Deze keer een kijkje achter de schermen bij Joor; foodblogger en recept editor voor @marleyspoonnl en tekstschrijver, recepten en food fotografie voor @brendakookt
This time a behind the scenes look at Joor; foodblogger and recipe developer for @marleyspoonnl and food photography en recipes for @brendakookt
Welke backdrops gebruik je?
Ik gebruik eigenlijk 2 backdrops het meest: een zelfgemaakt plateau van oude planken die ik kocht bij Barnwoord en een omgekeerd dienblad van New Routz (gekocht bij Loods5). Ik heb nog veel meer – vooral vinyl – backdrops, maar ik merk dat ik verschillende ‘fasen’ doorga. Eerst werkte ik het liefst met een zo wit mogelijke ondergrond, inmiddels zijn mijn ondergrondjes donkerder en meer verweerd geworden. Dat doet uiteindelijk toch het meest met mijn foto’s vind ik.
What backdrops are you using?
I actually use 2 backdrops the most: a homemade plateau of old planks which I bought at Barn Word and a reverse New Routz tray (bought at Loods5). I have many more – especially vinyl backdrops, but I notice that I have several ‘ phases ‘ continue. First I worked it preferably with a possible surface, very white. Now are my backdrops become darker and more weathered. I think that’s beautiful.
Hoe begin je met stylen?
Tegenwoordig probeer ik van tevoren of tijdens het koken al over de styling na te denken. Maar veel vaker bedenk ik iets vlak voor of tijdens het fotograferen. Styling is niet mijn sterkste kant vind ik, voor mijn gevoel doe ik maar wat. Toch merk ik het wel vaak als een styling niet werkt, dat kan door de kleurencombinatie, de opstelling of iets anders komen. Als dat gebeurt, verander ik de opzet en styling ter plekke. Gelukkig heb ik al mijn props dicht in de buurt.
How do you start with styling?
Nowadays I try ahead of time or while cooking all about the styling. But I do much more often just before or during shooting. Styling is not one of my strongest side, I feel I am doing just something. However I notice it often as a styling does not work, this can be done by the color combination, the preparation or anything else. If that happens, I change the design and styling on the spot. Fortunately, I have all my props nearby.
Waar let je op met styling
Ik let erop dat de styling ondersteunend is aan het gerecht. Een heel kleurloos gerecht heeft vaak iets van kleur nodig, terwijl je een kleurrijk gerecht juist weinig hoeft te ondersteunen. Ik probeer ook te letten op tegenstellingen in kleur (bijvoorbeeld een blauw-witte doek onder een geel-groenig gerecht) en op laagjes (mijn dienblad op de houten planken geeft bijvoorbeeld een heel mooi effect). Ik probeer ook vaak te bedenken in wat voor setting het gerecht opgegeten gaat worden: tijdens de borrel (+wijnglazen), tijdens het ontbijt (+ koffie of thee) en ook de jaargetijden probeer ik mee te laten spelen in de styling. De zomer vraagt bijvoorbeeld om lichtere en vrolijker foto’s vind ik. \
What are you aware of with styling?
I note that the styling is supportive to the dish. A very drab dish often need something of color, while a colorful dish need a little to support. I also try to mind contradictions in color (for example, a blue and white cloth under a yellow-greenish dish) and on layers (my tray on the wooden boards, for example, is a very nice effect). I also try to imagine in what setting the court often is going to be eaten: during the cocktail hour (+ wine glasses), during the breakfast (+ coffee or tea) and I also try to play with the seasons to play in the styling. Summer asks, for example, to lighter and more cheerful pictures.
Welke props gebruik je vaak?
Ik gebruik altijd iets van bestek en altijd iets van een servet of een doekje om wat beweging en / of kleur in een foto te krijgen. Ook zul je bij mij vaak iets van verse kruiden of specerijen in de foto terugvinden, naast het gerecht. Verder ben ik fan van mijn House Docter-servies en mijn houten planken (ik heb er best wat). Ik merk ook dat ik qua kleuren eigenlijk altijd in de wit-groen-blauwe hoek zit, andere kleuren props vind ik vaak lastiger.
