Podcast foodphotographers @kamilekave

Interview about my business, daily work and routines

Food photographer @kamilekave has interviewed me for her series podcast about food photography.
She regularly interviews other photographers about their business and career. Be inspired by other photographers.
Especially in this bizarre time you might have more time to listen to podcast.
Go for a walk, put on your headphones while we can still go outside. Also listen to the interviews with Ingrid Hofstra, Suus of Foodbandits and Anna Chwistek.
Go to her website and listen to the podcast. You can also listen to it in the Podcast app on your phone, on Youtube and Spotify.

Interview over mijn werk als fotograaf, dagelijkse routine en werkzaamheden

Food fotograaf @kamilekave heeft mij geïnterviewd voor haar serie podcast over food fotografie.
Ze interviewt regelmatig andere fotografen over hun business en hun carierre. Laat je inspireren door andere fotografen.
Zeker in deze bizarre tijd heb je wellicht meer tijd om naar podcast te luisteren.
Ga wandelen, zet je koptelefoon op nu we nog naar buiten kunnen. Luister ook naar de interviews met Ingrid Hofstra, Suus van Foodbandits en Anna Chwistek
Ga naar haar website en luister de podcast af. Ook te beluisteren in de Podcast app op je telefoon, op Youtube en Spotify.

Behind the scenes with @naomisherman_foodcreative

Who are you and what do you do? 

Hi everyone.

My name is Naomi and I’m the face behind Naomi Sherman | Food Creative.

I live in the beautiful state of Tasmania, in Australia (it’s the little triangle shaped island at the bottom of Australia)

I am a recipe developer and food photographer. I develop recipes, cook them, style them and shoot them for bloggers, magazines and brands.

Wie ben je en wat is je beroep?

Hoi iedereen.
Mijn naam is Naomi en ik ben het gezicht achter Naomi Sherman | Food Creative.
Ik woon in de prachtige staat Tasmanië, in Australië (het is het kleine driehoekige eilandje onderin Australië).
Ik ben een receptontwikkelaar en voedselfotograaf. Ik ontwikkel recepten, kook ze, stijl ze en fotografeer ze voor bloggers, tijdschriften en merken.

How did you start and how did you learn?

I started food photography by accident. I was doing an online photography course with landscape photography in mind, and one of the assignments had me baking some pretty little tarts to shoot on a background.

That was it. I was hooked from that point onwards.

Hoe ben je begonnen als food fotograaf en hoe heb je dit jezelf aangeleerd?

Ik ben per ongeluk met voedselfotografie begonnen. Ik deed een online fotografiecursus met landschapsfotografie in het achterhoofd, en een van de opdrachten liet me een aantal mooie kleine taartjes bakken om op een achtergrond te fotograferen.
Dat was het. Vanaf dat moment was ik verslaafd.

Who are your clients and how do they find you?

As mentioned, I work mostly for bloggers but also for cookbook authors and brands.

By far, most of my clients have found me via my Instagram feed, which I use as a portfolio of work.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Zoals gezegd, werk ik vooral voor bloggers maar ook voor kookboek auteurs en merken.
Verreweg de meeste van mijn klanten hebben mij gevonden via mijn Instagram-feed, die ik gebruik als een portfolio van werk.

How do you manage your time with social media and marketing and home?

I am a scheduling whiz. Fortunately for me, my children have grown up and left home and I am now working full-time in my own business, after leaving a construction industry office job.

At the start of each month, I schedule out my shoots for the month and I stick to it as best as possible.

Having said that though, I always have one free day per week to catch up or do my own work.

Hoe plan jij je tijd met opdrachten, social media en thuis?

Ik ben een planner. Gelukkig voor mij zijn mijn kinderen opgegroeid en hebben ze het huis verlaten en werk ik nu fulltime in mijn eigen bedrijf, na het verlaten van een kantoorbaan in de bouwsector.
Aan het begin van elke maand maak ik een planning voor de maand en ik houd me er zo goed mogelijk aan.
Dat gezegd hebbende, heb ik echter altijd een vrije dag per week om in te halen of om mijn eigen werk te doen.

How do you start a food styling set up?

My style is very neutral; blacks, greys and whites, so I start by deciding which of those tones I want to work with, which is usually dependant on the dish colours and tones.

I start with my background and like to layer elements from there; a linen cloth is almost an essential, a tray or board and some cutlery.

I finish off with a scatter of something, be it herbs or pepper of icing sugar.

What is your focus with styling?

I always want my food to be the star. I do this by subtly framing it with textures and tones.

Less is more, in my work.

Hoe begin je met een foodstyling set opbouw?

Mijn stijl is zeer neutraal; zwart, grijs en wit, dus ik begin met te beslissen met welke van die tonen ik wil werken, wat meestal afhankelijk is van de schotelkleuren en -tinten.
Ik begin met mijn achtergrond en leg daar graag elementen op; een linnen doek is bijna een essentieel onderdeel, een dienblad of bord en wat bestek.
Ik eindig met een strooisel van iets, of het nu kruiden of peper of poedersuiker is.

Wat is je focus met styling?
Ik wil altijd dat mijn eten de ster is. Dat doe ik door het subtiel in te kaderen met texturen en tinten.
Minder is meer, in mijn werk.

What backdrops are you using?

I make my own backdrops and they are the ones that I use for 90% of my shots.
I do have a couple of purchased ones from Food Photography Backgrounds here in Australia.

What props are your favourite?

My beautiful aged cutlery. I like to take cheap thrift shop items and distress them so that they’re dark and mottled. The don’t draw the viewers eye and they suit my style perfectly.

Welke fotoachtergronden gebruik je het meest?

Ik maak mijn eigen achtergronden en die gebruik ik voor 90% van mijn opnamen.
Ik heb er wel een paar gekocht van Food Photography Backgrounds hier in Australië.

Welke props zijn favoriet bij jou?

Mijn mooie oude bestek. Ik vind het leuk om goedkope kringloopwinkelartikelen mee te nemen en ze zo te beschadigen dat ze donker en gevlekt zijn. Ze trekken het oog van de kijker niet en ze passen perfect bij mijn stijl.

Witch light do you work (daylight/artificial)

Daylight 100%

I like strong directional natural light and work with a single source window in my studio.

How do you do action shots and what are your settings?

I have a remote trigger and also occasionally shoot tethered, but to be honest I usually just set up and use the delayed shooting function on my camera.

If there is something that I need a second pair of hands for, such as an ice-cube drop into a cocktail, I sweet-talk my husband into helping.

My settings will always be dependant on the light and studio conditions of the day.

It’s always a juggle between getting the shutter speed as fast as possible while keeping the ISO as low as possible.

Met wat voor een licht fotografeer je? Daglicht of kunstmatig licht?

Daglicht 100%
Ik hou van sterk gericht natuurlijk licht en werk met een enkel bronvenster in mijn atelier.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen van je camera?

