Behind the scenes with @saltnpepperhere

Who are you and what do you do?

Hello! My name is Sonia Wong, creator of the blog saltnpepperhere.com and Instagram @saltnpepperhere, two virtual spaces where I share all things food – mostly healthy family- friendly fare with a good dash of naughty indulgences too for my big, bad sweet tooth!
I live in Toronto, Canada with my husband and two girls. Thank you to Lucie for reaching out to feature me here. To the rest of you, I’m giving you a cyber-high-five right now if you know the 80s female rap duo hip hop group that inspired my handle.

How did you start and how did you learn?

I came into both cooking and photography rather unexpectedly and late in my life.  Having immigrated our family from Hong Kong to start afresh in a new country, my parents did not encourage or nurture creative endeavors in us three children. The trajectory was always a career that was to “provide stability”. After graduating from business school in university, I obtained my accounting designation and spent the next 10+ years committed to a profession that demanded high performance and, for many of those years, pretty crazy work hours. I had little time and energy to cook meals in the evenings. Weekends were for decompressing and dining out with friends. Oh boy. Everything changed when I became a mama solely responsible for the care and feeding of little humans. Suddenly, homemade nourishing meals became my obsession and priority.  A second turning point was when my first daughter became plagued with chronic stomachaches and eczema. After research and consultation, we decided to try elimination diets. Then for about a year during my second maternity leave, I prepared paleo meals for the whole family (because I subscribe to the “one family, one meal” doctrine), three meals a day, seven days a week. You can easily imagine how this became all-consuming of my time and energy! Luckily, my husband and I had by then jointly decided I would discontinue my professional career in favour of staying home to care for our young children and family matters.  As challenging as it was during that time, we saw immediate improvements in my daughter’s eczema and stomach issues and moreover, my eyes were opened wide to the undeniable power of food and its connection with health and nutrition. It shaped my cooking philosophy forever.  All of this has influenced what and how I cook for my family and the recipes I share on Instagram and my blog.  My interest in food photography started and grew from there as well. I delved into others’ food blogs for helpful recipes and was captivated by drool-worthy food images.  Meanwhile, Instagram was gaining huge mainstream popularity with its addictive visual allure and snappy captions. It became a way to document my efforts and importantly, a way for me to be productive and have a creative outlet as well. I suppose that is how my “photography journey” began – with some atrocious mobile food photos posted on my Instagram account. As you have gleaned by now, I am neither a formally trained cook nor photographer.  I learned both through keen curiosity, self-learning and brute repetition.

Wie ben je en wat voor een beroep voer je uit?

Mijn naam is Sonia Wong, maker van de blog saltnpepperhere.com en Instagram @saltnpepperhere, twee virtuele ruimtes waar ik alle dingen van voedsel deel – meestal gezonde gezinsvriendelijke gerechten met een goede scheut ondeugende verwennerij ook voor mijn grote, slechte zoetekauw!
Ik woon in Toronto, Canada met mijn man en twee meisjes. Bedankt Lucie voor het bereiken van me hier. Aan de rest van jullie, ik geef jullie nu een cyber-high-five als jullie weten dat de jaren ’80 vrouwelijke rapduo hiphopgroep die mijn handvat inspireerde.

Hoe ben je begonnen als foodfotograaf?

Ik ben zowel in de keuken als in de fotografie terechtgekomen, nogal onverwacht en laat in mijn leven. Nadat ik onze familie uit Hong Kong had geëmigreerd om opnieuw te beginnen in een nieuw land, hebben mijn ouders de creatieve inspanningen in ons drieën niet aangemoedigd of gekoesterd.
Het traject was altijd in de richting van een carrière die “stabiliteit zou bieden”. Na het afstuderen van de business school aan de universiteit, behaalde ik mijn boekhoudkundige aanduiding en bracht ik de volgende 10+ jaar toegewijd aan een beroep dat hoge prestaties en, voor veel van die jaren, vrij gek werk eiste.

Ik had weinig tijd noch energie om ’s avonds te koken. Weekenden waren voor het decomprimeren en uit eten gaan met vrienden.
Oh jongens. Hoe alles veranderde toen ik een mama werd die alleen verantwoordelijk was voor de zorg en voeding van kleine mensen. Plotseling werden zelfgemaakte, voedzame maaltijden mijn obsessie en prioriteit.
Een tweede keerpunt was toen mijn eerste dochter werd geplaagd eczeem. Er werd geadviseerd door een naturopaat om een paleo-dieet te volgen voor haar chronische maagpijn en eczeem.
Na wat onderzoek en overleg hebben we besloten om eliminatie diëten uit te proberen.
Daarna heb ik ongeveer een jaar lang tijdens mijn tweede zwangerschapsverlof paleo-maaltijden voor het hele gezin bereid (omdat ik de “één familie, één maaltijd”-doctrine onderschrijf), drie maaltijden per dag, zeven dagen per week, zeven dagen per week…

Je kunt je gemakkelijk voorstellen hoe dit allemaal verslindend is geworden van mijn tijd en energie! Gelukkig hadden mijn man en ik toen al besloten dat ik mijn professionele carrière zou stopzetten om thuis te blijven en voor onze jonge kinderen te zorgen.

Het kostte me veel tijd en energie. Maar hoe uitdagend het ook was in die tijd, we zagen direct verbeteringen in het eczeem en de maagproblemen van mijn dochter en bovendien werden mijn ogen wijd opengezet voor de onmiskenbare kracht van voedsel en het verband met gezondheid en voeding. Het heeft mijn kookfilosofie voor altijd gevormd. Dit alles heeft
beïnvloed wat en hoe ik kook voor mijn familie en de recepten die ik deel op Instagram en mijn blog.

