Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

7 tips voor fotografie oefenen op vakantie

Blijf oefenen met je (food) fotografie

Met fotografie is het echt zo dat je moet blijven oefenen en meters moet maken om jezelf goed te blijven ontwikkelen. Ik heb er vooral plezier in in om “free” te stylen bijvoorbeeld om een kleine setting te maken met eten.

1. Wat neem je mee?
Als ik op vakantie ga neem ik tegenwoordig een aantal props mee:

– 5 bordjes
– bestek
– servetten
– een background; ik gebruikte hier een dekbedhoes
– wat nog handig is: klein schaaltje


Keep practicing with your (food) photography

With photography is it a fact  that you have to keep practicing and  should develop yourself. I have especially fun in “free styling”: like example to make a small setting with styling food.

1. What do you take with you from home?
If I go on vacation I take a number of props:

– 5 plates
– cutlery
– napkins
– a background; I used a duvet cover
– What else is handy: small dish.

2. Kijk om je heen

Wij waren deze vakantie in het prachtige dorpje Bormes les Mimosas in Zuid Frankrijk en stonden op een camping aan zee.
Als Max in de middag sliep was er voor mij even de rust om te kunnen “free stylen”. Al deze foto’s heb ik op de camping gemaakt. Als je goed om je heen kijkt in je omgeving, waar je je op dat moment bevindt, zie je opeens de prachtige spots om te fotograferen.


2. Look around you

We were this holiday in the beautiful village of Bormes les Mimosas in the South of France and were on a camping by the sea.
As Max slept in the afternoon I was able to “free style”. All these pictures I took at the camp site. If you look around you in your surroundings, where you at that moment, you suddenly see the beautiful spots to photograph.

3. Haal 1 ingredient

Als Robert in de ochtend naar de bakker ging vroeg ik of hij 1 gebakje voor mij wilde meenemen. Zo had ik het niet onder controle wat ik ging fotograferen en was het elke keer een verrassing. Ook kost het niet zoveel geld, 1 gebakje. Dus het is laagdrempelig om foto’s te maken. Mooie aardbeiden van de supermarkt in Frankrijk zijn al prachtig.


3. Buy 1 ingredient

As Robert went to the bakery in the morning I asked if he wanted to take 1 pastry. So I had it not under control when I went shooting and it was a surprise fro me every time. Also it doesn’t cost so much money.  So it’s easy to take pictures. Strawberries are also beautiful from the supermarket in France.

4. Speel met het licht

Deze vakantie was voor mij de ontdekking van het harde licht. Echt in de zon fotograferen doe ik bijna nooit behalve als ik een echte zomer tafel wil maken en je de sfeer van zon wilt mee geven.
Maar hier kun je mooi gebruik maken van de schaduwen die de zon creëert door bijvoorbeeld de bomen. Dan krijg je weer heel mooi gefilterd licht. Probeer het uit en speel ermee.


4. Play with the light

This holiday for me was the discovery of the harsh light. Really shooting in the sun I almost never do except if I want to make a real summer table and you want to bring the atmosphere of sun.
But here you can nicely use the shadows that the sun creates, for example, by the trees. Then you get back very nicely filtered light. Try it out and play with it.

behind the scenes

Ik fotografeerde ook vaak naast onze overkapping naast onze tent. Daar was schaduw en kon ik ook gebruik maken van het harde licht wat er een beetje doorheen kwam. Het rieten dak zorgde voor een grappige schaduw.


I also often photographed next to our canopy next to our tent. There was shade and I could also use the harsh light. The thatched roof created a funny shadow.

tips for holiday photography

4. Challange yourself

Heb je opeens de behoefte om te fotograferen maar je hebt niets ervoor gekocht? Trek die koelkast of koelbox open en kijk wat erin zit. Soms heb je aan een brood en fruit niet meer nodig.


4. Challange yourself

You suddenly have the need to photograph but you have nothing to buy? Pull that refrigerator or cooler open and see what’s inside. Sometimes you only need  a bread and fruit.

5. Gebruik natuurlijke props

Kijk om je heen wat er allemaal groeit. Naast onze tent groeiden lieve witte bloemetjes, mooie zachte dons takjes en lagen er verschillende dennenappels. Gebruik deze in je styling. Het creëert een ander verhaal en groen maakt het vaak net wat levendiger.


5. Use natural props

Look around you what grows. Next to our tent there grew white flowers and there were several twigs and pine cones. Use this in your styling. It creates a different story and green makes it often just more lively.

6. Maak foto’s van de omgeving

Neem je fototoestel mee naar het strand, de markt of een bezoekje aan een leuk dorpje. Kijk naar hoe het licht valt en fotografeer niet perse de onderwerpen in het midden maar juist aan de zijkant.


6. Take photos of the surroundings

Take your camera along to the beach, the market or a visit to a nice village. Look at how the light falls and shoot the topics in on the side (left or right). Play with the compositions.

Dit mooie paadje waar Max liep was achter het strand. Nu wil Max natuurlijk altijd op onderzoek uit dus ik liep met hem mee. Het was een prachtig paadje met allemaal roze bloemen. De zon viel net op hem. En gelukkig had ik mijn camera bij mij en kon ik dit plaatje vastleggen. 


