaurant? Zo ja zijn er klanten aanwezig of hebben we alle ruimte en tijd?
– Is het mogelijk bij een raam of deuropening te fotograferen? En is deze plek niet in de zon?
– Welke borden, servies en props zijn er aanwezig?
– Wie maakt het eten, is er daarnaast nog iemand die kan helpen met opruimen? Style je alleen of met de eigenaar van het restaurant?
– Lijst van tevoren vragen welke gerechten er gefotografeerd gaan worden.
– Op wat voor een ondergrond wilt men de foto’s hebben? Laat van tevoren wat backdrops zien en neem zelf backgrounds mee. Beschikken ze zelf over een mooie vloer of een houten tafel?
– Vraag van tevoren of ze een Pinterest board willen maken met hun stijl van foto’s dan weet je de smaak en sfeer van de klant.
– Probeer vroeg in de ochtend te fotograferen ivm met het licht. Is het in de herfst/winter hou er dan rekening mee dat het licht vanaf 13.00 uur al slechter wordt, veel donkerder. Als het echt niet anders kan werk dan met een daglichtlamp.
– Wellicht heb je eigen props nodig zoals: servies, linnen servetten, houten dienbladen, bestek, borden en bekers.
– Maak een foodstyling box; ik zal deze binnenkort op de foto leggen. Hierin zitten alle handigheidjes in die een food stylist gebruikt bij het mooi maken van eten zoals een pincet.
What you should ask if your going to shoot for a restaurant:
If you’re on location photos, ask in advance as much as possible:
-On which location we are going to photograph?
-Is it in the restaurant? If so, are there are customers present or do we have all the space and time?
-Is it possible next to a window or a door opening to photograph? And is this place not in the sun?
-What plates, cutlery and props are there?
-Who makes the food, is there also someone who can help with clean up? Do you style alone or with the owner of the restaurant?
-List of dishes in advance which dishes there are going to be photographed.
-On what backdrop will the recipes be photographed? Let them see in advance what backdrops you have. Maybe they have a beautiful floor or a wooden table?
-Ask in advance if they want to make a Pinterest board with their style of photos, then you know the taste and atmosphere of the customer.
– Try early in the morning to photograph because of the light. Is it in the autumn/winter keep in mind that the light from 13.00 hours already gets worse, much darker. If absolutely necessary work than with a daylight lamp.
-Maybe you have own props needed such as: crockery, linen napkins, wooden serving trays, cutlery, plates and cups.
-Create a food styling box; I will write about it soon on the blog. This includes all tricks and tools in which a food stylist need to make beautiful food, like tweezers.
Improviseren als fotograaf
Gelukkig had ik deze dag twee witte lakens in mijn spullen gegooid (echt op het laatste moment). Daar was ik achteraf erg blij mee want de zon scheen volop in het kantoor waar ik deze food foto’s maakte. Ik gebruik bijna nooit zonlicht behalve in een zomer foto waar het een thema is of waar je kunt werken met harde schaduwen.
Mijn grote reflector werd namelijk omver geblazen door de wind en nee, het was niet mogelijk om de ramen dicht te doen met 35C. Maar dit werkte prima.
Improvise as a photographer
Luckily I thrown two white sheets in my stuff (at the last minute). Afterwards I was very happy with it because the sun was shining in the office. I almost never use sunlight except in a summer picture wherein is a theme or where you can work with hard shadows.
My large reflector was blown down by the wind and no, it was not possible to close the windows because it was with 35 degrees. But this worked fine.
Flatlay maken met handen
Wat we vaak doen is een flatlay foto maken met handen erbij. Let erop dat de polsen plat op de grond liggen anders zijn de armen te hoog. Probeer geen “knuistjes” op de foto te zetten. Maak verschillende bewegingen met de handen en laat ze stilhouden. Ik roep altijd “Freeze!”.
Flatlay with hands
What we often do is a flatlay picture with hands. Make sure the wrists are flat on the ground, otherwise the arms are too high. Create different movements with the hands and let them keep quiet. I always say “Freeze!”.
Opbouwen van een setting
Omdat ik foto’s van de zijkant moest maken had ik een achtergrond nodig. Ik had 2 platen met “cement look” bij mij en maakte deze onderstaande opstelling.
Op de foto daaronder zie je dat je de achtergrond vaag ziet.