What props do you often use?
I always use something of cutlery and always something of a napkin or cloth for some movement and/or color in a photo. Also, you’ll often see some fresh herbs or spices in the photo, next to the court. I am also a fan of my House my Docter-crockery and wooden planks (I have a quite). I also notice that I actually always in terms of color in the white-green-blue corner, other colours props I often find it more difficult.
Heb je tips and tricks?
Tegenwoordig probeer ik de setting klaar te zetten voordat ik ga koken. Ik maak dan vast wat foto’s met mn telefoon van boven om te zien hoe de setting eruitziet. Ik merk dat ik foto’s met de telefoon vaak wat ‘eerlijker’ vind, ze vertellen me sneller dan het schermpje op mn spiegelreflexcamera of een setting wel of niet werkt.
Verder: denk in contrasten. Zowel in kleur als in gebruik van materialen. Denk aan mooi wit servies op een oude houten plank. En: oneven aantallen! 1, 3 of 5 verschillende elementen op de foto, maar niet 2, 4 of 6. Niet uit te leggen waarom, maar als je het ziet snap je het meteen!
Tips and tricks?
Nowadays I try to put the setting ready before I go cook. I make sure to take some pictures with my phone fixed above to see how the setting looks like. I notice that the pictures with the phone are often some ‘ honester”, they tell me faster (than the small screen on my SLR) or a setting may or may not work.
Further: think in contrasts. Both in color and in use of materials. Think of beautiful white crockery on an old wooden plank. And: odd numbers! 1, 3 or 5 different elements in the picture, but not 2, 4 or 6. Not to explain why, but if you see it you know it right away!
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)
Ik werk altijd met daglicht en dan het liefst met strijklicht. Het licht valt dus vaak van achterin de foto op het gerecht. Ik vind dat veel eten er op die manier het lekkerst uitziet.
Which type of light do you use?
I always work with daylight and preferably with grazing light. The light falls often in the back of the photo on the court. I find that food are looking at their best in this way.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb een Nikon D5300 en ik spaar voor een Nikon D610. Ik werk het liefst met vaste brandpuntlenzen, op dit moment heb ik een 35mm, een 50mm en een 85mm-lens. Soms gebruik ik mijn statief, maar ik merk dat ik mijn camera toch vaak van dat statief afhaal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D5300 and I’m saving for a Nikon D610. I prefer to work with fixed focal lenses, right now I have a 35 mm, a 50 mm and an 85 mm lens. Sometimes I use my tripod, but I notice that I often take my camera from my tripod.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Lightroom! Superfijn programma, hoewel ik het gevoel heb dat ik er op dit moment nog niet alles uithaal wat erin zit.
In which program do you edit your photos?
Lightroom! Super fine program, although I have the feeling that I am currently not all know what’s inside.
Meer weten over @joorkitchen?
Haar website: www.joorkitchen.nl
Volg Joor op Instagram www.instagram.com/joorkitchen
Do you want to know more about @joorkitchen?
Instagram www.instagram.com/joorkitchen
More blogposts about “Behind the scenes”?
- Foodlove
- Ofearthandink
- Thatheealthykitchen
- Happiness-in-a-blink
- And of course my own “Behind the scenes”
Hoe begin je als fotograaf?
Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?
In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.
Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.
- Oefenen, oefenen, oefenen
Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.
Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.
- Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
Play with your camera and change your positions.
2. Kies een niche
Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen.
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek).
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie.
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.
2. Choose a niche
What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus.
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products).
It’s clear for people what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography.
You can also specialize and develop yourself in your niche.
3. Ontwikkel jezelf
Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij Udemy, Creativelive of Skillshare.
3. Develop yourself
If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.
4. “Reach out”
Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat.
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.
4. “Reach out”
Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist.
