Behind the scenes met Joorkitchen

Deze keer een kijkje achter de schermen bij Joor; foodblogger en recept editor voor @marleyspoonnl  en tekstschrijver, recepten en food fotografie voor @brendakookt

This time a behind the scenes look at Joor; foodblogger and recipe developer for @marleyspoonnl and food photography en recipes for @brendakookt

Welke backdrops gebruik je?

Ik gebruik eigenlijk 2 backdrops het meest: een zelfgemaakt plateau van oude planken die ik kocht bij Barnwoord en een omgekeerd dienblad van New Routz (gekocht bij Loods5). Ik heb nog veel meer – vooral vinyl – backdrops, maar ik merk dat ik verschillende ‘fasen’ doorga. Eerst werkte ik het liefst met een zo wit mogelijke ondergrond, inmiddels zijn mijn ondergrondjes donkerder en meer verweerd geworden. Dat doet uiteindelijk toch het meest met mijn foto’s vind ik. 

What backdrops are you using?

I actually use 2 backdrops the most: a homemade plateau of old planks which I bought at Barn Word and a reverse New Routz tray (bought at Loods5). I have many more – especially vinyl backdrops, but I notice that I have several ‘ phases ‘ continue. First I worked it preferably with a possible surface, very  white. Now are my backdrops become darker and more weathered. I think that’s beautiful.

Hoe begin je met stylen?

Tegenwoordig probeer ik van tevoren of tijdens het koken al over de styling na te denken. Maar veel vaker bedenk ik iets vlak voor of tijdens het fotograferen. Styling is niet mijn sterkste kant vind ik, voor mijn gevoel doe ik maar wat. Toch merk ik het wel vaak als een styling niet werkt, dat kan door de kleurencombinatie, de opstelling of iets anders komen. Als dat gebeurt, verander ik de opzet en styling ter plekke. Gelukkig heb ik al mijn props dicht in de buurt.

How do you start with styling?

Nowadays I try ahead of time or while cooking all about the styling. But I do much more often just before or during shooting. Styling is not one of my strongest side, I feel I am doing just something. However I notice it often as a styling does not work, this can be done by the color combination, the preparation or anything else. If that happens, I change the design and styling on the spot. Fortunately, I have all my props nearby.

Waar let je op met styling

Ik let erop dat de styling ondersteunend is aan het gerecht. Een heel kleurloos gerecht heeft vaak iets van kleur nodig, terwijl je een kleurrijk gerecht juist weinig hoeft te ondersteunen. Ik probeer ook te letten op tegenstellingen in kleur (bijvoorbeeld een blauw-witte doek onder een geel-groenig gerecht) en op laagjes (mijn dienblad op de houten planken geeft bijvoorbeeld een heel mooi effect). Ik probeer ook vaak te bedenken in wat voor setting het gerecht opgegeten gaat worden: tijdens de borrel (+wijnglazen), tijdens het ontbijt (+ koffie of thee) en ook de jaargetijden probeer ik mee te laten spelen in de styling. De zomer vraagt bijvoorbeeld om lichtere en vrolijker foto’s vind ik. \

What are you aware of with styling?

I note that the styling is supportive to the dish. A very drab dish often need something of color, while a colorful dish need a little to support. I also try to mind contradictions in color (for example, a blue and white cloth under a yellow-greenish dish) and on layers (my tray on the wooden boards, for example, is a very nice effect). I also try to imagine in what setting the court often is going to be eaten: during the cocktail hour (+ wine glasses), during the breakfast (+ coffee or tea) and I also try  to play with the seasons to play in the styling. Summer asks, for example, to lighter and more cheerful pictures.

Welke props gebruik je vaak?

Ik gebruik altijd iets van bestek en altijd iets van een servet of een doekje om wat beweging en / of kleur in een foto te krijgen. Ook zul je bij mij vaak iets van verse kruiden of specerijen in de foto terugvinden, naast het gerecht. Verder ben ik fan van mijn House Docter-servies en mijn houten planken (ik heb er best wat). Ik merk ook dat ik qua kleuren eigenlijk altijd in de wit-groen-blauwe hoek zit, andere kleuren props vind ik vaak lastiger. 

What props do you often use?

I always use something of cutlery and always something of a napkin or cloth for some movement and/or color in a photo. Also, you’ll often see some fresh herbs or spices in the photo, next to the court. I am also a fan of my House my Docter-crockery and wooden planks (I have a quite). I also notice that I actually always in terms of color in the white-green-blue corner, other colours props I often find it more difficult.

Heb je tips and tricks?

Tegenwoordig probeer ik de setting klaar te zetten voordat ik ga koken. Ik maak dan vast wat foto’s met mn telefoon van boven om te zien hoe de setting eruitziet. Ik merk dat ik foto’s met de telefoon vaak wat ‘eerlijker’ vind, ze vertellen me sneller dan het schermpje op mn spiegelreflexcamera of een setting wel of niet werkt. 

Verder: denk in contrasten. Zowel in kleur als in gebruik van materialen. Denk aan mooi wit servies op een oude houten plank. En: oneven aantallen! 1, 3 of 5 verschillende elementen op de foto, maar niet 2, 4 of 6. Niet uit te leggen waarom, maar als je het ziet snap je het meteen!

Tips and tricks?

Nowadays I try to put the setting ready before I go cook. I make sure to take some pictures with my phone fixed above to see how the setting looks like. I notice that the pictures with the phone are often some ‘ honester”, they tell me faster (than the small screen on my SLR) or a setting may or may not work.

Further: think in contrasts. Both in color and in use of materials. Think of beautiful white crockery on an old wooden plank. And: odd numbers! 1, 3 or 5 different elements in the picture, but not 2, 4 or 6. Not to explain why, but if you see it you know it right away!

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)

Ik werk altijd met daglicht en dan het liefst met strijklicht. Het licht valt dus vaak van achterin de foto op het gerecht. Ik vind dat veel eten er op die manier het lekkerst uitziet. 

Which type of light do you use?