Ik heb een afstandsontspanner en ook af en toe tethering, maar om eerlijk te zijn stel ik meestal gewoon de vertraagde opnamefunctie op mijn camera in en gebruik deze.
Als er iets is waar ik een tweede paar handen voor nodig heb, zoals een ijsblokje laten vallen in een cocktail, dan kijk ik mijn manlief aan.
Mijn instellingen zullen altijd afhankelijk zijn van het licht en de studiocondities van de dag.
Het is altijd een kwestie van jongleren tussen het zo snel mogelijk krijgen van de sluitertijd en het zo laag mogelijk houden van de ISO.

Do you work with a speedlite/flash?

No. I have a speedlight and a softbox etc but I just prefer the look of natural light, even if it can be challenging sometimes.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I shoot with a Canon 5D Mark lll

My most commonly used lenses are my 35mm and my 100 mm, but I occasionally pull out my 24-70 mm as well, all of my lenses are L Series.

I have a Manfrotto 190 with the XPRO ball head.

Which program do you use to edit your photos?

I use Lightroom almost exclusively, with my own presets.

Very rarely I use Photoshop for touch-ups that can’t be done in Lightroom.

Werk je met een flitser/studioflitser?

Nee. Ik heb een speedlight en een softbox etc. maar ik geef gewoon de voorkeur aan het uiterlijk van natuurlijk licht, ook al kan het soms een uitdaging zijn.

Welke camera en lensen gebruik je en welk statief?

Ik fotografeer met een Canon 5D Mark lll.
Mijn meest gebruikte lenzen zijn mijn 35 mm en mijn 100 mm, maar ik trek af en toe ook mijn 24-70 mm uit, al mijn lenzen zijn van de L-serie.
Ik heb een Manfrotto 190 met de XPRO balhoofd.

Met welk foto bewerkings programma werk je?

Ik gebruik bijna uitsluitend Lightroom, met mijn eigen presets.
Zeer zelden gebruik ik Photoshop voor touch-ups die niet in Lightroom kunnen worden gedaan.

Tips and tricks?

Layering one colour as your background and styling makes the dish really pop.

If you’re shooting top down and the scene feels flat, elevate your dish by placing it on a mug or bowl so that the focus is in the dish and the background can get some beautiful blur.

Find your style. It’s hard to see so many amazing photographers out there and feel like we’re never going to get there. You can’t shoot the same as them. But they can’t shoot the same as you either.

Pay attention to what appeals to you and you’ll slowly start to find your style.

Heb je tips and tricks?

Door één kleur als achtergrond en styling aan te brengen, komt het bord echt goed tot zijn recht.
Als je boven op het gerecht schiet en de scène voelt plat aan, verhef je de schotel door hem op een mok of schaal te plaatsen, zodat de focus op het gerecht ligt en de achtergrond mooi wazig kan worden.

Vind je stijl. Het is moeilijk om zoveel geweldige fotografen te zien en het gevoel te hebben dat we er nooit komen. Je kunt niet hetzelfde fotograferen als zij. Maar ze kunnen ook niet hetzelfde als jij fotograferen.
Let op wat je aanspreekt en je zult langzaam je stijl vinden.

Follow @naomisherman_foodcreative

Blog: www.naomishermanfoodcreative.com

Instagram: @naomisherman_foodcreative


Behind the scenes with @lauren.caris

I’m Lauren, a food photographer and educator from London, living in Zurich, Switzerland. I always knew since a young age that I wanted to work in food in some capacity, but I wasn’t sure what. I did an internship at a London bakery after I left university and started a little cake business of my own. I loved baking, but realized my passion didn’t lie in producing cake after cake. At this point in life, I was about to get married and needed some stability, so I got a job in tax, and spent the next five years getting my qualification, and moving to Switzerland to another tax related job.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lauren, een food fotograaf en -onderwijzer uit Londen, woonachtig in Zürich, Zwitserland. Ik wist al van jongs af aan dat ik in een of andere manier met eten wilde werken, maar ik wist niet zeker wat. Ik liep stage in een Londense bakkerij nadat ik de universiteit had verlaten en begon een eigen cakebedrijfje. Ik hield van bakken, maar realiseerde me dat mijn passie niet lag in het produceren van taart na taart. Op dit moment in mijn leven stond ik op het punt om te gaan trouwen en had ik wat stabiliteit nodig, dus ik vond een baan bij de belastingdienst, behaalde in de volgende vijf jaar mijn diploma en verhuisde naar Zwitserland naar een andere belasting gerelateerde baan.

How did you start and how did you learn?

During my time in Switzerland, I started my food blog and started to find my groove with recipe development. I had studied art in school (and nearly went to university for a Fine Art degree!), but I hadn’t officially studied photography. When I started my food blog, it was also the first time I had used a DSLR, and I fell in love with photography! I couldn’t stop learning, reading, practicing and pusing myself. It quickly became my favourite part of food blogging, so I started to look for work as a food photographer.

As I started sharing my passion for food photography, I found that I also loved teaching it. Part of my tax job that I enjoyed the most were the tax briefings where we’d explain to expats how their taxation worked, teaching them in a logical way what to expect. I transferred these teaching skills I’d found in the tax world, to food photography and eventually, founded Food Photography Academy.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Tijdens mijn verblijf in Zwitserland ben ik mijn foodblog begonnen en heb ik mij draai proberen te vinden in recept ontwikkeling. Ik had kunst gestudeerd op school (en ging bijna naar de universiteit voor een Fine Art diploma!), maar ik had niet officieel fotografie gestudeerd. Toen ik mijn foodblog begon, was het ook de eerste keer dat ik een DSLR gebruikte, en ik werd verliefd op fotografie! Ik kon niet stoppen met leren, lezen, oefenen en mezelf pushen. Het werd al snel mijn favoriete onderdeel van foodblogging, dus ik ging op zoek naar werk als foodfotograaf.

Toen ik mijn passie voor foodfotografie begon te delen, ontdekte ik dat ik er ook van hield om er les in te geven. Een deel van mijn fiscale job waar ik het meest van genoot waren de fiscale briefings waar we aan expats uitlegden hoe hun belasting werkte, en hen op een logische manier leerden wat ze konden verwachten. Ik bracht deze didactische vaardigheden die ik in de belastingwereld had geleerd over naar de foodfotografie en richtte uiteindelijk de Food Photography Academy op.

Who are your clients and how do your clients find you?

I shoot for a variety of clients, including magazines, brands and online media. I particularly enjoy jobs that push me to learn new skills. For example, last year I did some work for a drinks brand that I had to learn quickly how to produce more commercial style bottle shots. This is a skill I’ve used many times since, but probably wouldn’t have learned without that first job! Clients sometimes find me through social media, but mostly, it’s from my portfolio site where I showcase a range of my work.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe vinden ze je?