Mijn interesse in voedselfotografie begon en groeide van daaruit ook. Ik verdiepte me in andermans voedselblogs voor nuttige recepten en werd geboeid door mooie beelden van eten.
Ondertussen was Instagram enorm populair geworden met zijn verslavende visuele allure en zijn pittige bijschriften.
Het werd een manier om mijn inspanningen te documenteren en, wat belangrijk is, een manier voor mij om productief te zijn en ook een creatieve uitlaatklep te hebben. Ik denk dat ik mijn “fotoreis” zo begon – met een aantal gruwelijke mobiele voedselfoto’s die op mijn Instagram-account werden gepost.
Zoals je inmiddels heb begrepen, ben ik noch een formeel opgeleide kok, noch een fotograaf. Ik leerde beide door scherpe nieuwsgierigheid, zelfleren en brute herhaling.

Who are your clients, can you describe them and do do they found you?

My clients are brands who find me via my Instagram, my website or Pinterest, looking for recipe development and brand collaborations. Sometimes it is through a Public Relations agency, and
other times directly with a brand. I am not represented by an agent nor do I pitch to brands. At this season of my life, this works for me.

How do you manage your time with social media and marketing?

I left a solid career to stay at home to care for our children, so my priority first and foremost is them. The amazing thing about Instagram and the work opportunities it has provided me is the ability to work from home with the flexibility to manage workload and deadlines with my
responsibilities as a parent.
I appreciate all the opportunities that come my way! It is amazing
to be able to work with brands that resonate with me. On the flip side, I am careful to be selective in choosing work that feel genuine and meaningful. Because I want to put 110% into every job I take on, I try not to overload my commitments. My motto view is, saying “no” to one
thing is also simultaneously saying “yes” to something else. In other words, turning down an opportunity because of fit or capacity or whatever, means I am saying yes to another better-
suited opportunity and/or more time to spend with my family.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe komen ze bij jou terecht?

Mijn klanten zijn merken die mij vinden via mijn Instagram, mijn website of Pinterest, op zoek naar receptuurontwikkeling en merksamenwerkingen. Soms is het via een Public Relations bureau, en andere keren direct met een merk. Ik ben niet vertegenwoordigd door een agent en ook niet door merken. In dit seizoen van mijn leven werkt dit voor mij.

Hoe verdeel je je tijd met social media, marketing en het gezinsleven?

Ik heb een solide carrière achtergelaten om thuis te blijven om voor onze kinderen te zorgen, dus mijn prioriteit is in de eerste plaats bij hen.
Het verbazingwekkende aan Instagram en de werkmogelijkheden die het mij heeft gegeven is de mogelijkheid om thuis te werken met de flexibiliteit om de werkdruk en deadlines te beheren met mijn
verantwoordelijkheden als ouder.
Ik waardeer alle kansen die op mijn pad komen! Het is verbazingwekkend
om te kunnen werken met merken die mij aanspreken. Aan de andere kant ben ik voorzichtig om selectief te zijn in het kiezen van werk dat echt en betekenisvol aanvoelt.

Omdat ik 110% in elke baan die ik aanneem wil stoppen, probeer ik mijn verplichtingen niet te overbelasten. Mijn motto is, “nee” zeggen tegen een ding is ook tegelijkertijd “ja” zeggen tegen iets anders.
Met andere woorden, het afwijzen van een kans vanwege fitheid of capaciteit of wat dan ook, betekent dat ik ja zeg tegen een ander beter…
geschikte gelegenheid en/of meer tijd om met mijn familie door te brengen.

How do you start with styling?

Pinterest and Instagram are both amazing sources of creative inspiration and a great place to get the creative juices flowing. For a client shoot or a recipe post on my own blog, I aim for a minimum set of 8-10 final images. I consider the different angles, raw ingredients, different stages of preparation, macro shots, action shots, etc. that help tell the visual story.  Guys, I’m a nerdy checklist-maker. I always make a list of the shots I want to nail, complete with little square boxes on the left to check off as I go. Writing these down on paper helps me organize my thoughts and the flow of a shoot. I try to be specific, for example, “flatlay raw ingredients”, “macro side profile cake slice”, “action shot squeeze lemon juice over finished dish”, and the like. Without a checklist, I easily risk forgetting a shot that I wanted in the middle of all the chaos of cooking, styling and photographing a recipe.

What is your focus with styling?

At the heart of it, I am using my photos to convince the viewer to make the recipe. So the ultimate goal is to make the food look as scrumptious on camera as possibleas in real life!
For me, this means thinking about a variety of things. What type of light vibe best compliments the subject most – dark and moody versus versus libright and airy? What are the colours is of the dish, food itself to guide the colours of the props? Are there enough textures, layers and
colours inherent in the dish to make it pop on camera, or do I need to build those elements at through things like fresh parsley, coarse salt or sesame seeds?
How long will the dish look “fresh” or will the dish it need to be “freshened up” and how do I plan the my flow of the shootaround that to capture the dish at its best and most mouth-watering? How can I leverage
composition techniques to determine placement? These considerations are front and center on my mind when as I approach styling.
But don’t be let me mislead fooled you into thinking
I have everything it all figured out before I begin. I don’t! That’s just where I start once everything is placed into the scene. There is still usually a ton of fiddling and faffing to get it just right!

Hoe begin je met een foodstyling set?

Pinterest en Instagram zijn beide geweldige bronnen van creatieve inspiratie en een geweldige plek om de creatieve sappen te laten stromen. Voor een klantenshoot of een receptenpost op mijn eigen blog streef ik naar een minimale set van 8-10 eindbeelden in de set. Ik houd rekening met de verschillende invalshoeken, rauwe ingrediënten,
verschillende stadia van voorbereiding, macro-opnames, actiefoto’s, enz. die zouden helpen het visuele verhaal te vertellen.
Jongens, dit maakt me misschien heel raar, maar ik ben een nerdy checklist-maker. Ik maak altijd een checklist van de shots die ik wil bereiken, compleet met kleine vierkante vakjes aan de linkerkant om af te vinken als ik ga. Checklisten die ik op papier schrijf, helpt me enorm in mijn
en ik gebruik het nog steeds als een instrument om mijn gedachten en de stroom van een shoot te organiseren.
Ik probeer specifiek te zijn, bijvoorbeeld, “flatlay raw ingredients”, “action filling a dumpling”, “macro side profile cake slice”, “action shot squeeze citroensap over finished dish”, en dergelijke! Als ik het maken zonder checklist oversla, loop ik gemakkelijk het risico de specifica shot te vergeten die ik wilde maken te midden van
in het midden van alle chaos en rotzooi van het koken, het stylen en fotograferen van een recept.

