My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography!
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.
Who are you clients?
Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.
How do you start with styling?
First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.
Waar begint styling voor jou?
Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.
What is your focus with styling?
The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.
Waar leg je de focus met styling?
Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.
What backdrops are you using?
Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!
Welke backdrops gebruik je?
In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!
What props do you often use?
Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography. If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.
Welke props gebruik je graag in je foto’s?
Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.
With which light do you prefer working (daylight/artificial)?
I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak.
Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun!
Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?
Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!
Do you work with a speedlite/flash?
I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm.
Werk je met speedlite of flitser?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.
Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?
Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.
Which program to edit your photos?
To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.
Tips & tricks?
The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch!
Tips en tricks?
Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com
Want to learn more about photography and styling?
- Check my latest tips in how to photograph cake
- How to create your own backdrop?
- Learn more about story telling in your photography
- Have a look around in my own studio!
Behind the scenes with @useyournoodles
I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.
Interview met food fotograaf @useyournoodles
Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.
How do you start with styling ?
Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches.
Wanneer begin jij met styling?
Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.
What is your focus point, when it comes to styling?
My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.
Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?
De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.
What backdrops do you use?
Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.
Welke foto achtergronden gebruik je graag?
De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.
What props do you often use?
I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery
Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?
Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.
Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?
Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.
Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?
Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings.
Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?
Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.
Which program do you prefer to edit your photo’s?
I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.
Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?
Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.
Tips and tricks?
Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.
Tips en tricks?
Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu
Want to read more about photography and styling?
- 6 tips for foodstyling brown food
- DIY: 3 ideas for making your own backdrops
- Tips and tricks in how to photograph bread
- Take a look around in my backdropshop
Behind the scenes with..@kamilekave
Who are you and what do you do?
I’m Kamile Kaveckaite (Kamile Kave). I came to the Netherlands to study International Business Administration and become a manager in a big international corporation. When I finally reached that, I decided to turn my life upside down and become a food photographer. I started about a year and a half ago and right now I work with small brands and restaurants in the Netherlands and Lithuania. I am loving it, as food photography is my biggest passion.
How do you start with styling? What is your focus with styling?
When styling an image first I choose what my main object is and then build the rest all around it while thinking about the complementary colours, telling a story and adding depth to the image. I always make sure that my main object is a true star of the image and the rest just helps that star to shine.
What backdrops are you using?
I have couple of vinyl backdrops from Capture by Lucy for more modern looks (like concrete) and couple of wood backdrops which I use for more vintage/rustic feel.
What props do you often use?
Flowers, wooden planks, ceramic plates (non-shiny), utensils, napkins (love the cheese cloth material – it’s are cheap and easy to control), and food items that are in the recipe or would complement the recipe.
Witch light do you work (daylight/artificial) ?
Both. Depending on the feel of the image, and the quality of light that day. If I want some sharp action shots, but it is a cloudy day, then I just go for artificial light. If the day light is good, then I use day light as sometimes setting up artificial light in my small apartment can be challenging and time consuming.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
When shooting at home, I always use a tripod. This way I can make sure stability, no shake and also manual focus for that perfectly sharp image. In restaurants, I often need speed, especially when I have waitresses modelling for me – then, I prefer shooting handheld.
I have Canon EOS R – the new mirrorless camera from Canon, which I absolutely love. From lenses, I mostly use Sigma 50mm 1.4 Art lens. I also have Canon’s 100mm 2.4 lens, for macro photography.
Which program do you use to edit your photos?
I use both Lightroom and photoshop. Lightroom for all the basic edits, and Photoshop for more complicated edits like removing objects, adding objects, dodge & burn, some more advanced color corrections and sharpening.
Follow Kamille?
Instagram: @kamilekave
Website: Kamilekave.com
More behind the scenes?
Read more about photographers and their styling and workflow…
Groninger mosterd soep
Groninger mosterd soep
In samenwerking met Bourgondie: Een heerlijke lichtpittige en romige soep met een garnituur van spekjes en prei. Echt een topper met knapperig boerenbrood en gezouten boter.