I always work with daylight and preferably with grazing light. The light falls  often in the back of the photo on the court. I find that food are looking at their best in this way.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik heb een Nikon D5300 en ik spaar voor een Nikon D610. Ik werk het liefst met vaste brandpuntlenzen, op dit moment heb ik een 35mm, een 50mm en een 85mm-lens. Soms gebruik ik mijn statief, maar ik merk dat ik mijn camera toch vaak van dat statief afhaal. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I have a Nikon D5300 and I’m saving for a Nikon D610. I prefer to work with fixed focal lenses, right now I have a 35 mm, a 50 mm and an 85 mm lens. Sometimes I use my tripod, but I notice that I often take my camera from my tripod.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Lightroom! Superfijn programma, hoewel ik het gevoel heb dat ik er op dit moment nog niet alles uithaal wat erin zit. 

In which program do you edit your photos?

Lightroom! Super fine program, although I have the feeling that I am currently not all know what’s inside.

Meer weten over @joorkitchen?

Haar website: www.joorkitchen.nl

Volg Joor op Instagram www.instagram.com/joorkitchen

Do you want to know more about @joorkitchen?

Website: www.joorkitchen.nl

 Instagram www.instagram.com/joorkitchen

More blogposts about “Behind the scenes”?




Hoe begin je als fotograaf?

Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?

In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.

Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.

  1. Oefenen, oefenen, oefenen

Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.

Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.

  1. Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
    Play with your camera and change your positions.


2. Kies een niche

Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen. 
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek). 
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie. 
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.

2. Choose a niche

What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus. 
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products). 
It’s clear for people  what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography. 
You can also specialize and develop yourself in your niche.

3. Ontwikkel jezelf

Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en  cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij  Udemy, Creativelive of Skillshare.

3. Develop yourself

If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.

4. “Reach out”

Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat. 
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf  en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.

4. “Reach out”

Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist. 
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.

5 Koop een basis setting

Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte. 
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.

5. Buy a basic setting

What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field. 
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos  a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.

Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!

Foto’s maken voor je portfolio

buiten foto's maken

Gathering & Styling; creatief netwerk en foto’s maken

Deze sessie van “Gathering & Styling” vond plaats in het bos bij Breukelen. Regelmatig organiseer ik bijeenkomsten waarbij je foto’s kunt maken voor je blog, portfolio en Instagram. Het is fijn om met anderen je passie te delen, ideeën en ervaringen uit te wisselen. Ook is het inspirerend om samen te fotograferen, je leert altijd iets van elkaar.
Het is laagdrempelig, iedereen probeert uit en je kunt ook met je telefoon foto’s maken.

Ik had een setting meegenomen met een oude tafel, stoelen, manden met props. Ook de deelnemers hadden eigen props meegenomen.

Deze keer waren aanwezig: @momkitchengarden, @wendybosproducties, @sec_lancer en @debsbakery

Volgende Gathering & Styling:  7 Februari 2019

Making photos for your portfolio- Mylucie.com

Gathering & Styling; creative network and making photos 

This session from “Gathering & Styling” took place in the forest near Breukelen. I regularly organize meetings where you can create photos for your blog, portfolio and instagram. It’s great to share your passion with others , sharing ideas and experiences. It is also inspiring to shoot together, you always learn something from each other.
It is easily accessible, anyone can try out and you can also take photos with your phone.

I had taken a setting along like an old table, chairs, baskets with props. The participants also had own props.

This time were present: @momkitchengarden, @wendybosproducties, @sec_lancer and @debsbakery

Next Gathering & Styling: 7 February 2019

creatief netwerk

Maak foto’s uit verschillende hoeken

Loop om de setting heen, ga door je knieën, op je tenen staan, maak foto’s uit verschillende hoeken. Soms ontdek je net dat ene mooie shot en kun je een bepaald hoek meepakken.


Take photos from different angles

Walking to the setting, go through your knees, on your toes, take photos from different angles. Sometimes you discover just that one beautiful shot and you can a particular corner on the way.

fotografie en stylen

Speel met het licht

Toevallig viel net mooi de zon door de bomen met het aansnijden van deze taart. Prachtig licht hier.


Play with the light

Coincidentally the sun fell just beautiful  through the trees with the cutting of this cake. Beautiful light here.

licht bij fotografie

Probeer andere dingen uit

Leg het tafelkleed eens anders dan anders. Zoals je ziet heb ik deze niet glad getrokken maar een beetje met kreukels erop gelegd.


Try other things out

Put the tablecloth once different. As you can see I didn’t iron the linen and especially make some movement in the fabric.

leren stylen

Gebruik elkaar als handmodel

Omdat je met meerdere personen bent kun je elkaar gebruiken als handmodel. Als je alleen bent kun je dit ook doen met statief en interval timer.
De boom is een perfecte backdrop en matched weer met de trui van ons lieve model Femke.


Use each other as hand model

Because you’ve got a few people, you can use each other as a hand model. If you are alone you can also do this with tripod and interval timer.
The tree is a perfect back drop and matched again with the sweater of our dear model Femke.

handmodel bij fotografie

samen foto's maken

De “per ongeluk” momenten vastleggen

Ken je dat, als je na een setting opruimt dat je de meest mooiste composities hebt?
Ik had deze takken geknipt in het bos, in de rieten mand gestopt en niet over nagedacht. Dan krijg je eigenlijk de prachtige composities en zijn heel natuurlijk.


Capturing the “accidentally” moments 

Do you know that, if you are ready with you’re setting and you cleaning up,  you have the most beautiful compositions?
I cut this branches in the forest, stopped it in the wicker basket  and haven’t thought about it. Then you actually get the beautiful compositions and they are very natural.

natuur en styling

gathering en styling

Ja, als je weer een andere setting wilt moet je even verhuizen..levert gelijk leuke beelden!


Yes, if you want a different setting you have to move again. Provides equal fun images!

herfst styling

Thema herfst

Het is handig om een thema te hebben als je samen gaat stylen. Dan kun je vooraf bedenken wat voor een props daar bij passen.
Zoals bij onderstaande foto, een warm “cozy” kleed, kopje thee met koekjes (alleen was de thee op, eigenlijk had deze wel in de bekers gemoeten).


Autumn theme

It is convenient to have a theme as you style. Then you can consider what props there needed.
As in the picture below, a warm “cozy” dress, cup of tea with cookies (only was the tea on, actually had this in the cups to).

herfst setting fotografie

Ook een sjaal draagt bij aan het warme, cozy herfst gevoel. Een wollen vest, in de winter kun je ook wollen handschoenen aandoen.