Wat is je focus met foodstyling?

De kern ervan is dat ik mijn foto’s gebruik om de kijker te overtuigen het recept te maken. Het uiteindelijke doel is dus om het eten er in het echt zo heerlijk mogelijk uit te laten zien voor de camera!
Voor mij betekent dit dat ik over verschillende dingen moet nadenken. Welk soort lichte vibe complimenteert het onderwerp het beste – donker en humeurig versus libertijns en luchtig? Wat zijn de kleuren van de schotel, het voedsel zelf om de kleuren van de rekwisieten te sturen?

Zijn er genoeg texturen, lagen en kleuren die inherent zijn aan het gerecht om het te laten knallen op de camera, of moet ik die elementen op te bouwen door middel van dingen als verse peterselie, grof zout of sesamzaadjes?

Hoe lang zal het gerecht er “vers” uitzien of moet het gerecht “opgefrist” worden en hoe plan ik mijn stroom van de shootaround die het gerecht op zijn best en meest verrukkelijke manier vast te leggen? Hoe kan ik gebruik maken van samenstellingstechnieken om de plaatsing te bepalen?
Deze overwegingen staan voorop en staan centraal bij het benaderen van de styling.

Maar laat me je niet misleiden door te denken…
Ik heb alles al uitgezocht voordat ik begin. Dat heb ik niet! Dat is precies waar ik begin als alles eenmaal in de scène is geplaatst. Er wordt meestal nog een hoop geprutst en geprutst om het precies goed te krijgen!

What backdrops are you using?

For all front-on shots, I set up in front of a white wall inside my house in my house. Five months ago, we moved into a new house and now there are closet doors behind my set-up, which complicates things a little in terms of straightening all the lines within the shot.
I’m still working on figuring out the ideal set-up here. For flat-lays, I have two self-made wood plank surfaces, a professionally painted plywood double-sided board from Erickson Surfaces and two vinyl roll-up
surfaces from Capture by Lucy.

What props do you often use?

Handcrafted ceramic dishware are inarguably the most photogenic. But also the most pricey! I have a very modest collection of treasured pieces and like every food blogger, am always keeping an eye out for special pieces to acquire. When planning the props to use in a given
shot, I consider varying size, colour, shape and material. I like to mix things like wooden bowls, stone platters, small brass pinch dishes, glass, metal or wooden utensils. or even a crumpled paper bag that held a loaf of bread is fair game came in.
Varying at least two to three of these factors create visual interest. Adding softness and movement by way of linens or botanicals
foliage balances the hard rigidityness of dishware. And of course, the ingredients themselves can are often be effective excellent props.
A scattering of bread crumbs, a small bowl of fruit
that was used in the recipe, a dusting of flour, etc. All of these add layers to an image while tying in the visual story to the recipe.

Welke fotoachtergronden gebruik je vaak?

Voor alle front-on shots stel ik me op voor een witte muur in mijn huis. Vijf maanden geleden zijn we verhuisd naar een nieuw huis en nu zitten er kastdeurtjes achter mijn opstelling, wat het een beetje moeilijk maakt om alle lijnen binnen het schot recht te trekken.
Ik ben nog steeds bezig met het uitzoeken van de ideale opstelling hier. Voor flat-lays heb ik twee zelfgemaakte houten planken, een professioneel geschilderde dubbelzijdige multiplexplaat van Erickson Surfaces en twee vinyl roll-ups komen van Capture by Lucy.

Welke fotoprops gebruik je vaak?

Handgemaakt keramisch serviesgoed is ongetwijfeld het meest fotogenieke. Maar ook het meest prijzig! Ik heb een zeer bescheiden collectie van gekoesterde stukken en hou, zoals elke foodblogger, altijd een oogje in het zeil voor bijzondere stukken om aan te schaffen.

Bij het plannen van de props om te gebruiken in een bepaald shot, denk ik aan variatie in grootte, kleur, vorm en materiaal.
Ik hou ervan om dingen te mengen zoals houten kommen, stenen schalen, kleine messing knijpschaaltjes, glas, metaal of houten gebruiksvoorwerpen. Of zelfs een verfrommelde papieren zak met een brood erin.
Minstens twee tot drie van deze factoren zorgen voor visuele belangstelling. Het toevoegen van zachtheid en beweging door middel van linnengoed of botanische middelen.
Het gebladerte balanceert de harde rigiditeit van het serviesgoed. En natuurlijk zijn de ingrediënten op zich vaak ook effectief als uitstekende rekwisieten.
Een verstrooiing van broodkruimels, een klein schaaltje fruit
dat werd gebruikt in het recept, een afstoffen van meel, enz. Al deze lagen voegen een afbeelding toe terwijl ze in het beeldverhaal aan het recept worden vastgeknoopt.

Which light do you work (daylight/artificial)?
Natural daylight.

How do you do action shots and what are your settings?

A tripod is essential, since I am shooting myself. I have a wireless remote and a wired remote. However, most of the time I ignore those and just use the camera’s self-timer.
I find an unmoving part of the scene to focus the camera on. When self-shooting, it is impossible to get a moving subject in focus. I set it with a delay (2, 10 or 20 seconds) to give myself time to get
into position and set have the camera to snap a series of continuous images continuously.
Repeat! Repeat! Until I nail that one frame that captured the movement perfectly..Find an unmoving part of the scene to focus the camera on. When you’re self-shooting, it is nearly impossible to get moving subject in focus.
I personally like an aperture between 2.8 5 to 3.5 for these shots, so I lock that down without thinking about it much. I then consider the ISO and shutter speed.
If I am looking want to freeze motion – such as a swirl of honey over a tart or drops of lemon juice squeezed overto finish a
finished dish – ISO and shutter speed are both cranked up high. ISO is set to at least 800.

