Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Gathering & Styling Christmas edition @fabriekzuidermeer

It’s been a while, but last 28 October 2019 I organised the Christmas edition of my Gathering and Styling event. Once again we were guests in the beautiful Fabriek Zuidermeer.

Fabriek Zuidermeer wederom een prachtig decor voor de laatste Gathering & Styling van 2019.

Het is alweer even geleden, maar afgelopen 28 oktober 2019 organiseerde ik de Kerst editie van mijn Gathering and Styling event. We waren wederom te gast in de prachtige Fabriek Zuidermeer.

Why Fabriek Zuidermeer?

It wasn’t the first time I organised a Gathering and Styling at Fabriek Zuidermeer. That’s not without reason, this location has beautiful old windows where the light always magically enters, a garden with a hidden treasure in the shape of an old greenhouse and several rooms where we can build, style and photograph our settings.

Waarom Fabriek Zuidermeer?

Het was niet de eerste keer dat ik een Gathering and Styling organiseerde bij Fabriek Zuidermeer. Dat is niet zonder reden, deze locatie beschikt over een prachtige oude raampartij waar het licht altijd magisch naar binnen valt, een tuin met een verborgen schat in de vorm van een oude kas en de beschikking over meerdere ruimtes waar we naar hartenlust onze settings kunnen opbouwen, stylen en fotograferen.

What happens during a Gathering & Styling?

During a Gathering and Styling you can move freely through a location and create small corners, alone, or together, with the props present or brought by yourself. I brought enough tableware, linen, vegetables, fruit and the beautiful home made cookies by @zoedgoed1. Besides these beautiful cookies @debakkervan also came by with freshly baked breads. It is always so great to work with such beautiful products at your disposal. Besides this, the participants help each other with action shots and model in each others pictures.

Wat staat er op het programma tijdens een Gathering & Styling?

Tijdens een Gathering and Styling kun je vrij door een locatie bewegen en alleen, of samen, hoekjes creëren met de aanwezige of zelf meegebrachte props. Zelf bracht ik weer genoeg serviesgoed, linnen, groenten, fruit en de prachtige home made koekjes van de hand van @zoetgoed1 mee. Naast deze prachtige koekjes kwam @debakkervan ook nog langs met ambachtelijke broden. Het is altijd een feest om aan de slag te gaan wanneer er zulke mooie producten tot je beschikking zijn. Daarnaast helpen de deelnemers elkaar met actiefoto’s en figureren ze in elkaars foto’s.

Christmas cookies from @zoetgoed1

The fun of working together

In the ‘Ketelhuis’, for example, a dinner table was styled, the linen of @sondeflor took a prominent place on this table. Because the participants style a table together, you always get a surprising result. They complement each other where necessary, experiences are shared and you learn to look in a different way by seeing what other photographers and stylists do to make their image accurate. A process with a beautiful end result.

Het plezier om samen te werken

In het Ketelhuis werd bijvoorbeeld een dinertafel gestyld, het linnen van @sondeflor nam een prominente plek in op deze tafel. Doordat de deelnemers gezamenlijk een tafel  stylen, krijg je altijd een verrassend resultaat. Men vult elkaar aan waar nodig, er worden ervaringen gedeeld en je leert te kijken op een andere manier door te zien wat andere fotografen en stylisten doen om hun beeld kloppend te maken. Een proces met een prachtig eindresultaat. 

Beautiful linen @sondeflor
We have captured some beautiful footage from last Gathering and Styling. Curious?

During this Gathering and Styling @cookedbyrenske again made a beautiful video, which gives a very good idea of what an event like this has to offer.

We hebben prachtige beelden gemaakt van de laatste Gathering & Styling. Nieuwsgierig?

@cookedbyrenske heeft tijdens deze Gathering and Styling weer een prachtige video gemaakt, welke een heel goed beeld geeft van wat een evenement als deze te bieden heeft.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What will be the highlights of a get together like this Gathering & Styling?

By exchanging experiences together, you can learn something new from each meeting, besides expanding your portfolio. Even if it is with the knowledge of others, materials and props that others bring along, or just a light fall that gives you a different result than the time before. The rooms give enough inspiration because they radiate a very beautiful atmosphere with their own authentic details. The ‘fairytale’ greenhouse and the garden of Fabriek Zuidermeer, also offers space as a backdrop for beautiful photos.

Wat zijn de hoogtepunten wanneer het om een Gathering & Styling gaat?

Door samen ervaringen uit te wisselen, kun je van elke samenkomst weer iets nieuws leren, naast dat je je portfolio uitbreidt. Al is het met behulp van de kennis van anderen, materialen en props die anderen meenemen, of net een lichtval waardoor je een ander resultaat krijgt dan de keer ervoor. De ruimtes geven voldoende inspiratie doordat deze met hun eigen authentieke details een hele mooie sfeer uitstralen. De sprookjesachtige kas en de tuin van Fabriek Zuidermeer, biedt ook ruimte als decor voor prachtige foto’s.

When will the next Gathering and styling be?