Ingrediënten (voor 1 liter soep)
- ½ ui
- 2 preien
- 1 el boter
- 30 gram roux*
- 1 liter koude gevogeltebouillom
- 1 el grove mosterd
- 50 gram spekjes
* Voor de roux:
30 gram boter
30 gram bloem
Werkwijze:
- Snipper de ui fijn
- Snij ¾ van de prei in ringen, snij het restant in heel fijne ringen en hou die achter als garnituur
- Bak de spekjes uit
- Verhit de boter en fruit hierin de ui en de prei tot ze zacht zijn, zet even weg
- Maak dan de roux: Zet een (steel)pan met dikke bodem op het vuur en smelt hierin de boter. Voeg in één keer de bloem toe onder continu roeren, en ga zo door totdat je een egaal mengsel hebt.
- Zet het vuur laag en blijf roeren, laat ongeveer 2 minuten garen
- Voeg dan de gefruite ui en prei toe en meng goed door
- Schenk de koude bouillon erbij en breng langzaam aan de kook, laat 15 minuten sudderen
- Is de soep te dik? Voeg dan wat extra bouillon toe
- Pureer de soep met een staafmixer
- Voeg dan de mosterd toe en breng op smaak
- Garneer met de achtergehouden preiringetjes en spekjes
Tip: omdat je een warme roux gebruikt voeg je koude bouillon toe. Is je roux al afgekoeld? Voeg dan warme bouillon toe!
Groningen mustard soup
In collaboration with Bourgondie: a delicious slightly spicy and creamy soup with a garnish of bacon and leeks. Really a topper with crusty country bread and salted butter.
Ingredients (for 1 l of soup)
½ Onion
2 leeks
1 tbsp butter
30 g roux *
1 liter cold gevogeltebouillom
1 tbsp coarse mustard
50 grams of bacon
* For the roux:
30 grams of butter
30 grams of flour
Working method:
– Chop the onion finely
– Cut the leek into rings, cut ¾ of the remainder in very fine rings behind for garnish
– Fry the bacon bits from
– Heat the butter and sauté the onion and Leek until soft, put away
– Then make the roux: put a (steel) heavy saucepan on the heat and melt the butter. Add the flour at one time under continuous stirring, and so on until you have a smooth mixture.
– Reduce the heat to low and continue stirring, leave about 2 minutes with the
– Then add the sautéed onion and leeks and mix well
– Pour the cold stock and bring slowly to a boil, let simmer for 15 minutes
– The soup is too thick? Then add some extra stock
– Puree the soup with a hand blender
– Then add the mustard and season to taste
– Garnish with the withheld leek rings and bacon bits.
Zelf je backdrop maken
Deze roze backdrop heb ik gemaakt van een triplex plaat, acrylverf en oude doeken.
Probeer technieken uit, met een roller, met een kwast, spons of dep met een oude doek. Je kunt geen fouten maken, de “fouten” zijn juist mooi zoals vlekken of krasjes. Dit zorgt weer voor extra textuur.
Make your own backdrop
This pink backdrop I made from a plywood sheet, acrylic paint and the use of old cloths.
Try techniques out, with a roller, with a brush, sponge or dep with an old cloth. You can’t make mistakes, the “errors” are just beautiful as spots or scratches. This allows for extra texture.
Behind the scenes:
Een kleine glimp in mijn studio hoe ik te werk ga. Ik gebruikte bij deze shoot zijlicht van rechts.
Behind the scenes:
A small glimpse into my studio how I work. I used at this shoot sidelight of the right.
Workshop Foodfotografie in Utrecht
Food fotografie & styling cursus in Utrecht
Op zoek naar een basis cursus waarin de techniek van het fotograferen wordt uitgelegd? Kom dan op 10 juni 2018 naar Utrecht naar de workshop “Fotografie & Foodstyling”.