Ik fotografeer voor verschillende klanten, waaronder tijdschriften, merken en online media. Ik hou vooral van opdrachten die me aanzetten tot het aanleren van nieuwe vaardigheden. Zo heb ik vorig jaar wat werk gedaan voor een dranken merk, waarvoor ik snel moest leren hoe ik meer ‘flesfoto’s’ in een commerciële stijl kon maken. Dit is een vaardigheid die ik sindsdien vele malen heb gebruikt, maar die ik waarschijnlijk niet zou hebben geleerd zonder die eerste opdracht! Klanten vinden me soms via social media, maar meestal komen de aanvragen via mijn portfolio-site waar ik een reeks van mijn werk laat zien.

How do you start with styling and what is your focus?

My style is quite minimal, I don’t go for very busy scenes. Whenever I approach a scene, I think about the food first, which angles it will look best at, which colours will allow it to stand out, and build from there. I also always plan the direction of the light in the shot, as I believe the lighting completely changes the feel of an image.  I like to plan out my shots before I walk into my shoot too, and I do this using my composition grids. These allow me to create rough shapes and structures for my images to use as a basis. I don’t plan every single element before I get in, but it helps me create a vision for the images.

My focus in styling is simple, always the food first! This always has to be the main focus with food photography. So I always start with the hero dish and add layers from there. That allows me to easily see if something truly fits in the scene, or if it’s a distraction. I spend a lot of time working on the lighting in the scene, as I’ve often found that if a shot doesn’t look quite right, if I change the lighting it solves the problem!

Hoe begin je met styling en waar ligt voor jou de focus?

Mijn stijl is vrij minimaal, ik ga niet voor erg drukke scènes. Als ik een scène bedenk, denk ik eerst aan het eten, welke invalshoeken het best tot zijn recht komen, welke kleuren het laten opvallen, en van daaruit bouwen. Ik plan ook altijd de richting van het licht in de opname, want ik geloof dat de belichting het gevoel van een beeld volledig verandert. Ik plan mijn opnames ook graag uit voordat ik mijn shoot inloop, en dat doe ik met behulp van mijn compositieroosters. Deze stellen me in staat om ruwe vormen en structuren te creëren die ik als basis voor mijn beelden kan gebruiken. Ik plan niet elk element voordat ik binnenkom, maar het helpt me een visie te creëren voor de beelden.

Mijn focus in de styling is eenvoudig, altijd het eten eerst! Dit moet altijd de belangrijkste focus zijn bij foodfotografie. Ik begin dus altijd met het centrale gerecht en voeg daar lagen aan toe. Zo kan ik gemakkelijk zien of iets echt in de scène past, of dat het een afleiding is. Ik besteed veel tijd aan de belichting van de scène, want ik kwam vaak tot de conclusie dat als een foto er niet goed uitziet, wanneer ik de belichting verander, het probleem is opgelost!

What backdrops and props are you often using?

I have a mixture of vinyl backdrops, homemade painted backdrops and organic surfaces like baking trays. I absolutely swear by the vinyl backdrops from Capture by Lucy, and use them in most of my shoots.

Like my style, my prop collection is relatively minimal, and I often clear out pieces I don’t use as frequently anymore. I look a lot in second hand shops for unique pieces, and I often find they have more interesting things, that have been worn a little than new pieces. I love the look when something has been used for a while, like vintage cutlery or knives with a beautiful patina For new pieces, I love Nom living, and have quite a few of their hand made stoneware plates and bowls. I always find the small pinch pots to come in handy to fill in small spaces in scenes and link other elements together.

Welke backdrops en props gebruik je graag?

Ik heb een mix van vinyl backdrops, zelfgemaakte geschilderde backdrops en organische oppervlakken zoals bakplaten. Ik zweer absoluut bij de vinyl backdrops van Capture by Lucy, en gebruik ze in de meeste van mijn shoots.

Net als mijn stijl is mijn prop-collectie relatief minimaal, en ik ruim vaak stukken op die ik niet meer zo vaak gebruik. Ik kijk veel in tweedehandswinkels voor unieke stukken, en ik vinden stukken die een beetje versleten zijn interessanter dan nieuwe stukken. Ik hou van de look als iets al een tijdje gebruikt is, zoals vintage bestek of messen met een mooi patina. Voor nieuwe stukken hou ik van Nom living, en heb ik nogal wat van hun handgemaakte keramiek borden en kommen. Ik vind de kleine knijppotjes altijd handig om kleine ruimtes in scènes in te vullen en andere elementen aan elkaar te koppelen.

With which light do you work, daylight or artificial? And do you work with a speedlite/flash

I started off only shooting with natural light, but these days I shoot pretty much exclusively with artificial light. I began using continuous artificial light and made the jump to flash a while ago. I currently work with two PIKA 200TTLs.

There is definitely a learning curve with artificial light, but it’s honestly one of the best decisions I made. I now have the flexibility not only to work at whatever time of day is most convenient, but also not to be relying on the sun or clouds for how my picture. I’ve definitely become more confident as a photographer.

Met welk licht werk je het liefste, daglicht of kunstlicht? En werk je met een daglichtlamp of flitser?

Ik ben begonnen met alleen fotograferen met daglicht, maar tegenwoordig schiet ik bijna alleen nog maar met kunstlicht. Ik ben begonnen met daglichtlampen en heb even geleden de overstap gemaakt naar flitslicht. momenteel werk ik met twee PIKA 200TTL’s.

Er is zeker een leercurve met kunstlicht, maar het is eerlijk gezegd een van de beste beslissingen die ik heb genomen. Ik heb nu de flexibiliteit om niet alleen te werken op het moment dat het me het beste uitkomt, maar ook om niet te vertrouwen op de zon of de wolken voor mijn foto’s. Ik ben zeker zelfverzekerder geworden als fotograaf.

How do you do action shots and what are your settings?

I shoot action shots using flash, making use of of the effective “fast shutter speed” that comes from shooting at a relatively low power. This lets me choose whether to completely freeze an action, or to capture some motion blur. I use the PIKA 200TTL flashes, and can achieve an equivalent shutter speed of around 1/8000 of a second on 1/32 power. This is perfect for dramatic splash shots!

Hoe maak je een actiefoto en wat zijn je instellingen?

Ik maak actiefoto’s met de flitser, waarbij ik gebruik maak van de effectieve “snelle sluitertijd” die ontstaat bij het fotograferen met een relatief laag vermogen. Hierdoor kan ik kiezen of ik een actie volledig wil bevriezen, of dat ik wat bewegingsonscherpte wil vastleggen. Ik gebruik de PIKA 200TTL flitsers, en kan een gelijkwaardige sluitertijd van ongeveer 1/8000 van een seconde bereiken op 1/32 vermogen. Dit is perfect voor dramatische spatten!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What camera, lenses and tripos do you use? / Welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Camera: Sony A7iii Lenses: Sigma Art 35mm f/1.4, Sony Zeiss 55mm f/1.8, Sony Zeiss 90mm f/2.8 Macro Tripods: Manfrotto 055 Aluminium Tripod, Manfrotto 058B Triaut Tripod, Manfrotton 131D side arm

Which program do you use to edit your photo’s?