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.
5 Koop een basis setting
Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte.
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.
5. Buy a basic setting
What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field.
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.
Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!
Styling: werken in lagen
Mooie samenwerking via Instagram
Via Instagram doe ik veel nieuwe contacten op, zo ook met Katharina van @heitermagazine. Ik kwam bij haar terecht via haar hashtag #heitermoments
Ze vroeg mij om een gastblog te schrijven voor haar blog Heitermagazine, om kennis te delen over mijn styling. Uiteraard wilde ik dit graag doen, super fijn om elkaar zo te helpen.
Werken in lagen
Wellicht heb je het in de laatste blogposts al gezien maar het is erg belangrijk om te werken in lagen. Deze keer wil ik je op een eenvoudige manier tonen hoe te werken in lagen.
Lagen in je culinaire styling zorgt voor diepte en textuur. Het geeft dat extra effect.
Op deze foto’s die gebruikte ik oude gebaksbordjes, een BBQ-plaat en taart bak vormen. Door stapelen krijg je een extra laag.
Opbouw van een bord met eten
Wanneer je voedsel gaat stylen werk je vaak in verschillende lagen. Je begint met:
- een achtergrond
- een houten plank
- een servet of theedoek
- dan een plaat of schaal
- Afhankelijk van het gerecht kunt je als een extra laag creëren zoals poedersuiker, koekkruimels of sesamzaad strooien.
Probeer het uit. Als je altijd onthoudt dat je gebruik moet maken van 3 lagen, dan is het ok.
#gatheringandstyling op Instagram
En wist je dat ik een eigen hashtag heb gemaakt? Namelijk #gatheringandstyling
Gebruik deze hashtag op een foto waar je echt trots op hebt, hoe je deze hebt gestyled. Mag eten zijn maar ook mooie accessoires. Eens in de tijd geef ik een “shout out” in mijn stories met de bijbehorende accounts.
Ik kijk uit naar jullie entries!
Workshop food fotografie en storytelling
Onlangs was ik in het mooie Haarzuilens waar ik de masterclass “Foodfotografie en Storytelling” volgde van Marleen van Es en Marianne Snel. Samen verzorgen ze verschillende food workshops onder de naam “Creating FoodAdventures“.
Marleen ken je wellicht van haar kookboeken “Oogst” en “Eten uit de volkstuin”. Ze is fotograaf, stylist en vormgever.
Marianne is food en tabletop stylist, recepten ontwikkelaar en fotograaf. Beiden werken voor magazines, tijdschriften of maken kookboeken.
Bij aankomst vergaapte ik mij natuurlijk al aan alle mooie foto props die waren uitgestald: borden, keramiek, schalen, kommetjes, bestek en andere tafel accessoires.
Mijn oog viel gelijk op de mooie “backgrounds”- achtergronden die je kunt gebruiken bij een styling shoot. Een aantal waren zelf gemaakt zoals de blauwe: canvas doek geplakt op hout met blauwe verf. De licht bruine plank heeft jarenlang als plank onder een aquarium gefungeerd, nu doet hij dienst als stoere background. Marmer, steen en wat ik geweldig mooi vind zijn de oude roestige bakplaten.
De workshop bestond uit een klein clubje en we werden ontvangen met koffie, thee en lekker kwarktaart.
Marianne en Marleen vertelden over hun werk en vervolgens gaven ze verschillende tips over styling en fotografie.
Hierboven zie je hoe je het onderwerp donkerder kunt maken door middel van een zwart board. Deze kun je ook links of rechts plaatsen of twee boarden plaatsen. Afhankelijk welke “mood” je wilt creëren. Als je het lichter wilt hebben kun je de witte kant van het board gebruiken.
Thuis gebruik ik zelf een piep schuim bord hiervoor met een witte en zwarte kant.
Food styling tip: een tip die ik van hen kreeg, wil ik graag met jullie delen.