Het witte piepschuimbord gebruikte ik om het licht te reflecteren zodat de schaduwen minder hard waren.
Mijn statief gebruikte ik deze dag ook. Dit werkt super handig omdat je je dan kunt richten op de styling. Je hoeft niet steeds naar je fototoestel op te pakken; je krijgt dan niet meer dezelfde positie en met een statief wel.
Building a setting
Because I had to make photos of the side I needed a background. I had 2 plates with “cement look” and made this following setup.
On the picture below you see that you have the background blurred.
The white styrofoam board I used to reflect light so that the shadows less harsh.
My tripod I used this day as well. This works super convenient because you can focus on the styling. You do not have to pick up your camera; You’ll get no more the same position and with a tripod you can hold your position.
Do you want to learn more about Photography and Styling?
Have a look at my workshops or book a offline coaching in my studio in Breukelen or online coaching session with me.
Groninger mosterd soep
Groninger mosterd soep
In samenwerking met Bourgondie: Een heerlijke lichtpittige en romige soep met een garnituur van spekjes en prei. Echt een topper met knapperig boerenbrood en gezouten boter.
Ingrediënten (voor 1 liter soep)
- ½ ui
- 2 preien
- 1 el boter
- 30 gram roux*
- 1 liter koude gevogeltebouillom
- 1 el grove mosterd
- 50 gram spekjes
* Voor de roux:
30 gram boter
30 gram bloem
Werkwijze:
- Snipper de ui fijn
- Snij ¾ van de prei in ringen, snij het restant in heel fijne ringen en hou die achter als garnituur
- Bak de spekjes uit
- Verhit de boter en fruit hierin de ui en de prei tot ze zacht zijn, zet even weg
- Maak dan de roux: Zet een (steel)pan met dikke bodem op het vuur en smelt hierin de boter. Voeg in één keer de bloem toe onder continu roeren, en ga zo door totdat je een egaal mengsel hebt.
- Zet het vuur laag en blijf roeren, laat ongeveer 2 minuten garen
- Voeg dan de gefruite ui en prei toe en meng goed door
- Schenk de koude bouillon erbij en breng langzaam aan de kook, laat 15 minuten sudderen
- Is de soep te dik? Voeg dan wat extra bouillon toe
- Pureer de soep met een staafmixer
- Voeg dan de mosterd toe en breng op smaak
- Garneer met de achtergehouden preiringetjes en spekjes
Tip: omdat je een warme roux gebruikt voeg je koude bouillon toe. Is je roux al afgekoeld? Voeg dan warme bouillon toe!
Groningen mustard soup
In collaboration with Bourgondie: a delicious slightly spicy and creamy soup with a garnish of bacon and leeks. Really a topper with crusty country bread and salted butter.
Ingredients (for 1 l of soup)
½ Onion
2 leeks
1 tbsp butter
30 g roux *
1 liter cold gevogeltebouillom
1 tbsp coarse mustard
50 grams of bacon
* For the roux:
30 grams of butter
30 grams of flour
Working method:
– Chop the onion finely
– Cut the leek into rings, cut ¾ of the remainder in very fine rings behind for garnish
– Fry the bacon bits from
– Heat the butter and sauté the onion and Leek until soft, put away
– Then make the roux: put a (steel) heavy saucepan on the heat and melt the butter. Add the flour at one time under continuous stirring, and so on until you have a smooth mixture.
– Reduce the heat to low and continue stirring, leave about 2 minutes with the
– Then add the sautéed onion and leeks and mix well
– Pour the cold stock and bring slowly to a boil, let simmer for 15 minutes
– The soup is too thick? Then add some extra stock
– Puree the soup with a hand blender
– Then add the mustard and season to taste
– Garnish with the withheld leek rings and bacon bits.
Zelf je backdrop maken
Deze roze backdrop heb ik gemaakt van een triplex plaat, acrylverf en oude doeken.
Probeer technieken uit, met een roller, met een kwast, spons of dep met een oude doek. Je kunt geen fouten maken, de “fouten” zijn juist mooi zoals vlekken of krasjes. Dit zorgt weer voor extra textuur.
Make your own backdrop
This pink backdrop I made from a plywood sheet, acrylic paint and the use of old cloths.
Try techniques out, with a roller, with a brush, sponge or dep with an old cloth. You can’t make mistakes, the “errors” are just beautiful as spots or scratches. This allows for extra texture.