I use a mixture of Lightroom and Photoshop. Each program is good for different things. I do 90% of my colour processing in Lightroom, but any retouching is always done in Photoshop. Lightroom has some basic retouching features, but compared to Photoshop they don’t do a very good job. You can very easily link images in Lightroom and Photoshop for convenience, so I have a workflow that’s pretty easy.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik een mix van Lightroom en Photoshop. Elk programma is goed voor verschillende dingen. Ik doe 90% van mijn kleurverwerking in Lightroom, maar eventuele retouches gebeuren altijd in Photoshop. Lightroom heeft een aantal basis retouches, maar in vergelijking met Photoshop doen ze het niet zo goed. Je kunt afbeeldingen in Lightroom en Photoshop heel eenvoudig aan elkaar koppelen voor het gemak, dus ik heb een workflow die vrij eenvoudig is.

Tips & Tricks?

The biggest tip I can give is don’t give up. Food photography is a very specialized area, and it takes time to put all the pieces together from exposure, to composition and lighting. Each area takes time, and it’s totally ok AND normal if the results aren’t amazing the first time. I find this is the biggest thing that holds people back from learning artificial light – they try it once or twice and hate the results compared to what they’re used to with natural light. But it takes time to learn how to make artificial light behave like natural light, and when you get it, it’s a magical moment.

Tips & Tricks?

De grootste tip die ik kan geven is niet opgeven Foodfotografie is een zeer gespecialiseerd gebied, en het kost tijd om alle stukken samen te voegen van belichting, tot compositie en belichting. Elk gebied kost tijd en het is helemaal oké EN normaal als de resultaten de eerste keer niet geweldig zijn. Ik vind dit het grootste wat mensen ervan weerhoudt om kunstlicht te leren – ze proberen het een of twee keer en haten de resultaten in vergelijking met wat ze gewend zijn van natuurlijk licht. Maar het kost tijd om te leren hoe je kunstlicht zich gedraagt als natuurlijk licht, en als je het krijgt, is het een magisch moment.

Did you here the great news about a joined workshop on the 14th of March 2020 yet?

Yes, it is really going to happen, on Saturday the 14th of March 2020 Lauren Caris and Lucie Beck will join forces and offer a day long advanced styling workshop in Breukelen (NL). There are still a few spots left for this great event, if you want to check it out just click here.

This day you will learn about artificial light, bright styling, Lightroom & Photoshop and how to put yourself on the map as a food photographer. We look forward to meeting you there!

Heb je het goede nieuws al gehoord over een gezamenlijke workshop op 14 maart 2020?

Ja het gaat echt gebeuren, op zaterdag 14 maart 2020 bundelen Lauren Caris en Lucie Beck hun krachten en bieden zij een geavanceerde fotografie en styling workshop aan in Breukelen. Er zijn nog een aantal plekken beschikbaar voor dit evenement, mocht je meer informatie willen hierover klik dan hier.

Op deze dag zal je meer leren over het gebruik van kunstlicht, lichte styling, Lightroom & Photoshop en hoe je jezelf meer op de kaart kan zetten als foodfotograaf. We kijken er naar uit om je daar te verwelkomen.

Want to follow @lauren.caris

You can follow Lauren at Instagram: @lauren.caris
And you can have a look at her website and blog: https://foodphotographyacademy.co

Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

7 tips voor fotografie oefenen op vakantie

Blijf oefenen met je (food) fotografie

Met fotografie is het echt zo dat je moet blijven oefenen en meters moet maken om jezelf goed te blijven ontwikkelen. Ik heb er vooral plezier in in om “free” te stylen bijvoorbeeld om een kleine setting te maken met eten.

1. Wat neem je mee?
Als ik op vakantie ga neem ik tegenwoordig een aantal props mee:

– 5 bordjes
– bestek
– servetten
– een background; ik gebruikte hier een dekbedhoes
– wat nog handig is: klein schaaltje


Keep practicing with your (food) photography

With photography is it a fact  that you have to keep practicing and  should develop yourself. I have especially fun in “free styling”: like example to make a small setting with styling food.

1. What do you take with you from home?
If I go on vacation I take a number of props:

– 5 plates
– cutlery
– napkins
– a background; I used a duvet cover
– What else is handy: small dish.

2. Kijk om je heen

Wij waren deze vakantie in het prachtige dorpje Bormes les Mimosas in Zuid Frankrijk en stonden op een camping aan zee.
Als Max in de middag sliep was er voor mij even de rust om te kunnen “free stylen”. Al deze foto’s heb ik op de camping gemaakt. Als je goed om je heen kijkt in je omgeving, waar je je op dat moment bevindt, zie je opeens de prachtige spots om te fotograferen.


2. Look around you

We were this holiday in the beautiful village of Bormes les Mimosas in the South of France and were on a camping by the sea.
As Max slept in the afternoon I was able to “free style”. All these pictures I took at the camp site. If you look around you in your surroundings, where you at that moment, you suddenly see the beautiful spots to photograph.

3. Haal 1 ingredient

Als Robert in de ochtend naar de bakker ging vroeg ik of hij 1 gebakje voor mij wilde meenemen. Zo had ik het niet onder controle wat ik ging fotograferen en was het elke keer een verrassing. Ook kost het niet zoveel geld, 1 gebakje. Dus het is laagdrempelig om foto’s te maken. Mooie aardbeiden van de supermarkt in Frankrijk zijn al prachtig.


3. Buy 1 ingredient

As Robert went to the bakery in the morning I asked if he wanted to take 1 pastry. So I had it not under control when I went shooting and it was a surprise fro me every time. Also it doesn’t cost so much money.  So it’s easy to take pictures. Strawberries are also beautiful from the supermarket in France.

4. Speel met het licht

Deze vakantie was voor mij de ontdekking van het harde licht. Echt in de zon fotograferen doe ik bijna nooit behalve als ik een echte zomer tafel wil maken en je de sfeer van zon wilt mee geven.
Maar hier kun je mooi gebruik maken van de schaduwen die de zon creëert door bijvoorbeeld de bomen. Dan krijg je weer heel mooi gefilterd licht. Probeer het uit en speel ermee.


4. Play with the light

This holiday for me was the discovery of the harsh light. Really shooting in the sun I almost never do except if I want to make a real summer table and you want to bring the atmosphere of sun.
But here you can nicely use the shadows that the sun creates, for example, by the trees. Then you get back very nicely filtered light. Try it out and play with it.

behind the scenes

Ik fotografeerde ook vaak naast onze overkapping naast onze tent. Daar was schaduw en kon ik ook gebruik maken van het harde licht wat er een beetje doorheen kwam. Het rieten dak zorgde voor een grappige schaduw.


I also often photographed next to our canopy next to our tent. There was shade and I could also use the harsh light. The thatched roof created a funny shadow.

tips for holiday photography

4. Challange yourself

Heb je opeens de behoefte om te fotograferen maar je hebt niets ervoor gekocht? Trek die koelkast of koelbox open en kijk wat erin zit. Soms heb je aan een brood en fruit niet meer nodig.


4. Challange yourself

You suddenly have the need to photograph but you have nothing to buy? Pull that refrigerator or cooler open and see what’s inside. Sometimes you only need  a bread and fruit.

