- In this strange time I want to try to keep this blogpost series. Precisely because we sit more at home and have more time to read and inspire each other. I want to wish you a lot of strength in the coming time dear people.
- In deze vreemde tijd wil ik toch proberen om deze blogpost serie aan te houden. Juist omdat we meer thuis zitten en meer tijd hebben om te lezen en elkaar te laten inspireren. Ik wil jullie heel veel strekte wensen de komende tijd lieve mensen.
Who are you and what do you do?
I am Camila, Brazilian, and passionate about many kinds of arts like photography, painting and music. I am also very curious about healthy foods and how to make delicious vegan preparations, so I spend a lot of time in the kitchen. Cooking with a glass of wine while listening to music is my favorite free time moment. As I love food and photography, food styling photos started to call my attention. So, about two years ago I decided to begin with this work.
I am a food stylist and food photographer, based in Brazil, focused on healthy brands and on giving workshops to teach other creative photographers.
Wie ben je wat voor voor een werk doe je?
Ik ben Camila, Braziliaan, en gepassioneerd door vele soorten kunst zoals fotografie, schilderkunst en muziek. Ik ben ook erg nieuwsgierig naar gezond voedsel en hoe je heerlijke veganistische bereidingen kunt maken, dus ik breng veel tijd door in de keuken. Koken met een glas wijn terwijl je naar muziek luistert is mijn favoriete vrije tijd. Omdat ik van eten en fotografie hou, begonnen de stylingfoto’s van het eten mijn aandacht te trekken. Zo’n twee jaar geleden besloot ik te beginnen met dit werk.
Ik ben een foodstylist en foodfotograaf, gevestigd in Brazilië, gericht op gezonde merken en het geven van workshops om andere creatieve fotografen te onderwijzen.
How did you start your foodphotography journey and how did you learn?
I’ve been studying Ayurveda for more than six years and in the meantime, I have started teaching classes for healthy recipes.
I used to cook at home and take some pictures to spread my work, especially the courses on Instagram. So, I noticed I was taking a lot of time trying to create beautiful images and I was really enjoying that. Also, some students from my cooking classes started asking for food styling classes, and some brands have contacted me for professional photos.
Then I decided to specialize in the field, and make food styling and food photography my professional work. I spent almost the whole day looking at food photos that I liked to observe how the photographers styled the food and the scene.
I did a lot of research on the internet to know more about food styling rules and compositions as, at that time, there wasn’t any course in Brazil. I borrowed a very simple camera from my sister (a Canon T5), took a basic photography course to develop technical aspects and practiced a lot, every day.
Hoe ben je begonnen als foodofotograaf en hoe heb je dit jezelf aangeleerd?
Ik studeer al meer dan zes jaar Ayurveda en ben inmiddels begonnen met het geven van lessen voor gezonde recepten.
Vroeger kookte ik thuis en maakte ik wat foto’s om mijn werk te verspreiden, vooral de cursussen op Instagram.
Het viel me dus op dat ik veel tijd besteedde aan het maken van mooie foto’s en dat ik daar veel plezier aan beleefde.
Ook begonnen sommige studenten van mijn kooklessen te vragen om lessen voedselstyling, en sommige merken hebben contact met mij opgenomen voor professionele foto’s.
Toen besloot ik me te specialiseren in het vakgebied en van foodstyling en foodfotografie mijn professionele werk te maken. Ik heb bijna de hele dag naar voedselfoto’s gekeken die ik graag observeerde hoe de fotografen het eten en de scène stylen.
Ik deed veel onderzoek op het internet om meer te weten te komen over foodstyling regels en composities, omdat er in die tijd nog geen cursus was in Brazilië. Ik leende een zeer eenvoudige camera van mijn zus (een Canon T5), volgde een basiscursus fotografie om technische aspecten te ontwikkelen en oefende veel, elke dag.
Who are your clients? And how do they find you?
My clients are mainly healthy food brands and chefs. They find me through word of mouth from other clients and through social media like Instagram and Pinterest.
Hoe zien je klanten eruit en hoe vinden ze jou?
Mijn klanten zijn voornamelijk gezonde voedingsmerken en chef-koks. Ze vinden me via mond-tot-mondreclame van andere klanten en via sociale media zoals Instagram en Pinterest.
How do you manage your time with social media and marketing and home?
I take social media seriously in terms of the quality of work I want to show once they are a very good marketing tools.