Deze dag leer je de volgende aspecten:
– het werken met ISO, diafragma en sluitertijd
– hoe werk je met het licht
– een set opbouwen voor een styling voor zowel eten als producten
– tips and inside tricks
– verschillende composities die je kunt gebruiken
– hoe ga je aan de slag met het foto bewerking programma Lightroom
– hoe gebruik je op een goede manier props
Deze fotografie workshop is bedoeld voor:
– foodbloggers
– web shop eigenaren
– crafty mensen die hun eigen producten op de foto willen zetten
– restaurant eigenaren
– fotografen
– online food bedrijven
– bedrijven die hun eigen producten mooi op de foto willen zetten
– als je mooie foto’s wilt voor je Instagram.
Kom dan naar deze dag vol inspiratie en tips.
Lucie de Bock- Beck, Rosalie Noordam en Robert de Bock zullen je deze dag tips and tricks geven over food styling.
- Kom 10 juni 2018 naar de workshop “Fotografie & Styling”. (nog 4 tickets beschikbaar!!) De workshop vindt plaats in het prachtige huis van Ans Withagen (3 kookboeken op haar naam) en we gaan genieten van heerlijk en mooi eten. Bij mooi weer een prachtige tafelsetting in de tuin.
- “Photography & FoodStyling” workshop.
Lucie Beck, Rosalie Noordam and Robert de Bock will give you this day tips and tricks about food styling.This day you will learn the following aspects:
-working with ISO, Aperture and shutter speed
-How do you work with the light
-build a set for a styling for both food and products
-inside tips and tricks
-different compositions that you can use
-How do you get started with the photo editing program Lightroom
-How do you use in a good way propsThis photography workshop is intended for:
-foodbloggers
-web shop owners
-crafty people who want to put their own products in the picture
-restaurant owners
-photographers
-online food companies
companies that want to put their own products in the picture
-If you want for your nice pictures instagram.10 June 2018 “Photography & Food Styling”. (4 more tickets available!!) The workshop will take place in the beautiful House of Ans Withagen (3 cookbooks to her name) and we’re going to enjoy delicious and beautiful food. In good weather, a beautiful table setting in the garden.
Algemene voorwaarden:
– Het reserveren van een workshop houdt in dat je de toepasselijkheid van de algemene voorwaarden aanvaardt
– De vermelde prijzen voor de aangeboden diensten zijn in euro’s.
– Betaling dient vooraf betaald te zijn via Eventbrite.
– Er vinden geen refunds plaats.
– Voorbehouden vanwege ziekte of te weinig deelnemers.
- “Photography & FoodStyling” workshop.
De gulden snede in food styling
Stamper voor tartaar maken
Renee van Bourgondie:
“Mijn schoonvader was altijd enorm vindingrijk. Voor dit gerecht zocht ik mooie vormen waarin ik het gerecht kon opbouwen, maar RVS kookringen waren vreselijk duur. Hij zaagde voor mij van PVC ringen en maakte daar een handige stamper bij. Ideaal voor koude gerechten!”
Wat heb je nodig:
- 125 gram krabvlees (of surimi sticks)
- 1 mango, in kleine blokjes gesneden
- Klein stukje gember, geraspt
- 3 el mayonaise
- 1 tl kerrie
- 1 avocado, in kleine blokjes gesneden
- 1 el citroensap
Hoe ga je te werk:
- Meng alle ingrediënten door elkaar en breng op smaak met het citroensap en de zout en peper.
- Leg een ring op een bord en schep hierin de tartaar
- Verwijder de ring voorzichtig en garneer met bijvoorbeeld wat tuinkers.
Stamper for make Tartar
Renee of Bourgondie:
“My father was always hugely resourceful. For this dish I was looking for beautiful shapes in which I could build up the Court, but stainless steel cooking rings were terribly expensive. He sawed for me of PVC rings and made there a handy stamper. Ideal for cold dishes! ”
What do you need:
125 grams crab meat (or surimi sticks)
1 mango, cut into small cubes
Small piece of ginger, grated
3 tbsp mayonnaise
1 tsp Curry
1 avocado, cut into small cubes
1 tbsp lemon juice
How are you going to work:
Mix all the ingredients together and season to taste with lemon juice and salt and pepper.