Also a scarf adds to the warm, cozy autumn feeling. A wool vest, in the winter you can also put wool gloves on.

herfst sessie

herfst picknick

Buiten je comfort zone

Aan het einde van de sessie hebben we met z’n allen het taartje opgegeten. Mensen liepen langs en zeiden “dat ziet er gezellig uit!”. Is ook wel grappig natuurlijk als je een heel gedekte tafel met kaarsen aan in het bos tegenkomt. Maar hoe leuk? Even buiten je comfort zone gaan, dingen doen die je niet zo snel in je eentje voor elkaar krijgt.

 

Hashtag #gatheringandstyling

Al enig tijd gebruik ik op Instagram de hasthtag #gatheringandstyling sinds ik deze workshops ben begonnen. Doe ook mee en gebruik deze hashtag als je bent geïnspireerd door een mooie setting, een mooi backdrop hebt gemaakt of gewoon trots bent op je foto. Anderen gingen je al voor!


Outside your comfort zone

At the end of the session we have eaten all the cake. People walked by and said “that looks cozy!”. It’s also kind of funny of course if you have a very set table with candles in the forest. But how fun? Go outside your comfort zone, do things that you’re not as fast on your own.

Hashtag #gatheringandstyling

I use the hasthtag on Instagram #gatheringandstyling since I got this workshops have started. Get involved and use this hashtag as you are inspired by a beautiful setting, have created a nice back drop or you are just pride on your picture. Others went for you already!

creatieve meetup

Next Gathering & Styling Meeting: 7 Februari 2019 
Kom je ook?

Deze vindt plaats in in de geweldig oude fabriek Zuidermeer. Oude muren met prachtige texturen, prachtig licht en een kas buiten.
Neem vooral ook zelf spullen mee want de ruimtes zijn leeg.

Meer info over deze ochtend lees je hier.


Next Gathering & Styling Meeting: February 7, 2019
Are you coming too?

This takes place in in the great old factory Zuidermeer. Old walls with beautiful textures, beautiful light and a greenhouse outside.
Please also own stuff because the spaces are empty.
More info about this styling morning you could read this here.

Workshop Gathering and Styling- Mylucie.com

Storytelling bij fotografie

foodstyling en storytelling

Een tijd terug maakte Cookedbyrenske deze overheerlijke ravioli met ricotta en salie botersaus bij mij in de studio en samen fotografeerden wij deze.

Wat is storytelling bij fotografie?

Storytelling bij fotografie is letterlijk een verhaal vertellen. Je betrekt de mensen, de kijker meer bij het beeld als je er emotie in legt. Dit kan zijn door het beeld wat je wilt vastleggen te versterken. Ook is het een vorm van content marketing, waarbij men door het persoonlijke verhaal de klant bij het product wilt betrekken.

Hoe doe je dit?
Bij food fotografie probeer ik sowieso de sfeer al vast te leggen. Je kunt het de props, licht en het eten koppelen aan een herinnering van jezelf.

Voorbeeld:
“Je bakte vroeger altijd met je oma appeltaart in haar oude keuken. Dit maakte jullie aan haar oude houten keukentafel. Je oma droeg altijd een rood geruit schort die altijd vies was. Ze gebruikte de oude deegroller en appels uit de boomgaard. Samen hadden jullie de appels geplukt in de boomgaard. De mand met appels namen jullie mee in de keuken waar jullie samen appeltaart gingen bakken.”

Dit is een persoonlijke herinnering, niemand anders heeft deze. Probeer de props erbij te zoeken, de oude houten eettafel te gebruiken, de keuken instrumenten die je oma ook gebruikte. Zo bouw je al een hele andere setting op met je herinneringen dan “zomaar” een setting op te bouwen.


A time back Cookedbyrenske made this delicious ravioli with ricotta and Sage butter sauce with me in the studio and together we photographed this.

What is storytelling at photography?
Storytelling at photography is literally tell a story. You involves the people, take more emotion in. When there’s more emotion you catch the attention from te viewer. It is also a form of content marketing, at which one by the personal story want to involve the customer with the product.

How do you do this?
At food photography I try to capture the atmosphere. You can link to the props, light and try to link the food as a remembrance of yourself.

Example: “You used to be with your grandmother baking apple pie in her old kitchen. You made this at her old wooden kitchen table. Your grandma always wore a red checkered apron that was always dirty. They used the old rolling pin and apples from the orchard. You had picked the apples in the orchard. The basket of apples is standing in the kitchen where you went together apple pie baking. ”
This is a personal reminder, no one else has this. Try to find the props, the old wooden dining table to use, the kitchen tools that your grandmother used. So build a whole different setting on with your memories than “just” a setting.

food fotografie tips

Tips bij het creëren van je verhaal:

– bedenk van tevoren bij welk licht je het wilt fotograferen. Was het aan het einde van de middag, het begin van de ochtend of de avond? Het is allemaal ander licht en creëert een ander gevoel.
– welk gevoel wil je dat het beeld oproept? Renske en ik probeerden een echte Italiaanse setting te creeeren. De keuken was in een donker huis, aan het einde van de middag waar de italiaanse vrouw des huizes verse ravioli maakte.
– we gebruikten “oude” props. Geen te nieuwe glimmende bordjes en kommen. Door de groene bloemetjes borden krijg je al een nostalgisch gevoel. Let ook op de kleiding die je model draagt.
– probeer het er zo echt uit te laten zien, so “make a mess”. Strooi de bloem neer waar het ook hoort, niet aan de andere kant van de tafel waar geen bakje met bloem staat.


Tips when creating your story:

– consider in advance at what light you want to shoot. It was at the end of the afternoon, the early morning or the evening? It’s all different light and creates a different feel.
– what kind of feeling do you want the image evokes? Renske and I attempted to create a true Italian setting. The kitchen was in a dark house, at the end of the afternoon, where the Italian Lady of the House made fresh ravioli made.
– we used “old” props. No too new shiny plates and bowls. By the green flowers plates you get a nostalgic feeling. Note also the clothes that you model is wearing.
– try it to make real, so “make a mess”. Sprinkle the flour down where it should, not on the other side of the table where is no dish with flower.

ravioli met salie recept

 

Sluitertijd bij action shots

Mijn instellingen hier waren:
Fuij X-t2   ISO 1600 F-4 1/125

Je ziet hier dat het strooien van het bloem een beetje wordt bevroren, je ziet de strakke lijnen. Als je je sluitertijd langzamer had gedaan wordt je beeld waziger (denk aan iemand die langs loopt). Dus hoe lager het getal hoe waziger.
Ik had het wellicht nu veel meer uitgeprobeerd en ook andere sluitertijden getest. In mijn workshops fotografie speel ik hier ook mee en het is vaak een ontdekking van de cursisten om hiermee te spelen. Handig is wel als je fototoestel op een statief staat.