5. Gebruik natuurlijke props

Kijk om je heen wat er allemaal groeit. Naast onze tent groeiden lieve witte bloemetjes, mooie zachte dons takjes en lagen er verschillende dennenappels. Gebruik deze in je styling. Het creëert een ander verhaal en groen maakt het vaak net wat levendiger.


5. Use natural props

Look around you what grows. Next to our tent there grew white flowers and there were several twigs and pine cones. Use this in your styling. It creates a different story and green makes it often just more lively.

6. Maak foto’s van de omgeving

Neem je fototoestel mee naar het strand, de markt of een bezoekje aan een leuk dorpje. Kijk naar hoe het licht valt en fotografeer niet perse de onderwerpen in het midden maar juist aan de zijkant.


6. Take photos of the surroundings

Take your camera along to the beach, the market or a visit to a nice village. Look at how the light falls and shoot the topics in on the side (left or right). Play with the compositions.

Dit mooie paadje waar Max liep was achter het strand. Nu wil Max natuurlijk altijd op onderzoek uit dus ik liep met hem mee. Het was een prachtig paadje met allemaal roze bloemen. De zon viel net op hem. En gelukkig had ik mijn camera bij mij en kon ik dit plaatje vastleggen. 


This beautiful path where Max walked was behind the beach. Max is of course always on research so I ran with him. It was a beautiful path with all pink flowers. The sun fell just on him. And luckily I had my camera with me and I was able to capture this image.

Ons strand bij de camping, ’s morgenvroeg om 06.00 uur. 


Our beach near the camp site, the early tomorrow morning to 06.00 hours.

Zie je hoe mooi de kleur roze hier is met het groen? Bij dit idyllische restaurant hebben we geluncht met onze 3 monkeys.


You see how beautiful the color pink here is with the green? At this idyllic restaurant we had lunch with our 3 monkeys.

7. Speel met “golden hour”

Meestal rond 20.00 uur is het “golden hour”. Het zonlicht heeft dan een warme gloed, totaal anders dan overdag. Ik vergeet het altijd thuis omdat ik dan bezig ben om de  kinderen naar bed te brengen. Maar denk eraan, het is echt de moeite waard om hiermee te oefenen. Zeker als je midden ergens in de natuur bent kun je de prachtigste foto’s maken.
Het golden hour is eigenlijk het eerste en het laatste zonlicht. Dus ook in de ochtend heb je dit licht. Wanneer de precieze tijd is is niet helder aan te geven. Kijk, ervaar en probeer het.

 

7. Play with “golden hour”

Usually around 20.00 hours is the “golden hour”. The sunlight has a warm glow, totally different than during the day. I forget it always at home because then I’m busy to bring the kids to bed. But remember, it is really worth it to exercise. Especially if you are in the middle somewhere in nature, you can make the most beautiful photos.
The golden hour is actually the first and the last sunlight. Also in the morning you have this light. When the exact time is not bright. Look, feel and try it.

 

7 tips photography skills holiday

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

3 Tips voor foodfotografie ontbijt op bed

foodstyling op bed Mylucie.com

Deze blogpost is in samenwerking met Dekbed-discounter.nl

Food fotografie 1: Kies een andere setting die onbekend voor je is

Ik had nog niet eerder een food setting op bed gefotografeerd. Een mooie kans deed zich voor toen Dekbed-Discounter.nl mij benaderde voor deze samenwerking en ik dit mooie groene dekbed ontving.
In de ochtend vond ik prachtig licht op de kamer van Kees en Joep. Ik rende naar boven om alles klaar te zetten, bakte snel de eieren, ik kwam boven, bats, mooi licht weg.
Hieronder zie je dat het zonlicht veel te hard en te scherpe schaduwen achterlaat. Ook komen de gebakken eieren totaal niet tot hun recht.
Gelukkig had ik mijn grote diffuser en deze plaatste ik voor het raam. Het verschil zie je direct: veel zachtere, softere tonen.


This blog post is in collaboration with Dekbed-discounter.nl

Food photography 1: choose a different setting that is unknown to you

I had not previously styled a food setting photographed in bed. An opportunity arose when Dekbed-Discounter.nl approached me for this cooperation and I received this beautiful green dekbed cover.
In the morning I found beautiful light in the room from Joep and Kees. I ran up to get everything ready, baked eggs, I quickly came up, bats, nice light disappeared.
Here you can see that the sunlight is far too hard and too sharp shadows. Also the fried eggs are total not to their right.
Luckily I had my large diffuser and I placed this  in front of the window. The difference you see directly: much softer, soft tones.

werken met zonlicht

Het felle zonlicht zorgt voor harde schaduwen en het eten ziet er niet lekker meer uit.
The bright sunlight creates harsh shadows and the food looks out of sorts.

het gebruik van een diffuser Mylucie.com

De diffuser zorgt voor zachter softe tonen in de sfeer.
The diffuser provides softer soft tones in the atmosphere.

Food fotografie tip 2: maak een close-up.

Vergeet nooit een close-up te maken van je setting. Als je later deze toch had gewild ben je te laat.


Food photography tip 2: take a close-up.

Never forget to make a close up of your setting.

gebakken eieren fotograferen Mylucie.com

Food fotografie tip 3: maak een horizontale foto

De meeste food foto’s zijn verticaal. Dit omdat deze worden gebruikt in tijdschriften (zelfde formaat) en ze zijn ook meer pinable op Pinterest.
Maar maak ook een horizontale foto. Dit om te oefenen want het is totaal anders dan verticaal. Ik zelf vind het lastiger dus oefen het vaak.
Voor sommige clienten moet je horizontale beelden maken voor hun website of banners.


Food photography tip 3: create a horizontal photo

Most food photos are vertical. This because these are used in magazines (same format) and they are also more pinable on Pinterest.
But do also make a horizontal photo. This to practice because it is totally different than vertical. I myself find it more difficult so practice it often.
For some clients you need horizontal images for their website or banners.

food foto horizontaal Mylucie.com

Foodstyling tip bij gebakken eieren

Als je gebakken eieren gaat fotograferen zorg dat je set helemaal klaar staat. Als de eieren een tijdje staan wordt het gele laagje minder mooi en gaat het er zelfs niet charmant uit zien. Dus een goede voorbereiding is het halve werk.
Ik rende mij dus rot heen en weer met de diffuser, trap op en af…


Food styling tip for fried eggs

If you photographing fried eggs make sure you prepare your set. If the eggs stand a while the yellow layer is less beautiful and is not even charming. So a good preparation is half the battle.

Workshop Food Photography June 10th

Meer fotografie en styling tips krijgen? Er zijn nog enkele plekken voor zondag 10 juni “Workshop Fotografie & Food styling” in Utrecht. Wees er snel bij!

More photography and styling tips? There are still some spots for Sunday 10 June “styling & Food Photography Workshop” in Utrecht. Be quick!