Op Pinterest zie je toch vaak mooie flatlays van eten? Dit is vaak in een S- vorm of een v- vorm opgemaakt.
Een S- vorm gaat letterlijk als een S, het oog valt als een soort slingering van boven naar beneden.
Met een v-vorm kun je links of rechts een driehoek leeglaten. Dus dat je bewust ruimte leeglaat. Eigenlijk heb ik dit soort foto’s vaak al gezien alleen was ik er niet bewust van dat je er onderscheid in maakt.
Hierna vertelden Marianne en Marleen wat “Storytelling” precies inhoudt. Wat is het verhaal wat je wilt vertellen op een foto? Wat voor een verhaal zit er achter de foto?
Food fotografie tip:
Een andere goede tip was dat je van tevoren bedenkt met welk kleurenpalet je wilt werken. Dat je een aantal kleuren uitkiest waarmee je wilt werken en deze laat terugkomen in de verschillende foto’s. Hierdoor wordt het een geheel en krijgt het samenhang.
Laatst was ik met vriendin Suus op styling shoot met pompoensoep in een maisveld en ontdekten we dus dat we te weinig oranje props bij ons hadden….niet handig dus. Bij een professionele shoot mag je dit uiteraard niet overkomen.
Vervolgens kregen we de opdracht om een moodboard op te maken. We konden kiezen uit verschillende foto’s en we moesten er acht uitkiezen. Hier ging het er uiteraard om dat je een “story” verteld in de foto’s. Dus je gaat naar de boomgaard, plukt er appels en bakt een mooie galette.
Buiten naar de boomgaard begonnen we met foto’s maken. Er hing een ontspannen sfeer tussen de deelnemers. Ik zelf vind het zo fijn om ook andere enthousiastelingen te ontmoeten, kennis met elkaar te maken en ervaringen uit te delen.
En ik maakte een major fout…ik liet mijn tas in het lokaal staan en nam alleen mijn camera mee. Alleen zaten in mijn tas de batterijen en ja, je raadt het al, mijn batterij was op een gegeven moment op. Marleen was zo lief dat ik haar camera even mocht lenen maar pff wat een blunder. Maar goed…ik trek er weer een les uit! Altijd, altijd en overal je batterijen mee.
Het is trouwens wel grappig. De “fouten” die ik maak en “kritiek” die ik krijg probeer ik nu anders te benaderen. Welke les trek ik hieruit, wat kan ik hiervan leren? Dat was 10 jaar geleden wel even anders denk ik. Nu kan ik veel sneller door en sla het in mij op.
Deze bovenstaande foto met schaap was nog even snel gemaakt voordat Marleen deze weg jaagde. Het schaap at onze mooie appels op maar ik moest er even een foto van maken. Het was wel heel komisch, zo tussen de schapen foto’s maken.
De lunch was een klein feestje. Een soepje (mooi geserveerd in een weckpotje), bietentaart met geitenkaas, lekkere hummus smeersels, mooi brood. Jammie. Ik vind het super dat je er zo’n lunch bij krijgt, helemaal in stijl bij de workshop en de sfeer.
Na de lunch gingen we binnen verder met foto’s maken. Je kon kiezen uit verschillende ondergronden voor de foto.
Ook weer zo’n leer ervaring: even mijn statief opzetten. Zo vaak geoefend de laatste tijd en ik zet hem zo op. Kreeg ik mijn fototoestel niet op het statief. Zat een of ander knopje verkeerd. De zoon van Marleen schoot te hulp en binnen een mum van tijd kon ik weer verder. Het zul je toch maar in het echt gebeuren bij een foto shoot. In ieder geval weet ik nu aan welk knopje het ligt en waar ik aan moet draaien….!
Als ondergrond heb ik een oud bakblik gebruikt (ik ben nog steeds op zoek naar een mooie dus als je iets weet let me know!).
Ik had een opstelling gemaakt met wat meer bakjes en schotels. Marianne kwam langs lopen en gaf als advies om het wat rustiger te houden. Ook pakte ze het pakje boter erbij en verfrommelde het papier van de verpakking.