Bij een snelle sluitertijd (hoog getal) wordt je beeld scherper.
Een ezelsbruggetje bij sluitertijd: hoe lager hoe vager. (laag getal)


Shutter speed at action shots

My settings here were: Fuij X-t2 ISO 1600 F-4 1/125

You see here that the interspersing of the flower is a little frozen, you see the clean lines. If you had done your shuttertime shorter your image is fuzzier (think of someone passing by). So the shorter the number the fuzzier.
I had it might be now much more tried and tested other shutter speeds. In my photography workshops  I also play with it and it is often a discovery of the students to play. Useful if your camera is on a tripod.
At a fast shutter speed (large number) is your image sharper. A mnemonic at shutter speed: the lower the more vague. (low number)

dark fotografie

Het gebruik van tegenlicht

Bij de tafelsetting hebben Renske en ik gekozen voor tegenlicht. Hierdoor krijg je een wat moody achtig herfst sfeertje. Het creëert geen zomers gevoel als je naar de foto kijkt. Juist een aan het einde van de middag, begin van de avond setting.

The use of backlight

At the table setting Renske and I choose sidelight. This will create a somewhat moody feeling  like autumn atmosphere. It does not create summer feeling when you look at the photo. Just one at the end of midday, start of the evening setting.

foodstylist amsterdam

Kleurgebruik in deze setting

We kozen voor een donkere houten backdrop (hout creëert ook een nostalgisch gevoel).We kozen ervoor om de kleuren van het eten terug te laten komen in de props. Dus een groene streep in het servet. Geel voor een beetje pop color (geel en groen zijn analoge kleuren in het kleurenwiel, ze liggen naast elkaar).
We sneden een partje citroen en stopten dat in een glaasje spa rood. Zie je dat de bubbels een heel ander effect creëren dan gewoon water?

Use of colour in this setting
We chose a dark wood backdrop (wood also creates a nostalgic feeling). We chose to the colors of the food back in the props. So a green stripe in the napkin. Yellow for a little pop color (yellow and green are analog colors in the color wheel, they are next to each other). We cut pieces lemon and put it a glass of spa red. You’ll see that the bubbles create a completely different effect than plain water?

storytelling en foodstyling

Behind the scenes

Hierbij een kijkje achter de schermen in mijn studio.
We gebruiken mijn zwarte zelfgemaakte canvas backdrop als achtergrond bij Renske (makkelijk zelf te maken, lees de DIY beschrijving hier) Deze is bevestig met klemmen aan een houten plaat. De houten plaat hebben we weer neergezet op een stoel.

Het licht kwam van links, zijlicht noemen we dat.

Mijn houten “Thank you neighbour” backdrop gebruiken we als ondergrond. Zo lijkt het net een houten tafel ook al is het een gewone plank. Deze houten backdrop kun je ook nabestellen op vinyl in mijn shop met backdrops. 


Behind the scenes
A look behind the scenes in my studio. We use my black selfmade canvas back drop as background behind Renske (easy to make yourself, read the DIY description here) this is confirm with clamps to a wooden plate. The wooden plate we placed it on a chair.
The light came from the left, “sidelight”.
My wooden “Thank you neighbour” back drop we use as a base. It seems just a wooden table even if it is a regular shelf. This wooden backdrop you can also order on vinyl in my shop with backdrops.

set opbouwen bij fotograferen recept

tips bij food fotografie

Renske foto’s aan het maken van bovenaf. Hierna hebben we heerlijk geluncht!


Renske photos to making above. After this, we had lunch!

fotostudio

Renske maakte een hele toffe video van onze styling ochtend


Renske made a great video of our styling morning

Recept van Cookedbyrenske

Dit heb je nodig
lunchgerecht 2 pers.
voor het deeg
450 gr volkorenmeel
1,5 tl zout
2 eieren + water losgeklopt (in totaal) 250 gr

voor de vulling
rasp van 1 citroen
1 teentje knoflook
125 gr ricotta
een paar salieblaadjes
peper en zout

voor de saus
40 gr boter
10 salieblaadjes

voor erbij (optioneel)
200 gr Flowersprouts (verkrijgbaar bij de grotere AH)

Bereiding
Bereid het pastadeeg met de broodbakmachine. Laat erna minimaal een half uur rusten in de koelkast. Mocht je geen broodbakmachine hebben maak de pasta dan volgens dit recept.

Snijd de salieblaadjes fijn. Roer de ricotta los in een schaaltje en rasp daar de knoflookteen boven. Roer de fijngesneden salie, de rasp van de citroen en wat peper en zout toe en roer goed door.

Verdeel de pasta in tweeën, vries 1 deel in.

Verdeel het andere deel in 4 gelijke stukken (uitgaande van 6 ravioli p.p.). Rol er met een pastamachine of een deegroller lappen van.

Verdeel 3 hoopjes van de vulling (met voldoende afstand) een de ene kant van het deeg. Maak met een kwastje of een vinger de randen en tussen de hoopjes de pasta een beetje nat en klap de deeglap over de hoopjes vulling. Druk goed aan en zorg ervoor dat er geen lucht in de ravioli zit.

Snijd vervolgens met de ravioli snijder mooie ravioli. Leg de gemaakte ravioli op een bebloemd bord.

Maak de rest van de ravioli.

Kook de pasta gaar in 3-4 minuten, blancheer de flowersprouts in ongeveer dezelfde tijd.

Laat ondertussen de boter smelten en voeg de hele salieblaadjes eraan toe. Laat de boter een beetje bruinen en de salieblaadjes krokant worden.

Verdeel de ravioli over de borden en maak af met wat van de saus en de flowersprouts.

wat is storytelling

Recipe by Cookedbyrenske

Lunch dish for 2 pers.
– for the dough 450 gr
– whole wheat flour 1.5  tsp salt
– 2 eggs + water beaten (in total) 250 gr

For the filling:
– grated zest of 1 lemon
– 1 clove garlic
– 125 gr ricotta
– a few Sage leaves pepper and salt

For the sauce:
– 40 gr butter
– 10 Sage leaves
– for there (optional) 200 gr Flowersprouts (available at the larger AH)

Preparation
Prepare the pasta dough with the bread maker.  Let it at least half an hour rest in refrigerator. If you have no bread maker make the pasta then according to this recipe.