I rely on post-editing in Lightroom to lower the noise created by that high ISO. By virtue of the fact that I have cranked up the ISO, I am also able to set a higher faster shutter speed (remembering I’ve locked in my desired aperture) while maintaining the correct desired exposure. The higher
the shutter speed, the more frozen the motion appears.

On the other hand, if I am looking want to capture motion blur – such as a fuzzy shower of powdered sugar or the sweep of a moving
hand whisking something – I set a low ISO (around 150-200) and set the shutter speed to whatever is required to obtain proper the desired exposure. The exposure triangle forces the a slower shutter speed to be slower in this scenario, which givinges you the blurred effect, and is
another reason why a tripod is crucial.

Do you work with a speedlite/flash?
I do not. I rely on natural light.

What camera and lenses do you use and/or tripod?
Nikon D750. I own three lenses, all Nikon: 50mm 1.4G, 35mm 1.4G, and 60mm 2.8G. I love the first two but rarely use the third, which I will use for macro shots. I have the Manfrotto 055 tripod with an XPRO ball head.

Which program do you use to edit your photos?
Adobe Lightroom for all DSLR raw images. Snapseed app for mobile images.

Tips & tricks?

  1. Pick up the camera and shoot. This is a universal piece of advice and is also the best advice I got when I was starting. Like with many things, there is a big learning curve at the beginning of learning photography and the best way to climb it is with loads of practice.
  1. Expand your sources for inspiration. What I mean is, if you’re a food photographer, look at other forms of art outside of food images. Now that I’ve been shooting food for four years, I notice that my progress is not the leaps and bounds I experienced in the earlier day/years.
    Looking at beautiful food images is still very inspirational for me, but I’m beginning to pay more attention to open myself up more and more to portraits and non-food photography
    for inspiration, too.!
  2. Moisturize your hands! Say what? Continuing the above topic of action shots, if you’re shooting in an the action shot involving with your hands, make sure they’re not dry. And may as well make sure nails are groomed (I don’t mean professionally manicured – just neat
    and trimmed) make sure to put some cream on them. I have dry skin and live in a dry climate and I’m telling you from personal experience, the biggest bummer worst is finally nailing getting a killer action shot only to zoom in and find my your hands terribly dry.
    How unphotogenic!

Hoe ga je te werk bij actie en fotograferen van eten?

Een statief is essentieel, zeker als ik mijzelf op de foto zet.
Ik heb een draadloze afstandsbediening en een bedrade afstandsbediening. Meestal negeer ik die echter en gebruik ik gewoon de zelfontspanner van de camera.
Ik vind een onbeweeglijk deel van de scène om de camera op te richten. Bij het zelf fotograferen is het onmogelijk om een bewegend onderwerp scherp te stellen.
Ik stel het in met een vertraging (2, 10 of 20 seconden) om mezelf de tijd te geven om in positie te brengen en de camera in te stellen om continu een reeks doorlopende beelden vast te leggen.
Herhaal! Herhaal! Totdat ik dat ene frame dat de beweging perfect vastlegt…Zoek een onbeweeglijk deel van de scène om de camera op scherp te stellen. Als je zelf aan het filmen bent, is het bijna onmogelijk om een bewegend onderwerp scherp te krijgen.
Persoonlijk hou ik van een diafragma tussen 2.8 5 en 3.5 voor deze opnames, dus ik sluit dat af zonder er veel over na te denken. Ik denk dan aan de ISO en de sluitertijd.
Als ik op zoek ben naar beweging wil bevriezen – zoals een werveling van honing over een taart of druppels citroensap geperst overto finishen een
afgewerkte schotel – ISO en sluitertijd zijn beide hoog aangezwengeld. ISO is ingesteld op minimaal 800.

Ik vertrouw op nabewerking in Lightroom om de ruis die door die hoge ISO ontstaat te verminderen. Door het feit dat ik de ISO heb opgevoerd, ben ik ook in staat om een hogere sluitertijd in te stellen (waarbij ik me herinner dat ik mijn gewenste diafragma heb vergrendeld) met behoud van de juiste gewenste belichting. Hoe hoger de sluitertijd, hoe meer bevroren de beweging verschijnt.

Aan de andere kant, als ik op zoek ben naar bewegingsonscherpte – zoals een vage douche van poedersuiker of het vegen van een bewegende
hand fluisterend iets – stel ik een lage ISO in (ongeveer 150-200) en stel de sluitertijd in op wat nodig is om de gewenste belichting te verkrijgen. De belichtingsdriehoek dwingt de langere sluitertijd in dit scenario, wat je het onscherpe effect geeft, tot een langere sluitertijd.
Nog een reden waarom een statief cruciaal is.

Werkt je met een speedlite/flash?
Dat doe ik niet. Ik vertrouw op natuurlijk licht.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Nikon D750. Ik heb drie objectieven, alle Nikon: 50mm 1.4G, 35mm 1.4G en 60mm 2.8G. Ik hou van de eerste twee, maar gebruik zelden de derde, die ik zal gebruiken voor macro-opnamen. Ik heb het Manfrotto 055 statief met een XPRO balhoofd.

Welk programma gebruikt u om uw foto’s te bewerken?
Adobe Lightroom voor alle DSLR raw images. Snapseed app voor mobiele beelden.

Tips & tricks voor foodfotografie?

  1. Pak de camera op en schiet. Dit is een universeel advies en is ook het beste advies dat ik kreeg toen ik begon. Zoals bij veel dingen is er een grote leercurve aan het begin van het leren fotograferen en de beste manier om het te beklimmen is met veel oefening.