This beautiful path where Max walked was behind the beach. Max is of course always on research so I ran with him. It was a beautiful path with all pink flowers. The sun fell just on him. And luckily I had my camera with me and I was able to capture this image.

Ons strand bij de camping, ’s morgenvroeg om 06.00 uur. 


Our beach near the camp site, the early tomorrow morning to 06.00 hours.

Zie je hoe mooi de kleur roze hier is met het groen? Bij dit idyllische restaurant hebben we geluncht met onze 3 monkeys.


You see how beautiful the color pink here is with the green? At this idyllic restaurant we had lunch with our 3 monkeys.

7. Speel met “golden hour”

Meestal rond 20.00 uur is het “golden hour”. Het zonlicht heeft dan een warme gloed, totaal anders dan overdag. Ik vergeet het altijd thuis omdat ik dan bezig ben om de  kinderen naar bed te brengen. Maar denk eraan, het is echt de moeite waard om hiermee te oefenen. Zeker als je midden ergens in de natuur bent kun je de prachtigste foto’s maken.
Het golden hour is eigenlijk het eerste en het laatste zonlicht. Dus ook in de ochtend heb je dit licht. Wanneer de precieze tijd is is niet helder aan te geven. Kijk, ervaar en probeer het.

 

7. Play with “golden hour”

Usually around 20.00 hours is the “golden hour”. The sunlight has a warm glow, totally different than during the day. I forget it always at home because then I’m busy to bring the kids to bed. But remember, it is really worth it to exercise. Especially if you are in the middle somewhere in nature, you can make the most beautiful photos.
The golden hour is actually the first and the last sunlight. Also in the morning you have this light. When the exact time is not bright. Look, feel and try it.

 

7 tips photography skills holiday

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

3 Tips voor foodfotografie ontbijt op bed

foodstyling op bed Mylucie.com

Deze blogpost is in samenwerking met Dekbed-discounter.nl

Food fotografie 1: Kies een andere setting die onbekend voor je is

Ik had nog niet eerder een food setting op bed gefotografeerd. Een mooie kans deed zich voor toen Dekbed-Discounter.nl mij benaderde voor deze samenwerking en ik dit mooie groene dekbed ontving.
In de ochtend vond ik prachtig licht op de kamer van Kees en Joep. Ik rende naar boven om alles klaar te zetten, bakte snel de eieren, ik kwam boven, bats, mooi licht weg.
Hieronder zie je dat het zonlicht veel te hard en te scherpe schaduwen achterlaat. Ook komen de gebakken eieren totaal niet tot hun recht.
Gelukkig had ik mijn grote diffuser en deze plaatste ik voor het raam. Het verschil zie je direct: veel zachtere, softere tonen.


This blog post is in collaboration with Dekbed-discounter.nl

Food photography 1: choose a different setting that is unknown to you

I had not previously styled a food setting photographed in bed. An opportunity arose when Dekbed-Discounter.nl approached me for this cooperation and I received this beautiful green dekbed cover.
In the morning I found beautiful light in the room from Joep and Kees. I ran up to get everything ready, baked eggs, I quickly came up, bats, nice light disappeared.
Here you can see that the sunlight is far too hard and too sharp shadows. Also the fried eggs are total not to their right.
Luckily I had my large diffuser and I placed this  in front of the window. The difference you see directly: much softer, soft tones.

werken met zonlicht

Het felle zonlicht zorgt voor harde schaduwen en het eten ziet er niet lekker meer uit.
The bright sunlight creates harsh shadows and the food looks out of sorts.

het gebruik van een diffuser Mylucie.com

De diffuser zorgt voor zachter softe tonen in de sfeer.
The diffuser provides softer soft tones in the atmosphere.

Food fotografie tip 2: maak een close-up.

Vergeet nooit een close-up te maken van je setting. Als je later deze toch had gewild ben je te laat.


Food photography tip 2: take a close-up.

Never forget to make a close up of your setting.

gebakken eieren fotograferen Mylucie.com

Food fotografie tip 3: maak een horizontale foto

De meeste food foto’s zijn verticaal. Dit omdat deze worden gebruikt in tijdschriften (zelfde formaat) en ze zijn ook meer pinable op Pinterest.
Maar maak ook een horizontale foto. Dit om te oefenen want het is totaal anders dan verticaal. Ik zelf vind het lastiger dus oefen het vaak.
Voor sommige clienten moet je horizontale beelden maken voor hun website of banners.


Food photography tip 3: create a horizontal photo

Most food photos are vertical. This because these are used in magazines (same format) and they are also more pinable on Pinterest.
But do also make a horizontal photo. This to practice because it is totally different than vertical. I myself find it more difficult so practice it often.
For some clients you need horizontal images for their website or banners.

food foto horizontaal Mylucie.com

Foodstyling tip bij gebakken eieren

Als je gebakken eieren gaat fotograferen zorg dat je set helemaal klaar staat. Als de eieren een tijdje staan wordt het gele laagje minder mooi en gaat het er zelfs niet charmant uit zien. Dus een goede voorbereiding is het halve werk.
Ik rende mij dus rot heen en weer met de diffuser, trap op en af…


Food styling tip for fried eggs

If you photographing fried eggs make sure you prepare your set. If the eggs stand a while the yellow layer is less beautiful and is not even charming. So a good preparation is half the battle.