Cut the sage leaves finely. Stir in the ricotta in a bowl and grate the garlic toe above. Stir in the chopped Sage, the grated zest of the lemon and some pepper and salt and stir well.
Divide the pasta in half, freeze 1 part in.
Divide the other part in 4 equal pieces (assuming 6 ravioli per person). Role with a pasta machine or a rolling pin lapping.
Divide 3 heaps of stuffing (with sufficient distance) a one side of the dough. Use a brush or a finger the edges and between the piles of the pasta a little wet and slap the dough sheet on the heaps of filling. Press firmly and make sure there is no air in the ravioli.
Then cut with the ravioli cutter ravioli. Add your made ravioli on a floured board.
Complete the rest of the ravioli.
Cook the pasta until tender in 3-4 minutes, blanch the flowersprouts in about the same time.
Let in the meantime melt butter and add the whole sage leaves. Let the butter a little browning and the crispy sage leaves.
Divide the ravioli on the plates and make off with some of the sauce and the flowersprouts.

 

5 soorten dark moody fotografie

galette foodstyling

Dark, moody fotografie, je ziet het steeds vaker op Pinterest en Instagram.
Het brengt een hele andere sfeer mee dan wit, lichte fotografie styling. In deze blogpost leg ik uit hoe je dit kan bewerkstelligen op 5 verschillende manieren.

1. Gebruik zwart karton om het licht te beïnvloeden.
Ik heb om oude hout blokjes zwart papier getaped. Ook gebruikte ik mijn zwarte piepschuim en een grote doos die i mijn studio stond. Zie je hoe je het licht hoeder kunt beïnvloeden? Het zijn eigenlijk kleine invloeden geen grote studio equipments.
Let ook op of je de deur helemaal open zet of op een klein kiertje.
p.s. wat vind je van mijn galette? So easy om te maken en zo geweldig lekker!


Dark, moody photography, you see it more and more often on Pinterest and Instagram. It brings a whole different atmosphere than white, light photography styling. In this blog post I explain how you can achieve this on 5 different ways.

1. Use black cardboard to the light.
I have to old wood blocks taped with black paper in different sizes.. Also I used my black styrofoam and a large box that I have in my studio. You see how you can influence the light? The are actually small influences, no major studio equipments. Also, please note whether you put the door all the way open or a little bit open.
p.s. What do you think of my galette? So easy to make and so awesome delicious!

tips dark moody fotografie

galette van appel recept

2. Dark moody fotografie door zwarte achtergrond 

Deze foto is genomen tijdens een van mijn Product Fotografie workshops, gestyled door een deelnemer.
Ze gebruikte mijn zwarte canvas backdrop en dit creëert al een hele ander setting dan een lichte backdrop.
Speel met je knoppen van je camera en creëer die moody look. Mijn instellingen hier waren:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125
Het daglicht kwam van rechts.


2. Dark moody photography by black background

This picture was taken during one of my Product photography workshops, styled by a participant. She used my black canvas back drop and this creates quite a different setting than a lighter back drop. Play with your buttons of your camera and create that moody look. My settings here were:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125 The daylight came from the right.

dark moody bloemen

dark fotografie

3. Gebruik tegenlicht

Zie je hier hoe ander licht dit is dan zijlicht? Het roept gelijk bepaalde gevoelens en associaties op: binnen, knus, warm, rustiek. Dit draagt bij aan de storytelling.


3. Use back light

You can see here how different light this is than sidelight? It calls equal certain feelings and associations: inside, cozy, warm, rustic. This adds to the storytelling.

Bij onderstaande foto heb ik de foto nog iets donkerder gemaakt in Lightroom. Niet alles maar bepaalde delen.

In the picture below I have made  the picture still slightly darker in Lightroom. Not all but certain parts.

het gebruik van het licht foto

4. Editing in Lightroom

In Lightroom kun je zoveel meer met de foto. Let er trouwens op dat je in RAW schiet. Dan kun je er veel meer uithalen in Lightroom.
Wat heb ik bij deze foto gedaan?
– Ik heb de hero=taart meer belicht. Licht trekt de aandacht. Toevallig heb ik ook een aardig witte cake standaard dus je ogen trekken er automatisch naar toe.
– Ik heb onderaan de foto een gedeelte onderaan donker gemaakt. Doordat je bepaalde aspecten donkerder maakt trekken deze minder de aandacht. Ik doe dit met de tool “Gegradueerd filter” en pas het aan met de belichting knop (Het is dat rechthoekje met puntjes eromheen  bovenin je tools).


4. Editing in Lightroom

In Lightroom you can do so much more with the photo. By the way make sure you shoot in RAW. Then you can take out much more in Lightroom.

What have I done in this picture?

-I have the hero (= cake) more exposed. Light attracts the attention. Coincidentally, I also has a white cake standard so it draw your eyes automatically.
-I have created a section of dark at the bottom of the picture. This makes less attention at the darker aspects. I do this with the tool “Graduated filter” and customize it with the exposure button (it is that rectangle with dots around it at the top of your tools).

lightroom before and after

darkmoody

5. Hou het licht tegen

Kijk waar het licht vandaan komt en plaats houten platen tegen het raam. Hier gebruik i mij zelfgemaakte backdrops. Je kunt ook verduisteringsstof gebruiken of gewoon een donker gordijn dicht doen en een kiertje open laten. Kijk waar het kiertje licht op valt en speel er mee.


5. Block the light 

Look where the light is coming from and place wooden boards against the window. Here I used my homemade backdrops. You can also use black fabric use or just close a dark curtain. See where the little light falls on it and play with it.

behind the scenes

 

Wil je meer leren over dark fotografie? In mijn workshop Fotografie & Foodstyling en in de 1 op 1 fotografie coaching kun  je hier meer over leren.

9 tips bij het fotografie van producten

Deze blogpost is in samenwerking gemaakt met Bamkeramiek, Lisannevanzanten.nl en  Charlybushoff.nl

bam keramiek

Naast food fotografie fotografeer ik ook producten en interieur.
Bij het fotograferen van producten draait het niet om het eten wat op het bord ligt maar  gaat het om het product.
Hieronder een aantal tips bij het fotograferen van producten. Dit kan keramiek zijn maar ook handgemaakte producten zoals armbanden, producten voor in je webshop zoals notitieboekjes, ansichtkaarten of linnen producten.


