Behind the scenes…with CookedbyRenske

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Renske, momenteel werk ik twee dagen bij Lunchroom Lot en ben ik presentatrice voor de inboxing video’s van de Foodybox van de Kroon op het werk. Mijn samenwerking met Panasonic is helaas ten einde gekomen, nu heb ik het even wat rustiger en even goed nadenken wat ik wil. In ieder geval komen er nog wel regelmatig recepten op mijn blog.

Who are you and what do you do?

I’m Renske, I’m currently working at Lunchroom Lot for two days and I’m presenter for the inboxing videos of the Crown Foodybox at work. My collaboration with Panasonic has unfortunately come to an end, now I have it a little quieter and just think carefully what I want. In any case, there are still regular recipes on my blog.

Quiche

Hoe begin je met stylen?

Dat verschilt per keer. Soms denk ik de compositie van te voren helemaal uit, maar meestal ontstaat het spontaan. Ik bedenk wel meestal welke sfeer ik in een foto wil. Wat past bij het gerecht? Welk servies en welke kleuren wil ik gebruiken? Houd ik het clean of ik ga voor een vol beeld? Allemaal vragen die ik mezelf stel voordat ik begin, verder gaat het stylen zelf veel op gevoel.

How to start styling?

That varies per time. Sometimes I think the composition out completely in advance, but usually it arises spontaneously. I usually think about what atmosphere I want in a photo. What fits the dish? Which dishes and colours do I want to use? Do I keep it clean or am I going for a full image? All questions I ask myself before I start, the styling itself goes on feeling a lot.

Welke backdrops gebruik je?

Ik heb inmiddels aardig wat verschillende backdrops verzameld het afgelopen jaar. Ik zal ze eens even opsommen voor jullie ;)-

  • Witte plankjes (DIY; houten plankjes aan elkaar geschroefd en wit geverfd)
  • – Marmerlook (DIY; plakfolie op een houten plank)
  • – Wit met structuur (DIY; houten plaat met muurvuller en witte latex)
  • – Zwart (DIY; houten plaat met zwarte matte latex)
  • – Houten planken (deksel van een kist, onze salontafel)
  • – Beton (ons aanrecht)
  • – Grijs gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf
  • – Zwart gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf)
  • – 2 zinken platen (1 oude en 1 nieuwe, de nieuwe heb ik met azijn behandeld en buiten gelegd om te ‘verweren’)
  • – Donkere buitenrand, lichte binnenkant, gewolkt (DIY; geverfd met bruin, zwart en witte acrylverf)
  • – Verweerde betonlook (Vinyl van Lucie overgenomen)
  • – Verweerde houten planken (gevonden langs de weg)
  • Ik zie nu pas hoeveel ik er eigenlijk al heb! Ik vind het fijn om elke keer weer een ander soort ‘mood’ voor een foto te kunnen kiezen. Ook is het zo dat bijvoorbeeld niet alle kleuren grijs overal mooi bij staan, vandaar dat ik verschillende soorten kleuren grijs heb.Zoals je in de foto’s van de rode koolsoep ziet bepaald je backdrop echt de sfeer van de foto.
Samen met Lucie foto’s maken bij mij thuis

Which backdrops do you use?

I have collected quite a few backdrops in the past year. I’ll list them for you:

  • White planks (DIY; wooden planks screwed together and painted white)
  • Marble look (DIY; adhesive film on a wooden board)
  • White with structure (DIY; wooden plate with wall filler and white latex)
  • Black (DIY; wooden plate with black matte latex)
  • Wooden shelves (lid of a box, our coffee table)
  • Concrete (our countertop)
  • Grey mixed (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
  • Black melange (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
  • 2 zinc plates (1 old and 1 new, the new ones I treated with vinegar and put outside to ‘defend’)
  • Dark outside edge, light inside, cloudy (DIY; painted with brown, black and white acrylic paint)
  • Weathered concrete look (Vinyl taken over from Lucie)
  • Weathered wooden planks (found along the road)

I only now see how much I actually already have! I like to be able to choose a different kind of mood for a photo every time.
It’s also the case that not all colors gray are beautiful everywhere, that’s why I have different kinds of colors gray.
As you can see in the pictures of the red cabbage soup your backdrop really determines the atmosphere of the picture.

Waar let je op met styling?

Dat het er niet te gestyled uitziet, maar dat het natuurlijk voelt. Ik denk dat dat ook gelijk de grootste uitdaging van foodstyling is.

What do you pay attention to with styling?

That it doesn’t look too styled, but that it feels natural. I think that’s also the biggest challenge of food styling.

Styling at the floor

Welke props gebruik je vaak?

Ik ga vooral voor de neutrale tinten in het servies. Daarnaast pak ik ook vaak een houten plank erbij en oud bestek.

Which props do you often use?

I mainly go for the neutral tones in the crockery. I also often take a wooden plank and old cutlery.

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?

Altijd daglicht, maar ik heb nu ook daglichtlampen waar ik nog mee moet oefenen.

With what kind of light do you work (daylight/artificial light)?

Always daylight, but now I also have daylight lamps that I still have to practice with.

Tip: gebruik aluminiumfolie om garnering in je soep op te maken

Tips & tricks?

Wat ik hierboven al zei, probeer het niet te gestyled eruit te laten zien en bedenk van te voren goed welke kant je op wilt. Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.

Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken. Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!

Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg! Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde! 

Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken.Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. (voorbeeld foto)Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg!Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde! 

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik heb de Panasonic Lumix G7 met 25mm f/1.7 en 14-140mm f/3,5-5.6 lenzen. Meestal gebruik ik de 25mm lens voor mijn foodfotografie. Het statief dat ik gebruik is een Manfrotto 190. Ook gebruik ik mijn diffuser veel.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

I have the Panasonic Lumix G7 with 25mm f/1.7 and 14-140mm f/3.5-5.6 lenses. Usually I use the 25mm lens for my food photography. The tripod I use is a Manfrotto 190. I also use my diffuser a lot.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Voorheen deed ik dat in Photoshop Elements maar tegenwoordig is het programma Foto’s, dat standaard op de iMac zit ook echt heel uitgebreid, dus die gebruik ik nu. Lightroom staat zeker nog op mijn verlanglijstje!