Ook bij deze flatlay foto had Marianne advies. Ik had de appels gesneden met een niet zo’n scherp mesje en dat zag je ook echt af aan de appels. “Wat is er met de appels gebeurt?!” was haar reactie. Ik lachte een beetje beschaamd want zag ook wel in dat het een beetje slordig gedaan was.
Food styling tip: neem altijd een goed scherp mesje mee.
En zie je dat de appels anders doormidden zijn gesneden? Dan krijg je een heel mooi effect, een soort sterretje.
Vervolgens creëerde ik een tafel setting. Als ondergrond gebruikte ik de houten tafel die er stond.
Bij deze foto zie je heel erg mijn eigen stijl. Een beetje rommelig, kruimels, niet strak maar levendig, zoals het thuis ook kan zijn op de tafel.
Na afloop van de foto’s spraken we de foto’s nog na en lichtte Marleen het foto bewerkings programma Lightroom toe. Toevallig gebruik ik dit programma ook maar alsnog zag ik weer nieuwe tricks die je kunt toepassen op een foto (en kon ik zelfs een tip geven aan Marleen over het omdraaien van een foto).
Ook vond ik fijn om vragen te stellen hoe Marleen bepaalde dingen ziet met bewerken. Bijvoorbeeld wel met een filter of niet met een filter werken, licht of donker maken. Veel van dit soort aspecten hebben ook met smaak te maken. Eigenlijk heel veel aspecten. Ik kom er ook steeds meer achter dat je echt je eigen gevoel moet volgen met het stylen en maken van foto’s.
Als dit voor een klant is, is dit natuurlijk weer anders. Dan overleg je de smaak van de klant en volg je hier je gevoel in.
Een paar dagen later kregen we onze eigen “magazine spread” in de mailbox. Wat cool om te zien! Alsof het zo in de Libelle staat.
Ik vond het een geweldige dag, vol inspiratie en energie ging ik weer naar huis. Marleen en Marianne zijn prettige docenten, stellen je op je gemak en geven genoeg advies. Dankjewel!
Foodfotografie: yoghurt ijsjes met aardbeien
Als je mij volgt op Instagram dan weet je dat ik probeer om elke week een food foto te maken om te oefenen.
Deze keer wilde ik ijsjes fotograferen. Het leek mij best a challenge, smelt het snel, hoe werkt het ijs?
Het begint met eerst een goede ijslolly houder te vinden. Op internet kun je verschillende vormen houders vinden waar je ijsjes mee maakt. Ik zocht eerst naar die mooie die je ook op Pinterest ziet met een reliëf erin alleen had ik al water ijsjes houders. Het verschil is om houten ijslolly stokjes te gebruiken dan heb je gelijk al een natuurlijker effect.
Ik gebruikte Griekse yoghurt met aardebeien. Het voordeel met de Griekse yoghurt is dat de houten stokjes goed erin blijven staan. Als je echt iets vloeibaars hebt blijven ze natuurlijk niet goed recht staan. Dan zou je wel de plastic stokjes moeten gebruiken die erbij worden geleverd.
Food styling tip: zet van tevoren je gehele setting klaar. Leg desnoods even eerst iets anders op het bord om te kijken hoe het licht valt. Probeer een bord te vinden waar je niet al te snel vocht op ziet. Bij het grijze bord zie je bij mij wat condens en yoghurt vlekjes wat ik zelf niet zo mooi vindt staan.
Bij het bord met het patroon erop zie je deze vlekken niet.
Haal dan de ijsjes uit de diepvries en begin direct met fotograferen. Het verbaasde mij dat deze nog best lang mooi waren. Wellicht komt dit door de vaste substantie van yoghurt.
Je kunt de ijsjes trouwens ook in ijsblokjes leggen.
Ik heb ongeveer 20 minuten ermee kunnen werken. Hierna was het echt aan het smelten.