Workshop Food Photography June 10th

Meer fotografie en styling tips krijgen? Er zijn nog enkele plekken voor zondag 10 juni “Workshop Fotografie & Food styling” in Utrecht. Wees er snel bij!

More photography and styling tips? There are still some spots for Sunday 10 June “styling & Food Photography Workshop” in Utrecht. Be quick!

 

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Workshop Food Fotografie & Product Fotografie

improve your photography skills

Food fotografie workshop in Utrecht

Yes, eindelijk was het zover, de food fotografie en styling workshop die plaats vond in het mooie huis van Ans van StudioToutdoux.
De andere wederhelft van Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, die voor haar werk vele DIY’s voor haar rekening neemt voor magazines als VTWonen.
Ook zij begeleidde deze dag de workshop met haar kennis over styling, kleurgebruik en compositie.
Ook was Robert de Bock (jawel my hubby) aanwezig. Robert fotografeert al vanaf zijn 15e en is een lopende encyclopedie qua fotografie, techniek en Lightroom.
En uiteraard was ik van de partij; ik heb altijd te weinig tijd over wat ik graag wil vertellen.

Props die je op kunt eten

Hieronder zie je Ans vertellen over het eten wat zij heeft gemaakt. Er waren verschillende gerechten en ingrediënten die de deelnemers konden gebruiken.
Na het verhaal van mij en Rosalie over styling, backdrops en the do’s and don’ts ging men praktisch aan des slag: foto’s maken.
Sommigen fotografeerden met hun telefoon en sommigen met hun camera. Als je geen voorkeur voor eten had kon je andere props gebruiken voor de foto. In het huis zijn er genoeg mooie spullen aanwezig die je kunt gebruiken en uiteraard was de tuin ook niet verkeerd.


Food photography workshop in Utrecht

Yes, finally, the food photography and styling workshop that took place in the beautiful house by StudioToutdoux.
The other other half of Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, which accounts for many DIY’s staff for her work for magazines such as VTWonen.
She also accompanied this day the workshop with her knowledge about styling, use of colour and composition.
Also was Robert de Bock (yes my hubby). Robert photographs starting at its 15th and is a current encyclopedia in terms of photography, technique and Lightroom.
And, of course, I was of the party; I always have too little time on what I would like to tell.

Props that you can eat

Below you can see Ans tell us about the food. There were several dishes and ingredients that the participants could use.
After my presentation and Rosalie about styling, backdrops and the do’s and don’ts were practising photography.
Some have taken photos with their phones and some with their camera. If you had no preference for food you could use other props for the photo. In the house there are enough beautiful stuff that you can use and, of course, was the garden also not wrong.

workshop fotografie utrecht Mylucie.com

Oefenen met food fotografie

Het opbouwen van een set, hoe leg je je spullen neer, hoe ga je om met het licht…dit kwam allemaal naar voren in de praktijk.
Door het hele huis zochten mensen steeds een ander plekje op zodat iedereen de verschillende gerechten op de foto kon zetten.


Practice with food photography

Building a set, how do you put your stuff down, how do you deal with the light … this all came forward in practice.
Throughout the whole house people were looking  getting another spot on so that everyone could put the various dishes on the picture.

Mylucie.com food fotograaf utrecht

Adviezen van de pro’s

Tijdens het fotograferen liepen ik, Robert en Rosalie rond om tips om adviezen te geven. We probeerden erop te letten dat we iedereen dezelfde aandacht gaven.


Advice from the Pro’s

Me, Robert and Rosalie were walking around during photographing, sharingtips to advice. We tried to ensure that we gave everyone the same attention.

les fotografie Mylucie.com

fotografie workshop over eten - Mylucie.com

food styling Mylucie.com

Lightroom uitleg

Na de verrukkelijke lunch gingen we van ieder een foto nabespreken en bewerken in Lightroom. Op deze manier konden mensen zien hoe je een foto net even wat mooier kunt maken op verschillende manieren.


Lightroom explanation

After the delicious lunch we went by reliving each a photo and edit in Lightroom by Robert. In this way, people could see how you can create a picture just anything more beautiful in different ways.

hummus- food styling- Mylucie.com

Creatieve mensen geven energie

Wat ik zelf ook altijd heb en wat de andere mensen nu ook ervaren, is dat het energie geeft om met anderen creatief bezig te zijn.
Sowieso de hele sfeer, de setting, het eten en het vergaren van kennis, een heerlijke dag.


Creative people give energy

What I always experience and what the other people now also experienced, is that it gives energy to be creative with others.
In any case, the whole atmosphere, the setting, the food and gathering knowledge, a wonderful day.

workshop food styling en fotografie Mylucie.com

workshop food styling en fotografie Mylucie.com

Een setting gestyled door een deelnemer.
A setting styled by a participant.

learning Food photography Mylucie.com

Product fotografie

Deze twee foto’s hieronder zijn gemaakt door Bijdaan, een mooie winkel in De Bilt. Zoals je kunt zien was food niet haar ding maar wel het mooi op de foto zetten van haar producten. Ook op deze dag is hier ruimte voor en hoef je niet perse food te fotograferen. Wat bij jou past en waar jij behoeft aan hebt.