In which program do you edit your photos?

Before I did that in Photoshop Elements but nowadays the program Photos, which is standard on the iMac, is really very extensive, so I use it now.Lightroom is definitely still on my wishlist!

Follow Renske?

Blog: Cookedbyrenske.com

Instagram: @cookedbyrenske

More “Behind the scenes?”


Tips voor het fotograferen van eten

Afgelopen december 2018 werd ik benaderd door de redactie van het tv programma “Hallo Nederland” met de vraag of ik wat tips wilde delen over foodstyling en fotografie. Maar natuurlijk!
Direct de dag erop kwam een team in mijn studio en stylde ik drie gerechten waarbij ik tips and tricks gaf. Het ging om korte en bondige tips. Mensen die thuis met hun telefoon (of camera) ook mooie foto’s willen maken van hun eten.

Bekijk HIER de aflevering (vanaf 11.06)

Tips for photographing food

Last December 2018 I was approached by the editors from the tv-show of “Hello Netherlands” with the question if I wanted to share some tips about food styling and photography. But of course!
The next day a team came to my studio and I styled three dishes with tips and tricks. It was about short and concise tips. People who want to take nice pictures of their food at home with their phone (or camera).

fotograaf op tv
Movie recordings in my studio

Tips bij foto nummer 1:

  • Gebruik bloemetjes ter decoratie.
  • Plaats oude planken als achtergrond.
  • Let op hoe je het bestek neerlegt.

Tips for photo number 1:

  • Use flowers for decoration.
  • Place old planks as background.
  • Watch how you lay down the cutlery.
Styling of a turban

Tips bij foto nummer 2:

  • Gebruik vintage bestek, dit glimt niet.
  • Laat je ingrediënten zien.
  • Maak een rommeltje.

Tips for photo number 2:

  • Use vintage cutlery, this does not shine.
  • Show your ingredients.
  • Make a mess.
Use of ingredients.

Tips bij foto nummer 3:

  • Gebruik mat keramiek.
  • Ga bij een foto van bovenaf zo hoog mogelijk staan (stoel, ladder) zodat je alles scherp krijgt.
  • Gebruik daglicht.

Tips for photo number 3:

  • Use mat ceramic.
  • Go to a photo from above as high as possible (chair, ladder) so you get everything sharp.
  • Use of daylight.
Play with the composition

Do you want to stay informed?

Via an email I will keep you informed about the latest events, share photography tips and blog posts.

Subscribe to our mailing list

* indicates required

Fotografie en inspiratie krijgen in Parijs

Mandarins Cake
Photo by @goodlifeoclock

Verlang je naar een weekendje weg, wil je weer nieuwe inspiratie op doen en jezelf omwentelen in kennis, fotografie en decoreren? Kom dan het weekend van 6 april naar  Châtenay Malabry vlakbij Parijs.
Samen met Massiel van @mzcuisine en Gianpiera van @goodlifeoclock zal ik deze fotografie & food styling workshop geven.

Photography and getting inspiration in Paris

Are you longing for a weekend away, do you want to get new inspiration and turn yourself into knowledge, photography and decorating? Then come the weekend of 6 April to Châtenay Malabry near Paris.
Together with Massiel from @mzcuisine and Gianpiera from @goodlifeoclock I will give this photography & food styling workshop.

Voor wie is deze workshop?

  • Als je fotografeert als hobby en nieuwe kennis wilt opdoen
  • Als je wilt leren hoe je mooie foto’s maakt voor je bedrijf
  • Als je een blogger, influencer, fotograaf of freelancer bent
  • Je wilt leren hoe je een eigen stijl kunt ontwikkelen
  • Je foto’s wilt leren bewerken op je telefoon
  • Je meer uit je foto’s wilt halen met het foto bewerking programma Lightroom
  • Als je de basis van fotografie wilt leren
  • Als je advanced bent en inspiratie wilt opdoen

Who is this workshop for?

  • If you photograph as a hobby and want to acquire new knowledge
  • If you want to learn how to take beautiful photos for your business
  • If you are a blogger, influencer, photographer or freelancer
  • You want to learn how to develop your own style
  • Want to learn how to edit photos on your phone
  • You want to get more out of your photos with the photo editing program Lightroom
  • If you want to learn the basics of photography
  • If you are advanced and want to get inspired
Flower from @auderose photography from @mzcuizine

Wat kun je deze dag leren?

Deze dag vertellen wij je alles over:

  • storytelling
  • het stylen van een setting in lichte en donkere setting
  • de techniek van ISO, diafragma en sluitertijd
  • Lightroom editing
  • het maken van je eigen presets in Lightroom
  • het vinden van je eigen stem en stijl
  • jezelf verzetten als merk
  • fotograferen van acties foto’s

Natuurlijk ga je ook zelf aan de slag met het stylen en fotograferen van verschillende settings. Gianpiera, Massiel en ik lopen rond om te helpen en tips te geven.

What can you learn this day?

This day we will tell you all about:

  • storytelling
  • styling a setting in light and dark setting
  • the technique of ISO, aperture and shutter speed
  • lightroom editing
  • creating your own presets in Lightroom
  • finding your own voice and style
  • resist yourself as a brand
  • photographing actions photos

Of course you will also get to work with styling and photographing different settings yourself. Gianpiera, Massiel and I walk around to help and give tips.

French door from Lucie
A participant at work

Reserveer je plek!

Doe je graag mee? Bestel dan je tickets op deze workshop pagina. Je wordt doorverwezen naar de website van Massiel.

De workshop wordt in het Engels en het Frans gegeven.
(De workshop docenten spreken Frans, Engels maar ook Italiaans, Nederlands en Arabisch).

Wat neem je mee?

Fototoestel of je iPhone camera. Tripod mag, geen must.

Vroege vogel Prijs: 

220,- euro per deelnemer – prijs tot 8 maart * (incl BTW).

Volle prijs: 280 euro per deelnemer (incl BTW).
Geen refunds mogelijk (of je moet iemand anders kunnen vinden die jouw plek inneemt).

Book your spot!

Do you like to participate? Then order your tickets on this workshop page. You will be redirected to the website of Massiel.