 

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Workshop Food Fotografie & Product Fotografie

improve your photography skills

Food fotografie workshop in Utrecht

Yes, eindelijk was het zover, de food fotografie en styling workshop die plaats vond in het mooie huis van Ans van StudioToutdoux.
De andere wederhelft van Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, die voor haar werk vele DIY’s voor haar rekening neemt voor magazines als VTWonen.
Ook zij begeleidde deze dag de workshop met haar kennis over styling, kleurgebruik en compositie.
Ook was Robert de Bock (jawel my hubby) aanwezig. Robert fotografeert al vanaf zijn 15e en is een lopende encyclopedie qua fotografie, techniek en Lightroom.
En uiteraard was ik van de partij; ik heb altijd te weinig tijd over wat ik graag wil vertellen.

Props die je op kunt eten

Hieronder zie je Ans vertellen over het eten wat zij heeft gemaakt. Er waren verschillende gerechten en ingrediënten die de deelnemers konden gebruiken.
Na het verhaal van mij en Rosalie over styling, backdrops en the do’s and don’ts ging men praktisch aan des slag: foto’s maken.
Sommigen fotografeerden met hun telefoon en sommigen met hun camera. Als je geen voorkeur voor eten had kon je andere props gebruiken voor de foto. In het huis zijn er genoeg mooie spullen aanwezig die je kunt gebruiken en uiteraard was de tuin ook niet verkeerd.


Food photography workshop in Utrecht

Yes, finally, the food photography and styling workshop that took place in the beautiful house by StudioToutdoux.
The other other half of Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, which accounts for many DIY’s staff for her work for magazines such as VTWonen.
She also accompanied this day the workshop with her knowledge about styling, use of colour and composition.
Also was Robert de Bock (yes my hubby). Robert photographs starting at its 15th and is a current encyclopedia in terms of photography, technique and Lightroom.
And, of course, I was of the party; I always have too little time on what I would like to tell.

Props that you can eat

Below you can see Ans tell us about the food. There were several dishes and ingredients that the participants could use.
After my presentation and Rosalie about styling, backdrops and the do’s and don’ts were practising photography.
Some have taken photos with their phones and some with their camera. If you had no preference for food you could use other props for the photo. In the house there are enough beautiful stuff that you can use and, of course, was the garden also not wrong.

workshop fotografie utrecht Mylucie.com

Oefenen met food fotografie

Het opbouwen van een set, hoe leg je je spullen neer, hoe ga je om met het licht…dit kwam allemaal naar voren in de praktijk.
Door het hele huis zochten mensen steeds een ander plekje op zodat iedereen de verschillende gerechten op de foto kon zetten.


Practice with food photography

Building a set, how do you put your stuff down, how do you deal with the light … this all came forward in practice.
Throughout the whole house people were looking  getting another spot on so that everyone could put the various dishes on the picture.

Mylucie.com food fotograaf utrecht

Adviezen van de pro’s

Tijdens het fotograferen liepen ik, Robert en Rosalie rond om tips om adviezen te geven. We probeerden erop te letten dat we iedereen dezelfde aandacht gaven.


Advice from the Pro’s

Me, Robert and Rosalie were walking around during photographing, sharingtips to advice. We tried to ensure that we gave everyone the same attention.

les fotografie Mylucie.com

fotografie workshop over eten - Mylucie.com

food styling Mylucie.com

Lightroom uitleg

Na de verrukkelijke lunch gingen we van ieder een foto nabespreken en bewerken in Lightroom. Op deze manier konden mensen zien hoe je een foto net even wat mooier kunt maken op verschillende manieren.


Lightroom explanation

After the delicious lunch we went by reliving each a photo and edit in Lightroom by Robert. In this way, people could see how you can create a picture just anything more beautiful in different ways.

hummus- food styling- Mylucie.com

Creatieve mensen geven energie

Wat ik zelf ook altijd heb en wat de andere mensen nu ook ervaren, is dat het energie geeft om met anderen creatief bezig te zijn.
Sowieso de hele sfeer, de setting, het eten en het vergaren van kennis, een heerlijke dag.


Creative people give energy

What I always experience and what the other people now also experienced, is that it gives energy to be creative with others.
In any case, the whole atmosphere, the setting, the food and gathering knowledge, a wonderful day.

workshop food styling en fotografie Mylucie.com

workshop food styling en fotografie Mylucie.com

Een setting gestyled door een deelnemer.
A setting styled by a participant.

learning Food photography Mylucie.com

Product fotografie

Deze twee foto’s hieronder zijn gemaakt door Bijdaan, een mooie winkel in De Bilt. Zoals je kunt zien was food niet haar ding maar wel het mooi op de foto zetten van haar producten. Ook op deze dag is hier ruimte voor en hoef je niet perse food te fotograferen. Wat bij jou past en waar jij behoeft aan hebt.


Product photography

These two pictures below are created by Bijdaan, a beautiful shop in De Bilt. As you can see was food not her thing but photographing products for her shop. Also on this day you can choose what you want to to photograph. What suits you and what you need.

Product fotografie Mylucie.com

Product fotografie Mylucie.com

Hierbij enkele reviews van deelnemers:

” Super workshop! Er hing een fijne ongedwongen sfeer, er was genoeg tijd om vragen te stellen en er kwam veel aan bod. Het (vele)eten, de locatie en de props waren geweldig en inspirerend!
Met vriendelijke groet, Anne Slippens”

“ Ontzettend goed geregeld workshop met een fantastisch locatie, veel mogelijkheid om te oefenen met styling/foto’s maken een heerlijk eten!
Veel geleerd waarbij ook nog inspirerende mensen ontmoet. Bedankt Lucie voor de aanstekelijke goede energie en ondernemendheid wat je in je heb! We houden zeker nog contact! “

Liefs,Anita

“Bij Lucie een workshop foodstyling en fotografie gevolgd. Deze inspirerende dag was in een prachtig pand in Utrecht!
De sfeer was heel erg relaxt met een leuke groep dames met allemaal hetzelfde doel. Echt een pluspunt, we gingen al vrij snel zelf aan de slag  met het stylen van ons eigen flatlay en kregen tips om deze goed op de foto te zetten.
Hier hadden we ook heel veel gave props tot onze beschikking!
Deze dag was super verzorgd met o.a. een heerlijke lunch en met veel informatie! Een aanrader!
Dank je voor de leuke dag!
groetjes! Kim”


Here are some reviews of participants:

“Super workshop! There was a fine casual atmosphere, there was enough time to ask questions and there was much discussed. The (many) food, the location and the props were amazing and inspiring!
Best regards, Anne Sage ”

“Very well organised workshop with a fantastic location, lots of opportunity to practice with styling/photos make a great food!
Learned a lot while also inspiring people meet. Thanks Lucie for the infectious good energy and an entrepreneurial attitude what you have! We certainly keep in touch! ”
Love, Anita

“A workshop At Lucie food styling and photography. This inspiring day was in a beautiful building in Utrecht!
The atmosphere was very relaxed with a nice group of ladies with all the same purpose. A real plus, we went quite quickly get busy with the styling of our own flatlay and were given tips to this well on the picture.
Here we had a lot of view props at our disposal!
This day was super served with a delicious lunch and with a lot of information! A must!
Thank you for the nice day!
Greetings! Kim ”

Zou je ook graag mee willen doen met een fotografie & styling workshop?