Product photography

These two pictures below are created by Bijdaan, a beautiful shop in De Bilt. As you can see was food not her thing but photographing products for her shop. Also on this day you can choose what you want to to photograph. What suits you and what you need.

Product fotografie Mylucie.com

Product fotografie Mylucie.com

Hierbij enkele reviews van deelnemers:

” Super workshop! Er hing een fijne ongedwongen sfeer, er was genoeg tijd om vragen te stellen en er kwam veel aan bod. Het (vele)eten, de locatie en de props waren geweldig en inspirerend!
Met vriendelijke groet, Anne Slippens”

“ Ontzettend goed geregeld workshop met een fantastisch locatie, veel mogelijkheid om te oefenen met styling/foto’s maken een heerlijk eten!
Veel geleerd waarbij ook nog inspirerende mensen ontmoet. Bedankt Lucie voor de aanstekelijke goede energie en ondernemendheid wat je in je heb! We houden zeker nog contact! “

Liefs,Anita

“Bij Lucie een workshop foodstyling en fotografie gevolgd. Deze inspirerende dag was in een prachtig pand in Utrecht!
De sfeer was heel erg relaxt met een leuke groep dames met allemaal hetzelfde doel. Echt een pluspunt, we gingen al vrij snel zelf aan de slag  met het stylen van ons eigen flatlay en kregen tips om deze goed op de foto te zetten.
Hier hadden we ook heel veel gave props tot onze beschikking!
Deze dag was super verzorgd met o.a. een heerlijke lunch en met veel informatie! Een aanrader!
Dank je voor de leuke dag!
groetjes! Kim”


Here are some reviews of participants:

“Super workshop! There was a fine casual atmosphere, there was enough time to ask questions and there was much discussed. The (many) food, the location and the props were amazing and inspiring!
Best regards, Anne Sage ”

“Very well organised workshop with a fantastic location, lots of opportunity to practice with styling/photos make a great food!
Learned a lot while also inspiring people meet. Thanks Lucie for the infectious good energy and an entrepreneurial attitude what you have! We certainly keep in touch! ”
Love, Anita

“A workshop At Lucie food styling and photography. This inspiring day was in a beautiful building in Utrecht!
The atmosphere was very relaxed with a nice group of ladies with all the same purpose. A real plus, we went quite quickly get busy with the styling of our own flatlay and were given tips to this well on the picture.
Here we had a lot of view props at our disposal!
This day was super served with a delicious lunch and with a lot of information! A must!
Thank you for the nice day!
Greetings! Kim ”

Zou je ook graag mee willen doen met een fotografie & styling workshop?

Je kunt deze workshop dus ook volgens als je geen food wilt fotograferen maar spullen voor bijvoorbeeld je webshop of andere onderwerpen.
De volgende data staan nu op de planning:

zondag 10 juni 2018 in Utrecht
zondag 7 oktober 2018 in Utrecht (in Engels op verzoek)

 

Heb je vragen of wil je dat ik een food fotografie presentatie geef op een event of een beurs?
Neem dan contact met mij op en stel je vraag.


Would you also like to participate with a photography & styling workshop?

You can also so according to this workshop if you do not want to shoot food but for example, stuff for your webshop or other topics.
The following dates are now on the schedule:

-Sunday 10 June 2018 in Utrecht
Sunday 7 October 2018 in Utrecht (in English on request)

 

Do you have any questions or do you want me to a food photography presentation specify an event or a scholarship?
Please contact me and ask your question.

Privacy statement

 

food photography and styling workshop Mylucie.com

 

BewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Behind the scenes with Happiness in a blink

Who am I? What do I do?

Hello everyone! My name is Valentine, also called « Happiness in a blink » on social medias. I’m 22 years old and live in the beautiful Alps of Switzerland. Since April 2017 I started my little blog, I create recipes, photograph and style, write a lot, create backgrounds and look out for props.

Styling choices

When it’s time to think about styling, I usually have already cooked the subject of the picture. Profoundly fond of local and seasonal cooking, I chose or create a recipe that enhances seasonal ingredients. I normally have the final aesthetic idea of the recipe in mind from minute one! First of all I figure out the colour of the main ingredients, what tastes and looks amazing together, then I chose props to go with that goes along my mental idea of the final picture.

sharing food styling tips

(during the styling)

foodstyling

(after the editing)


Studio prepping

You may laugh (I do laugh at myself every-time), but I shoot almost everything in my sleeping room: there’s the best light ever in there! I put my bed and the curtains aside and shoot. Trust me when I tell you I have no space at all… What could I do to take that little space and make something out of it?
I made a plan (once again, you would have laughed, I’m no architect!), went to a big construction store, bought some wood, two trestles, some painting, and went back home to create!
I needed something small with many purposes. I painted two sets of double sided wood boards with four different colours, one for each side! I did the same with a big wood board for my backdrop, one side painted in white and the other black. Then I could begin to shoot with a lot of possibilities (please yourself with the following picture). Once everything is cooked and ready to style, I place the camera on the tripod and take time to set the studio, choosing one horizontal set and another vertical one.

styling set food photography

food photography

Focus with styling

I loooove asymmetry. I love weird angles (flatlay, two thirds, facing the subject). I always interact between those points of view. What matters the most to me is to valorise the product; adapting the angle, the light and the props for each kind of item. I like to create movement, to invite the eye to wander through the picture. At the same time I also love stillness, finding calm in the picture like in a « nature morte » (as I studied art history, I think it helped my eye being used to those proportions and atmospheres).