Behind the scenes:
Een kleine glimp in mijn studio hoe ik te werk ga. Ik gebruikte bij deze shoot zijlicht van rechts.
Behind the scenes:
A small glimpse into my studio how I work. I used at this shoot sidelight of the right.
7 tips voor fotografie oefenen op vakantie
Blijf oefenen met je (food) fotografie
Met fotografie is het echt zo dat je moet blijven oefenen en meters moet maken om jezelf goed te blijven ontwikkelen. Ik heb er vooral plezier in in om “free” te stylen bijvoorbeeld om een kleine setting te maken met eten.
1. Wat neem je mee?
Als ik op vakantie ga neem ik tegenwoordig een aantal props mee:
– 5 bordjes
– bestek
– servetten
– een background; ik gebruikte hier een dekbedhoes
– wat nog handig is: klein schaaltje
Keep practicing with your (food) photography
With photography is it a fact that you have to keep practicing and should develop yourself. I have especially fun in “free styling”: like example to make a small setting with styling food.
1. What do you take with you from home?
If I go on vacation I take a number of props:
– 5 plates
– cutlery
– napkins
– a background; I used a duvet cover
– What else is handy: small dish.
2. Kijk om je heen
Wij waren deze vakantie in het prachtige dorpje Bormes les Mimosas in Zuid Frankrijk en stonden op een camping aan zee.
Als Max in de middag sliep was er voor mij even de rust om te kunnen “free stylen”. Al deze foto’s heb ik op de camping gemaakt. Als je goed om je heen kijkt in je omgeving, waar je je op dat moment bevindt, zie je opeens de prachtige spots om te fotograferen.
2. Look around you
We were this holiday in the beautiful village of Bormes les Mimosas in the South of France and were on a camping by the sea.
As Max slept in the afternoon I was able to “free style”. All these pictures I took at the camp site. If you look around you in your surroundings, where you at that moment, you suddenly see the beautiful spots to photograph.
3. Haal 1 ingredient
Als Robert in de ochtend naar de bakker ging vroeg ik of hij 1 gebakje voor mij wilde meenemen. Zo had ik het niet onder controle wat ik ging fotograferen en was het elke keer een verrassing. Ook kost het niet zoveel geld, 1 gebakje. Dus het is laagdrempelig om foto’s te maken. Mooie aardbeiden van de supermarkt in Frankrijk zijn al prachtig.
3. Buy 1 ingredient
As Robert went to the bakery in the morning I asked if he wanted to take 1 pastry. So I had it not under control when I went shooting and it was a surprise fro me every time. Also it doesn’t cost so much money. So it’s easy to take pictures. Strawberries are also beautiful from the supermarket in France.
4. Speel met het licht
Deze vakantie was voor mij de ontdekking van het harde licht. Echt in de zon fotograferen doe ik bijna nooit behalve als ik een echte zomer tafel wil maken en je de sfeer van zon wilt mee geven.
Maar hier kun je mooi gebruik maken van de schaduwen die de zon creëert door bijvoorbeeld de bomen. Dan krijg je weer heel mooi gefilterd licht. Probeer het uit en speel ermee.
4. Play with the light
This holiday for me was the discovery of the harsh light. Really shooting in the sun I almost never do except if I want to make a real summer table and you want to bring the atmosphere of sun.
But here you can nicely use the shadows that the sun creates, for example, by the trees. Then you get back very nicely filtered light. Try it out and play with it.
Ik fotografeerde ook vaak naast onze overkapping naast onze tent. Daar was schaduw en kon ik ook gebruik maken van het harde licht wat er een beetje doorheen kwam. Het rieten dak zorgde voor een grappige schaduw.
I also often photographed next to our canopy next to our tent. There was shade and I could also use the harsh light. The thatched roof created a funny shadow.
4. Challange yourself
Heb je opeens de behoefte om te fotograferen maar je hebt niets ervoor gekocht? Trek die koelkast of koelbox open en kijk wat erin zit. Soms heb je aan een brood en fruit niet meer nodig.
4. Challange yourself
You suddenly have the need to photograph but you have nothing to buy? Pull that refrigerator or cooler open and see what’s inside. Sometimes you only need a bread and fruit.
5. Gebruik natuurlijke props
Kijk om je heen wat er allemaal groeit. Naast onze tent groeiden lieve witte bloemetjes, mooie zachte dons takjes en lagen er verschillende dennenappels. Gebruik deze in je styling. Het creëert een ander verhaal en groen maakt het vaak net wat levendiger.