Je kunt deze workshop dus ook volgens als je geen food wilt fotograferen maar spullen voor bijvoorbeeld je webshop of andere onderwerpen.
De volgende data staan nu op de planning:

zondag 10 juni 2018 in Utrecht
zondag 7 oktober 2018 in Utrecht (in Engels op verzoek)

 

Heb je vragen of wil je dat ik een food fotografie presentatie geef op een event of een beurs?
Neem dan contact met mij op en stel je vraag.


Would you also like to participate with a photography & styling workshop?

You can also so according to this workshop if you do not want to shoot food but for example, stuff for your webshop or other topics.
The following dates are now on the schedule:

-Sunday 10 June 2018 in Utrecht
Sunday 7 October 2018 in Utrecht (in English on request)

 

Do you have any questions or do you want me to a food photography presentation specify an event or a scholarship?
Please contact me and ask your question.

Privacy statement

 

food photography and styling workshop Mylucie.com

 

BewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Behind the scenes with Happiness in a blink

Who am I? What do I do?

Hello everyone! My name is Valentine, also called « Happiness in a blink » on social medias. I’m 22 years old and live in the beautiful Alps of Switzerland. Since April 2017 I started my little blog, I create recipes, photograph and style, write a lot, create backgrounds and look out for props.

Styling choices

When it’s time to think about styling, I usually have already cooked the subject of the picture. Profoundly fond of local and seasonal cooking, I chose or create a recipe that enhances seasonal ingredients. I normally have the final aesthetic idea of the recipe in mind from minute one! First of all I figure out the colour of the main ingredients, what tastes and looks amazing together, then I chose props to go with that goes along my mental idea of the final picture.

sharing food styling tips

(during the styling)

foodstyling

(after the editing)


Studio prepping

You may laugh (I do laugh at myself every-time), but I shoot almost everything in my sleeping room: there’s the best light ever in there! I put my bed and the curtains aside and shoot. Trust me when I tell you I have no space at all… What could I do to take that little space and make something out of it?
I made a plan (once again, you would have laughed, I’m no architect!), went to a big construction store, bought some wood, two trestles, some painting, and went back home to create!
I needed something small with many purposes. I painted two sets of double sided wood boards with four different colours, one for each side! I did the same with a big wood board for my backdrop, one side painted in white and the other black. Then I could begin to shoot with a lot of possibilities (please yourself with the following picture). Once everything is cooked and ready to style, I place the camera on the tripod and take time to set the studio, choosing one horizontal set and another vertical one.

styling set food photography

food photography

Focus with styling

I loooove asymmetry. I love weird angles (flatlay, two thirds, facing the subject). I always interact between those points of view. What matters the most to me is to valorise the product; adapting the angle, the light and the props for each kind of item. I like to create movement, to invite the eye to wander through the picture. At the same time I also love stillness, finding calm in the picture like in a « nature morte » (as I studied art history, I think it helped my eye being used to those proportions and atmospheres).

Props used

Excuse the « loving » part, but I looooove fabrics. I think the more texture there is the more beautiful it becomes! Don’t be surprise, I love wood, metal, stones like slate or granite. I also love organic props; ingredients I’ve used to cook that I place around the dish like they’re dancing around to celebrate the final meal being ready to shoot. The best picture ever? I would love me some linen, a good old wooden cutting board, old cutlery pieces, ceramic plates, flowers all around (if it’s the right season) and the best dish ever in between! I can’t wait for the flea markets season, I’ll dive in every pile of fabrics or plates I’ll find and take it all back home (where, remember, I already have no spare space left?).

Light

I always go for natural light. Always. There are two reasons: first of all I don’t have an artificial one, and two there’s no such thing as natural light to magnify the textures and ingredients! The trick is to be ready to shoot at the right time of the day. I always check on internet when the best light of the day shows up, especially in those wintery days where luminosity is so rare. In case you were wondering, that precious moment is called « golden hour » and you can calculate it directly on internet.

 

behind the scenes

(during the shooting)

food photography

(after the editing)

Camera, lenses & tripod

I combine my Nikon D5100 with mostly two different lenses: the Nikon AF-S DX 55-200 mm f/4-5.6G one, and the other, an old lens that my  adorable photograph of an uncle lent to me: the 35-70 mm F/2.8 D AF Nikkor macro zoom one. The first one is great for many purposes, but better to shoot from far away. The second one is perfect for really close shooting as it has a macro option to it, and is perfect for almost every use! My tripod has no option for flatlay photography so I have to carry my camera at arm’s length, without moving in order to keep it in focus (it’s a good arm and back training). I’ll try to find a new one soon that allows me to rest a little more while shooting!

Program

I like to use Adobe Lightroom CC to edit my pictures. It allows to clearly visualise all your pictures, dispatched in all the albums you want in one gallery.
That’s really practical and simple to use, once you’re familiar with the editing terms. And for the price… 10 bucks per month is not that bad if you think about all the things it allows you to do! I played a lot with it, it took me several hours to be at ease, now I don’t even have to think while editing anymore!

Blog & Instagram

I first created a blog in april 2017, when I thought about how I liked to create content that makes people happy instantly. In june 2017 I decided to design and create my own website. Once again, I’m no computer scientist! I tried and tried again until I found it represented my personality and what I wanted to give off. After several months of « wordpressing », I could finally take time to create content. That’s what I began doing in december, and what I’ve been doing since then! My website is called www.happinessinablink.ch, and contains recipes that I developpe or that I have been given along the way, articles about what inspires me everyday. On my instagram account,  @Happiness in a blink, there is more of a visual conductive thread, I post what I’ve created, what I’ve tested, not necessarily what’s on the website.

Tips & tricks

I have to say the key for me is organisation. I write lists about everything I have to do, daily, weekly, monthly even yearly lists! That’s the best way I found to keep on going and following the tracks. A dear friend of mine offered me my first bullet journal, and it’s a life saver! If I want to cook one day, I program to go shopping the day before, write everything I need to buy on a list, and the D-Day I prepare everything, cook, set the alarm to be sure not to miss the golden hour, shoot, eat (yes, I always cook to eat. If it can have two purposes, being photographed and eaten, it’s all bonus!), edit, and post. I try as much as possible to program when I publish, even though I cannot write the caption in advance as I’m much more of a last minute adrenaline writer!

planning photography

Where can you find me? And what’s next? 

Find me on instagram, facebook, Pinterest and my website. They are are all called « Happiness in a blink ». What’s next? Hopefully my first workshop this summer or autumn in the mountains in Switzerland… And my first big recipe book by the end of 2019!

behind the scenes food photography Mylucie.com

More behind the scenes:
Foodlove
Flourgirl
– Ofearthandink




BewarenBewaren

BewarenBewaren

Fotografie van bruin eten

 

fotografie van vlees

Hoe maak je bruin eten een beetje mooi?