The next Gathering and Styling is already in the agenda for Monday the 30th of March 2020, again I host this event at Fabriek Zuidermeer, but this time the Spring edition! There are still a few spots available, so be quick. Check the link to make sure you get all information you need to subscribe. Hope to meet your there!

Wanneer is staat de volgende Gathering & Styling gepland?

De volgende Gathering and Styling staat alweer in de agenda voor maandag 30 maart 2020, wederom host ik dit event bij Fabriek Zuidermeer, maar dan met een Spring edition! Er zijn nog enkele plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Klik op de link om alle benodigde informatie te zien en je in te schrijven. Ik hoop je daar te ontmoeten/ weer te zien!

What are we going to do during a Gathering & Styling

  • You will meet other creative and inspiring people
  • Make pictures to expand your portfolio
  • Learn from the other participants with styling and making pictures
  • Exchange tips and tricks
  • Explore different settings and create the perfect image you have had in mind
  • Create content for your own social media accounts and blog
  • Be inspired, creatively challenged by others, get your energy boost and most of all have fun
  • Note: I don’t teach during this event

Wat gaan we doen tijdens een Gathering & Styling?

  • Je ontmoet andere creatieve en inspirerende mensen
  • Maak foto’s om je portfolio uit te breiden
  • Leer van andere deelnemers met styling en het maken van foto’s
  • Tips en trucs uitwisselen
  • Probeer verschillende settings uit en creëer het perfecte plaatje dat je in gedachten had
  • Creëer content voor je eigen social media-accounts en blog
  • Laat je inspireren en creatief uitdagen door anderen, geef je energie een boost en beleef vooral veel plezier.
  • Let op: ik geef geen les tijdens dit evenement

Behind the scenes with @vibrantbythespoonful

I’m Ria, the girl behind @vibrantbythespoonful. I’ve lived in Canada for most of my life and are currently studying architectural design in hopes of becoming an architect, interior design, freelance designer…or something of that sort.
All I know is that I’ve always loved working creatively so anything that helps me foster that is a definite contender. After coming across gorgeous food photos on Instagram, I absolutely fell in love with the way each photo portrayed a unique story.
I purchased my very first Canon last year and started taking food photos ever since and I don’t think I’ll ever stop because it’s become a favourite passion of mine.
As of now, I normally work with small brands with a focus on recipe development using their featured products. 

Interview met food fotograaf @vibrantbythespoonful

Ik ben Ria, het meisje achter @vibrantbythespoonful. Ik woonde het grootste deel van mijn leven in Canada en studeer momenteel architectonisch ontwerp in de hoop architect, interieurarchitect, freelance ontwerper…. of iets dergelijks te worden. Het enige wat ik weet is dat ik altijd graag creatief heb gewerkt, dus alles wat me helpt om dat te bevorderen is een duidelijke mededinger.
Nadat ik op Instagram prachtige foto’s van het eten tegenkwam, werd ik helemaal verliefd op de manier waarop elke foto een uniek verhaal in beeld bracht.
Vorig jaar kocht ik mijn allereerste Canon en ben sindsdien begonnen met het maken van foto’s van voedsel en ik denk niet dat ik ooit zal stoppen, want het is een favoriete passie van mij geworden.
Vanaf nu werk ik normaal gesproken met kleine merken die zich richten op de ontwikkeling van recepten met behulp van hun producten.

How do you start with styling? What is your focus with styling? 

I always plan ahead and that usually starts by scrolling through Pinterest and Instagram for inspiration as to how I want to set up the scene in terms of composition, colour and the type of mood I would like to portray. I sometimes sketch out my desired shots but I find that playing around with props and backdrops ahead of time without food and then shooting that scene definitely helps me get an idea of how I want to progress. My main goal when it comes to styling is how it can better showcase my subject so that it can tell a story. 

Hoe begin je met foodstyling, wat is je focus?

Ik plan altijd vooruit en dat begint meestal met het scrollen door Pinterest en Instagram om inspiratie op te doen over hoe ik de scène wil inrichten in termen van compositie, kleur en het soort stemming dat ik wil uitbeelden. Soms schets ik mijn gewenste opnames maar ik vind dat het vooraf spelen met props en backdrops zonder eten en dan het fotograferen van die scène me zeker helpt om een idee te krijgen van hoe ik verder wil gaan.
Mijn belangrijkste doel als het gaat om styling is hoe het mijn onderwerp beter kan laten zien zodat het een verhaal kan vertellen.

What backdrops are you using? 

I love to make my own DIY backdrops because I can cater them to fit my desired mood I’m aiming for which usually entails something dark and moody. I also love using reclaimed wood because it gives beautiful texture to the photo. 

Welke foto achtergronden gebruik je vaak?

Ik hou ervan om mijn eigen foto achtergronden zelf te maken omdat ik ze kan voorzien van mijn gewenste sfeer, wat meestal iets duisters en moody met zich meebrengt. Ik hou ook van het gebruik van oud hout omdat het een mooie textuur geeft aan de foto.

What props do you often use? 

Most of my props are thrifted because its cheaper and gives such a unique character to each photo. I use: linen napkins, thrifted plates and bowls, vintage tarnished forks and knives, and I also love adding nature into my photos (ie. flowers, leaves, vines). 