Props used

Excuse the « loving » part, but I looooove fabrics. I think the more texture there is the more beautiful it becomes! Don’t be surprise, I love wood, metal, stones like slate or granite. I also love organic props; ingredients I’ve used to cook that I place around the dish like they’re dancing around to celebrate the final meal being ready to shoot. The best picture ever? I would love me some linen, a good old wooden cutting board, old cutlery pieces, ceramic plates, flowers all around (if it’s the right season) and the best dish ever in between! I can’t wait for the flea markets season, I’ll dive in every pile of fabrics or plates I’ll find and take it all back home (where, remember, I already have no spare space left?).

Light

I always go for natural light. Always. There are two reasons: first of all I don’t have an artificial one, and two there’s no such thing as natural light to magnify the textures and ingredients! The trick is to be ready to shoot at the right time of the day. I always check on internet when the best light of the day shows up, especially in those wintery days where luminosity is so rare. In case you were wondering, that precious moment is called « golden hour » and you can calculate it directly on internet.

 

behind the scenes

(during the shooting)

food photography

(after the editing)

Camera, lenses & tripod

I combine my Nikon D5100 with mostly two different lenses: the Nikon AF-S DX 55-200 mm f/4-5.6G one, and the other, an old lens that my  adorable photograph of an uncle lent to me: the 35-70 mm F/2.8 D AF Nikkor macro zoom one. The first one is great for many purposes, but better to shoot from far away. The second one is perfect for really close shooting as it has a macro option to it, and is perfect for almost every use! My tripod has no option for flatlay photography so I have to carry my camera at arm’s length, without moving in order to keep it in focus (it’s a good arm and back training). I’ll try to find a new one soon that allows me to rest a little more while shooting!

Program

I like to use Adobe Lightroom CC to edit my pictures. It allows to clearly visualise all your pictures, dispatched in all the albums you want in one gallery.
That’s really practical and simple to use, once you’re familiar with the editing terms. And for the price… 10 bucks per month is not that bad if you think about all the things it allows you to do! I played a lot with it, it took me several hours to be at ease, now I don’t even have to think while editing anymore!

Blog & Instagram

I first created a blog in april 2017, when I thought about how I liked to create content that makes people happy instantly. In june 2017 I decided to design and create my own website. Once again, I’m no computer scientist! I tried and tried again until I found it represented my personality and what I wanted to give off. After several months of « wordpressing », I could finally take time to create content. That’s what I began doing in december, and what I’ve been doing since then! My website is called www.happinessinablink.ch, and contains recipes that I developpe or that I have been given along the way, articles about what inspires me everyday. On my instagram account,  @Happiness in a blink, there is more of a visual conductive thread, I post what I’ve created, what I’ve tested, not necessarily what’s on the website.

Tips & tricks

I have to say the key for me is organisation. I write lists about everything I have to do, daily, weekly, monthly even yearly lists! That’s the best way I found to keep on going and following the tracks. A dear friend of mine offered me my first bullet journal, and it’s a life saver! If I want to cook one day, I program to go shopping the day before, write everything I need to buy on a list, and the D-Day I prepare everything, cook, set the alarm to be sure not to miss the golden hour, shoot, eat (yes, I always cook to eat. If it can have two purposes, being photographed and eaten, it’s all bonus!), edit, and post. I try as much as possible to program when I publish, even though I cannot write the caption in advance as I’m much more of a last minute adrenaline writer!

planning photography

Where can you find me? And what’s next? 

Find me on instagram, facebook, Pinterest and my website. They are are all called « Happiness in a blink ». What’s next? Hopefully my first workshop this summer or autumn in the mountains in Switzerland… And my first big recipe book by the end of 2019!

behind the scenes food photography Mylucie.com

More behind the scenes:
Foodlove
Flourgirl
– Ofearthandink




BewarenBewaren

BewarenBewaren

Fotografie van bruin eten

 

fotografie van vlees

Hoe maak je bruin eten een beetje mooi?

Een uitdaging: bruin eten of vlees. Dit heerlijke gerecht Massam Rundvleescurry van Bourgondie en mocht ik op de foto zetten. Er waren geen menusuggesties deze keer, ik ging alleen het gerecht fotograferen.

Afleiden met mooie props

Als je niet heel charmant eten hebt, kun je dit een beetje afleiden met mooie props. Ik heb dit keramiek bakje gebruikt en probeerde een tafel setting te maken alsof je aan een oude keukentafel zit.
Een beetje groene verse kruiden op vlees doet het ook altijd goed (of soms rode pepertjes of iets dergelijks, als het maar bij het recept past).
Bovenstaande foto maakte ik vanaf 45 graden maar ik was er niet echt happy mee.

food photography

Tegenlicht gebruiken met vlees

Ik las het artikel van Simoneskitchen nog even “Hoe fotografeer ik vlees” (ze heeft trouwens nog veel meer handige fotografie tips).
Ik heb mijn positie verplaatst en bij onderstaande foto gebruik gemaakt van tegenlicht. Ik zelf vond het gelijk een stuk mooier.

rund vlees curry

Fotografie:

Ik gebruikte hier 1/60 seconde bij een diafragma van 4.0 (F/4.0), ISO 1000.
Lens 52.7 MM (XF 18-55mmF2.8-4 R LM OIS).