5. Use natural props
Look around you what grows. Next to our tent there grew white flowers and there were several twigs and pine cones. Use this in your styling. It creates a different story and green makes it often just more lively.
6. Maak foto’s van de omgeving
Neem je fototoestel mee naar het strand, de markt of een bezoekje aan een leuk dorpje. Kijk naar hoe het licht valt en fotografeer niet perse de onderwerpen in het midden maar juist aan de zijkant.
6. Take photos of the surroundings
Take your camera along to the beach, the market or a visit to a nice village. Look at how the light falls and shoot the topics in on the side (left or right). Play with the compositions.
Dit mooie paadje waar Max liep was achter het strand. Nu wil Max natuurlijk altijd op onderzoek uit dus ik liep met hem mee. Het was een prachtig paadje met allemaal roze bloemen. De zon viel net op hem. En gelukkig had ik mijn camera bij mij en kon ik dit plaatje vastleggen.
This beautiful path where Max walked was behind the beach. Max is of course always on research so I ran with him. It was a beautiful path with all pink flowers. The sun fell just on him. And luckily I had my camera with me and I was able to capture this image.
Ons strand bij de camping, ’s morgenvroeg om 06.00 uur.
Our beach near the camp site, the early tomorrow morning to 06.00 hours.
Zie je hoe mooi de kleur roze hier is met het groen? Bij dit idyllische restaurant hebben we geluncht met onze 3 monkeys.
You see how beautiful the color pink here is with the green? At this idyllic restaurant we had lunch with our 3 monkeys.
7. Speel met “golden hour”
Meestal rond 20.00 uur is het “golden hour”. Het zonlicht heeft dan een warme gloed, totaal anders dan overdag. Ik vergeet het altijd thuis omdat ik dan bezig ben om de kinderen naar bed te brengen. Maar denk eraan, het is echt de moeite waard om hiermee te oefenen. Zeker als je midden ergens in de natuur bent kun je de prachtigste foto’s maken.
Het golden hour is eigenlijk het eerste en het laatste zonlicht. Dus ook in de ochtend heb je dit licht. Wanneer de precieze tijd is is niet helder aan te geven. Kijk, ervaar en probeer het.
7. Play with “golden hour”
Usually around 20.00 hours is the “golden hour”. The sunlight has a warm glow, totally different than during the day. I forget it always at home because then I’m busy to bring the kids to bed. But remember, it is really worth it to exercise. Especially if you are in the middle somewhere in nature, you can make the most beautiful photos.
The golden hour is actually the first and the last sunlight. Also in the morning you have this light. When the exact time is not bright. Look, feel and try it.
Behind the scenes with Thathealthykitchen
Deze keer een kijkje achter de schermen met Emma van @thehealthykitchen
This time a look behind the scenes with Emma by @thehealthykitchen
Welke backdrops gebruik je?
Als ondergrond gebruik ik in eigenlijk al mijn foto’s een grote marmeren plaat van 60 bij 60 cm. Soms vind ik hem net iets te klein, maar om nou meteen een nieuwe te kopen die nog groter is, is ook weer zo’n investering! Als verticale achtergrond gebruik ik op dit moment een zelfbeschilderde triplex plaat van 9mm. Ik heb hem gekocht bij de Gamma, en toen als uitprobeersel beschilderd, maar helaas is hij hier en daar al flink verbogen. Binnenkort ga ik dus een nieuwe maken, en daar hoogstwaarschijnlijk ook een blogpost aan wijden op mijn blog!
As a base I use in actually all my pictures a large marble plate of 60 at 60 cm. Sometimes I find him just a little too small, but to well right away to buy a new one that is even greater, is another investment! IAs a vertical background I use at the moment a hand painted plywood plate of 9 mm. I bought it at the construction market, and then painted it but unfortunately he is already bent. Soon I’ll create a new one, and write a blog post about it on my blog!
Hoe begin je met stylen?
In 9 van de 10 gevallen begin ik met researchen op Pinterest. Ik ga op zoek naar foto’s van het gerecht dat ik zelf ook heb gemaakt, en ik kijk naar hoe andere mensen het hebben gestyled. Daar maak ik dan een board van, en vanuit daar neem ik van elke foto een paar aspecten mee in mijn uiteindelijke opzet. Sinds ik dit ben gaan doen kost foto’s maken mij zo veel minder tijd! Een goede voorbereiding is echt het halve werk!