2. Breid je inspiratiebronnen uit. Wat ik bedoel is, als je een voedselfotograaf bent, kijk dan naar andere vormen van kunst buiten de foodbeelden. Nu ik vier jaar lang voedsel heb gefotografeerd, merk ik dat mijn vooruitgang niet de sprongen voorwaarts is die ik in de vorige dag/jaren heb gemaakt.
Het kijken naar mooie food foto’s is voor mij nog steeds erg inspirerend, maar ik begin meer aandacht te krijgen om me meer en meer open te stellen voor portretten en non-food fotografie.
Voor inspiratie, ook!

3. Smeer je handenin! Ga door met het bovenstaande onderwerp van actiefoto’s, als je met je handen in een actiefoto schiet, zorg er dan voor dat ze niet droog zijn. En goed zorgen dat de nagels worden verzorgd (ik bedoel niet professioneel gemanicuurd – gewoon netjes
en getrimd) zorg ervoor dat je er wat crème op doet. Ik heb een droge huid en leef in een droog klimaat en ik vertel je uit eigen ervaring, de grootste klaploper is eindelijk het krijgen van een killer action shot alleen maar om in te zoomen en mijn handen vreselijk droog te vinden.
Hoe ongefotografeerd!

Follow @saltnpepperhere

Blog and instagram link
www.saltnpepperhere.com
IG@saltnpepperhere

Every Friday a new blogpost with “Behind the scenes”

Curious to the other interviews with photographers? Read them here.

Vinyl backdrops

Print the backdrops by yourself! A step by step plan how you can do this.

Behind the scenes with @lauren.caris

I’m Lauren, a food photographer and educator from London, living in Zurich, Switzerland. I always knew since a young age that I wanted to work in food in some capacity, but I wasn’t sure what. I did an internship at a London bakery after I left university and started a little cake business of my own. I loved baking, but realized my passion didn’t lie in producing cake after cake. At this point in life, I was about to get married and needed some stability, so I got a job in tax, and spent the next five years getting my qualification, and moving to Switzerland to another tax related job.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lauren, een food fotograaf en -onderwijzer uit Londen, woonachtig in Zürich, Zwitserland. Ik wist al van jongs af aan dat ik in een of andere manier met eten wilde werken, maar ik wist niet zeker wat. Ik liep stage in een Londense bakkerij nadat ik de universiteit had verlaten en begon een eigen cakebedrijfje. Ik hield van bakken, maar realiseerde me dat mijn passie niet lag in het produceren van taart na taart. Op dit moment in mijn leven stond ik op het punt om te gaan trouwen en had ik wat stabiliteit nodig, dus ik vond een baan bij de belastingdienst, behaalde in de volgende vijf jaar mijn diploma en verhuisde naar Zwitserland naar een andere belasting gerelateerde baan.

How did you start and how did you learn?

During my time in Switzerland, I started my food blog and started to find my groove with recipe development. I had studied art in school (and nearly went to university for a Fine Art degree!), but I hadn’t officially studied photography. When I started my food blog, it was also the first time I had used a DSLR, and I fell in love with photography! I couldn’t stop learning, reading, practicing and pusing myself. It quickly became my favourite part of food blogging, so I started to look for work as a food photographer.

As I started sharing my passion for food photography, I found that I also loved teaching it. Part of my tax job that I enjoyed the most were the tax briefings where we’d explain to expats how their taxation worked, teaching them in a logical way what to expect. I transferred these teaching skills I’d found in the tax world, to food photography and eventually, founded Food Photography Academy.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Tijdens mijn verblijf in Zwitserland ben ik mijn foodblog begonnen en heb ik mij draai proberen te vinden in recept ontwikkeling. Ik had kunst gestudeerd op school (en ging bijna naar de universiteit voor een Fine Art diploma!), maar ik had niet officieel fotografie gestudeerd. Toen ik mijn foodblog begon, was het ook de eerste keer dat ik een DSLR gebruikte, en ik werd verliefd op fotografie! Ik kon niet stoppen met leren, lezen, oefenen en mezelf pushen. Het werd al snel mijn favoriete onderdeel van foodblogging, dus ik ging op zoek naar werk als foodfotograaf.

Toen ik mijn passie voor foodfotografie begon te delen, ontdekte ik dat ik er ook van hield om er les in te geven. Een deel van mijn fiscale job waar ik het meest van genoot waren de fiscale briefings waar we aan expats uitlegden hoe hun belasting werkte, en hen op een logische manier leerden wat ze konden verwachten. Ik bracht deze didactische vaardigheden die ik in de belastingwereld had geleerd over naar de foodfotografie en richtte uiteindelijk de Food Photography Academy op.

Who are your clients and how do your clients find you?

I shoot for a variety of clients, including magazines, brands and online media. I particularly enjoy jobs that push me to learn new skills. For example, last year I did some work for a drinks brand that I had to learn quickly how to produce more commercial style bottle shots. This is a skill I’ve used many times since, but probably wouldn’t have learned without that first job! Clients sometimes find me through social media, but mostly, it’s from my portfolio site where I showcase a range of my work.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe vinden ze je?

Ik fotografeer voor verschillende klanten, waaronder tijdschriften, merken en online media. Ik hou vooral van opdrachten die me aanzetten tot het aanleren van nieuwe vaardigheden. Zo heb ik vorig jaar wat werk gedaan voor een dranken merk, waarvoor ik snel moest leren hoe ik meer ‘flesfoto’s’ in een commerciële stijl kon maken. Dit is een vaardigheid die ik sindsdien vele malen heb gebruikt, maar die ik waarschijnlijk niet zou hebben geleerd zonder die eerste opdracht! Klanten vinden me soms via social media, maar meestal komen de aanvragen via mijn portfolio-site waar ik een reeks van mijn werk laat zien.

How do you start with styling and what is your focus?