Put a ring on a plate and scoop the tartar.
Remove the ring gently and garnish with for example what cress.
Foto close- up krab tartaar:
1/60 seconden bij F/4, ISO 1250
Lens: 46 MM XF 18-55 mm
Photo close up crab tartare:
1/60 seconds at F/4, ISO 1250
Lens: 46 MM XF 18-55 mm
Een hulpmiddel bij food styling: de gulden snede
Als je soms op zoek bent naar hoe je nu weer een tafel styling moet maken, is het gebruik van verschillende composities handig.
Zo kun je gebruik maken van “De regels van derden” maar ook van “De gulden snede”.
Hieronder zie je een voorbeeld. Deze lijnen kun je volgen in je styling. Op de lijnen leg je je voorwerpen, niet daarbuiten.
“De Gulden Snede maakt het mogelijk een goed gebalanceerd beeld te creëren waarbij de kijker sneller tot de kern komt en zo een betere esthetische ervaring heeft.
Omdat de Gulden Snede zo veelvuldig voorkomt in de natuur zijn we er als mens erg vertrouwd mee. Het is voor onze onderbewuste zintuiglijke verwerking sneller te begrijpen dan wanneer een verhouding niet voldoet aan de Gulden Snede. Hierdoor is het aannemelijk dat dit universeel als esthetisch wordt ervaren. Dit maakt de verhouding erg geschikt voor allerlei visuele kunsten, van architectuur en product design tot reclame en schilderkunst.” aldus Wikepedia.
Wat mij de laatste tijd zo opvalt en leer, is dat veel styling composities te maken hebben met hoe ons brein werkt. Omdat ons brein sommige composities prettiger ervaren wordt dit dus vaak gebruikt. Automatisch vinden mensen dit dus mooier omdat dit zo in je hersenen is aangelegd.
Hoe makkelijk is het dan om hier gebruik van te maken?
A tool at food styling: the golden ratio
If you are looking for how you need to create a table styling is the use of different compositions useful.
You als can use “the rules of thirds” but also of “the golden ratio”.
Below you can see an example. These lines you can follow in your styling. On the lines you put your objects, not outside.
“The golden ratio makes it possible to create a well balanced image in which the viewer comes to the core faster and thus a better aesthetic experience.
Because the golden ratio is so common in nature, we as humans are very familiar with it. It is for our subconscious sensory processing faster to understand than when a relationship does not meet the golden section. Because of this, it is likely that this universal as aesthetic is experienced. This makes the relationship very suitable for all kinds of Visual Arts, from architecture and product design to advertising and painting. ” according to Wikepedia.
As for me lately so stands out and learn, is that many styling compositions have to do with how our brain works. Because our brain love some compositions more pleasant.
How easy is it to use?
Het kan trouwens ook andersom, het kan alle kanten op.
It is also the other way around, it can all over the place.
Probeer verschillende composities uit
Bij deze food styling sessie heb ik de borden steeds verschoven.
Hieronder heb ik ze van links het beeld naar binnen laten lopen en rechts onder gaan ze er weer uit. Net zoals een boek lees je ook van links naar rechts. Je begint links boven aan en je eindigt rechts onderaan.
Try different compositions
At this food styling session I tried different compositions.
Below I lead the eye from the left and right under the image. Just like a book you read from left to right. You start links at the top of and you end up at the bottom right.
Het gebruik van een driehoek
Gebruik eens een denkbeeldige driehoek in je styling. Hier heb ik het alleen bij de borden gebruikt maar je kunt het met alles doen wat op je tafel ligt.
En kijk maar eens op andere foto’s hoe vaak je dit ziet bij bijvoorbeeld een soep styling.
The use of a triangles
Use an imaginary triangle in your styling. Here I used it only at the plates but you can doit with everything on your table.
And just look at other photos how often you see this, for example, a soup styling.
Gebruik eens andere props
Bij deze foodstyling heb ik bewust andere props gebruikt.
Ik gebruikte een linnen tafelkleed en wat strakkere borden dan ik normaal gebruik.