How do you start with styling?
In 9 of the 10 cases I start with searching on Pinterest. I’m going to look for photos of the dish that I’ve made, and I look at how other people have styled it. I make a board and from there I take a few aspects of each photo in my ultimate intent. Since I’m going this it saves me so much time! A really good preparation is half the battle!
Waar let je op met styling?
Doordat mijn ondergrond niet zo groot is, en ik door ruimte gebrek niet heel veel afstand kan creëren tussen mijn camera op statief en de ondergrond heb ik soms het probleem dat ik iets heel moois heb gestyled, wat vervolgens niet op de foto past. Tegenwoordig zet ik vaak eerst mijn camera op en aan, en ga ik aan de hand daarvan mijn foto indelen.
What do you get on with styling?
Because my background is not so great, and I by lack of space I cannot create a large distance between my camera on a tripod and the surface, I sometimes have the problem I have something very beautiful styled, which do not fit in the picture. Nowadays I often first put my camera on and on, and I’m going to organize my picture.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb twee grijze bakjes van House Doctor, en die zijn echt mijn favoriet! Ze zijn een beetje rustiek en aan de kleine kant, wat ik erg fijn vind om mee te werken!
What props do you use often?
I have two gray bowls of House Doctor, and those are really my favorite! They are a bit rustic and on the small side, what I really like to work with!
Tips and tricks?
Doe onderzoek naar wat je mooi vind, en ga aan de hand daar van je eigen stijl ontwikkelen. Maar bovenal: doe het gewoon. Zelfs als je je foto’s alleen voor jezelf houd gaat er niks boven oefenen. Alleen dan wordt je echt beter!
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Alleen maar daglicht.
Tips and tricks?
Do research on what you like, and go on there by developing your own style. But above all: just do it. Even if you keep your photos just for yourself is nothing. Only then will you really better!
With what light do you work (daylight/artificial)?
Only natural light.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb mijn camera ooit van mijn vriend overgekocht omdat ik hem eigenlijk helemaal had ingepikt voor mijn blog. Het is een Nikon D5100. Tot twee maanden geleden gebruikte ik de standaard lens die daar bij zat, maar nu gebruik ik alleen nog maar een 35mm 1.8 prime-lens. Ik ben echt verbaasd over het verschil dat het heeft gemaakt in mijn fotografie! Je hoort altijd van mensen dat je gear niet zo veel uit maakt in je food fotografie skills, maar daar ben ik het niet helemaal mee eens. Natuurlijk kan je met een camera van €3000 nog steeds lelijke foto’s maken, en juist hele mooi met een point-and-shoot van €50, maar een upgrade kan je foto’s wel echt naar het volgende niveau brengen denk ik!
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have purchased my camera of my friend because I really had him snapped up for my blog. It is a Nikon D5100. Until two months ago I used the standard lens that go with, but now I use only a 35 mm 1.8 prime lens. I’m really surprised at the difference it has made in my photography! You always hear of people that your gear doesn’t matter that much makes in your food photography skills, but I do not totally agree. Of course you can still €3000 with a camera of ugly pictures, and all beautiful with a point-and-shoot of €50, but an upgrade can really bring your photos to the next level I think!
In welk programma bewerk je je foto’s?
Op dit moment gebruik ik Photoshop, maar ik zit er over te denken om over te stappen naar Lightroom, omdat foto’s bewerken niet een van mijn favoriete dingen is, en volgensmij kan dat een stuk makkelijker met pre-sets van Lightroom (en die heb je niet voor Photoshop voor zover ik weet). Voor mijn foto’s op Instagram pas ik meestal de helderheid en soms het contrast nog wat extra aan in Instagram zelf, om te zorgen dat de foto’s echt van je scherm af poppen, daar houd ik van.
Which program to edit your photos?
Right now I use Photoshop, but I’m sitting there thinking about it to switch to Lightroom, because editing pictures is not one of my favorite things is, and can be a lot easier with pre-sets of Lightroom (and you don’t have have it for Photoshop I think). For my photos on instagram I adjust the brightness usually and sometimes some extra contrast in instagram itself, to make sure the photos really pop, I love that.
Blog en instagram link
Instagram: @thathealthykitchen