Welke food foto props gebruik je vaak?

De meeste van mijn fotoprops zijn uit kringloopwinkels omdat het goedkoper is en zo’n uniek karakter geeft aan elke foto.
Ik gebruik: linnen servetten, borden en schalen, vintage vorken en messen, en ik hou er ook van om de natuur toe te voegen aan mijn foto’s (bijv. bloemen, bladeren, wijnstokken).

Witch light do you work (daylight/artificial) 

All my shots are done using natural light as I have yet to experiment with artificial light but plan on doing so in the future. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I almost always use a tripod for all my shots so I can easily set the timer if I want my hands to be in the shot or if I’m sprinkling something onto a dish like a cake. I’ll sometimes shoot free-hand for close up shoots but always fall back to using a tripod. I paticulary like using a tripod with an overhead arm because it makes shooting flat lays so much more easier especially when it comes to being a part of the scene. 

I have Canon EOS RebelSL2 and my go to lens is my 50 mm 1.4. 

Werk je met daglicht of kunstmatig licht?

Al mijn foto’s worden gemaakt met natuurlijk licht, omdat ik nog moet experimenteren met kunstlicht, maar ik ben van plan dit in de toekomst te doen.

Welke camera gebruik je en werk je met een statief?

Ik gebruik bijna altijd een statief voor al mijn foto’s, zodat ik de timer gemakkelijk kan instellen als ik wil dat mijn handen in het shot zitten of als ik iets op een schaaltje strooi zoals een taart.
Soms schiet ik uit de vrije hand voor close-up shots maar ik val altijd terug op het gebruik van een statief.
Ik vind het heel erg leuk om een statief met een bovenarm te gebruiken, omdat het platliggen zo veel makkelijker maakt, vooral als het erom gaat om deel uit te maken van de scène.

Ik heb Canon EOS RebelSL2 en een 50 mm 1.4 lens.

What program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and Photoshop. I use Lightroom for basic edits and enhancing colours while I opt for Photoshop when I need to edit out imperfections like excess crumbs on a plate. 

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik zowel Lightroom als Photoshop.
Ik gebruik Lightroom voor basisbewerkingen en kleurversterking, terwijl ik voor Photoshop kies als ik onvolkomenheden zoals overtollige kruimels op een bord moet wegwerken.

Tips & tricks…?

Never be afraid of experimentation! I’m still in the midst of finding my own style but I remember when I first started out, I never used to care for dark food photos but once I accidentally shot something moody, I was hooked and so now I’m still learning to perfect my moody shots. 

Nog tips en tricks?

Wees nooit bang voor experimenteren!
Ik zit nog steeds midden in het vinden van mijn eigen stijl, maar ik weet nog dat ik in het begin nooit om donkere foto’s over voedsel gaf, maar toen ik per ongeluk iets moody achtigs schoot, was ik verslaafd en dus leer ik nu nog steeds om mijn dark moody foto’s te perfectioneren.

Want to follow @vibrantbythespoonful ?

You can follow Ria at Instagram: @vibrantbythespoonful
And you cab have a look at her blog: Vibrantbythespoonful.com

Want to read more about photography and styling?

Hashtagchallenge #onlyonegalette

Galette with a pink backdrop from @myluciebackdrops

Prachtige entries

Oh mensen wat hebben jullie je best gedaan met deze hashtag challenge! In de maand juli was het deze keer #onlyonegalette en ik heb heel veel moois voorbij zien komen.

Ook ik probeer elke keer mijzelf uit te dagen met het nieuwe onderwerp. Zo zie je hier een taartje maar met een witte fotoachtergrond en daarna een grotere galette met een zwarte achtergrond.

ISO 400, F2,2 -1/125

Magnificent entries

Oh, people, what have you done your best with this hashtag challenge! In the month of July it was #onlyonegalette this time and I have seen a lot of beautiful things passing by.

Every time I try to challenge myself with the new subject. Here you see a cake but with a white photo background and then a larger galette with a black background.

Galette with a white backdrop ML109 from @myluciebackdrops

And the winners are…

Winner 1: @happiness_izz_homemade

Een perfecte picknick setting met een galette met kersen. De kleuren groen, rood en wit zie je veel terugkomen. Gefeliciteerd Sangeeta er komt een vinyl backdrop van @myluciebackdrops naar je toe!

Ook een vinyl backdrop winnen? Doe dan mee met de hashtag challenge voor de maand augustus! Lees onder verder door.

A perfect picnic setting with a galette of cherries. The colours green, red and white are common. Congratulations Sangeeta a vinyl backdrop of @myluciebackdrops is coming to you.

Also win a vinyl backdrop? Then join the hashtag challenge for the month of August! Read on below.

Winner 2: @aroshaliny

Met al dit verschillende fruit (je kunt het recept op haar blog vinden) en de witte achtergrond oogt de galette lekker fris en super zomers. Ook heeft ze het bakpapier gebruikt wat voor een extra laag zorgt.

With all these different fruits (you can find the recipe on her blog) and the white background the galette looks nice and fresh and super summery. She also used the baking paper which gives her an extra layer.