Ik heb niet veel andere props gebruikt. Soms wordt het onnodig om andere props erbij te leggen.
Ook is het handig om met andere stijlen te oefenen omdat een klant ook een andere stijl kan vragen dan je eigenlijk gewend bent.
En bij dit gerecht draait het ook om het gerecht, niet zozeer de rest erom heen. Vaak is het al mooi van zichzelf dat het niet veel nodig heeft. Soms kan een gerecht er niet aantrekkelijk uit zien; dan is het handig om het af te leiden met verschillende props erom heen.
Use other props
At this food styling I consciously used other props.
I used a linen tablecloth and different plates than I normally use.
I don’t used a lot of other props. Sometimes it is unnecessary to use other props.
It is also useful to be able to exercise with other styles because a customer can ask also a different style than you actually are used to.
With this dish, not so much is needed. Often it is already beautiful by themselves. Sometimes a dish is not attractive; then it is convenient to distract it with different props around it.
Maak eens een horizontale food foto
Voor Pinterest en tijdschriften is het vaak normaal dat er verticaal foto’s worden gemaakt.
Maar soms kan er net een klant zijn die horizontale foto’s nodig heeft voor op hu website.
Maak daarom ook eens horizontale food foto’s, tegen ermee. Het is namelijk weer heel anders.
Take a horizontal food photos for a change
For Pinterest and magazines is often normal to use vertical photos.
But sometimes it can just be a customer that need for horizontal photos on their website.
Try to make horizontal food photos. It is very different and a good exercise.
Een kijkje achter de schermen
Hieronder drie video’s die ik maakte voor mijn Instagram stories.
Ik deel bijna elke dag wel tips of ervaringen.
A look behind the scenes
Below there are three videos I made for my Instagram stories.
Almost every day I share tips or experiences.
Workshop Food Fotografie & Product Fotografie
Food fotografie workshop in Utrecht
Yes, eindelijk was het zover, de food fotografie en styling workshop die plaats vond in het mooie huis van Ans van StudioToutdoux.
De andere wederhelft van Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, die voor haar werk vele DIY’s voor haar rekening neemt voor magazines als VTWonen.
Ook zij begeleidde deze dag de workshop met haar kennis over styling, kleurgebruik en compositie.
Ook was Robert de Bock (jawel my hubby) aanwezig. Robert fotografeert al vanaf zijn 15e en is een lopende encyclopedie qua fotografie, techniek en Lightroom.
En uiteraard was ik van de partij; ik heb altijd te weinig tijd over wat ik graag wil vertellen.
Props die je op kunt eten
Hieronder zie je Ans vertellen over het eten wat zij heeft gemaakt. Er waren verschillende gerechten en ingrediënten die de deelnemers konden gebruiken.
Na het verhaal van mij en Rosalie over styling, backdrops en the do’s and don’ts ging men praktisch aan des slag: foto’s maken.
Sommigen fotografeerden met hun telefoon en sommigen met hun camera. Als je geen voorkeur voor eten had kon je andere props gebruiken voor de foto. In het huis zijn er genoeg mooie spullen aanwezig die je kunt gebruiken en uiteraard was de tuin ook niet verkeerd.
Food photography workshop in Utrecht
Yes, finally, the food photography and styling workshop that took place in the beautiful house by StudioToutdoux.
The other other half of Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, which accounts for many DIY’s staff for her work for magazines such as VTWonen.
She also accompanied this day the workshop with her knowledge about styling, use of colour and composition.
Also was Robert de Bock (yes my hubby). Robert photographs starting at its 15th and is a current encyclopedia in terms of photography, technique and Lightroom.
And, of course, I was of the party; I always have too little time on what I would like to tell.
Props that you can eat
Below you can see Ans tell us about the food. There were several dishes and ingredients that the participants could use.
After my presentation and Rosalie about styling, backdrops and the do’s and don’ts were practising photography.
Some have taken photos with their phones and some with their camera. If you had no preference for food you could use other props for the photo. In the house there are enough beautiful stuff that you can use and, of course, was the garden also not wrong.