In addition to food photography I also photograph products and Interior.
When you’re shooting products like plates it’s important to think of the product, not the food has to be the hero.
Here are some tips when you’reshooting products. This can be ceramics but also handmade products such as bracelets, products for in your webshop as notebooks, postcards or linen products.

product fotograaf

9 Tips bij het fotograferen van producten

1. Blijf in dezelfde sfeer
Voor Bamkeramiek.nl heb ik deze mooie Toren serie fotograferen. Ik heb vooral gekeken naar wat het product uitstraalt: minimalistisch, strak, eenvoud, puur. Daarom heb ik voor deze houten ondergrond gekozen. Fris en eenvoudig.

2. Props ondersteunen de hero
Laat de props niet van je onderwerp afleiden. Zowel bij food fotografie als bij product fotografie ondersteunen de props je “hero”.
Ik heb hier minimale props gekozen. Subtiel een takje munt, wel een doek gebruikt maar dan van linnen met een rafelrandje.


9 Tips when shooting products

1. Stay in the same atmosphere
For Bamkeramiek.nl I photographed this beautiful Tower series. I mainly looked at what the product emits: minimalist, sleek, simplicity, pure. That is why I have chosen for this wooden surface. Fresh and simple.

2. Support the hero with the props
Let the props do not distract from your subject. Both at food photography as in product photography support the props the “hero”.
I have chosen minimal props. Subtle a sprig of mint, a cloth used but then of linen with a ravel edge.

fotograferen van borden

3. Maak een compositie

Bij een sfeerbeeld kun je een compositie kiezen. Bij bovenstaande heb ik de diagonaal gekozen en de bordjes staan niet symmetrisch. Juist een tikkie net anders.


3. Create a composition

In an atmosphere you can choose a composition. Above I used the diagonal and the signs are not symmetrical. Just a little bit different.

blauw keramiek

4. Laat de kleur terugkomen

Deze prachtige borden, gemaakt door Lizannevanzanten.nl, hebben verschillende kleuren glazuur. Ik heb de kleur groen terug laten komen in het servet zodat ze met elkaar worden verbonden.


4. Let the color come back

This beautiful plates, made by Lizannevanzanten.nl, have different colors of glaze. I have the color green back in the napkin so they are connected.

details product fotografie

5. Laat zien waar het product voor is bedoeld.

Bij onderstaande heb ik een setting gecreëerd waarbij je kunt zien hoe je het product kunt gebruiken. Heel logisch, een stuk fruit schillen op een bord.
Bij een ansichtkaart kun je bijvoorbeeld een pen neerleggen met postzegels. Probeer een situatie na te doen hoe deze in het echt is.


5. Show it where the product is intended

At below I have created a setting where you can see how you can use the product. Very logical, a piece of fruit peel on a plate.
At a postcard you can, for example, put a pen down with stamps. Try to do this in a situation  how it really is.

fotograaf producten

6. Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen

Loop eens om je product heen met je fototoestel en maak foto’s vanuit verschillende standpunten. Dus niet alleen recht van voren, 45 graden of een flatlay foto (van bovenaf).


6. Try from different angles to photograph

Walk around your product with your camera and take photos from different points of view. So not only right from the front, 45 degrees or a flatlay photo (from above).

espresso kopje van keramiek

7. Foto’s in de breedte

Vergeet ook niet om horizontale foto’s te maken. Soms heb je deze nodig in de header van je website of op Facebook.


7. Photos horizontal

Also don’t forget to take horizontal shots. Sometimes you need it in the header of your website or on Facebook.

tips bij het fotograferen van producten

product fotografie

8. Speel met het licht
Dit keramieken setje heb ik voor CharlyBushoff gefotografeert.
Hierbij heb ik het gerecht niet de hero laten spelen maar draagt het eten bij aan het verhaal. Zie dat onderstaande foto en bovenstaande foto zeer met elkaar verschillen? Dit komt door het licht.
Onderstaande foto is bijna een beetje dark, moody achtig. Maar ik vind het prachtig; je oog trekt gelijk naar het product waar het licht opvalt.


8. Play with the light
This ceramic set I photographed for CharlyBushoff.
The food do not play the hero but the product. See that picture below and above are very different from each other? This is due to the light.
The picture below is almost a little dark, moody. But I find it beautifully; it draws your eye directly to the product where the light stands out.

dark moody fotografie

9. Maak vierkante foto’s

Vergeet niet om vierkante foto’s te maken voor Instagram. Voor een verticale foto (ofwel een portret foto)heb je veel meer ruimte voor een compositie. Bij een vierkante foto gaat 1/3 eraf.


9. Make square photos

Remember to take pictures for instagram in square. For a vertical photo (either a portrait photo) you have a lot more room for a composition. At a square Photo 1/3 goes off it.

keramiek fotografie

Voor 2019 ben ik de workshop Product fotografie aan het plannen, stay tuned…!

9 tips voor product fotografie

Backdrop bestellen voor fotografie

backdrop grey

Foto achtergrond voor fotografie

Eindelijk, eindelijk heb ik het een “go” gegeven. Het kriebelde al zo lang…..
Ik heb nu mijn eigen shop geopend met foto’s van verschillende backdrops EN uniek handgemaakte fotoachtergronden!
Je kunt foto’s van een betonlook muur, een witte muur of een prachtige oude muur met texturen downlanden (je word door gestuurd naar mijn Etsy shop).

Deze kun je weer opladen bij een print shop zoals Fotoachtergronden en de foto af laten drukken. Ga naar “achtergronden”, scroll naar beneden en kies “eigen ontwerp”. Verstuur je foto en kies je maat. Dan krijg je je eigen “vinyl backdrop”.
Op deze manier scheelt het veel verzendkosten en kun je op een snelle en makkelijke manier backdrops bij je thuis laten bezorgen.


Photo background for photography

Finally, finally I have a “go”…!
I now opened my own SHOP with pictures of different backdrops and unique handmade  backgrounds!
You can find pictures from a concrete look wall, a white wall or a beautiful old wall with textures (if you click o the link you will be directed to my Etsy shop.

You can upload the photo at a print shop such as Fotoachtergronden  and print them on vinyl banners. Go to “backgrounds”, scroll down and choose “custom design”. Send your photo and choose your size. Then you get your own “vinyl backdrop”.
In this way, it saves a lot of shipping costs and you can get a quick and easy way backdrops at home.

foodsurfaces

Wat is een vinyl backdrop?