The workshop will be given in English and French.
(The workshop teachers speak French, English but also Italian, Dutch and Arabic).

What do you take with you?

Your camera or your iPhone camera. Tripod is allowed, not a must.

Early bird ticket: 220,- euro per participant – price until 8 March * (incl. VAT).

Full price: 280 euro per participant (incl. VAT).
No refunds possible (or you must be able to find someone else to take your place).

Our sponsors:

Auderose

Bloomix

Woow keramiek

Hedene Paris

Michel Cluizel

http://www.lemezzeduvillage.fr

http://www.lemezzeduvillage.fr
Photo by @Mzcuizine, flowers from @auderose

Stay informed?

Would you like to get more inspiration, tips on photography and styling?

7 Tips bij food fotografie & styling voor boek

Boek “Routeplanner door de jungle van kanker”

Styling & fotografie

Vorig jaar ben ik gevraagd door Evelien van der Werff om de fotografie en styling te verzorgen voor haar boek ” Routeplanner door de jungle van kanker”. Ze ontdekte mij door Instagram.
Evelien heeft 2 keer borstkanker overleeft:
“Mijn grootste wens is dat een medemens met kanker wat heeft aan dit boek en hiermee zelf de route door de jungle van kanker kan uitstippelen.”.

Styling with flowers

Styling & Photography

Last year I was asked by Evelien van der Werff to take care of the photography and styling for her book “Routeplanner through the jungle of cancer”. She discovered me through Instagram.
Evelien has survived breast cancer 2 times:
“My biggest wish is that a fellow man with cancer has something to gain from this book and can use it to map out her own route through the jungle of cancer”.

Styling on the floor

Onderdompelen in fotografie

Drie dagen mocht ik mij onderdompelen in styling en fotografie in het mooie Bed and Breakfast 2b2b.
Deze B&B is van Marieke, een vriendin van Evelien die deze dagen het koken en ook een gedeelte styling op zich heeft genomen. Met z’ drieën hebben we verschillende gerechten gestyled, portretten gemaakt van Evelien en gekeken wat het beste bij de sfeer van het boek en stijl past. Heel bijzonder om deze samenwerking mee te mogen maken. Voelde als een eer om mee te werken aan dit bijzondere boek.
Het boek is vormgegeven door Oranjevormgevers.

Immerse yourself in photography

For three days I was allowed to immerse myself in styling and photography in the beautiful Bed and Breakfast 2b2b.
This B&B is from Marieke, a friend of Evelien who these days cooking and a part styling has taken on. With three of us we styled different dishes, made portraits of Evelien and looked for the best match with the atmosphere of the book and style. Very special to be allowed to this collaboration. Felt like an honor to work on this special book.

styling voor een boek

Tip 1: maak een planning

Bij een fotografie opdracht vraag ik altijd aan de klant hoeveel foto’s hij/zij wilt hebben en waarvan: bijvoorbeeld foto bakjes met nootjes en gedroogd fruit, foto van verse kruiden, foto van gemberthee etc.
Zo kun je zelf een planning maken hoeveel tijd je ongeveer nodig hebt. Natuurlijk gaat het bij het ene gerecht/product sneller dan bij de ander en zul je zien dat er ook dingen kunnen tegenvallen of mislukken. Hou hier rekening mee in je planning dat je nog wat marge hebt.

Tip 1: make a planning

In a photography assignment I always ask the customer how many photos he / she wants and of from what: for example a photo with nuts and dried fruit, photo of fresh herbs, photo of ginger tea etc.
This way you can make your own planning how much time you need. Of course one dish/product goes faster than another and you will see that things can go wrong or fail. Keep this in mind in your planning that you still have some margin.

fotograaf kookboek

Tip 2: hou rekening met tekst

Waar we veel op hebben gelet is hoe Evelien haar tekst wilde presenteren. Er was veel tekst en het was mooi om dit op een creatieve manier naar voren te brengen.
Zoals onderstaand de tekst op houten planken. Ook hebben we randen gemaakt van bloemen en een mooie achtergrond waar tekst op geplaatst kon worden.

Tip 2: take text into account

What we have paid a lot of attention to is how Evelien wanted to present her text. There was a lot of text and it was nice to present it in a creative way.
Like below the text on wooden shelves. We also made edges of flowers at a beautiful background on which text could be placed.

Tip 3: maak ook foto’s in de breedte

Als je voor een boek foto’s maakt hou er rekening mee dat je ook foto’s in de breedte maakt. Deze kan de vormgever op twee bladzijden gebruiken.

Tip 3: also take photos in width

If you take photos for a book, keep in mind that you also take photos in width. The designer can use this on two pages.

Tip 4: kies een vaste foto achtergrond

Toevallig was er een hele mooie grijze vloer in de B&B waar we veel gebruik gemaakt van hebben. Daarnaast gebruiken we ook een houten plank van mij en voor de eettafel setting een roze kleed van Marieke. Om een beetje lijn in de foto’s te houden hebben we vooral de grijze ondergrond gebruikt, dit om rust te creëren.
Het hangt natuurlijk van de gerechten af en het thema wat je gaat presenteren in een boek en het is ieder zijn eigen keus wat iemand wilt gebruiken.

Tip 4: choose a fixed photo background

Coincidentally there was a very nice grey floor in the B&B, we have used it a lot. Besides that we also use a wooden board from me and for the dining table setting a pink table cloth from Marieke. To keep a little line in the pictures we mainly used the grey background, this to create peace.
It depends of course on the dishes and the theme you are going to present in a book and it is each his own choice what someone wants to use.

Evelien doing her thing

Tip 5: maak foto’s ruim

Wat ik zelf nog weleens vergeet, is om foto’s te maken en niet in het kader. Ik neem vaak mijn foto’s al in het formaat en de hoek die ik wil hebben. Maar een vormgever wil vaak nog een stukje tekst erbij don en dan heeft hij meer nodig van de foto. Ze kunnen veel doen met photoshop dus een stukje grijze vloer erbij maken is voor hen zo gedaan.

Tip 5: make photos spacious

What I sometimes forget myself, is to take pictures and not in the frame. I often take my photos in the size and angle I want. But a designer often wants to add a piece of text and then he needs more of the photo. They can do a lot with photoshop so making a piece of grey floor is done for them.