My style is quite minimal, I don’t go for very busy scenes. Whenever I approach a scene, I think about the food first, which angles it will look best at, which colours will allow it to stand out, and build from there. I also always plan the direction of the light in the shot, as I believe the lighting completely changes the feel of an image.  I like to plan out my shots before I walk into my shoot too, and I do this using my composition grids. These allow me to create rough shapes and structures for my images to use as a basis. I don’t plan every single element before I get in, but it helps me create a vision for the images.

My focus in styling is simple, always the food first! This always has to be the main focus with food photography. So I always start with the hero dish and add layers from there. That allows me to easily see if something truly fits in the scene, or if it’s a distraction. I spend a lot of time working on the lighting in the scene, as I’ve often found that if a shot doesn’t look quite right, if I change the lighting it solves the problem!

Hoe begin je met styling en waar ligt voor jou de focus?

Mijn stijl is vrij minimaal, ik ga niet voor erg drukke scènes. Als ik een scène bedenk, denk ik eerst aan het eten, welke invalshoeken het best tot zijn recht komen, welke kleuren het laten opvallen, en van daaruit bouwen. Ik plan ook altijd de richting van het licht in de opname, want ik geloof dat de belichting het gevoel van een beeld volledig verandert. Ik plan mijn opnames ook graag uit voordat ik mijn shoot inloop, en dat doe ik met behulp van mijn compositieroosters. Deze stellen me in staat om ruwe vormen en structuren te creëren die ik als basis voor mijn beelden kan gebruiken. Ik plan niet elk element voordat ik binnenkom, maar het helpt me een visie te creëren voor de beelden.

Mijn focus in de styling is eenvoudig, altijd het eten eerst! Dit moet altijd de belangrijkste focus zijn bij foodfotografie. Ik begin dus altijd met het centrale gerecht en voeg daar lagen aan toe. Zo kan ik gemakkelijk zien of iets echt in de scène past, of dat het een afleiding is. Ik besteed veel tijd aan de belichting van de scène, want ik kwam vaak tot de conclusie dat als een foto er niet goed uitziet, wanneer ik de belichting verander, het probleem is opgelost!

What backdrops and props are you often using?

I have a mixture of vinyl backdrops, homemade painted backdrops and organic surfaces like baking trays. I absolutely swear by the vinyl backdrops from Capture by Lucy, and use them in most of my shoots.

Like my style, my prop collection is relatively minimal, and I often clear out pieces I don’t use as frequently anymore. I look a lot in second hand shops for unique pieces, and I often find they have more interesting things, that have been worn a little than new pieces. I love the look when something has been used for a while, like vintage cutlery or knives with a beautiful patina For new pieces, I love Nom living, and have quite a few of their hand made stoneware plates and bowls. I always find the small pinch pots to come in handy to fill in small spaces in scenes and link other elements together.

Welke backdrops en props gebruik je graag?

Ik heb een mix van vinyl backdrops, zelfgemaakte geschilderde backdrops en organische oppervlakken zoals bakplaten. Ik zweer absoluut bij de vinyl backdrops van Capture by Lucy, en gebruik ze in de meeste van mijn shoots.

Net als mijn stijl is mijn prop-collectie relatief minimaal, en ik ruim vaak stukken op die ik niet meer zo vaak gebruik. Ik kijk veel in tweedehandswinkels voor unieke stukken, en ik vinden stukken die een beetje versleten zijn interessanter dan nieuwe stukken. Ik hou van de look als iets al een tijdje gebruikt is, zoals vintage bestek of messen met een mooi patina. Voor nieuwe stukken hou ik van Nom living, en heb ik nogal wat van hun handgemaakte keramiek borden en kommen. Ik vind de kleine knijppotjes altijd handig om kleine ruimtes in scènes in te vullen en andere elementen aan elkaar te koppelen.

With which light do you work, daylight or artificial? And do you work with a speedlite/flash

I started off only shooting with natural light, but these days I shoot pretty much exclusively with artificial light. I began using continuous artificial light and made the jump to flash a while ago. I currently work with two PIKA 200TTLs.

There is definitely a learning curve with artificial light, but it’s honestly one of the best decisions I made. I now have the flexibility not only to work at whatever time of day is most convenient, but also not to be relying on the sun or clouds for how my picture. I’ve definitely become more confident as a photographer.

Met welk licht werk je het liefste, daglicht of kunstlicht? En werk je met een daglichtlamp of flitser?

Ik ben begonnen met alleen fotograferen met daglicht, maar tegenwoordig schiet ik bijna alleen nog maar met kunstlicht. Ik ben begonnen met daglichtlampen en heb even geleden de overstap gemaakt naar flitslicht. momenteel werk ik met twee PIKA 200TTL’s.

Er is zeker een leercurve met kunstlicht, maar het is eerlijk gezegd een van de beste beslissingen die ik heb genomen. Ik heb nu de flexibiliteit om niet alleen te werken op het moment dat het me het beste uitkomt, maar ook om niet te vertrouwen op de zon of de wolken voor mijn foto’s. Ik ben zeker zelfverzekerder geworden als fotograaf.

How do you do action shots and what are your settings?

I shoot action shots using flash, making use of of the effective “fast shutter speed” that comes from shooting at a relatively low power. This lets me choose whether to completely freeze an action, or to capture some motion blur. I use the PIKA 200TTL flashes, and can achieve an equivalent shutter speed of around 1/8000 of a second on 1/32 power. This is perfect for dramatic splash shots!

Hoe maak je een actiefoto en wat zijn je instellingen?