Oefenen met food fotografie
Het opbouwen van een set, hoe leg je je spullen neer, hoe ga je om met het licht…dit kwam allemaal naar voren in de praktijk.
Door het hele huis zochten mensen steeds een ander plekje op zodat iedereen de verschillende gerechten op de foto kon zetten.
Practice with food photography
Building a set, how do you put your stuff down, how do you deal with the light … this all came forward in practice.
Throughout the whole house people were looking getting another spot on so that everyone could put the various dishes on the picture.
Adviezen van de pro’s
Tijdens het fotograferen liepen ik, Robert en Rosalie rond om tips om adviezen te geven. We probeerden erop te letten dat we iedereen dezelfde aandacht gaven.
Advice from the Pro’s
Me, Robert and Rosalie were walking around during photographing, sharingtips to advice. We tried to ensure that we gave everyone the same attention.
Lightroom uitleg
Na de verrukkelijke lunch gingen we van ieder een foto nabespreken en bewerken in Lightroom. Op deze manier konden mensen zien hoe je een foto net even wat mooier kunt maken op verschillende manieren.
Lightroom explanation
After the delicious lunch we went by reliving each a photo and edit in Lightroom by Robert. In this way, people could see how you can create a picture just anything more beautiful in different ways.
Creatieve mensen geven energie
Wat ik zelf ook altijd heb en wat de andere mensen nu ook ervaren, is dat het energie geeft om met anderen creatief bezig te zijn.
Sowieso de hele sfeer, de setting, het eten en het vergaren van kennis, een heerlijke dag.
Creative people give energy
What I always experience and what the other people now also experienced, is that it gives energy to be creative with others.
In any case, the whole atmosphere, the setting, the food and gathering knowledge, a wonderful day.
Een setting gestyled door een deelnemer.
A setting styled by a participant.
Product fotografie
Deze twee foto’s hieronder zijn gemaakt door Bijdaan, een mooie winkel in De Bilt. Zoals je kunt zien was food niet haar ding maar wel het mooi op de foto zetten van haar producten. Ook op deze dag is hier ruimte voor en hoef je niet perse food te fotograferen. Wat bij jou past en waar jij behoeft aan hebt.
Product photography
These two pictures below are created by Bijdaan, a beautiful shop in De Bilt. As you can see was food not her thing but photographing products for her shop. Also on this day you can choose what you want to to photograph. What suits you and what you need.
Hierbij enkele reviews van deelnemers:
” Super workshop! Er hing een fijne ongedwongen sfeer, er was genoeg tijd om vragen te stellen en er kwam veel aan bod. Het (vele)eten, de locatie en de props waren geweldig en inspirerend!
Met vriendelijke groet, Anne Slippens”
Liefs,Anita
“Bij Lucie een workshop foodstyling en fotografie gevolgd. Deze inspirerende dag was in een prachtig pand in Utrecht!
De sfeer was heel erg relaxt met een leuke groep dames met allemaal hetzelfde doel. Echt een pluspunt, we gingen al vrij snel zelf aan de slag met het stylen van ons eigen flatlay en kregen tips om deze goed op de foto te zetten.
Hier hadden we ook heel veel gave props tot onze beschikking!
Deze dag was super verzorgd met o.a. een heerlijke lunch en met veel informatie! Een aanrader!
Dank je voor de leuke dag!
groetjes! Kim”
Here are some reviews of participants:
“Super workshop! There was a fine casual atmosphere, there was enough time to ask questions and there was much discussed. The (many) food, the location and the props were amazing and inspiring!
Best regards, Anne Sage ”
“Very well organised workshop with a fantastic location, lots of opportunity to practice with styling/photos make a great food!
Learned a lot while also inspiring people meet. Thanks Lucie for the infectious good energy and an entrepreneurial attitude what you have! We certainly keep in touch! ”
Love, Anita
“A workshop At Lucie food styling and photography. This inspiring day was in a beautiful building in Utrecht!