Behind the scenes

Ik gebruikte een oude houten plank als ondergrond.
Het ronde houten plankje kocht ik in een winkel met woonspullen. De pepermolen, schaaltje met saus, keramieken bakje en bestek haalde ik uit de kringloopwinkel. Het stukje blauwe stof kocht ik op de lapjes markt in Utrecht. Hier knipte ik stukken af in servet formaat.

behind the scenes

Recept Massaman Rundvleescurry

Renee haar  “signature dish” is runderstoof; ” Heel langzaam gesudderd rundvlees dat liefst twee dagen in de oven staat en mijn keuken ontzettend lekker laat ruiken. Ik maak het in enorme hoeveelheden, vaak staat er wel 10 kilo tegelijk op. En dat vries ik weer in porties in en dient als basis voor allerlei gerechten, zo ook deze Indiase curry”

Voor 6 personen

Wat heb je nodig:

  • 1 kilo runderstoof (zonder jus)*
  • 1 tl gedroogde chilivlokken
  • 1 el gemberpoeder
  • 2 tl komijnzaadjes
  • 1 tl witte peperkorrels
  • 5 kardemom peulen
  • ½ rode ui
  • 6 teentjes knoflook
  • 1 stengel sereh
  • 2 el zonnebloemolie
  • 400 ml kokosmelk
  • 1 el suiker
  • 1 el vissaus

Hoe ga je te werk:

  • Doe de specerijen in een vijzel en stamp tot een fijn poeder
  • Meng de ui, knoflook en sereh in een blender en voeg de olie en het s
  • pecerijenpoeder toe
  • Verhit een braadpan en bak het mengsel aan tot de geuren vrij komen
  • Voeg het vlees toe en meng goed door
  • Voeg kokosmelk, suiker en vissaus toe, roer goed door
  • Laat een kwartiertje sudderen

Heerlijk met rijst en sugar snaps!

food styling tips

how to photograph brown food

BewarenBewaren

BewarenBewaren



Eten sexy op de foto zetten

Viscurry met victoriabaars

Soms heb je lekker eten maar wat er niet geheel sexy eruit ziet. De kunst is het dan om het wel sfeervol eruit te laten zien, dat mensen het willen eten.

Ik vind dit nog best lastig moet ik bekennen. Nu heb ik afgelopen tijd best wat borden met eten op de foto moeten zetten en hier liep ik af en toe ook tegen aan. Ga je het dan afleiden met mooie props, servies en bestek? Maar de focus gaat om het eten, het gaat om het gerecht.

Bij deze viscurry had ik wellicht nog wat groene verse kruiden over de rijst kunnen strooien. Maar je moet er ook rekening mee houden dat het recept dan aangepast moet worden. Soms staat iets wel mooi op een foto maar het moet wel in het recept zitten.
Groen en rood staan tegenover elkaar in de complementaire kleuren cirkel dus dat pept wel even op.

Ik heb verschillende settings gemaakt met dit gerecht. Ook om te laten zien hoe je  het verschillend op de foto kunt zetten.

Een close-up foto van het gerecht

Je kunt bijvoorbeeld een close-up foto maken van het gerecht. Je ziet nog wel vaag het dienblad en het glas water. Maar eigenlijk zijn nu alleen de sperziebonen scherp en de rest van het gerecht niet.
Ik moet ook bekennen dat deze foto enige tijd geleden is gemaakt toen ik alles nog automatisch deed. Ik denk dat ik deze foto nu manueel had gedaan en meer had gelet op het focus point.

baars food foto

Een flatlay foto van het gerecht

Een foto van bovenaf. Ik heb hier gekozen voor een iets strakkere styling. Nu zijn de foto’s voor Bourgondie ook liggend en staat de tekst in het midden. Ik moet hier rekening mee houden met het fotograferen hiervan. Er moet dus rechts en links wat liggen.

Recept voor 4 personen

Wat heb je nodig:

  • 1 el zonnebloemolie
  • 1 el milde groene curry (of minder als je liever niet te pittig eet)
  • 3 bosuitjes, in ringen
  • 2 tl garam massala
  • 500 gram Victoriabaars (of een andere stevige witvis), in grote blokjes
  • 250 gram cherrytomaten, gehalveerd
  • 250 gram sugar snaps
  • 400 ml kokosmelk
  • 1 tl tamarinde
  • ½ el bruine suiker
  • ½ bos koriander, fijngesneden

Hoe ga je te werk:

  • Verhit de olie in een stoofpan en fruit hierin de currypasta tot hij gaat geuren.
  • Bak de uiringen en garam massala even mee.
  • Voeg de kokosmelk toe en breng aan de kook.
  • Voeg de vis toe en laat 8 minuten meegaren.
  • Breng op smaak met tamarinde en bruine suiker.
  • Garneer met de koriander.

viscurry

Een andere background

Heel subtiel maar hieronder heb ik gekozen voor een andere background en het dienblad schuin te plaatsen.

food styling curry

Een moody foto

Deze foto heb ik bewust wat donkerder bewerkt, alsof het lijkt dat je warm binnen zit en lekker gaat eten.