Winner 3: @useyournoodles

Anja heeft hier een mooi blauw servet gebruikt in ene houten kistje. Een prachtig oud mes erbij (die niet glanst) en een paar framboosjes.

Anja has used a beautiful blue napkin in a wooden box. A beautiful old knife (not shiny) and a few raspberries.

Hashtagchallenge #onlyonebread

Voor de maand augustus 2019 is de challenge #onlyonebread
Speciaal voor nu omdat het zomervakantie is heb ik deze gekozen. Want de meeste mensen zijn op vakantie maar in elk land kun je wel een mooi brood kopen. Of je bent thuis en hebt wel de tijd om bijvoorbeeld een zuurdesem brood te bakken.

For the month of August 2019 the challenge is #onlyonebread
Especially for now because it’s summer vacation I have chosen this one. Because most people are on holiday but in every country you can buy a nice loaf of bread. Or you are at home and have time to bake a sourdough bread, for example.

The use of hands at food photography

Tips voor het fotograferen van brood

  • Koop een mooi brood bij de bakker.
  • Bak zelf een brood en maak foto’s van het proces. Dus van het deeg maken, een foto met handen, van de ingrediënten.
  • Maak een actie foto bijvoorbeeld van bloem met handen of het schenken van water. Gebruik een statief, een afstandsbediening of een app waarmee je jezelf op de foto kunt zetten. Of vraag je buurvrouw.
  • Kijk naar het licht, wil je ochtendlicht, avondlicht of gebruik je het “golden hour” licht.
  • Welke ondergrond gebruik je…..een donkere, een lichte of een met een kleur. In mijn shop heb ik verschillende achtergronden die je zelf kunt afdrukken op vinyl.
  • Maak zelf een foto achtergrond. Op mijn Youtube kanaal heb ik verschillend voorbeelden hoe je zelf makkelijk een backdrop kunt maken. Of kijk bij mijn blogs “DIY” hoe je deze zelf maakt.
  • Maak uit verschillende hoeken een foto: een flatlay (van bovenaf), 3/4 (dat is 45 graden) of volledig van de zijkant. Kijk wat het mooist is voor je onderwerp.
  • Kijk of je alleen het brood wilt fotograferen of een gehele tafelsetting wilt maken. Dus een tafel dekken met bordjes en drinken.

Tips for photographing bread

  • Buy some nice bread at the baker’s.
  • Bake your own bread and take pictures of the process. So make a picture of the dough, a picture with hands, of the ingredients.
  • Take an action photo of, for example, flour with hands or pouring water. Use a tripod, a remote control or an app with which you can put yourself on the photo. Or ask your neighbour.
  • Look at the light, want your morning light, evening light or use the “golden hour” light.
  • Which surface do you use….a dark one, a light one or one with a colour. In my shop I have different backgrounds that you can print on vinyl.
  • Make your own photo background. On my Youtube channel I have several examples of how you can easily make your own backdrop. Or look at my blogs “DIY” to see how you make these yourself.
  • Take a picture from different angles: a flatlay (from above), 3/4 (which is 45 degrees) or completely from the side. See what is best for your subject.
  • See if you only want to photograph the bread or if you want to make a complete table setting. So set a table with plates and drinks.

Max, my youngest from 3 eating focaccia

Hoe kun je meedoen met deze challenge op Instagram?

  • Maak verschillende foto’s van een brood. Of probeer elke week een ander brood.
  • Wat heb je nog niet uitgeprobeerd? Een nieuwe compositie, een nieuwe backdrop?
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand augustus 2019.
  • Gebruik de hashtag #onlyonebread
  • Gebruik mijn naam @luciebeck in je tekst en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop uit mijn shop met fotoachtergronden voor fotografie. waar je ook woont.
    Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Deel vooral je foto’s van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Voor anderen leerzaam om te kijken hope jouw foto tot stand komt. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt.
  • Daag jezelf uit, ontmoet anderen mensen via challenge en laat je inspireren!

Ho can you participate with #onlyonebread ?

  • Take several pictures of a loaf of bread. Or try a different loaf of bread every week.
  • What haven’t you tried yet? A new composition, a new backdrop?
    You can participate several times in the month of August 2019.
  • Use the hashtag #onlyonebread
  • Use my name @luciebeck in your text and tag me in your post.
  • Winner #1 wins a vinyl backdrop from my shop with photo backgrounds for photography. wherever you live.
    Winner 1, 2, and 3 get a mention on my blog with a link to their Instagram name.
    Especially share your photos of “behind the scenes” and share them in your stories. For others to watch, hope your picture comes to fruition. Call me so I can share your post in my stories. It is always inspiring to see how a photo is made.
    Challenge yourself, meet other people through challenge and get inspired!

Fotografie les?

Wil je meer weten over fotografie en styling? Boek dan een fotografie les bij mij. Je kunt een hele dag of in 3 uur tijd les krijgen. Dit kan ook voor interieur fotografie, productfotografie of bloemen fotografie. Lees er hier meer over.

Want to learn more about photography?