Een uitdaging: bruin eten of vlees. Dit heerlijke gerecht Massam Rundvleescurry van Bourgondie en mocht ik op de foto zetten. Er waren geen menusuggesties deze keer, ik ging alleen het gerecht fotograferen.

Afleiden met mooie props

Als je niet heel charmant eten hebt, kun je dit een beetje afleiden met mooie props. Ik heb dit keramiek bakje gebruikt en probeerde een tafel setting te maken alsof je aan een oude keukentafel zit.
Een beetje groene verse kruiden op vlees doet het ook altijd goed (of soms rode pepertjes of iets dergelijks, als het maar bij het recept past).
Bovenstaande foto maakte ik vanaf 45 graden maar ik was er niet echt happy mee.

food photography

Tegenlicht gebruiken met vlees

Ik las het artikel van Simoneskitchen nog even “Hoe fotografeer ik vlees” (ze heeft trouwens nog veel meer handige fotografie tips).
Ik heb mijn positie verplaatst en bij onderstaande foto gebruik gemaakt van tegenlicht. Ik zelf vond het gelijk een stuk mooier.

rund vlees curry

Fotografie:

Ik gebruikte hier 1/60 seconde bij een diafragma van 4.0 (F/4.0), ISO 1000.
Lens 52.7 MM (XF 18-55mmF2.8-4 R LM OIS).

Behind the scenes

Ik gebruikte een oude houten plank als ondergrond.
Het ronde houten plankje kocht ik in een winkel met woonspullen. De pepermolen, schaaltje met saus, keramieken bakje en bestek haalde ik uit de kringloopwinkel. Het stukje blauwe stof kocht ik op de lapjes markt in Utrecht. Hier knipte ik stukken af in servet formaat.

behind the scenes

Recept Massaman Rundvleescurry

Renee haar  “signature dish” is runderstoof; ” Heel langzaam gesudderd rundvlees dat liefst twee dagen in de oven staat en mijn keuken ontzettend lekker laat ruiken. Ik maak het in enorme hoeveelheden, vaak staat er wel 10 kilo tegelijk op. En dat vries ik weer in porties in en dient als basis voor allerlei gerechten, zo ook deze Indiase curry”

Voor 6 personen

Wat heb je nodig:

  • 1 kilo runderstoof (zonder jus)*
  • 1 tl gedroogde chilivlokken
  • 1 el gemberpoeder
  • 2 tl komijnzaadjes
  • 1 tl witte peperkorrels
  • 5 kardemom peulen
  • ½ rode ui
  • 6 teentjes knoflook
  • 1 stengel sereh
  • 2 el zonnebloemolie
  • 400 ml kokosmelk
  • 1 el suiker
  • 1 el vissaus

Hoe ga je te werk:

  • Doe de specerijen in een vijzel en stamp tot een fijn poeder
  • Meng de ui, knoflook en sereh in een blender en voeg de olie en het s
  • pecerijenpoeder toe
  • Verhit een braadpan en bak het mengsel aan tot de geuren vrij komen
  • Voeg het vlees toe en meng goed door
  • Voeg kokosmelk, suiker en vissaus toe, roer goed door
  • Laat een kwartiertje sudderen

Heerlijk met rijst en sugar snaps!

food styling tips

how to photograph brown food

BewarenBewaren

BewarenBewaren



Eten sexy op de foto zetten

Viscurry met victoriabaars

Soms heb je lekker eten maar wat er niet geheel sexy eruit ziet. De kunst is het dan om het wel sfeervol eruit te laten zien, dat mensen het willen eten.

Ik vind dit nog best lastig moet ik bekennen. Nu heb ik afgelopen tijd best wat borden met eten op de foto moeten zetten en hier liep ik af en toe ook tegen aan. Ga je het dan afleiden met mooie props, servies en bestek? Maar de focus gaat om het eten, het gaat om het gerecht.

Bij deze viscurry had ik wellicht nog wat groene verse kruiden over de rijst kunnen strooien. Maar je moet er ook rekening mee houden dat het recept dan aangepast moet worden. Soms staat iets wel mooi op een foto maar het moet wel in het recept zitten.
Groen en rood staan tegenover elkaar in de complementaire kleuren cirkel dus dat pept wel even op.

Ik heb verschillende settings gemaakt met dit gerecht. Ook om te laten zien hoe je  het verschillend op de foto kunt zetten.

Een close-up foto van het gerecht

Je kunt bijvoorbeeld een close-up foto maken van het gerecht. Je ziet nog wel vaag het dienblad en het glas water. Maar eigenlijk zijn nu alleen de sperziebonen scherp en de rest van het gerecht niet.
Ik moet ook bekennen dat deze foto enige tijd geleden is gemaakt toen ik alles nog automatisch deed. Ik denk dat ik deze foto nu manueel had gedaan en meer had gelet op het focus point.

baars food foto

Een flatlay foto van het gerecht

Een foto van bovenaf. Ik heb hier gekozen voor een iets strakkere styling. Nu zijn de foto’s voor Bourgondie ook liggend en staat de tekst in het midden. Ik moet hier rekening mee houden met het fotograferen hiervan. Er moet dus rechts en links wat liggen.

Recept voor 4 personen

Wat heb je nodig:

  • 1 el zonnebloemolie
  • 1 el milde groene curry (of minder als je liever niet te pittig eet)
  • 3 bosuitjes, in ringen
  • 2 tl garam massala
  • 500 gram Victoriabaars (of een andere stevige witvis), in grote blokjes
  • 250 gram cherrytomaten, gehalveerd
  • 250 gram sugar snaps
  • 400 ml kokosmelk
  • 1 tl tamarinde
  • ½ el bruine suiker
  • ½ bos koriander, fijngesneden

Hoe ga je te werk:

  • Verhit de olie in een stoofpan en fruit hierin de currypasta tot hij gaat geuren.
  • Bak de uiringen en garam massala even mee.
  • Voeg de kokosmelk toe en breng aan de kook.
  • Voeg de vis toe en laat 8 minuten meegaren.
  • Breng op smaak met tamarinde en bruine suiker.
  • Garneer met de koriander.

viscurry

Een andere background

Heel subtiel maar hieronder heb ik gekozen voor een andere background en het dienblad schuin te plaatsen.

food styling curry

Een moody foto

Deze foto heb ik bewust wat donkerder bewerkt, alsof het lijkt dat je warm binnen zit en lekker gaat eten.

Misschien had ik ook andere props moeten gebruiken. Een ander bord met een print? Of de rijst in een kommetje op het bord?
Hebben jullie nog tips hoe je zo’n gerecht iets aantrekkelijker op de foto kunt zetten?

moody food foto

Behind the scenes 

Hierbij een kijkje achter de schermen. De meeste foto’s heb ik gemaakt met backlight; het licht kwam tegenover mij naar binnen.

working with backlight

 

BewarenBewaren