The atmosphere was very relaxed with a nice group of ladies with all the same purpose. A real plus, we went quite quickly get busy with the styling of our own flatlay and were given tips to this well on the picture.
Here we had a lot of view props at our disposal!
This day was super served with a delicious lunch and with a lot of information! A must!
Thank you for the nice day!
Greetings! Kim ”
Zou je ook graag mee willen doen met een fotografie & styling workshop?
Je kunt deze workshop dus ook volgens als je geen food wilt fotograferen maar spullen voor bijvoorbeeld je webshop of andere onderwerpen.
De volgende data staan nu op de planning:
– zondag 10 juni 2018 in Utrecht
– zondag 7 oktober 2018 in Utrecht (in Engels op verzoek)
Heb je vragen of wil je dat ik een food fotografie presentatie geef op een event of een beurs?
Neem dan contact met mij op en stel je vraag.
Would you also like to participate with a photography & styling workshop?
You can also so according to this workshop if you do not want to shoot food but for example, stuff for your webshop or other topics.
The following dates are now on the schedule:
-Sunday 10 June 2018 in Utrecht
–Sunday 7 October 2018 in Utrecht (in English on request)
Do you have any questions or do you want me to a food photography presentation specify an event or a scholarship?
Please contact me and ask your question.
Gehaktballen met ei erin
Vrolijk Paas recept
Dit is een super mooi recept voor de brunch tafel of het Paas diner. Gehakt balletjes met een gekookt ei erin. En vooral niks zeggen van te voren he, dat is het grappigst.
Op Instagram leerde ik dat dit “Scotch Eggs” zijn.
Dit recept is bijvoorbeeld lekker met een tomatensaus, pasta en broccoli.
Recept voor 4 personen
Wat heb je nodig:
- 8 kwarteleitjes
- 350 gram rundergehakt
- 1 ei
- 4 el paneermeel
- 1 bosje peterselie, fijngesneden
- 3 el olijfolie
- zout en peper
Hoe ga je te werk:
- Leg de eitjes in een pan koud water en breng aan de kook.
- Laat 1 minuut koken en laat schrikken onder ijskoud water, pel ze.
- Meng het gehakt met het ei, paneermeel en peterselie. Breng op smaak met peper en zout.
- Neem wat gehakt in je hand en druk het een beetje plat.
- Leg er een eitje op en vouw het gehakt om het eitje heen.
- Verhit de olie in een braadpan en bak de balletjes rondom bruin.
Happy Easter recipe
This is a super nice recipe for brunch table or the Easter dinner. Meatballs with a boiled egg in it. Just say nothing before the cut them open…
On instagram I learned that this are “Scotch Eggs”.
This recipe is for example ekker with a tomato sauce, pasta and broccoli.
Recipe for 4 persons
What do you need:
– 8 quail eggs
– 350 grams minced beef
– 1 egg
– 4 tbsp breadcrumbs
– 1 bunch parsley, chopped
– 3 tbsp olive oil
– salt and pepper.
How are you going to work:
Place the eggs in a pan of cold water and bring to a boil.
Allow 1 minute cooking and let scare under ice cold water, peel them.
Mix the mince with the egg, breadcrumbs and parsley. Season to taste with salt and pepper.
Take some meat in your hand and press it a little flat.
Add an egg and fold the minced meat to the egg back.
Heat the oil in a frying pan and fry the balls around brown.
Backdrops
Ik gebruikte hier mijn favoriete houten ondergrond. Aan de linkerkant plaatste ik mijn witte piepschuim om de schaduwen iets minder te krijgen. Het licht kwam van rechts dus ik maakte gebruik van zijlicht.
Servetten in alle kleuren
Voor een grote opdracht laatst heb ik allerlei servetten aangeschaft in verschillende kleuren. Ik zou zelf nooit dit gele servet hebben gekocht. Ik greep steeds mis. Soms wil ik de kleur van het eten of van het bord terug laten komen in de stof. Zoals nu past het gele servet er perfect bij.
Backdrops
I used my favorite wooden surface. On the left I put my white styrofoam to the shadows to get something less. The light came from the right so I took advantage of sidelight.