Want to know more about photography and styling? Book a photography class with me. You can have a whole day or in 3 hours time lessons. This can also be for interior photography, product photography or flower photography. Read more about it here.

Hashtag challenge #onlyonepomegrenate

Jezelf uitdagen met fotografie

Deze maand was mijn hashtag challenge op Instagram #onlyonepomegranate
Zo mooi om de verschillende foto’s te zien. Licht, donker, moody achtig, met harsh light, met spetters en druppels.
Met fotografie kun je jezelf blijven uitdagen door bijvoorbeeld aan deze fotografie uitdaging mee te doen. Vorige maand was het #onlyonegg en de entries bleven naar binnen stromen.
Vraag je zelf elke keer af, wat vind ik lastig, wat heb ik nog niet eerder geprobeerd? Ook al neem je 1 onderwerp, dan kun je je hier op focussen en spelen met de verschillende aspecten van fotografie.

Voor hetzelfde geldt heb je een nieuwe macro lens, een nieuwe backdrop of heb je een mooi plekje in huis ontdekt om foto’s te maken met een goede licht inval.

Challenging yourself with photography

This month my hashtag challenge was on Instagram #onlyonepomegranate
So nice to see the different pictures. Light, dark, moody like, with resin light, with splashes and drops.
With photography you can continue to challenge yourself by, for example, participating in this photography challenge. Last month it was #onlyonegg and the entries kept coming in.
Ask yourself every time, what do I find difficult, what haven’t I tried before? Even if you take one subject, you can focus on it and play with the different aspects of photography.

For the same reason you have a new macro lens, a new backdrop or you have discovered a nice spot in the house to take pictures with a good light incidence.

Werk eens met backlight

Deze bovenstaande foto maakte ik met backlight. Ik stond dus tegenover het raam. Backlight werkt erg mooi met glans en sap. Zou ie je dat de granaatappelpitjes mooi tot hun recht komen. Zelfs de spetters.

Work with backlight

I took this picture with backlight. So I was standing opposite the window. Backlight works very nice with shine and juice. Would it do you justice to the pomegranate seeds? Even the splashes.

Flatlay styling

Deze foto maakte ik, nadat ik net klaar was met mijn styling sessie. Ik stapelde alles op elkaar en mijn blik vier hierop. Klik. Soms moet je eigenlijk niet teveel nadenken met stylen, zo zie je maar weer.
Let op: met granaatappelsap kun je keramiek beschadigen. In het witte schaaltje zie je de zwarte nerven, het lijkt net raku. Dit is door de sap gekomen en ik kreeg het er helaas niet meer uit.

Flatlay styling

I took this picture after I had just finished my styling session. I stacked it all on top of each other and I’m looking forward to it. Click. Sometimes you don’t have to think too much about styling, as you can see.
Attention: with pomegranate juice you can damage ceramics. In the white dish you can see the black veins, it looks like raku. This came through the juice and unfortunately I couldn’t get it out anymore.

En de winnaars zijn…

Winnaar 1: @cookedbyrenske

And the winners are…

Winner 1: @cookedbyrenske

Dit bericht bekijken op Instagram

Ik moet eerlijk zeggen dat ik niet heel vaak verse granaatappel koop vanwege het ‘gedoe’ om de pitjes eruit te krijgen… Maar dat ‘gedoe’ leek me wel perfect voor de #onlyonepomegranate challenge van @luciebeck deze maand 🤗 het was even zoeken samen met @kamilekave (my lovely model on this picture😘) om de pitjes goed vallend op de foto te krijgen.. maar dat is gelukt en i love it! ❤️ . . . #foodphotography #moodyphotography #moodyfoodphotography #instafood #pomegranate #foodstyling #stillifephotography #hashtagchallenge #moodyphoto #luciebeck #f52grams #thefeedfeed #feedfeed #buzzfeast #foodblogger #foodpic #foodstagram #tasty #cookedbyrenske

Een bericht gedeeld door Renske – cooked by Renske (@cookedbyrenske) op

Prachtig die granaatappel pitjes die wel lijken “bevroren” te zijn! Maar let ook op de achtergrond en de props. Een oude houten lepel, zachte kleurtonen in de kleren, links zie je de granaatappel nog een beetje vaag. En subtiel een wit bloemetje voor de lens. Ik vind hem helemaal top.
Gefeliciteerd Renske een vinyl backdrops design komt jouw kant op!

Beautiful those pomegranate seeds that seem to be “frozen”! But also look at the background and the props. An old wooden spoon, soft colour tones in the clothes, on the left you can still see the pomegranate a bit vague. And subtly a white flower in front of the lens. I think it’s great.
Congratulations Renske a vinyl backdrop design is coming your way!

Winnaar 2: @tealthy

Een perfect focus op de granaatappel, het licht komt mooi van links, rechts een beetje schaduw. En de streepjes van het keukenschort past op een of andere manier bij het rood van de granaat appel. Gefeliciteerd Manju!

A perfect focus on the pomegranate, the light comes nicely from the left, right a little shade. And the stripes of the kitchen apron somehow match the red of the pomegranate apple. Congratulations Manju!