Dit is een soort van plastic banner met een foto afgedrukt. Het lijkt net of je een houten tafel hebt.
Het glimt niet, je kunt het oprollen en je kunt het dus ook afnemen met een vochtig doekje (erg handig met food fotografie).
Voor gebruik even uitrollen.
En maak eerst een foto met iets erop. Dit ziet er heel anders uit dan dat je de vinyl backdrop met je blote oog ziet.
Ook kun je deze vinyl backdrops klemmen aan een houten plaat om zo een setting op te bouwen. Deze kun je als achtergrond gebruiken bij een taart bijvoorbeeld.
En makkelijk met vervoeren en op locatie mee te nemen.


What is a vinyl back drop?

This is a kind of plastic banner with a printed photo. It seems like if you have a wooden table.
It does not shine, you can roll it up and you can wipe it with a damp cloth(very convenient with food photography).
For use rolling out before photographyt.
And first, make a picture with something on it. This looks very different from the vinyl back drop with your naked eye.
It also allows you to attach the vinyl backdrops to a wooden plate with clipss, to build a setting. You can use this as a background in a cake for example.
And easy with transport and on location.

Restaurant Maan gebruikte vinyl backdrops tijdens hun masterclass food fotografie.

Restaurant Moon used vinyl backdrops during their master class food photography.

Handgemaakte foto achtergronden

Ook zal ik regelmatig handgemaakte backdrops plaatsen. Deze zijn gemaakt op hout of op canvas. Deze zijn uniek en verschillen allemaal van elkaar.
Uiteraard kun je een op maat bestellen zoals “cement look” of “white scratches”.


Unique handmade photo backgrounds

Also I will regularly make hand-made backdrops. These are made on wood or on canvas. These are all unique and different from each other.
Of course, you can order a custom as “cement look” or “white scratches”.

backdrops

 

Wil je zelf graag een achtergrond maken voor fotografie? Kijk dan eens bij mijn DIY’s.

Would you like to create a background for photography? Visit my DIY’s.

Herfst styling shoot

herfst foto

Foto’s maken voor je portfolio 

Mis je het om soms samen met iemand anders te stylen? Wil je weer eens andere foto’s in je portfolio?
Kom dan op donderdag 4 oktober naar Nieuwersluis in het bos “Over Holland” om samen met mij een setting te stylen.
Het is geen workshop, het is een styling sessie en we laten ons inspireren door elkaar. Ik leer altijd van iemand anders als ik samen werk. Je komt toch weer op andere ideeën en het is fijn om ideeën uit te wisselen.

taart foto

Wat gaan we doen?

Ik neem een tafel, stoelen en fotoprops mee. Samen gaan we de tafel stylen en uiteraard neem ik een herfst recept mee om de tafel mee op te dekken. Neem zelf ook props mee als je wilt.
Het licht is nu prachtig in deze tijd van het jaar.
Bij slecht weer wijken we uit naar mijn studio.
Tijd: 10.30-13.00 uur inclusief kopje koffie, thee en iets lekkers.
Prijs EUR 15,- p.p.
Waar: bos Over Holland Breukelen- Nieuwersluis.
Bestel je tickets hier. Zie ik je dan?

appels zon

Workshop fotografie Utrecht

 

fotografie workshop utrecht

Fotografie & Foodstyling

Wil je ook leren om mooie foto’s te maken voor je blog, website of bedrijf?
Kom dan op zondag 7 oktober 2018 naar Utrecht op de mooie locatie van Studiotoutdoux. 
Deze dag leren we (ik, Rosalie Noordam styliste en Robert de Bock) je alles over je hoe eten of producten fotografeert.


Photography & Food styling

Do you want to learn to make nice pictures for your blog, website or company?
Then come on Sunday 7 October 2018 to Utrecht on the beautiful location of Studiotoutdoux.
This day we learn (I, Rosalie Noordam stylist and Robert de Bock) you all about how food or products you are shooting.

 

fotografie pancakes met bosbessen

Creatieve dag

Dompel jezelf onder in nieuwe kennis, inspiratie en ontmoet andere creatieve mensen.
Eerste behandelen we de theorie over:
– compositie & styling
– kleurgebruik
– backdrops & props
– natuurlijk licht en kunst licht
– fotografie manuele stand (basis fotografie)

Hierna gaan we de theorie in praktijk brengen en ga je zelf aan de slag. Uiteraard helpen wij je en geven we richtlijnen aan.
Op deze dag kun je ook foto’s maken met je telefoon.
Wanneer: zondag 7 oktober 2018.

Lees hier meer info en bestel je ticket snel, er is beperkt plek!


Creative day

Immerse yourself in new knowledge, inspiration and meet other creative people.
First we will discuss the theory of:
-composition & styling
-use of color
-backdrops & props
-natural light and artificial light
-Photography Manual mode (basic photography)

We will putting theory into practice and you go get started yourself. Of course we help you and give guidelines to.
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Sunday 7 October 2018.

Read here more info and get your ticket fast, there is limited place!

workshop basis fotografie utrecht

Workshop product fotografie

Leer in een middag de basis van het fotograferen van producten of food. Deze middag wordt gegeven door mij (Lucie) in de mooie studio van Flavourites in Kanaal30.

workshop food fotografie en styling voor foodbloggers


 

Product photography workshop

Learn the basic in an afternoon of photographing products or food. This afternoon is given by me (Lucie) in the beautiful studio of Flavourites in Kanaal30.

product fotografie workshop

Tips and tricks over fotografie

Leer hoe je zelf je eigen producten thuis op de foto kunt zetten of je eigen recepten.
Met kleine aanpassingen kun je al hele mooie foto’s maken, leer het verschil!
Bij deze workshop kun je ook foto’s maken met je telefoon.

Wanneer: woensdag 10 oktober 2018 in Utrecht.

Bestel je tickets hier en lees er meer over. 


Tips and tricks about photography

Learn how to make your own products at home can put on the picture or your own recipes.
With small adjustments you can make very nice pictures, learn the difference!
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Wednesday 10 October 2018 in Utrecht.