Tip 6: maak foto’s van de backgrounds

Maak ook foto’s van de backdrops die je gebruikt zonder producten of eten erop. De vormgevers kunnen dit later gebruiken als ontwerp of vulling. Zie hieronder dat Oranje vormgevers de backdrop heeft gebruikt bij het voorkant van het boek.
Psst.. weet je dat je deze backdrops ook zelf kunt afdrukken op vinyl? Download de foto in mijn shop en lees hoe je tewerk gaat!

Tip 6: take pictures of the backgrounds

Also take pictures of the backdrops you use without products or food on them. The designers can use this later as a design or filling. See below that Orange vormgevers used the backdrop at the front of the book.
Psst… do you know that you can also print these backdrops on vinyl yourself? Download the photo in my shop and read how you can make it by yourself!

Tip 7: maak tijd voor het bewerken van foto’s

Neem ook mee in je planning dat je de foto’s nog moet selecteren en bewerken. Vraag ook wat voor een stijl en mood je klant wilt hebben.
Ik heb eerst een paar foto’s bewerkt en gecheckt bij Evelien of dit haar aansprak. Daarna heb ik alles bewerkt in Lightroom.

Tip 7: make time to edit photos

Also include in your planning that you still have to select and edit the photos. Also ask what kind of style and mood your client wants.
I first edited a few photos and checked with Evelien to see if this appealed to her. After that I edited everything in Lightroom.

Flowers & Evelien
An honor to work on this book with dear people

Interesse in dit boek?

Ben je geïnteresseerd in dit boek of denk je dat iemand anders het goed kan gebruiken? Bestel het dan via haar website. Veel onderwerpen, die in andere boeken niet vaak aan bod komen, wordt besproken door Evelien. Zoals, wat neem je mee naar een chemotherapie? Welke scans zijn er allemaal?

Interesting in this book?

Are you interested in this book or do you think someone else could use it? Then order it via her website (it’s in Dutch language). Many subjects, which are not often discussed in other books, are discussed by Evelien. Like, what do you take with you to chemotherapy? What scans are there?

Meer leren over fotografie en styling?

Volg dan een van mijn workshops en ervaar een dag vol met kennis en inspiratie.
Liever 1 op 1? Ook dat kan in mijn 1 op 1 fotografie coaching. Je kunt kiezen uit de verschillende onderwerpen:
– product fotografie
– food fotografie
– interieur fotografie
– stilleven fotografie zoals de oude meesters

Do you want to learn more about photography and styling?

Then follow one of my workshops and experience a day full of knowledge and inspiration.
Rather 1 on 1? That is also possible in my 1 on 1 photography coaching. You can choose from different subjects:

  • product photography
  • food photography
  • interior photography
  • still life photography like the old masters
7 tips for photographing and styling a book


Fotografie in oude fabriek

Een eettafel stylen

Gathering & Styling

Afgelopen editie van “Gathering & Styling” was in de oude Fabriek Zuidermeer.
Een prachtige locatie met super mooi licht. Oude texturen, een tuin met een oude kas en twee verschillende ruimtes waar we gebruik van mochten maken.
Deze dag kon je zelf hoekjes stylen, alleen of met iemand anders, en gebruik maken van deze unieke locatie. Ik had uiteraard wat props, eten en bloemen mee genomen maar ook de deelnemers kwamen aan met oude krukjes, metalen tafeltjes, servies en oude planken.

Stilleven met macaron taart

Gathering & Styling

Last edition of “Gathering & Styling” was in the old Factory Zuidermeer.
A beautiful location with super nice light. Old textures, a garden with an old greenhouse and two different spaces where we could photograph.
This day you could find yourself styling corners, alone or with someone else, and use this unique location. I had of course taken some props, food and flowers but also participants came with old stools, metal tables, crockery and old planks.

Gebruik maken van het zonlicht

Gebruik maken van het zonlicht

Wat vaak wordt vermeden maar soms heel mooi kan zijn, is het gebruik van het zonlicht. De zon creëert vaak harde schaduwen maar ook deze schaduwen kunnen mooi zijn. Het hangt net van het onderwerp en de setting af. Deze deelnemers stond eerst in de schaduw en ik heb haar een stapje naar voren laten doen zodat het zonlicht net half op de taart scheen.

Use of the sunlight

What often is avoided but sometimes can be very beautiful, is the use of the sunlight. The sun often creates harsh shadows but also these shadows can be beautiful. It just depends of the subject and the setting. These participants first stood in the shade and I got her to do a step forward so the sunlight was shining just half on the cake.

Let op de achtergrond

Op deze locatie waren de texturen van de muren geweldig. Kijk naar het kleurverloop, de verschillende patronen. Juist de barts in de muur vertelt ook weer een verhaal en brengt interesse in de foto.
De taarten standaard heb ik gemaakt van een bord en een omgekeerd schaaltje.

Be aware of the background

The textures of the walls at this location were great. Look at the gradient, the different patterns. The barts in the wall tells a story and takes interest in the picture.
I made the cake standard from a plate and an inverted bowl.

Foodstyling: een hap uit de taart

Een hap uit een taart brengt speelsheid in de foto. Speel ook met je diafragma. Zie je dat de bovenste taart scherp is en het stukje beneden niet scherp?
Mijn instellingen: ISO 200, F 4, 1/60.

Food styling: take a bite out the cake

A bite out of a cake brings playfulness in the photo. Also play with your aperture. You’ll see that the top cake is sharp and the bit down out of focus?
My settings: ISO 200, F 4, 1/60.

Gebruik de grond als backdrop

Zie je hoe geweldig deze grond is als backdrop? Ook de tegenstelling met het “schattige” Franse brocante broodje en een stoer donker bordje maakt de foto net even wat anders.

Use the ground as a background

You see how great this ground is as back drop? Also the contrast with the “cute” French brocante plate and a tough dark plate makes the photo just a little different.