Winnaar 3: @kitchenmusingsbyjay

Werken met zonlicht is een van de moeilijkste dingen vind ik in fotografie. Je moet net maar de goede schaduw hebben. Maar zie je hoe mooi het licht schijnt door de pitjes? Gefeliciteerd Jaya!

Working with sunlight is one of the hardest things I find in photography. You just have to have the right shade. But do you see how beautiful the light shines through the seeds? Congratulations Jaya!

Hashtag challenge Mei: #onlyonedrink

Wil je deze keer ook meedoen? Daag jezelf nu uit met het fotograferen van een drankje!
Glas is erg moeilijk om te fotograferen. Er moeten vingerafdrukken op zitten, geen vlekken…en hoe fotografeer je drankjes eigenlijk? Het kan een cocktail zijn maar ook thee, een smoothie, als het maar drinkbaar is..
Tips:

Hoe doe je mee?

  • Fotografeer een drankje.
  • Kijk, kijk naar het licht…
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand mei 2019.
  • Stap uit je comfort zone en doe eens iets anders.
  • Gebruik de hashtag #onlyonedrink
  • Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop van mijn eigen designs uit mijn shop. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Deel ook de foto’s met “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd interessant om te zien hoe een foto wordt gemaakt.

Hashtag challenge May: #onlyonedrink

Do you want to join us this time? Challenge yourself by photographing a drink!
Glass is very difficult to photograph. There should be fingerprints on it, no stains…and how do you actually photograph drinks? It can be a cocktail or tea, a smoothie, as long as it’s drinkable…

  • Photograph a drink.
  • Look, look at the light…
  • You can participate several times in the month of May 2019.
  • Step out of your comfort zone and do something else.
  • Use the hashtag #onlyonedrink
  • Use my name @luciebeck and tag me in your post.
  • Winner nr. 1 wins a vinyl backdrop of my own designs from my shop.
  • Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with a link to their Instagram name.
  • Also share the pictures with “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It is always interesting to see how a photo is made.

Tips:

Behind the scenes with..@kamilekave

Who are you and what do you do?

I’m Kamile Kaveckaite (Kamile Kave). I came to the Netherlands to study International Business Administration and become a manager in a big international corporation. When I finally reached that, I decided to turn my life upside down and become a food photographer. I started about a year and a half ago and right now I work with small brands and restaurants in the Netherlands and Lithuania. I am loving it, as food photography is my biggest passion.

How do you start with styling? What is your focus with styling?

When styling an image first I choose what my main object is and then build the rest all around it while thinking about the complementary colours, telling a story and adding depth to the image. I always make sure that my main object is a true star of the image and the rest just helps that star to shine.

What backdrops are you using?

I have couple of vinyl backdrops from Capture by Lucy for more modern looks (like concrete) and couple of wood backdrops which I use for more vintage/rustic feel.

What props do you often use?

Flowers, wooden planks, ceramic plates (non-shiny), utensils, napkins (love the cheese cloth material – it’s are cheap and easy to control), and food items that are in the recipe or would complement the recipe.

Witch light do you work  (daylight/artificial) ?

Both. Depending on the feel of the image, and the quality of light that day. If I want some sharp action shots, but it is a cloudy day, then I just go for artificial light. If the day light is good, then I use day light as sometimes setting up artificial light in my small apartment can be challenging and time consuming.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

When shooting at home, I always use a tripod. This way I can make sure stability, no shake and also manual focus for that perfectly sharp image. In restaurants, I often need speed, especially when I have waitresses modelling for me – then, I prefer shooting handheld. 
I have Canon EOS R – the new mirrorless camera from Canon, which I absolutely love. From lenses, I mostly use Sigma 50mm 1.4 Art lens. I also have Canon’s 100mm 2.4 lens, for macro photography. 

Which program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and photoshop. Lightroom for all the basic edits, and Photoshop for more complicated edits like removing objects, adding objects, dodge & burn, some more advanced color corrections and sharpening.

Follow Kamille?
Instagram: @kamilekave
Website: Kamilekave.com

More behind the scenes?

Read more about photographers and their styling and workflow…




7 Tips bij food fotografie & styling voor boek

Boek “Routeplanner door de jungle van kanker”

Styling & fotografie

Vorig jaar ben ik gevraagd door Evelien van der Werff om de fotografie en styling te verzorgen voor haar boek ” Routeplanner door de jungle van kanker”. Ze ontdekte mij door Instagram.
Evelien heeft 2 keer borstkanker overleeft:
“Mijn grootste wens is dat een medemens met kanker wat heeft aan dit boek en hiermee zelf de route door de jungle van kanker kan uitstippelen.”.

Styling with flowers

Styling & Photography

Last year I was asked by Evelien van der Werff to take care of the photography and styling for her book “Routeplanner through the jungle of cancer”. She discovered me through Instagram.
Evelien has survived breast cancer 2 times:
“My biggest wish is that a fellow man with cancer has something to gain from this book and can use it to map out her own route through the jungle of cancer”.