Ik denk dat je met echt waterijs minder tijd hebt……dan moet je heel snel werken.
Food fotografie tip: maak gebruik van de zelfontspanner op je fototoestel (lees ook “5 tips bij het fotograferen van yoghurt“)
Je kunt dan je handen gebruiken op de foto. Hierdoor krijg je meer een verhaal. Maak veel foto’s. Je kunt ze altijd weg gooien. Hou alleen de beste food foto’s over.
Ik bewerk mijn foto’s altijd in Lightroom, een fotobewerkings programma. Soms is het mooi om het contrast wat hoger te zetten. Bij deze foto’s werkte dat mooi vanwege de houten achtergrond.
Workshop styling en food fotografie
Online heb ik al verschillende food fotografie cursussen gevolgd, veel blogs gelezen en Youtube video’s. Ik wilde deze keer in “real life” een workshop over food fotografie volgen en kwam terecht bij Simones Kitchen.
Ik stapte ’s ochtends vroeg in de auto op weg naar Almere waar de workshop “food fotografie en styling” van food fotograaf Simones Kitchen en stylist Alexandra Schijf plaats vond. Bij aankomst lag de tafel al vol met verschillend servies, servetten, theedoeken, borden en bestek, het begon bij mij al gelijk te kriebelen!
Thuis heb ik nu een doos waar ik mooi bestek aan het verzamelen ben. Elke keer als ik iets tegenkom in de kringloop winkel of ergens anders gooi ik het in de doos. Maar hier was een doos met lepels, een doos met vorken en een doos met messen, een walhalla!!
Na het rondje koffie en thee begon Simone met een stukje theorie over fotografie.
Ik wilde juist graag horen wat hier de tips voor zijn, het werken met een reflector, lichtinval en hoe je te werk gaat. Hierbij enkele tips:
Tip 1 foodfotografie:
Gebruik een piepschuim bord als reflector. Schilder de ene kant zwart dan heb je gelijk een kant voor als je een “dark moody foto” wilt maken. Ik heb zelf een reflector met goud en zilver, ik voeg aan Simone of zij deze wel eens gebruikte. Eigenlijk niet want met de zilveren kant wordt het licht te fel weerkaatst vertelde ze.
Tip 2 foodfotografie:
Er zijn drie manieren om een foto te maken van eten:
- Recht van voren: dit doe je vaak als iets in hoogte is bijvoorbeeld een taart die in laagjes is opgebouwd
- Van bovenaf ofwel een flatlay foto: een andere tip hierbij is om niet te grote flessen en karaffen te fotograferen omdat ze dan een beetje vervormd worden.
- Van voren in een hoek van 45 graden. Hier heb je een focus op een onderwerp, de rest moet juist een beetje neutraal blijven. Hier kun je ook spelen met de hoogte. Ik bedoel hiermee dat je met de foto props in verschillende hoogtes kan werken.
Na de fotografie tips van Simone kwam het gedeelte van styling aan de beurt. Alexandra werkt al een tijdje als stylist bij food reportages, ook wel prop stylist. Ze had geweldige tips, ik heb mijn boekje vol geschreven!Foodfotografie tip 3:
Maak gebruik van de seizoenen en daarbij behorende thema’s, met kleuren en materialen. Als je de clichés gebruikt is het herkenbaar voor mensen zoals met het voorjaar pastel en groen, met kerstmis lichtjes, rood, groen, kerstballen en de zomer zijn de kleuren weer harder, papieren bordjes en servetjes.
En ik werd zo geïnspireerd door haar verhaal dat ik echt zin had om aan de slag te gaan.Foodfotografie tip 4:
Als je groene groenten gaat fotograferen: kort koken, dan in een bak met water leggen; dan blijft het langer groen.
Eerlijk gezegd waren er nog veeeeeel meer tips, maar dan zou ik de workshop gaan volgen, is echt de moeite waard.