The participants in action

Old illustrations


A stillife
Styling with cake on the ground
Beautiful ceramics from @love_it_like_mad
Making pictures together

Gebruik maken van hard licht

Spelen met hard licht

Het spelen met hard licht kan ook erg verrassend zijn. Kijk waar het licht opvalt en welke schaduwen deze creëren. Welke elementen kun je toevoegen voor een ander effect?

Play with harsh light

Playing with harsh light can also be very surprising. See where the light stands out and what shadows it creates. Which elements can you add for a different effect?

Meedoen met Gathering & Styling?

Kom dan op donderdag 9 mei 2019 naar Breda op de locatie “Huize Druivelaar”. Een pracht locatie met een een uniek kas met wijn ranken van 100 jaar oud en een tuin van 2500m2.
Pak je kans om deze ochtend mooie foto’s te maken en te stylen met anderen.
Lees er hier meer over en boek je ticket.

Participate in Gathering & Styling?

Come to Breda on Thursday 9 May 2019 at the location “Huize Druivelaar”. A beautiful location with a unique greenhouse with wine vines of 100 years old and a garden of 2500m2.
Take your chance to take beautiful pictures this morning and style with others.
Read more about it here and book your ticket.

Prive les fotografie

Wil je ook graag meer leren over het stylen en fotograferen van producten, een stilleven creëren, decoreren met bloemen of kennis hebben van interieur fotografie? Boek dan een 1 op 1 fotografie les bij mij. Hier kun je je eigen wensen aangeven wat je wilt leren. Ook leg ik het fotobewerking programma Lightroom uit.

Private lesson photography

Would you like to learn more about styling and photographing products, create a still life, decorate with flowers or have knowledge of interior photography? Book a 1 on 1 photography lesson with me. Here you can indicate your own wishes what you want to learn. I also explain the photo editing program Lightroom.


Zelf backdrop schilderen op canvas

DIY: foto achtergrond maken van canvas

Maak je regelmatig foto’s van producten voor je webshop, voor food fotografie of van bloemen? En zoek je vaak een mooie achtergrond? Maak deze dan zelf. Erg makkelijk en je bent ook nog lekker bezig. En je kunt geen fouten maken. Hieronder een video van mijn YouTube kanaal hoe je deze maakt.

DIY backdrop painting on canvas

Do you make regular photos of products for your webshop, for food photography or flowers? And you often find a nice background? Make this by yourself. Very easy and you can’t make mistakes. Below is a video from my YouTube channel how to create it.

Welke materialen heb je nodig?

  • Peprepareerd canvas; dit is canvas waar al een basis laag verf op zit en je kunt eigenlijk zo aan de slag. Het is te verkrijgen bij een verf speciaal zaak maar is wel prijzig.
  • Ongebleekt katoen: een goedkopere versie om aan de slag te gaan. Online kun je zo een paar meter ongebleekt katoen kopen. Of gebruik een oud laken. Verf deze eerst met witte acrylverf of gesso om een basis laag te creëren.
  • Witte acrylverf, blauwe zwart, eigenlijk elke kleur die je wilt maar ook een paar andere kleuren om toe te voegen.
  • Een oud laken of verfzeil als ondergrond.
  • Een zachte verfroller.
  • Trek oude kleren aan. Acrylverf gaat slecht uit je kleren. Heb je toch een vlek gemaakt? Was het uit met koud water en gooi het dan direct in de wasmachine.

What materials do you need?

  • Peprepareerd canvas; This is a base coat of paint on canvas which one is already prepared and you can actually get to work. It is available at a paint special case but it is pricey.
  • Unbleached cotton: a cheaper version to get started. Online you can buy unbleached cotton as a few metres. Ou use an old sheet. Paint this first with white acrylic paint or gesso to create a basic layer.
  • White acrylic paint, blue black, basically any color you like but also a few other colors to add.
  • An old sheet or sail as paint surface.
  • A soft paint roller.
  • Pull out old clothes on. Acrylic paint goes bad from your clothes. You still have a stain made? Wash it off with cold water and throw it in the washing machine.
Blue selfmade backdrop on prepared cotton

Hoe ga je te werk?

  1. Leg eerst een oud laken of onderzeil neer ter bescherming van de grond.
  2. Heb je prepareert canvas dan kun je direct aan de slag. Heb je ongebleekt katoen verf het 1 of 2x wit met witte acrylverf of gesso. Laat drogen.
  3. Kies dan de kleur die je wilt gebruiken. Ik gebruikte hier “Groenblauw 557” van Talens Amsterdam .
  4. Spuit de verf direct op je canvas en rol het uit. Het mag in verschillende banen en hoeft niet regelmatig verdeeld te worden. Je wilt juist dat er onregelmatigheden in komen, Dit zorgt voor een mooi effect.
  5. Wil je wat meer effect in je backdrop doe dan voorzichtig drupjes wit of zwart erbij. Meng dit met het blauw en kijk wat voor een effect dit heeft. Wit wordt het lichter, zwart donkerder.

Gebruik het canvas als staande achtergrond

Use a canvas backdrop in the back of a shoot.

Hang het canvas op aan een houten plank met twee knijpers. Deze zijn te verkrijgen bij de bouwmarkt. Ik heb bij bovenstaande foto een stoel gebruikt en hier de plank opgezet (zie de blogpost hier).

Use the canvas in the back of a shoot

Hang the canvas on a wooden board with two clips. These are available at the hardware store. I have used a chair at the picture above and put the wooden plank with the backdrop (read the blogpost here).

You see the black backdrop?
Backdrop brown/gold at old sheet

Meer lezen over DIY’s van foto achtergronden?

You can also buy my handmade backdrops in my shop.

Bestel een handgemaakte backdrop

Geen tijd of geen behoefte om zelf met verf aan de slag te gaan? Je kunt deze zelfgemaakte canvas backdrops ook bij mij bestellen. Een aantal heb ik al klaar liggen. Je kunt ook in opdracht er een laten maken en je kleur aangeven. Stuur mij gerust een berichtje.