Styling on the floor

Onderdompelen in fotografie

Drie dagen mocht ik mij onderdompelen in styling en fotografie in het mooie Bed and Breakfast 2b2b.
Deze B&B is van Marieke, een vriendin van Evelien die deze dagen het koken en ook een gedeelte styling op zich heeft genomen. Met z’ drieën hebben we verschillende gerechten gestyled, portretten gemaakt van Evelien en gekeken wat het beste bij de sfeer van het boek en stijl past. Heel bijzonder om deze samenwerking mee te mogen maken. Voelde als een eer om mee te werken aan dit bijzondere boek.
Het boek is vormgegeven door Oranjevormgevers.

Immerse yourself in photography

For three days I was allowed to immerse myself in styling and photography in the beautiful Bed and Breakfast 2b2b.
This B&B is from Marieke, a friend of Evelien who these days cooking and a part styling has taken on. With three of us we styled different dishes, made portraits of Evelien and looked for the best match with the atmosphere of the book and style. Very special to be allowed to this collaboration. Felt like an honor to work on this special book.

styling voor een boek

Tip 1: maak een planning

Bij een fotografie opdracht vraag ik altijd aan de klant hoeveel foto’s hij/zij wilt hebben en waarvan: bijvoorbeeld foto bakjes met nootjes en gedroogd fruit, foto van verse kruiden, foto van gemberthee etc.
Zo kun je zelf een planning maken hoeveel tijd je ongeveer nodig hebt. Natuurlijk gaat het bij het ene gerecht/product sneller dan bij de ander en zul je zien dat er ook dingen kunnen tegenvallen of mislukken. Hou hier rekening mee in je planning dat je nog wat marge hebt.

Tip 1: make a planning

In a photography assignment I always ask the customer how many photos he / she wants and of from what: for example a photo with nuts and dried fruit, photo of fresh herbs, photo of ginger tea etc.
This way you can make your own planning how much time you need. Of course one dish/product goes faster than another and you will see that things can go wrong or fail. Keep this in mind in your planning that you still have some margin.

fotograaf kookboek

Tip 2: hou rekening met tekst

Waar we veel op hebben gelet is hoe Evelien haar tekst wilde presenteren. Er was veel tekst en het was mooi om dit op een creatieve manier naar voren te brengen.
Zoals onderstaand de tekst op houten planken. Ook hebben we randen gemaakt van bloemen en een mooie achtergrond waar tekst op geplaatst kon worden.

Tip 2: take text into account

What we have paid a lot of attention to is how Evelien wanted to present her text. There was a lot of text and it was nice to present it in a creative way.
Like below the text on wooden shelves. We also made edges of flowers at a beautiful background on which text could be placed.

Tip 3: maak ook foto’s in de breedte

Als je voor een boek foto’s maakt hou er rekening mee dat je ook foto’s in de breedte maakt. Deze kan de vormgever op twee bladzijden gebruiken.

Tip 3: also take photos in width

If you take photos for a book, keep in mind that you also take photos in width. The designer can use this on two pages.

Tip 4: kies een vaste foto achtergrond

Toevallig was er een hele mooie grijze vloer in de B&B waar we veel gebruik gemaakt van hebben. Daarnaast gebruiken we ook een houten plank van mij en voor de eettafel setting een roze kleed van Marieke. Om een beetje lijn in de foto’s te houden hebben we vooral de grijze ondergrond gebruikt, dit om rust te creëren.
Het hangt natuurlijk van de gerechten af en het thema wat je gaat presenteren in een boek en het is ieder zijn eigen keus wat iemand wilt gebruiken.

Tip 4: choose a fixed photo background

Coincidentally there was a very nice grey floor in the B&B, we have used it a lot. Besides that we also use a wooden board from me and for the dining table setting a pink table cloth from Marieke. To keep a little line in the pictures we mainly used the grey background, this to create peace.
It depends of course on the dishes and the theme you are going to present in a book and it is each his own choice what someone wants to use.

Evelien doing her thing

Tip 5: maak foto’s ruim

Wat ik zelf nog weleens vergeet, is om foto’s te maken en niet in het kader. Ik neem vaak mijn foto’s al in het formaat en de hoek die ik wil hebben. Maar een vormgever wil vaak nog een stukje tekst erbij don en dan heeft hij meer nodig van de foto. Ze kunnen veel doen met photoshop dus een stukje grijze vloer erbij maken is voor hen zo gedaan.

Tip 5: make photos spacious

What I sometimes forget myself, is to take pictures and not in the frame. I often take my photos in the size and angle I want. But a designer often wants to add a piece of text and then he needs more of the photo. They can do a lot with photoshop so making a piece of grey floor is done for them.

Tip 6: maak foto’s van de backgrounds

Maak ook foto’s van de backdrops die je gebruikt zonder producten of eten erop. De vormgevers kunnen dit later gebruiken als ontwerp of vulling. Zie hieronder dat Oranje vormgevers de backdrop heeft gebruikt bij het voorkant van het boek.
Psst.. weet je dat je deze backdrops ook zelf kunt afdrukken op vinyl? Download de foto in mijn shop en lees hoe je tewerk gaat!