Ik maak actiefoto’s met de flitser, waarbij ik gebruik maak van de effectieve “snelle sluitertijd” die ontstaat bij het fotograferen met een relatief laag vermogen. Hierdoor kan ik kiezen of ik een actie volledig wil bevriezen, of dat ik wat bewegingsonscherpte wil vastleggen. Ik gebruik de PIKA 200TTL flitsers, en kan een gelijkwaardige sluitertijd van ongeveer 1/8000 van een seconde bereiken op 1/32 vermogen. Dit is perfect voor dramatische spatten!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What camera, lenses and tripos do you use? / Welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Camera: Sony A7iii Lenses: Sigma Art 35mm f/1.4, Sony Zeiss 55mm f/1.8, Sony Zeiss 90mm f/2.8 Macro Tripods: Manfrotto 055 Aluminium Tripod, Manfrotto 058B Triaut Tripod, Manfrotton 131D side arm

Which program do you use to edit your photo’s?

I use a mixture of Lightroom and Photoshop. Each program is good for different things. I do 90% of my colour processing in Lightroom, but any retouching is always done in Photoshop. Lightroom has some basic retouching features, but compared to Photoshop they don’t do a very good job. You can very easily link images in Lightroom and Photoshop for convenience, so I have a workflow that’s pretty easy.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik een mix van Lightroom en Photoshop. Elk programma is goed voor verschillende dingen. Ik doe 90% van mijn kleurverwerking in Lightroom, maar eventuele retouches gebeuren altijd in Photoshop. Lightroom heeft een aantal basis retouches, maar in vergelijking met Photoshop doen ze het niet zo goed. Je kunt afbeeldingen in Lightroom en Photoshop heel eenvoudig aan elkaar koppelen voor het gemak, dus ik heb een workflow die vrij eenvoudig is.

Tips & Tricks?

The biggest tip I can give is don’t give up. Food photography is a very specialized area, and it takes time to put all the pieces together from exposure, to composition and lighting. Each area takes time, and it’s totally ok AND normal if the results aren’t amazing the first time. I find this is the biggest thing that holds people back from learning artificial light – they try it once or twice and hate the results compared to what they’re used to with natural light. But it takes time to learn how to make artificial light behave like natural light, and when you get it, it’s a magical moment.

Tips & Tricks?

De grootste tip die ik kan geven is niet opgeven Foodfotografie is een zeer gespecialiseerd gebied, en het kost tijd om alle stukken samen te voegen van belichting, tot compositie en belichting. Elk gebied kost tijd en het is helemaal oké EN normaal als de resultaten de eerste keer niet geweldig zijn. Ik vind dit het grootste wat mensen ervan weerhoudt om kunstlicht te leren – ze proberen het een of twee keer en haten de resultaten in vergelijking met wat ze gewend zijn van natuurlijk licht. Maar het kost tijd om te leren hoe je kunstlicht zich gedraagt als natuurlijk licht, en als je het krijgt, is het een magisch moment.

Did you here the great news about a joined workshop on the 14th of March 2020 yet?

Yes, it is really going to happen, on Saturday the 14th of March 2020 Lauren Caris and Lucie Beck will join forces and offer a day long advanced styling workshop in Breukelen (NL). There are still a few spots left for this great event, if you want to check it out just click here.

This day you will learn about artificial light, bright styling, Lightroom & Photoshop and how to put yourself on the map as a food photographer. We look forward to meeting you there!

Heb je het goede nieuws al gehoord over een gezamenlijke workshop op 14 maart 2020?

Ja het gaat echt gebeuren, op zaterdag 14 maart 2020 bundelen Lauren Caris en Lucie Beck hun krachten en bieden zij een geavanceerde fotografie en styling workshop aan in Breukelen. Er zijn nog een aantal plekken beschikbaar voor dit evenement, mocht je meer informatie willen hierover klik dan hier.

Op deze dag zal je meer leren over het gebruik van kunstlicht, lichte styling, Lightroom & Photoshop en hoe je jezelf meer op de kaart kan zetten als foodfotograaf. We kijken er naar uit om je daar te verwelkomen.

Want to follow @lauren.caris

You can follow Lauren at Instagram: @lauren.caris
And you can have a look at her website and blog: https://foodphotographyacademy.co

Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

Chocolade brownies en ingrediënten fotografie

Ingrediënten fotograferen

Bij deze weer een mooi voorbeeld hoe je bak ingrediënten op de foto kunt zetten. In het recept van de meringues liet ik al een andere foto zien. Binnenkort zal ik een blogpost wijden aan alleen maar food styling van bak ingrediënten. Voor mij weer een uitdaging en voor jullie mooi om te zien.
Bij deze onderstaande foto gebruikte ik het BBQ blik van de buren. De licht blauwe keramiek schaaltjes maakte ik zelf in keramiekles (jajajajaja…hoe cool hè).
Een zeefje doet het ook altijd goed op bak foto’s. De bloem zorgt weer voor een “layer” (laag in de foto). De oude garde en lepeltje haalde ik bij de kringloop vandaan. Het witte lepeltje vond ik bij Dille & Kamille. Het witte keramieken schaaltje is van Broste Copenhagen.

 

ingredienten bakken

Wat heb je nodig?

Dit is een recept voor 20 blokjes.

-250 gram boter
– 350 gram bruine basterdsuiker
-200 gram donkere chocolade in kleine stukjes
– 40 gram cacao
– 160 gram bloem
– 1 el bakpoeder
– 4 eieren.

hoe maak je brownies

Werkwijze

  1. Verwarm de oven voor op 150 graden.
  2. Doe boter en chocolade in een steelpannetje en smelt op heel laag vuur.  Zo nu en dan goed
    doorroeren.
  3. Doe alle overige ingrediënten in de mengkom van de keukenmachine en meng goed door, laat de
    machine enkele minuten draaien.
  4. Laat het boter-chocolade mengsel enkele minuten afkoelen en schenk dan bij het bloemmengsel
    terwijl de machine draait.
  5. Laat een paar minuten mengen tot een homogene massa.
  6. Bekleed een vierkanten bakvorm met bakpapier en schenk het chocolademengsel erin.
  7. Bak in een uur gaar en laat de brownie in de vorm afkoelen.
    Serveertip: rode besjes erbij.