Order a handmade backdrop

No time or no need to paint to get started? You can order this homemade canvas backdrops also with me. Some I have already finished. You can also order a and ask your colour. Just leave me a note

@curryoncooking downloaded my photo and printed it on vinyl in Switzerland

Backdrops laten afdrukken op vinyl

Mijn Etsy shop

In mijn shop kun je foto’s van texturen of zelfgemaakte backdrops downlanden. Deze kun je zelf laten afdrukken op vinyl, dat is een soort hard plastic. Het glimt niet en je kunt er vlekken of water op morsen. Je neemt het weer af met een doekje.
Je rolt het makkelijk op en het neemt niet zoveel ruimte in. In mijn shop leg ik uit hoe je deze precies bij je print shop kunt bestellen (zoals vistaprint).

Print backdrops at vinyl

In my shop you can download photos of textures or homemade backdrops. This allows you to print on vinyl, which is a type of hard plastic. It does not not shines and you can smudge or water on spills. You can clean it.
You roll it easy and it doesn’t take as much space in. In my shop I explain the steps for your local print shop (like vista print).

@claybeheehive recieven one of my selfmade backdrops, in Australia and she made this stunning photo with her selfmade ceramics.

Behind the scenes with Giedre Barauskiene

Don’t miss golden hour

Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.

What backdrops are you using?

Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…

How do you start with styling?

Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.

Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.

When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.

If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.

It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.

Step 1
Step 2
Step 3
Step 4

What is your focus with styling

All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.

Love both – high key and low key.

For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.  

My two daughters are my models;-)

Concrete

What props do you often use?

Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends. 

I already have a big enough collection of different props. 

When a model is tired…

Witch light do you work  (daylight/artificial)?

I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive. 

The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.

Photo with golden hour

What camera and lenses do you use and/or tripod?

My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.

Which program to edit your photos?

More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.

Ready for hot plate
Hot dish on stage

Tips and tricks?

* After many photo shoots I proven to myself  that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.

* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.

* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.

* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.

*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.

*Don’t miss golden hour without making a capture.

Do you want to follow Giedre?

Instagram: @giedre_barauskiene

More behind the scenes..?

@flourgirl
@ofearthandink
@joorkitchen
@foodlove
@daileygreenspiration


Food fotografie & kerst styling

Challenge jezelf met fotografie

Heb je het idee dat je steeds hetzelfde riedeltje doet met je fotografie? Of het nu food, styling met bloemen of interieur fotografie is. Daag jezelf uit en probeer nieuwe dingen uit. 
Welke beelden wil je graag maken? Wat wil je nog meer leren? Ik zelf krijg altijd veel energie als ik iets nieuws heb uitgeprobeerd. Zeker als het beeld  dan ook nog heel mooi is geworden.

Challenge yourself

Do you have the idea that you do the same routine with your photography? Whether it’s food, styling with flowers or interior photography. Challenge yourself and try new things out. 
What images would you like to make? What do you want to learn even more? I always get much energy from exploring new things.  Sure if the image is still very nice.

“Live” gaan op Instagram

Het was weer even geleden dat ik “live” was gegaan op Instagram
Voorheen had ik iets meer tijd om te free stylen. Nu veel minder. Is natuurlijk ook een goed teken omdat ik meer fotografie opdrachten heb! 
Op Instagram bij IGtv en “highlights” kun je verschillende  twee verschillende videos bekijken. Een “timelapse video” van mijn poging van het bouwen van een soesjes toren (lees hier hoe je zo’n timelapse video maakt). 
En een video van mijn “live sessie” op Instagram waar ik vertel hoe ik deze christmas soesjes taart decoreer.

Go “Live” at Instagram

It was awhile since I had gone “live” on instagram. 
Previously, I had a little more time to free style. Now much less. Of course also a good sign because I have more photography jobs! 
On instagram at Igtv and “highlights” you can see different two different videos. A “timelapse video” of my attempt of building a puffs tower (read here how you can make such a timelapse video). 
And a video of my “live session” on instagram where I tell how I this christmas puffs cake decorate.

Behind the scenes: de props

Hieronder een foto van mijn set-up. 
Welke materialen gebruikte ik?
– Deze styling sessie deed ik in mijn studio, achter in de tuin (een mini huisje). Ik heb laatst samen gewerkt met Cartecolori waar ik deze mooie kalkverf “Facade” mocht gebruiken voor mijn muur.
– Ik plaatste oude zwarte planken als ondergrond (verschillende houten backdrops verkrijgbaar in mijn shop). 
– Ik maakte een rustige kerstkrans met echt groen en plaatste nog nog oude houten planken rechts.
– De taart standaard maakte ik door een keramiek schaaltje om te keren en er een oude bakvorm op te zetten.
– Ik gebruikte wat groene takken van de kerstkrans bij de food styling. Dit zorgt gelijk voor een knus gevoel en herkenbaarheid voor kerstmis.
– Ik plaatste rechts bij het raam nog een zwart triplex plaat (niet op de foto), wat een beetje het licht blokkeerde. Zo krijg je een “moody sfeertje”.

Behind the scenes: de props

Below is a picture of my set up. 
What materials did I used?
–  I did this styling session in my studio, in the back of the garden (a mini cottage). I have worked together with Cartecolori where I got this beautiful paint “Facade”.
-I placed old black shelves as surface (various wooden backdrops available in my shop). 
-I made a Christmas wreath with  green and places old wooden planks plaat the right.
– I made the cake standard by a ceramic dish to reverse and an old baking tray.
-I used some green branches of the Christmas wreath at the food styling. This provides the same for a cozy feeling and recognition by Christmas.
– At the  right at the window I placed another black plywood plate (not on the picture), which blocked the light a bit. So you get a “moody atmosphere”.

Een foodstyling opbouwen

Ik bouw een foodstyling altijd op en maak tussendoor foto’s. Meestal is de laatste dan de mooiste foto. 
Bij deze sessie is het mooi om de opbouw te zien van de soesjes en schuimpjes taart. 
 Ik was geïnspireerd door Betty van @stemsandforks en @rodica_godlewski om deze foto te maken. Zij maken prachtige food foto’s en ik kan altijd genieten om bij anderen inspiratie op te doen.
Het was trouwens een hele kunst om deze rechtop te maken. Achteraf gezien had ik tandenstokers kunnen gebruiken (een tip van iemand op Instagram). De stroop gebruikte ik als lijm. De merengues zorgden voor stabiliteit. 
Ik wist dat ik de “hoogte” in wilde, iets anders uitproberen dan normaal. Feestelijk, uitbundig maar ook weer ingetogen. Mooi voor Kerstmis beelden.