Na de lunch gingen we in tweetallen of alleen aan de slag. Het is trouwens wel leuk om te weten dat de deelnemers zeer verschillend waren. De een wil mooie foto’s voor de restaurants van haar vriend, de ander was een slager die alleen foto’s maakte met zijn iPhone 7 en voor het eerst de camera uit de verpakking had gehaald. En de ander ging een webshop opzetten met groentes van de boer en wilde hiervoor mooie food foto’s hebben.
Mijn partner in crime was Tim, een jongen die in de It werkt en hele mooie taarten en cakejes bakt (helaas nog geen blog). We mochten zelf gerechten maken. Er was keuze uit een ontbijt met yoghurt en verschillende ingrediënten, een salade met couscous en een nagerecht met koekjes en cake.
Tim en ik hadden bovenstaande setting gecreëerd maar ik had het gevoel dat er nog iets miste. Alexandra en Simone liepen tijden de fotoshoots rond en men kon gebruik maken van hun expertise, wat erg prettig was.
Vervolgens had Alexandra een houten dienblad aan de setting toegevoegd. In lagen werken is trouwens ook een goeie tip voor food fotografie dus eerst en houten plank, dan een servet en dan pas het bord. Het voorwerp staat ook diagonaal en niet recht, wat zorgt voor speelsheid in de foto.
Ook hadden Tim en ik eerst een diffusor bij de deuropening en aan de andere kant het piepschuim. Simone gaf als tip alleen het piepschuim te gebruiken bij deze setting.
Ik dacht altijd dat je midden in het licht (buiten) moest fotograferen maar dat hoeft dus niet zo te zijn. Wel gebruik maken van daglicht maar Simone raadde aan niet buiten te gaan staan omdat het ook weer te fel kan zijn ook al heb je niet direct zonlicht.
En zoals je hierboven ziet werden er dus gewoon foto’s gemaakt binnen, wel met licht van de rechter raam.
Dit was onze ontbijt sessie: een bakje yoghurt met bramen en rode besjes met wat muesli. Ik probeer vaak te bedenken wat ik zou doen op zo’n moment, waar staat mijn drinken, hoe eet ik, valt er misschien iets van het bord?
Op bovenstaande foto zie je de hazelnoten rechts liggen. Alexandra gaf als tip dat de hazelnoten “per ongeluk” niet in het bakje terecht kwamen dus dan rollen ze als het ware ervan af. Nu kun je echt zien dat ze zijn neergelegd.
Op onderstaande foto zie je de hazelnoten links liggen, dichter bij het bord met wat kruimels erbij.
Ik ben twee keer tussendoor gaan rondlopen om foto’s te maken. Eigenlijk was dat heel erg mooi want zo kon ik zien wat voor een setting de andere deelnemers hadden gecreëerd. Ieder heeft toch een eigen smaak en voorkeur voor materialen en kleuren.
Onze buurvrouw Feastfood.nl maakte een foto met brownies en koffie. Simone legde uit hoe je een “donkere” foto kunt maken. Eigenlijk maak je gewoon gebruik van zwart karton uit de boekhandel en deze zet je neer om je eten. Meer hierover staat te beschreven op Simones blog “Chocolade kastanje taart en donkere foto’s“.
Ik heb ook even deze brownies gefotografeerd omdat ik op mijn blog wilde laten zien wat voor een effect je kunt krijgen. Als ik de foto opnieuw had moeten maken had ik even nieuwe koffie gezet, normaal heb je een wit schuimlaagje op de foto. Echte kenners van koffie zien dat direct!
De dag vloog voorbij, ik vond het echt top. Alleen maar nog gemotiveerder om verder te gaan met food fotografie. Ik zei ’s avonds tegen Robert dat ik een soort van spons ben die alle informatie op zich neemt en het ook graag wilt uitvoeren. En ik wil graag groeien en mijzelf ontwikkelen….ik ben zo blij dat ik heb ontdekt dat ik een passie heb voor food fotografie. Kun je nagaan, in april schreef ik nog een blog over “My creative journey” en nu in juli heb ik al mijn tweede food fotografie opdracht binnen!
Food fotografie: 5 tips bij het fotograferen van yoghurt
Degene die mij volgen op Instagram weten dat ik elke dinsdag ochtend mijn food fotografie probeer te oefenen. Deze keer zag ik van Ik wil bolletje op Instagram iets langs komen over een challenge en ontbijtgranen. Nu bestellen we vaak via de AH en kreeg ik de ontbijtgranen gratis meegeleverd om uit te proberen.
Voor mij een mooie kans om yoghurt te fotograferen.
Tip 1 food fotografie:
Zorg voor een mooie achtergrond.
Kies juist een ondergrond die niet te “clean” is maar oud, verweerd, beschadigd is. Deze houten plank stond bij mijn buurman voor het grof vuil en ik mocht hem hebben (ja, blij als een klein kind). Kijk af en toe in containers. Ja, ik weet het, je moet een bepaalde chroom over. Ik stond laatst ook te struinen in een container, vond geweldige schatten en er kwam een bekende ouder van school langs. “Uhm..hoi!”
Ik vond zes achtergronden met tegels, zowaar met handvat. Dit is de container voor een badkamer- keuken zaak dus af en toe juweeltjes te vinden.
Gebruik een oude tafel of stoel, een oud dienblad, een oud ovenblad (juist met roest) dat zorgt voor sfeer.
Tip 2 food fotografie:
Probeer je gerecht in een andere “vorm” te gieten.
Ik heb hier bijvoorbeeld een oude jampot gebruikt. En hier heb ik ook een mini versie van gebruikt. Deze zijn trouwens ook mooi om smoothies in te doen. Touwtje nonchalant erom heen geknoopt en klaar is kees.
Tip 3 food fotografie:
Gebruik de zelf ontspanner of intervalometer op je fototoestel.
Dan kun je namelijk je eigen handen gebruiken in de foto. Dan krijgt de foto meer een verhaal. Je wordt nieuwsgierig van wie die handen zijn, wat zegt het op dat moment?
Zet van tevoren alles klaar. Je gerecht, je reflector wel of niet, wit board of piepschuim vast zetten. Dat als je op de knop drukt en je fototoestel gaat klikken dat je dan vrij bent om te experimenteren met je handen en styling. Soms moet ik echt even zoeken wat wel en niet werkt. En tijdens de shoot kom ik er ook vaak achter wat wel en niet goed werkt qua licht en schaduw. Bij deze fotoshoot had ik negentig foto’s gemaakt en deze acht kwamen door de selectie heen. Nu had ik de interval erg kort staan dus er werden ook veel foto’s gemaakt.
Tip 4 food fotografie:
Zorg voor een aantrekkelijke kleurencombinatie.
Bij de yoghurt heb ik een laag aardbeienjam gedaan. Het contrast tussen het wit en rood vind ik zelf mooi. Ook het fruit is aantrekkelijk. Het paars en geel zijn weer complementaire kleuren en ik ervaar dat dit regelmatig gebruikt wordt in de food fotografie. Ik heb zelf een moodboard thuis en de kleurencirkel opgehangen. Dit om mij zelf te aan herinneren dat ik deze kleuren met elkaar moet gebruiken. Ook omdat ik heel erg vergeetachtig ben geworden na 3 kinderen (nee echt) en dit een geheugensteun is.
Tip 5 food fotografie:
Gebruik Griekse yoghurt. Deze blijft veel beter “staan” dan vloeibare yoghurt. Ook blijft de jam bijvoorbeeld er goed op liggen en kun je mooi in laagjes werken.
Hoop dat jullie iets aan deze tips hebben! Ik leer en ervaar zoveel op dit moment dat ik deze ook het beste met jullie kan delen. Sharing is caring toch?
Lees hier meer over food fotografie tips en styling.