Napkins in all colors
For a big assignment I purchased all kinds of napkins in a variety of colors. I would never have bought this yellow napkin. I grabbed ever time wrong. Sometimes I want the color of the food or of theplate back in the fabric. And now the yellow napkin fits perfect.
Behind the scenes with: Ofearthandink
She will show you how she make her beautiful photos.
Background info on shoot
What backdrops are you using?
I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.
How do you start with styling?
I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.
What is your focus with styling?
My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.
What props do you often use?
My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.
Tips and tricks?
For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright. Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.
Which light do you work (daylight/artificial)
I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.
Which program to edit your photos?
I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.
Follow Carisse on Instagram:
More behind the scenes?
– Flourgirl
– Foodlove
– Dailygreenspiration
Would you like to receive food styling tips in your mail?
Fotografie van bruin eten
Hoe maak je bruin eten een beetje mooi?
Een uitdaging: bruin eten of vlees. Dit heerlijke gerecht Massam Rundvleescurry van Bourgondie en mocht ik op de foto zetten. Er waren geen menusuggesties deze keer, ik ging alleen het gerecht fotograferen.
Afleiden met mooie props
Als je niet heel charmant eten hebt, kun je dit een beetje afleiden met mooie props. Ik heb dit keramiek bakje gebruikt en probeerde een tafel setting te maken alsof je aan een oude keukentafel zit.
Een beetje groene verse kruiden op vlees doet het ook altijd goed (of soms rode pepertjes of iets dergelijks, als het maar bij het recept past).
Bovenstaande foto maakte ik vanaf 45 graden maar ik was er niet echt happy mee.
Tegenlicht gebruiken met vlees
Ik las het artikel van Simoneskitchen nog even “Hoe fotografeer ik vlees” (ze heeft trouwens nog veel meer handige fotografie tips).
Ik heb mijn positie verplaatst en bij onderstaande foto gebruik gemaakt van tegenlicht. Ik zelf vond het gelijk een stuk mooier.
Fotografie:
Ik gebruikte hier 1/60 seconde bij een diafragma van 4.0 (F/4.0), ISO 1000.
Lens 52.7 MM (XF 18-55mmF2.8-4 R LM OIS).
Behind the scenes
Ik gebruikte een oude houten plank als ondergrond.
Het ronde houten plankje kocht ik in een winkel met woonspullen. De pepermolen, schaaltje met saus, keramieken bakje en bestek haalde ik uit de kringloopwinkel. Het stukje blauwe stof kocht ik op de lapjes markt in Utrecht. Hier knipte ik stukken af in servet formaat.
Recept Massaman Rundvleescurry
Renee haar “signature dish” is runderstoof; ” Heel langzaam gesudderd rundvlees dat liefst twee dagen in de oven staat en mijn keuken ontzettend lekker laat ruiken. Ik maak het in enorme hoeveelheden, vaak staat er wel 10 kilo tegelijk op. En dat vries ik weer in porties in en dient als basis voor allerlei gerechten, zo ook deze Indiase curry”
Voor 6 personen
Wat heb je nodig:
- 1 kilo runderstoof (zonder jus)*
- 1 tl gedroogde chilivlokken
- 1 el gemberpoeder
- 2 tl komijnzaadjes
- 1 tl witte peperkorrels
- 5 kardemom peulen
- ½ rode ui
- 6 teentjes knoflook
- 1 stengel sereh
- 2 el zonnebloemolie
- 400 ml kokosmelk
- 1 el suiker
- 1 el vissaus
Hoe ga je te werk:
- Doe de specerijen in een vijzel en stamp tot een fijn poeder
- Meng de ui, knoflook en sereh in een blender en voeg de olie en het s
- pecerijenpoeder toe
- Verhit een braadpan en bak het mengsel aan tot de geuren vrij komen
- Voeg het vlees toe en meng goed door
- Voeg kokosmelk, suiker en vissaus toe, roer goed door
- Laat een kwartiertje sudderen
Heerlijk met rijst en sugar snaps!