Tip 6: take pictures of the backgrounds

Also take pictures of the backdrops you use without products or food on them. The designers can use this later as a design or filling. See below that Orange vormgevers used the backdrop at the front of the book.
Psst… do you know that you can also print these backdrops on vinyl yourself? Download the photo in my shop and read how you can make it by yourself!

Tip 7: maak tijd voor het bewerken van foto’s

Neem ook mee in je planning dat je de foto’s nog moet selecteren en bewerken. Vraag ook wat voor een stijl en mood je klant wilt hebben.
Ik heb eerst een paar foto’s bewerkt en gecheckt bij Evelien of dit haar aansprak. Daarna heb ik alles bewerkt in Lightroom.

Tip 7: make time to edit photos

Also include in your planning that you still have to select and edit the photos. Also ask what kind of style and mood your client wants.
I first edited a few photos and checked with Evelien to see if this appealed to her. After that I edited everything in Lightroom.

Flowers & Evelien
An honor to work on this book with dear people

Interesse in dit boek?

Ben je geïnteresseerd in dit boek of denk je dat iemand anders het goed kan gebruiken? Bestel het dan via haar website. Veel onderwerpen, die in andere boeken niet vaak aan bod komen, wordt besproken door Evelien. Zoals, wat neem je mee naar een chemotherapie? Welke scans zijn er allemaal?

Interesting in this book?

Are you interested in this book or do you think someone else could use it? Then order it via her website (it’s in Dutch language). Many subjects, which are not often discussed in other books, are discussed by Evelien. Like, what do you take with you to chemotherapy? What scans are there?

Meer leren over fotografie en styling?

Volg dan een van mijn workshops en ervaar een dag vol met kennis en inspiratie.
Liever 1 op 1? Ook dat kan in mijn 1 op 1 fotografie coaching. Je kunt kiezen uit de verschillende onderwerpen:
– product fotografie
– food fotografie
– interieur fotografie
– stilleven fotografie zoals de oude meesters

Do you want to learn more about photography and styling?

Then follow one of my workshops and experience a day full of knowledge and inspiration.
Rather 1 on 1? That is also possible in my 1 on 1 photography coaching. You can choose from different subjects:

  • product photography
  • food photography
  • interior photography
  • still life photography like the old masters
7 tips for photographing and styling a book


Hoe begin je als fotograaf?

Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?

In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.

Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.

  1. Oefenen, oefenen, oefenen

Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.

Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.

  1. Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
    Play with your camera and change your positions.


2. Kies een niche

Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen. 
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek). 
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie. 
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.

2. Choose a niche

What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus. 
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products). 
It’s clear for people  what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography. 
You can also specialize and develop yourself in your niche.

3. Ontwikkel jezelf

Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en  cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij  Udemy, Creativelive of Skillshare.

3. Develop yourself

If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.

4. “Reach out”

Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat. 
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf  en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.

4. “Reach out”

Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist. 
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.

5 Koop een basis setting

Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte. 
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.

5. Buy a basic setting

What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field. 
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos  a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.

Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!

Styling en inspiratie

styliste
Een tijdje geleden was ik bij StudioToutdoux in Utrecht die ik ontmoette op Creative Life.
StudioToutdoux bestaat uit Rosalie, styliste en grafisch ontwerper en Ans, werkte als foodstyliste voor tijdschriften en maakte kookboeken en jarenlang Franse lerares geweest.

Deze dag hadden we afgesproken om elkaar te inspireren en van elkaar te leren. Dit vond plaats in het prachtige huis en in de tuin van Ans.
In de ochtend hebben we voor Mylucie gefotografeerd en na de lunch (die we uiteraard ook op de foto hebben gezet) hebben we product foto’s voor Studio Toutdoux gemaakt.

food styling props

Het begon eigenlijk al met het uitpakken van de foto props die ik had meegenomen. Roos zag er gelijk een mooi shot in. Grappig, eigenlijk zijn soms de beste beelden degene die juist niet gestyled zijn. Dat is, denk ik ook de kunst, om het zo te stylen dat het net lijkt alsof het “toevallig” zo ligt.

fotograaf messen
Niks hieraan gestyled, hangt gewoon in de keuken van Ans. Hele mooie muur als achtergrond.

styling food fotografie
Deze foto had ik geplaatst op Instagram en daar kreeg ik mij toch veel likes op. Ik ben zelf dol op deze oude bakplaat. Juist die textuur erin zorgt voor levendigheid op de foto. En de lichtbruine kleur van de walnoot en de herfst blaadjes zit ook weer in de bakplaat.
En het stapelen van servies dat vergeet ik ook nog wel eens. Zo simpel maar een mooi effect.

foto hygge
We wilden een mooi herfst feeling creëren.

fotoshoot

Roos in de tuin een setting aan het stylen.

keramiek op houten plank

Styling tip: ook hier weer werk je met lagen. Een mooie oude verweerde ondergrond (tafel), dan een houten plank en dan het schaaltje.

foto's maken met je telefoon

herfst drankje

schaaltjes op elkaar

Het was een heerlijke dag, elkaar inspireren en fotografie en styling tips uitwisselen. De dag sloten we af met een wijntje, wat een feestje was het!

achtergrond bakplaat