Misschien had ik ook andere props moeten gebruiken. Een ander bord met een print? Of de rijst in een kommetje op het bord?
Hebben jullie nog tips hoe je zo’n gerecht iets aantrekkelijker op de foto kunt zetten?

moody food foto

Behind the scenes 

Hierbij een kijkje achter de schermen. De meeste foto’s heb ik gemaakt met backlight; het licht kwam tegenover mij naar binnen.

working with backlight

 

BewarenBewaren

3 x food fotografie op verschillende achtergronden

Kijk om je heen

Soms hoef je het helemaal niet ver van huis te zoeken om een mooie ondergrond te vinden voor je food foto’s.
Tijdens de eerste editie van  “Gathering & Styling” (waarvan de tweede editie op 11 maart 2018 is!) heb ik deze heerlijke dadelbolletjes gefotografeert in de keuken van Ans.

 

  1. Gebruik een oude stoel als ondergrond
    Deze stoel vond ik mooi omdat er al wat verf af is, er zitten wat krassen en butsen op. Kijk thuis welke oud krukje of oude stoel je hebt. Van welk materiaal is het? Soms is het ook mooi om van bovenaf een foto te maken en dat je de vloer en de rand van de stoel ziet.

op een stoel fotograferen

2. Gebruik het kluskrukje

Toevallig stond dit krukje in de keuken en noem ik het “het kluskrukje” door de spetters verf die erop zitten. Door de toevalligheden verf is het een super mooie achtergrond. Juist omdat het niet netjes is en er per ongeluk verfspetters op zijn gekomen.

op het klus stoeltje fotograferen

 

3. Gebruik het aanrecht als background

Wat voor aanrecht heb je thuis of wat is er bij je oma of ouders? Dit aanrecht is van natuursteen. Mooi zijn trouwens ook van die granieten vloeren in een gang of in de badkamer.

 

op het aanrecht fotograferen

Recept dadelballetjes

Hierbij het recept van Ans Withagen van de overheerlijke dadelballetjes:

– Gebruik zo zacht, sappig mogelijk dadels.
– Verwijder de pitten.
– Voeg anijszaadjes, wit sesamzaad, tahin en cacaopoeder toe.
– Meng in de keukenmachine of met de staafmixer.
– Vorm er balletje van en rol die door het cacaopoeder. Laat opstijven in de koelkast.

 

BewarenBewaren

Chocolade brownies en ingrediënten fotografie

Ingrediënten fotograferen

Bij deze weer een mooi voorbeeld hoe je bak ingrediënten op de foto kunt zetten. In het recept van de meringues liet ik al een andere foto zien. Binnenkort zal ik een blogpost wijden aan alleen maar food styling van bak ingrediënten. Voor mij weer een uitdaging en voor jullie mooi om te zien.
Bij deze onderstaande foto gebruikte ik het BBQ blik van de buren. De licht blauwe keramiek schaaltjes maakte ik zelf in keramiekles (jajajajaja…hoe cool hè).
Een zeefje doet het ook altijd goed op bak foto’s. De bloem zorgt weer voor een “layer” (laag in de foto). De oude garde en lepeltje haalde ik bij de kringloop vandaan. Het witte lepeltje vond ik bij Dille & Kamille. Het witte keramieken schaaltje is van Broste Copenhagen.

 

ingredienten bakken

Wat heb je nodig?

Dit is een recept voor 20 blokjes.

-250 gram boter
– 350 gram bruine basterdsuiker
-200 gram donkere chocolade in kleine stukjes
– 40 gram cacao
– 160 gram bloem
– 1 el bakpoeder
– 4 eieren.

hoe maak je brownies

Werkwijze

  1. Verwarm de oven voor op 150 graden.
  2. Doe boter en chocolade in een steelpannetje en smelt op heel laag vuur.  Zo nu en dan goed
    doorroeren.
  3. Doe alle overige ingrediënten in de mengkom van de keukenmachine en meng goed door, laat de
    machine enkele minuten draaien.
  4. Laat het boter-chocolade mengsel enkele minuten afkoelen en schenk dan bij het bloemmengsel
    terwijl de machine draait.
  5. Laat een paar minuten mengen tot een homogene massa.
  6. Bekleed een vierkanten bakvorm met bakpapier en schenk het chocolademengsel erin.
  7. Bak in een uur gaar en laat de brownie in de vorm afkoelen.
    Serveertip: rode besjes erbij.

chocolade brownies

Food fotografie: een kijkje achter de schermen

Hieronder kun je zien hoe ik te werk ben gegaan. Ik wilde de foto iets donkerder hebben. Ik dacht aan een winterse middag, gezellig aan de thee met brownies. Het begint dan al een beetje te schemeren in de winter.
Links plaatste ik piepschuim en boven de setting zwart piepschuim. Dit zorgt voor een iets donkere sfeer. Uiteraard heb ik deze foto’s ook nog bewerkt in Lightroom.
Ik zelf stond links boven op de stoel. Wil je de ingrediënten scherp op de foto krijgen dan moet je hoger gaan staan en uitzoomen.
Ik gebruikte hierbij tegenlicht dat wil zeggen dan heb ik het raam tegenover mij. Lees hier mijn blogpost hoe je foto’s maakt met natuurlijk licht.