Building a foodstyling set

I am building a food styling set always in between the photos. Usually is the last one the most beautiful picture. 
At this session, it is good to builds on the puffs and meringue cake. 
I was inspired by Betty by @stemsandforks and @rodica_godlewski to this picture. They make beautiful food photos and I can always enjoy it to look at them.
It was, in fact, a whole art to build this tower. I used the syrup like glue. The merengues ensured stability. 
I knew I wanted to get the “height”, try something different than normal. Festive, lavish but understated. Nice for Christmas images.

Gebruik jezelf als model

Als je een mens gebruikt in foodstyling, voegt het een extra dimensie toe. “It’s telling a story” (lees meer over “storytelling”)
Ik gebruik mijn tripod (een Sirui) en stel mijn camera in op “interval timer”. Zo kun je zelf bepalen hoevaak je foto’s kunt maken. Van tevoren doe ik wat proefjes om de instellingen goed te hebben.
Probeer te spelen met je sluitertijd. Neem actie foto’s. Dan begrijp je steeds meer en meer hoe je camera werkt en wat voor een effecten je ermee kunt bereiken. Ook ik leer nog steeds. Zo wil ik de volgende keer opletten dat ik meer “bevries” met mijn handen. Bij de bovenste foto zijn mijn handen bewogen maar blijkbaar vonden veel mensen dat niet storend met 754 (!!!) likes op Instagram.

Use yourself as a model

If you are using a human in food styling, it adds an extra dimension. “It’s telling a story” (read more about “storytelling”)
I use my tripod (a Sirui) and set my camera to “interval timer”. In advance I do some experiments to have the settings right.
Try to play with your shutter speed. Take action photos. Then you understand more and more how your camera works and what effects you can achieve with it. Also I am still learning. So the next time I want to make sure that I get more “freeze” with my hands.
In the top picture my hands are moved but apparently not that many people found it disturbing with 754 (!!!) likes on instagram.

Neem foto’s in “square” formaat

Maak je veel foto’s voor je Instagram feed? Stel je camera zo in dat deze ook vierkante foto’s maakt. Dan kun je er alvast rekening mee houden in je compositie en styling. Ik vind het vaak jammer dat de gehele foto niet erop komt, dat de foto voor 1/3 er af wordt gehaald omdat deze anders niet past. 

Take photos square

Get lots of pictures for your instagram feed? Set your camera also to square pictures. You can already in mind with your composition and styling. I often find it a pity that the whole picture is not on it, which the picture is taken off for 1/3 because this otherwise does not fit.

Neem een detail photo

Ik gebruik het niet regelmatig maar neem absoluut een detail foto. Je weet later niet waar je het voor wilt gaan gebruiken. Als je een blogpost maakt is het altijd mooi om een close-up foto te hebben. 

Take a detailed photo

I don’t use it regularly but take absolutely a detail photo. You know not where you plan to use it for later. If you have a blog post it is always good to have a close-up picture.

Foodstyling voor Oud en Nieuw

Tijdens de sessie heb ik sterretjes gebruikt in de soesjes toren. Op en top plaatje voor Oud en nieuw toch? Vuur en licht zijn ook erg goed om mee te oefenen. 

Foodstyling for New Years eve

During the session I used asterisks in the puffs tower. On and top image for New Years Eve right? Fire and light are also very good for you to exercise.

Oefen tip fotografie

TIP; pak de kerstlampjes en probeer eens te spelen. Zet je camera op statief. Beweeg je lampjes heen en weer. Hoe wil jij het liefste je settings hebben op je camera, wat vind jij het mooist? Speel met je knoppen. Kijk naar het effect.

Practice tip photography

Tip; grab the Christmas lights and try to play. Put your camera on a tripod. Move your lights back and forth. How would you like to prefer to have your settings on your camera, what do you think is the most beautiful? Play with your buttons. Look at the effect.

F7.1- ISO 2500-1.15
F7.1-ISO 1250-1/8

Lees meer over kerst fotografie:

Read more about Christmas Photography:

Photography coaching

Do you want to learn more about photography and styling? Book a 1:1 photography session with me, also possible in English

Fotografie privé les

Wil je meer leren over fotografie en coaching? Boek dan een 1 op 1 sessie bij mij! Lees er hier meer over.

Behind the scenes met Joorkitchen

Deze keer een kijkje achter de schermen bij Joor; foodblogger en recept editor voor @marleyspoonnl  en tekstschrijver, recepten en food fotografie voor @brendakookt

This time a behind the scenes look at Joor; foodblogger and recipe developer for @marleyspoonnl and food photography en recipes for @brendakookt

Welke backdrops gebruik je?

Ik gebruik eigenlijk 2 backdrops het meest: een zelfgemaakt plateau van oude planken die ik kocht bij Barnwoord en een omgekeerd dienblad van New Routz (gekocht bij Loods5). Ik heb nog veel meer – vooral vinyl – backdrops, maar ik merk dat ik verschillende ‘fasen’ doorga. Eerst werkte ik het liefst met een zo wit mogelijke ondergrond, inmiddels zijn mijn ondergrondjes donkerder en meer verweerd geworden. Dat doet uiteindelijk toch het meest met mijn foto’s vind ik. 

What backdrops are you using?

I actually use 2 backdrops the most: a homemade plateau of old planks which I bought at Barn Word and a reverse New Routz tray (bought at Loods5). I have many more – especially vinyl backdrops, but I notice that I have several ‘ phases ‘ continue. First I worked it preferably with a possible surface, very  white. Now are my backdrops become darker and more weathered. I think that’s beautiful.

Hoe begin je met stylen?

Tegenwoordig probeer ik van tevoren of tijdens het koken al over de styling na te denken. Maar veel vaker bedenk ik iets vlak voor of tijdens het fotograferen. Styling is niet mijn sterkste kant vind ik, voor mijn gevoel doe ik maar wat. Toch merk ik het wel vaak als een styling niet werkt, dat kan door de kleurencombinatie, de opstelling of iets anders komen. Als dat gebeurt, verander ik de opzet en styling ter plekke. Gelukkig heb ik al mijn props dicht in de buurt.