Order your tickets here and read more about it.

product foto armband Lucie Beck

workshop product fotografie

Tips bij Food fotografie op locatie

Midas Woerden

Mijn allereerste klant is nog steeds een terugkerende klant, namelijk Midas Woerden. Hier was het allemaal begonnen (lees het hier) en ik ben nog steeds voor hen aan het werk.
En we verbeteren ook elke keer vind ik.
Ik maakte deze “cement look backdrop” zelf ( ik zal binnenkort deze tutorial delen, op Instagram heb ik al een video geplaatst).
Deze keer waren de broodjes voor de catering aan de beurt, er kwamen heel wat broodjes voorbij op deze dag.


My very first customer is still a returning customer, namely Midas Woerden. Here it was all started (read it here) and I’m still for them to work.
And we also improve every time I think.
I made this “cement look back drop” itself (I will soon share it on my blog, I already posted a tutorial video on instagram).
This time there were a lot of sandwiches we photographed for the catering.

 

fotograaf broodjes

broodjes fotograaf

broodje met spek fotograaf

Wat moet je vragen als je eten gaat fotograferen voor een restaurant?

Als je op locatie foto’s gaat maken, vraag dan van tevoren zoveel mogelijk. Wat moet je zoals vragen?

– Op wat voor een locatie gaan we de foto’s maken?
– Is het in het restaurant? Zo ja zijn er klanten aanwezig of hebben we alle ruimte en tijd?
– Is het mogelijk bij een raam of deuropening te fotograferen? En is deze plek niet in de zon?
– Welke borden, servies en props zijn er aanwezig?
– Wie maakt het eten, is er daarnaast nog iemand die kan helpen met opruimen? Style je alleen of met de eigenaar van het restaurant?
– Lijst van tevoren vragen welke gerechten er gefotografeerd gaan worden.
– Op wat voor een ondergrond wilt men de foto’s hebben? Laat van tevoren wat backdrops zien en neem zelf backgrounds mee. Beschikken ze zelf over een mooie vloer of een houten tafel?
– Vraag van tevoren of ze een Pinterest board willen maken met hun stijl van foto’s dan weet je de smaak en sfeer van de klant.
– Probeer vroeg in de ochtend te fotograferen ivm met het licht. Is het in de herfst/winter hou er dan rekening mee dat het licht vanaf 13.00 uur al slechter wordt, veel donkerder. Als het echt niet anders kan werk dan met een daglichtlamp. 
– Wellicht heb je eigen props nodig zoals: servies, linnen servetten, houten dienbladen, bestek, borden en bekers.
– Maak een foodstyling box; ik zal deze binnenkort op de foto leggen. Hierin zitten alle handigheidjes in die een food stylist gebruikt bij het mooi maken van eten zoals een pincet.


What you should ask if your going to shoot for a restaurant:

If you’re on location photos, ask in advance as much as possible:

-On which location we are going to photograph?
-Is it in the restaurant? If so, are there are customers present or do we have all the space and time?
-Is it possible next to a window or a door opening to photograph? And is this place not in the sun?
-What plates, cutlery and props are there?
-Who makes the food, is there also someone who can help with clean up? Do you style alone or with the owner of the restaurant?
-List of dishes in advance which dishes there are going to be photographed.
-On what backdrop will the recipes be photographed? Let them see in advance what backdrops you have. Maybe they have a beautiful floor or a wooden table?
-Ask in advance if they want to make a Pinterest board with their style of photos, then you know the taste and atmosphere of the customer.
– Try early in the morning to photograph because of the light. Is it in the autumn/winter keep in mind that the light from 13.00 hours already gets worse, much darker. If absolutely necessary work than with a daylight lamp.
-Maybe you have own props needed such as: crockery, linen napkins, wooden serving trays, cutlery, plates and cups.
-Create a food styling box; I will write about it soon on the blog. This includes all tricks and tools in which a food stylist need to make beautiful food, like tweezers.


Improviseren als fotograaf

Gelukkig had ik deze dag twee witte lakens in mijn spullen gegooid (echt op het laatste moment). Daar was ik achteraf erg blij mee want de zon scheen volop in het kantoor waar ik deze food foto’s maakte. Ik gebruik bijna nooit zonlicht behalve in een zomer foto waar het een thema is of waar je kunt werken met harde schaduwen.
Mijn grote reflector werd namelijk omver geblazen door de wind en nee, het was niet mogelijk om de ramen dicht te doen met 35C.  Maar dit werkte prima.


Improvise as a photographer

Luckily I thrown two white sheets in my stuff  (at the last minute). Afterwards I was very happy with it because the sun was shining in the office. I almost never use sunlight except in a summer picture wherein is a theme or where you can work with hard shadows.
My large reflector was blown down by the wind and no, it was not possible to close the windows because it was with 35 degrees. But this worked fine.

Food fotografie tips

 

Flatlay maken met handen

Wat we vaak doen is een flatlay foto maken met handen erbij. Let erop dat de polsen plat op de grond liggen anders zijn de armen te hoog. Probeer geen “knuistjes” op de foto te zetten. Maak verschillende bewegingen met de handen en laat ze stilhouden. Ik roep altijd “Freeze!”.


Flatlay with hands

What we often do is a flatlay picture with hands. Make sure the wrists are flat on the ground, otherwise the arms are too high. Create different movements with the hands and let them keep quiet. I always say “Freeze!”.

behind the scenes

Opbouwen van een setting

Omdat ik foto’s van de zijkant moest maken had ik een achtergrond nodig. Ik had 2 platen met “cement look” bij mij en maakte deze onderstaande opstelling.
Op de foto daaronder zie je dat je de achtergrond vaag ziet.
Het witte piepschuimbord gebruikte ik om het licht te reflecteren zodat de schaduwen minder hard waren.
Mijn statief gebruikte ik deze dag ook. Dit werkt super handig omdat je je dan kunt richten op de styling. Je hoeft niet steeds naar je fototoestel op te pakken; je krijgt dan niet meer dezelfde positie en met een statief wel.


Building a setting

Because I had to make photos of the side I needed a background. I had 2 plates with “cement look”  and made this following setup.
On the picture below you see that you have the background blurred.
The white styrofoam board I used to reflect light so that the shadows less harsh.
My tripod I used this day as well. This works super convenient because you can focus on the styling. You do not have to pick up your camera; You’ll get no more the same position and with a tripod you can hold your position.

 

foodstylist

Tips Lucie Beck food photographer

Do you want to learn more about Photography and Styling?
Have a look at my workshops or book a offline coaching in my studio in Breukelen or online coaching session with me.