food photography tips

ingredients matter

Mijn fotosetting bij Bourgondie

In samenwerking maak ik bij Bourgondie alle food foto’s. Renee bedenkt en maakt alle recepten en zet alles klaar. Ik kom volgeladen met mijn fietskar vol met achtergronden en tassen vol met foto props. Elke keer verbaas ik mij weer wat ik allemaal mee sjouw. Maar elke keer blij dat ik dan toch dat ene schaaltje meehad. Beter teveel props dan te weinig.
Als ik fotografeer is Renee druk bezig met koken voor haar opdrachten en ik kan lekker mijn gang gaan. Hieronder een impressie.

 

flatlay styling and light

5 Food styling tips

 

Food styling 

Het is 1 januari lieve mensen, een gelukkig nieuw jaar!
Deze mooie food foto’s maakte ik samen met CookedbyRenske waarmee ik een dag gerechten fotografeerde waaronder kruidige tulband en heerlijke eendenborstfilet. Ook bij deze blogposts zie je een kijkje achter de schermen en styling tips.

Bij deze fotosessie haalde ik gewoon appelflappen van de bakker. We wilden het thema “Oud & Nieuw” op de foto zetten maar wisten van tevoren nog niet hoe en wat.
Om dus te oefenen hoef je niet altijd zelf iets te maken of te bakken. Als je gewoon wilt oefenen met food fotografie neem dan iets makkelijks. Heb je echt een recept voor je foodblog dan natuurlijk wel zelf maken.

tips food styling

  1. Gebruik handen in je fotografie.

    Om een foto meer een verhaal te geven, gebruik handen in je foto’s. Ik vind het juist mooi als er je wel die ene ring of armband ziet. Het coolst is natuurlijk een prachtige tattoo maar dat moet wel je stijl zijn.
    Heb je geen helper in de buurt? Gebruik dan je statief en zet je camera op “interval time shooting”. Je kunt het zo instellen dat je camera heleboel foto’s achter elkaar maakt. Gebruik verschillende posities van je handen en “freeze”, hou je handen stil. Als het bewogen is, is het vaak niet mooi. Soms kunnen je handen gekke klompjes worden vandaar meerdere foto’s.

5 food photography tips

2. Maak een “messy”.

Ja, je moet ervan houden maar om de foto sprekender te maken: maak een rommel. Ik bouw meestal de setting op en maak continu foto’s. Eerst begin je netjes met stylen maar steeds maak je de foto wat rommeliger. Dit door kruimels neer te leggen, bessen neer te leggen of poedersuiker te strooien. Begin met weinig en bouw het op tot iets meer. Als je teveel doet, kun je weer opnieuw beginnen. Met het bewerken van mijn foto’s begin ik vaak achteraan. Mijn beste foto’s zitten vaak op het eind. Het is realistischer als er kruimels liggen of een lepel met slagroom op het hout ligt. In het echt blijft het ook niet netjes.

3. Maak foto’s uit verschillende hoeken

Als je fotosetting klaar is, maak dan verschillende foto’s. Sta op een stoel voor een flatlay (zodat alles scherp is). Maak een detail foto en schuif dingen daarvoor opzij als dat nodig is. Probeer de foto zo te nemen dat je later niet veel hoeft te “knippen”.
Neem een foto van de zijkant, doe een stapje naar voren of naar achteren. En ga eens op een andere plek staan.

rommelige food foto

4. Zorg voor mooie authentieke props.

In kringloopwinkels en rommelmarkten kun je vaak de mooie fotoprops krijgen. Het geeft niet als er ergens een scherfje vanaf is dat geeft juist meer structuur in de foto.
De tinnen borden haalde ik beide voor 2,- in de kringloop. Het kannetje waar de chocolade in zit komt van de rommelmarkt voor 0,50 cent.  De ronde boomstam schijf haalde ik bij de Blokker voor 3,-. De mooie ronde kanten kleedjes haalde ik uit mijn moeders kast tevoorschijn.
De zinken plaat vond Renske bij de buren bij het grof vuil. De donkerblauwe plaat is een oud keukendeurtje die ik uit de container viste. De ronde plank met touwtje (detail maar ook mooi) kocht ik in een winkel voor 4,-.
Kerstlampjes uit de kerstdoos en champagneglas uit de glazenkast.
Kijk een s in huis wat je allemaal niet kunt gebruiken. En snuffel eens bij vrienden, opa en oma of bij je ouders. Vaak kom je ware schatten tegen.

food fotografie tips

5. Probeer je bord niet in het midden te leggen

Het is een veel mooier effect als je een bord niet in het midden legt. Probeer het maar eens uit. Ik heb ooit geleerd in een cursus van een food stylist dat als ze het gevoel had dat de foto niet klopte, dan stond het bord in het midden.
Schuif af en toe met je borden en props. Soms kost het even tijd voordat je de goede setting hebt gevonden.

 

 

 

BewarenBewaren