chocolade brownies

Food fotografie: een kijkje achter de schermen

Hieronder kun je zien hoe ik te werk ben gegaan. Ik wilde de foto iets donkerder hebben. Ik dacht aan een winterse middag, gezellig aan de thee met brownies. Het begint dan al een beetje te schemeren in de winter.
Links plaatste ik piepschuim en boven de setting zwart piepschuim. Dit zorgt voor een iets donkere sfeer. Uiteraard heb ik deze foto’s ook nog bewerkt in Lightroom.
Ik zelf stond links boven op de stoel. Wil je de ingrediënten scherp op de foto krijgen dan moet je hoger gaan staan en uitzoomen.
Ik gebruikte hierbij tegenlicht dat wil zeggen dan heb ik het raam tegenover mij. Lees hier mijn blogpost hoe je foto’s maakt met natuurlijk licht.

food photography tips

ingredients matter

Mijn fotosetting bij Bourgondie

In samenwerking maak ik bij Bourgondie alle food foto’s. Renee bedenkt en maakt alle recepten en zet alles klaar. Ik kom volgeladen met mijn fietskar vol met achtergronden en tassen vol met foto props. Elke keer verbaas ik mij weer wat ik allemaal mee sjouw. Maar elke keer blij dat ik dan toch dat ene schaaltje meehad. Beter teveel props dan te weinig.
Als ik fotografeer is Renee druk bezig met koken voor haar opdrachten en ik kan lekker mijn gang gaan. Hieronder een impressie.

 

flatlay styling and light

Foodfotografie: 6 tips voor licht

foto van bovenaf

Ik wil graag aan jullie laten zien hoe je met licht werkt en hoe je het kunt gebruiken in de fotografie met props of eten.

Eerder schreef ik al “7 tips voor food fotografie“. Ik leer nu zoveel op dit moment; ik ben een online cursus over food fotografie aan het volgen bij Creative Live.com en daar leer ik veel over licht.

piepschuim bij fotografie

  1. Gebruik piepschuim als reflector scherm.
    Bij deze food fotografie opdracht wilde de klant lichte foto’s, fris en eenvoudig. Ik koos hiervoor voor een witte ondergrond. Ik fotografeer altijd bij het raam of een (open) deur. Het raam was aan de linkerzijde. Rechts heb ik het witte piepschuim neergezet. Deze haalt de schaduwen weg aan de andere kant. Probeer het maar eens uit. Als je ergens schaduw ziet en je zet het piepschuim neer dan valt deze weg. Het witte piepschuim reflecteert het licht.

tijd en licht

2. Wees bewust op welk dagdeel je foto’s gaat maken.
Ik maak de beste foto’s in de ochtend tot ongeveer 14.00 uur. Dan heb je het mooiste licht. Ik fotografeer het liefst binnen bij het raam. In tegenstelling tot een half jaar geleden fotografeerde ik het liefst buiten maar dan is het licht fel. Ik vind het nu mooier voor de foto om binnen te fotograferen. Ik gebruik niet heel vaak het piepschuim op dit moment omdat ik de schaduwen juist mooi vindt. Ook past het bij het seizoen van het jaar (herfst, winter in aantocht).

tips foodfotografie

3. Kies hoe je het onderwerp wilt fotograferen en waar het licht op moet vallen.
Je kunt kiezen uit :
– licht van de zijkant, links of rechts (side light). Deze gebruik ik zelf het meest. Mijn licht komt vaak van rechts.
– tegenlicht (backlight). De foto van de pizza hierboven is met tegenlicht gefotografeerd. Het raam is aan de bovenzijde en het licht komt van achteren naar voren op de foto.
– frontlight. Deze gebruik ik zelf niet vaak. Je fotografeert dan vanuit het licht als het ware. Je zou dus bij onderstaande foto in de deuropening staan. Ten eerste maak je zelf dan schaduw, ten tweede wordt het onderwerp vaak vlak en heel licht en krijgt het geen diepte.

4. Gebruik 1 lichtbron.
Als je gebruik maakt van het daglicht zorg er dan voor dat alle andere lichten in je huis UIT zijn. Anders heb je verschillende lichtbronnen en dat maakt de foto niet echt mooier. Als je de foto maakt, kun je denken, dat is veel te donker maar echt, bekijk de foto op je laptop en je ziet het verschil. Ik maak de foto ook altijd wat lichter in het fotobewerkingsprogramma Lightroom.

fotografie
5. Gebruik een diffuser voor zachte tonen of om weerspiegeling te voorkomen.

Als je het licht te veel vind op je foto kun je een diffuser gebruiken. Deze kun je al voor ongeveer 15,- aanschaffen. Je krijgt dan een diffuser scherm (wit, bijna doorzichtig) en vier verschillende kanten met goud, zilver, wit en goudgeel. Het diffuser scherm tempert en verspreidt het licht.
Tip: je kunt ook een wit laken voor het raam hangen of als je vitrages hebt deze dicht doen.
Soms heb ik ook een weerspiegeling in een kommetje of bord, dit kun je hiermee ook weghalen. Of je kunt dit oplossen door dichterbij of verder weg te fotograferen.

 

daglichtlamp

6. Gebruik een daglichtlamp.
Wellicht heb je overdag geen tijd om foto’s te maken. Het wordt nu eerder donker en wat dan te doen? Gebruik dan een daglichtlamp. Deze schroef je gewoon in een lamp en kost ongeveer 15,-
Deze onderstaande foto is met een daglichtlamp gemaakt terwijl het buiten donker was.

maak je eigen achtergronden

Mijn andere challenge voor de toekomst is om mooie foto’s te maken met flitsers. Ik ben er geen voorstander van maar ik zou dit wel onder controle willen hebben. Als ik een fotografie klus heb en ik moet in een donkere omgeving fotograferen wil ik dit goed kunnen uitvoeren. Iemand nog tips hierover?

En wat zou jij nog willen leren over food fotografie en food styling? Laat het mij weten, dan kan ik er een blogpost over maken.

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren