Who are you and what do you do?
I’m Jessica Musslewhite. I’m part artist, photographer, recipe developer and business professional. I studied marketing and finance at the University of Alberta and graduated with a Bachelor of Commerce.
I’ve always been drawn to creative outlets and abstract fine art. I cherish time in the kitchen, creating, and sharing meals with friends & family.
Een kijkje achter de schermen bij @mushroomsandthyme
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Jessica Musslewhite. Ik ben deels kunstenaar, fotograaf, receptontwikkelaar en zakelijk professional. Ik studeerde marketing en financiën aan de Universiteit van Alberta en studeerde af met een Bachelor of Commerce.
Ik ben altijd al aangetrokken geweest tot creatieve verkooppunten en abstracte beeldende kunst. Ik koester tijd in de keuken, het creëren van, en het delen van maaltijden met vrienden en familie.
How do you start with styling
I usually have a little spark of an idea, or item/product that I want to shoot. I try and imagine what i’d like the end result to be, and the emotion i was the photograph to elicit. I keep props down to a min usually and focus on the light and textures.
I’m usually drawn to the more dark and moody styles.
Hoe begin je met de styling?
Ik heb meestal een klein idee, of item/product dat ik wil schieten. Ik probeer me voor te stellen wat ik graag zou willen wat het eindresultaat zou zijn en de emotie die ik als foto zou willen opwekken. Ik gebruik props minimaal en concentreer me op het licht en de texturen.
Ik word meestal aangetrokken door de meer donkere en moody stijlen.
What backdrops are you using?
My main backdrops are old wood planks and a black drop cloth as a background. I have several laminated background too and a couple homemade background with plaster.
Welke foto achtergronden gebruik je?
Mijn belangrijkste achtergrond zijn oude houten planken en een zwarte doek als achtergrond. Ik heb ook een aantal gelamineerde achtergronden en een paar zelfgemaakte achtergronden met gips.
What props do you often use?
I love cutting boards, vintage cutlery and pottery. Cutting boards have to be one of my weakness. Salad plate sizes are usually best for food styling (keeps the subject looking larger/need less food too).
Witch light do you work (daylight/artificial)
I do both now. I started with natural light, but have been learning to use artificial more and more. It provides more flexibility (when light isn’t available) and control of the subject. I’m really starting to enjoy using it more each time I practice.
Welke props gebruik je vaak voor fotografie?
Ik hou van snijplanken, vintage bestek en aardewerk. Snijplanken moeten een van mijn zwakheden zijn. Salade borden zijn meestal het beste voor de styling van voedsel.
How do you do action shots and what are you’re settings?
Action shots are tricky when you have to be both in front and behind the camera. Best to find a friend to be the model. Otherwise, what i do is put my camera on a time interval mode and set the focus to where I think i should be. Run to the set up and do a bunch. Then go back and see if the focus and angle was correct. Often i’ll have to do this 3-4 times before getting it just right. I try and keep things at a shutter speed of 1/100 or higher for an action shot, plus on a tripod, unless of course your goal is blurred movement.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I shoot on a Nikon D750. 90% of the time i’m on a tripod or c-stand setup. I love my 50 mm and 105 mm macro the most, but also use an 86 and 17-35 on occasion.
Which program to edit your photos? Lightroom.
Hoe maak je je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Actiefoto’s zijn lastig als je zowel voor als achter de camera moet zitten. Het beste is om een vriend te vinden om het model te zijn.
Anders, wat ik doe is mijn camera op een tijdsinterval modus zetten en de focus op de plaats zetten waar ik denk dat ik moet zijn. Ren naar de opstelling en doe er een heleboel. Ga dan terug en kijk of de scherpstelling en de hoek juist was. Vaak zal ik dit 3-4 keer moeten doen voordat ik het precies goed heb. Ik probeer de dingen op een sluitertijd van 1/100 of hoger te houden voor een actieopname, plus op een statief, tenzij je natuurlijk een blurry effect voor ogen hebt.
Welke camera en lenzen gebruikt je en/of statief?
Ik schiet op een Nikon D750. 90% van de tijd zit ik op een statief of c-stand opstelling. Ik vind mijn 50 mm en 105 mm macro het mooist, maar ik gebruik ook wel eens een 86 en 17-35.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken? Lightroom.
Tips and tricks?
I’ll often under expose my shots to get darker moody setup and then bring the highlights back in editing. Practice practice practice! Plan mini projects to work on areas you want to improve on or try out. You get better by doing.
Ik onderbelichten mijn foto’s vaak om een donkerder moody setup te krijgen en dan de hightlights weer terug te brengen in de montage. Oefenen oefenen en oefenen! Plan miniprojecten om te werken aan gebieden die je wilt verbeteren of uitproberen. Je wordt beter door het te doen.
Follow @mushroomsandthyme
Instagram: @mushroomsandthyme
Blog: www.jmusslewhite.com
Curious about more tips about food photography?
- Check my blog posts about photography and styling.
- Check the interviews with other photographers.
- Of course you are welcome for my 1 to 1 coaching in English or Dutch.
Nieuwsgierig naar nog meer tips over food fotografie?
- Check dan mijn blogposts over fotografie en styling
- Check de interviews met andere fotografen.
- Uiteraard ben je ook welkom in een van mijn workshops
Behind the scenes…with CookedbyRenske
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Renske, momenteel werk ik twee dagen bij Lunchroom Lot en ben ik presentatrice voor de inboxing video’s van de Foodybox van de Kroon op het werk. Mijn samenwerking met Panasonic is helaas ten einde gekomen, nu heb ik het even wat rustiger en even goed nadenken wat ik wil. In ieder geval komen er nog wel regelmatig recepten op mijn blog.
Who are you and what do you do?
I’m Renske, I’m currently working at Lunchroom Lot for two days and I’m presenter for the inboxing videos of the Crown Foodybox at work. My collaboration with Panasonic has unfortunately come to an end, now I have it a little quieter and just think carefully what I want. In any case, there are still regular recipes on my blog.
Hoe begin je met stylen?
Dat verschilt per keer. Soms denk ik de compositie van te voren helemaal uit, maar meestal ontstaat het spontaan. Ik bedenk wel meestal welke sfeer ik in een foto wil. Wat past bij het gerecht? Welk servies en welke kleuren wil ik gebruiken? Houd ik het clean of ik ga voor een vol beeld? Allemaal vragen die ik mezelf stel voordat ik begin, verder gaat het stylen zelf veel op gevoel.
How to start styling?
That varies per time. Sometimes I think the composition out completely in advance, but usually it arises spontaneously. I usually think about what atmosphere I want in a photo. What fits the dish? Which dishes and colours do I want to use? Do I keep it clean or am I going for a full image? All questions I ask myself before I start, the styling itself goes on feeling a lot.
Welke backdrops gebruik je?
Ik heb inmiddels aardig wat verschillende backdrops verzameld het afgelopen jaar. Ik zal ze eens even opsommen voor jullie ;)-
- Witte plankjes (DIY; houten plankjes aan elkaar geschroefd en wit geverfd)
- – Marmerlook (DIY; plakfolie op een houten plank)
- – Wit met structuur (DIY; houten plaat met muurvuller en witte latex)
- – Zwart (DIY; houten plaat met zwarte matte latex)
- – Houten planken (deksel van een kist, onze salontafel)
- – Beton (ons aanrecht)
- – Grijs gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf
- – Zwart gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf)
- – 2 zinken platen (1 oude en 1 nieuwe, de nieuwe heb ik met azijn behandeld en buiten gelegd om te ‘verweren’)
- – Donkere buitenrand, lichte binnenkant, gewolkt (DIY; geverfd met bruin, zwart en witte acrylverf)
- – Verweerde betonlook (Vinyl van Lucie overgenomen)
- – Verweerde houten planken (gevonden langs de weg)
- Ik zie nu pas hoeveel ik er eigenlijk al heb! Ik vind het fijn om elke keer weer een ander soort ‘mood’ voor een foto te kunnen kiezen. Ook is het zo dat bijvoorbeeld niet alle kleuren grijs overal mooi bij staan, vandaar dat ik verschillende soorten kleuren grijs heb.Zoals je in de foto’s van de rode koolsoep ziet bepaald je backdrop echt de sfeer van de foto.
Which backdrops do you use?
I have collected quite a few backdrops in the past year. I’ll list them for you:
- White planks (DIY; wooden planks screwed together and painted white)
- Marble look (DIY; adhesive film on a wooden board)
- White with structure (DIY; wooden plate with wall filler and white latex)
- Black (DIY; wooden plate with black matte latex)
- Wooden shelves (lid of a box, our coffee table)
- Concrete (our countertop)
- Grey mixed (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- Black melange (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- 2 zinc plates (1 old and 1 new, the new ones I treated with vinegar and put outside to ‘defend’)
- Dark outside edge, light inside, cloudy (DIY; painted with brown, black and white acrylic paint)
- Weathered concrete look (Vinyl taken over from Lucie)
- Weathered wooden planks (found along the road)
I only now see how much I actually already have! I like to be able to choose a different kind of mood for a photo every time.
It’s also the case that not all colors gray are beautiful everywhere, that’s why I have different kinds of colors gray.
As you can see in the pictures of the red cabbage soup your backdrop really determines the atmosphere of the picture.
Waar let je op met styling?
Dat het er niet te gestyled uitziet, maar dat het natuurlijk voelt. Ik denk dat dat ook gelijk de grootste uitdaging van foodstyling is.
What do you pay attention to with styling?
That it doesn’t look too styled, but that it feels natural. I think that’s also the biggest challenge of food styling.
Welke props gebruik je vaak?
Ik ga vooral voor de neutrale tinten in het servies. Daarnaast pak ik ook vaak een houten plank erbij en oud bestek.
Which props do you often use?
I mainly go for the neutral tones in the crockery. I also often take a wooden plank and old cutlery.
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Altijd daglicht, maar ik heb nu ook daglichtlampen waar ik nog mee moet oefenen.
With what kind of light do you work (daylight/artificial light)?
Always daylight, but now I also have daylight lamps that I still have to practice with.
Tips & tricks?
Wat ik hierboven al zei, probeer het niet te gestyled eruit te laten zien en bedenk van te voren goed welke kant je op wilt. Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.
Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken. Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!
Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg! Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken.Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. (voorbeeld foto)Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg!Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb de Panasonic Lumix G7 met 25mm f/1.7 en 14-140mm f/3,5-5.6 lenzen. Meestal gebruik ik de 25mm lens voor mijn foodfotografie. Het statief dat ik gebruik is een Manfrotto 190. Ook gebruik ik mijn diffuser veel.
Which camera and lenses do you use and/or tripod?
I have the Panasonic Lumix G7 with 25mm f/1.7 and 14-140mm f/3.5-5.6 lenses. Usually I use the 25mm lens for my food photography. The tripod I use is a Manfrotto 190. I also use my diffuser a lot.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Voorheen deed ik dat in Photoshop Elements maar tegenwoordig is het programma Foto’s, dat standaard op de iMac zit ook echt heel uitgebreid, dus die gebruik ik nu. Lightroom staat zeker nog op mijn verlanglijstje!
In which program do you edit your photos?
Before I did that in Photoshop Elements but nowadays the program Photos, which is standard on the iMac, is really very extensive, so I use it now.Lightroom is definitely still on my wishlist!
Follow Renske?
Blog: Cookedbyrenske.com
Instagram: @cookedbyrenske
More “Behind the scenes?”
Behind the scenes with Giedre Barauskiene
Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.
What backdrops are you using?
Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…
How do you start with styling?
Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.
Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.
When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.
If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.
It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.
What is your focus with styling
All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.
Love both – high key and low key.
For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.
My two daughters are my models;-)
What props do you often use?
Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends.
I already have a big enough collection of different props.
Witch light do you work (daylight/artificial)?
I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive.
The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.
Which program to edit your photos?
More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.
Tips and tricks?
* After many photo shoots I proven to myself that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.
* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.
* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.
* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.
*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.
*Don’t miss golden hour without making a capture.
Do you want to follow Giedre?
Instagram: @giedre_barauskiene
More behind the scenes..?
@flourgirl
@ofearthandink
@joorkitchen
@foodlove
@daileygreenspiration
5 soorten dark moody fotografie
Dark, moody fotografie, je ziet het steeds vaker op Pinterest en Instagram.
Het brengt een hele andere sfeer mee dan wit, lichte fotografie styling. In deze blogpost leg ik uit hoe je dit kan bewerkstelligen op 5 verschillende manieren.
1. Gebruik zwart karton om het licht te beïnvloeden.
Ik heb om oude hout blokjes zwart papier getaped. Ook gebruikte ik mijn zwarte piepschuim en een grote doos die i mijn studio stond. Zie je hoe je het licht hoeder kunt beïnvloeden? Het zijn eigenlijk kleine invloeden geen grote studio equipments.
Let ook op of je de deur helemaal open zet of op een klein kiertje.
p.s. wat vind je van mijn galette? So easy om te maken en zo geweldig lekker!
Dark, moody photography, you see it more and more often on Pinterest and Instagram. It brings a whole different atmosphere than white, light photography styling. In this blog post I explain how you can achieve this on 5 different ways.
1. Use black cardboard to the light.
I have to old wood blocks taped with black paper in different sizes.. Also I used my black styrofoam and a large box that I have in my studio. You see how you can influence the light? The are actually small influences, no major studio equipments. Also, please note whether you put the door all the way open or a little bit open.
p.s. What do you think of my galette? So easy to make and so awesome delicious!
2. Dark moody fotografie door zwarte achtergrond
Deze foto is genomen tijdens een van mijn Product Fotografie workshops, gestyled door een deelnemer.
Ze gebruikte mijn zwarte canvas backdrop en dit creëert al een hele ander setting dan een lichte backdrop.
Speel met je knoppen van je camera en creëer die moody look. Mijn instellingen hier waren:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125
Het daglicht kwam van rechts.
2. Dark moody photography by black background
This picture was taken during one of my Product photography workshops, styled by a participant. She used my black canvas back drop and this creates quite a different setting than a lighter back drop. Play with your buttons of your camera and create that moody look. My settings here were:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125 The daylight came from the right.
3. Gebruik tegenlicht
Zie je hier hoe ander licht dit is dan zijlicht? Het roept gelijk bepaalde gevoelens en associaties op: binnen, knus, warm, rustiek. Dit draagt bij aan de storytelling.
3. Use back light
You can see here how different light this is than sidelight? It calls equal certain feelings and associations: inside, cozy, warm, rustic. This adds to the storytelling.
Bij onderstaande foto heb ik de foto nog iets donkerder gemaakt in Lightroom. Niet alles maar bepaalde delen.
In the picture below I have made the picture still slightly darker in Lightroom. Not all but certain parts.
4. Editing in Lightroom
In Lightroom kun je zoveel meer met de foto. Let er trouwens op dat je in RAW schiet. Dan kun je er veel meer uithalen in Lightroom.
Wat heb ik bij deze foto gedaan?
– Ik heb de hero=taart meer belicht. Licht trekt de aandacht. Toevallig heb ik ook een aardig witte cake standaard dus je ogen trekken er automatisch naar toe.
– Ik heb onderaan de foto een gedeelte onderaan donker gemaakt. Doordat je bepaalde aspecten donkerder maakt trekken deze minder de aandacht. Ik doe dit met de tool “Gegradueerd filter” en pas het aan met de belichting knop (Het is dat rechthoekje met puntjes eromheen bovenin je tools).
4. Editing in Lightroom
In Lightroom you can do so much more with the photo. By the way make sure you shoot in RAW. Then you can take out much more in Lightroom.
What have I done in this picture?
-I have the hero (= cake) more exposed. Light attracts the attention. Coincidentally, I also has a white cake standard so it draw your eyes automatically.
-I have created a section of dark at the bottom of the picture. This makes less attention at the darker aspects. I do this with the tool “Graduated filter” and customize it with the exposure button (it is that rectangle with dots around it at the top of your tools).
5. Hou het licht tegen
Kijk waar het licht vandaan komt en plaats houten platen tegen het raam. Hier gebruik i mij zelfgemaakte backdrops. Je kunt ook verduisteringsstof gebruiken of gewoon een donker gordijn dicht doen en een kiertje open laten. Kijk waar het kiertje licht op valt en speel er mee.
5. Block the light
Look where the light is coming from and place wooden boards against the window. Here I used my homemade backdrops. You can also use black fabric use or just close a dark curtain. See where the little light falls on it and play with it.
Wil je meer leren over dark fotografie? In mijn workshop Fotografie & Foodstyling en in de 1 op 1 fotografie coaching kun je hier meer over leren.