How do you start with styling?

Nowadays I try ahead of time or while cooking all about the styling. But I do much more often just before or during shooting. Styling is not one of my strongest side, I feel I am doing just something. However I notice it often as a styling does not work, this can be done by the color combination, the preparation or anything else. If that happens, I change the design and styling on the spot. Fortunately, I have all my props nearby.

Waar let je op met styling

Ik let erop dat de styling ondersteunend is aan het gerecht. Een heel kleurloos gerecht heeft vaak iets van kleur nodig, terwijl je een kleurrijk gerecht juist weinig hoeft te ondersteunen. Ik probeer ook te letten op tegenstellingen in kleur (bijvoorbeeld een blauw-witte doek onder een geel-groenig gerecht) en op laagjes (mijn dienblad op de houten planken geeft bijvoorbeeld een heel mooi effect). Ik probeer ook vaak te bedenken in wat voor setting het gerecht opgegeten gaat worden: tijdens de borrel (+wijnglazen), tijdens het ontbijt (+ koffie of thee) en ook de jaargetijden probeer ik mee te laten spelen in de styling. De zomer vraagt bijvoorbeeld om lichtere en vrolijker foto’s vind ik. \

What are you aware of with styling?

I note that the styling is supportive to the dish. A very drab dish often need something of color, while a colorful dish need a little to support. I also try to mind contradictions in color (for example, a blue and white cloth under a yellow-greenish dish) and on layers (my tray on the wooden boards, for example, is a very nice effect). I also try to imagine in what setting the court often is going to be eaten: during the cocktail hour (+ wine glasses), during the breakfast (+ coffee or tea) and I also try  to play with the seasons to play in the styling. Summer asks, for example, to lighter and more cheerful pictures.

Welke props gebruik je vaak?

Ik gebruik altijd iets van bestek en altijd iets van een servet of een doekje om wat beweging en / of kleur in een foto te krijgen. Ook zul je bij mij vaak iets van verse kruiden of specerijen in de foto terugvinden, naast het gerecht. Verder ben ik fan van mijn House Docter-servies en mijn houten planken (ik heb er best wat). Ik merk ook dat ik qua kleuren eigenlijk altijd in de wit-groen-blauwe hoek zit, andere kleuren props vind ik vaak lastiger. 

What props do you often use?

I always use something of cutlery and always something of a napkin or cloth for some movement and/or color in a photo. Also, you’ll often see some fresh herbs or spices in the photo, next to the court. I am also a fan of my House my Docter-crockery and wooden planks (I have a quite). I also notice that I actually always in terms of color in the white-green-blue corner, other colours props I often find it more difficult.

Heb je tips and tricks?

Tegenwoordig probeer ik de setting klaar te zetten voordat ik ga koken. Ik maak dan vast wat foto’s met mn telefoon van boven om te zien hoe de setting eruitziet. Ik merk dat ik foto’s met de telefoon vaak wat ‘eerlijker’ vind, ze vertellen me sneller dan het schermpje op mn spiegelreflexcamera of een setting wel of niet werkt. 

Verder: denk in contrasten. Zowel in kleur als in gebruik van materialen. Denk aan mooi wit servies op een oude houten plank. En: oneven aantallen! 1, 3 of 5 verschillende elementen op de foto, maar niet 2, 4 of 6. Niet uit te leggen waarom, maar als je het ziet snap je het meteen!

Tips and tricks?

Nowadays I try to put the setting ready before I go cook. I make sure to take some pictures with my phone fixed above to see how the setting looks like. I notice that the pictures with the phone are often some ‘ honester”, they tell me faster (than the small screen on my SLR) or a setting may or may not work.

Further: think in contrasts. Both in color and in use of materials. Think of beautiful white crockery on an old wooden plank. And: odd numbers! 1, 3 or 5 different elements in the picture, but not 2, 4 or 6. Not to explain why, but if you see it you know it right away!

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)

Ik werk altijd met daglicht en dan het liefst met strijklicht. Het licht valt dus vaak van achterin de foto op het gerecht. Ik vind dat veel eten er op die manier het lekkerst uitziet. 

Which type of light do you use?

I always work with daylight and preferably with grazing light. The light falls  often in the back of the photo on the court. I find that food are looking at their best in this way.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik heb een Nikon D5300 en ik spaar voor een Nikon D610. Ik werk het liefst met vaste brandpuntlenzen, op dit moment heb ik een 35mm, een 50mm en een 85mm-lens. Soms gebruik ik mijn statief, maar ik merk dat ik mijn camera toch vaak van dat statief afhaal. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I have a Nikon D5300 and I’m saving for a Nikon D610. I prefer to work with fixed focal lenses, right now I have a 35 mm, a 50 mm and an 85 mm lens. Sometimes I use my tripod, but I notice that I often take my camera from my tripod.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Lightroom! Superfijn programma, hoewel ik het gevoel heb dat ik er op dit moment nog niet alles uithaal wat erin zit. 

In which program do you edit your photos?

Lightroom! Super fine program, although I have the feeling that I am currently not all know what’s inside.

Meer weten over @joorkitchen?

Haar website: www.joorkitchen.nl

Volg Joor op Instagram www.instagram.com/joorkitchen

Do you want to know more about @joorkitchen?

Website: www.joorkitchen.nl

 Instagram www.instagram.com/joorkitchen

More blogposts about “Behind the scenes”?




Hoe begin je als fotograaf?

Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?

In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.

Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.

  1. Oefenen, oefenen, oefenen

Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.

Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.

  1. Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
    Play with your camera and change your positions.


2. Kies een niche

Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen. 
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek). 
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie. 
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.

2. Choose a niche

What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus. 
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products). 
It’s clear for people  what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography. 
You can also specialize and develop yourself in your niche.

3. Ontwikkel jezelf

Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en  cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij  Udemy, Creativelive of Skillshare.

3. Develop yourself

If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.

4. “Reach out”

Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat. 
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf  en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.

4. “Reach out”

Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist. 
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.

5 Koop een basis setting

Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte. 
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.

5. Buy a basic setting

What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field. 
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos  a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.

Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!