In order to attend all demands and be present on Instagram, I work carefully on my schedule, where I put my present activities, my goals, my commercial strategies, everything very organized.
I practice yoga and meditation before I start my routine which make me more focused and confident and also help me to balance my professional and personal life.
Hoe deel je je tijd in voor social media en marketing en een balans voor thuis hierin?
Ik neem social media serieus wat betreft de kwaliteit van het werk dat ik wil laten zien als ze eenmaal een zeer goed marketinginstrument zijn.
Om aan alle eisen te voldoen en aanwezig te zijn op Instagram, werk ik zorgvuldig aan mijn agenda, waar ik mijn huidige activiteiten, mijn doelen, mijn commerciële strategieën, alles zeer georganiseerd plaats.
Ik beoefen yoga en meditatie voordat ik aan mijn routine begin, wat me meer gefocust en zelfverzekerd maakt en me ook helpt om mijn professionele en persoonlijke leven in balans te brengen.
How do you start with styling?
My styling always begins with the food. When I bake a cake, for example, at first I think about the cake format, which kind of pan I want to use, the color, the textures.
As soon I decide these details, before I bake the cake, I work on the scene. I think about the storytelling and pick the backdrop first, then I put the plate (s), cutlery, additional details to tell the story like fruits, nuts, chocolate (depending on the cake flavor) and flowers. I organize everything in the scene before baking the cake. Thereafter I only change few things if necessary.
Hoe begin je met een styling van een foodscene?
Mijn styling begint altijd met het eten. Als ik bijvoorbeeld een taart bak, denk ik in eerste instantie aan het taartformaat, welk soort pan ik wil gebruiken, de kleur, de texturen.
Zodra ik deze details bepaal, voordat ik de taart bak, werk ik aan de scène. Ik denk na over de vertelling en kies eerst de achtergrond, dan zet ik het bord(en), het bestek, extra details om het verhaal te vertellen zoals fruit, noten, chocolade (afhankelijk van de taartsmaak) en bloemen.
Ik organiseer alles in de scène voor het bakken van de taart. Daarna verander ik slechts een paar dingen als dat nodig is.
What is your focus with styling?
The combination of colors is my mainly focus. I love testing different colors and how they work together. Brazil is a tropical country, and I really like the idea of showing my culture through the colors of my pictures.
Wat is je focus met foodstyling?
De combinatie van kleuren is mijn voornaamste focus. Ik hou ervan om verschillende kleuren te testen en hoe ze samenwerken. Brazilië is een tropisch land, en ik vind het idee om mijn cultuur te laten zien door middel van de kleuren van mijn foto’s erg leuk.
What backdrops are you using?
I make my own backdrops painting natural woods. It is a way to make different ones as I like to use different colors, depending on the seasons and client preferences.
What props are you’re favorite?
I prefer the vintage props and I usually get them from charity shops and antique fair.
Welke fotoachtergronden gebruik je?
Ik maak mijn eigen achtergronden en schilder natuurlijk hout. Het is een manier om verschillende kleuren te maken, omdat ik graag verschillende kleuren gebruik, afhankelijk van de seizoenen en de voorkeuren van de klant.
Welke fotoprops zijn je favoriet?
Ik geef de voorkeur aan de vintage rekwisieten en die krijg ik meestal van liefdadigheidswinkels en antiekbeurs.
Witch light do you work: daylight/artificial?
I use natural light only. It is an every day challenge however I like the results very much. Probably I’ll try artificial light in the future, which I’m very curious about, but first I have to search carefully for the appropriate equipment.
I’ve never used a flash, only natural light.
Met welk licht werk je het meest, daglicht of kunstmatig licht?
Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het is een dagelijkse uitdaging, maar ik vind de resultaten erg mooi. Waarschijnlijk zal ik in de toekomst kunstlicht proberen, waar ik erg nieuwsgierig naar ben, maar eerst moet ik zorgvuldig zoeken naar de juiste apparatuur.
Ik gebruik nooit een flitser.
How do you do action shots and what are you’re settings?
For freezing and capturing movements, I set my camera on the fast shutter, like 1/500s, F 3.5 and ISO 1600. Of course, it depends on the light I have in that moment that I am shooting and how fast the food is moving.
Hoe neem je actieshots en wat zijn je instellingen?
Voor het bevriezen en vastleggen van bewegingen zet ik mijn camera op de snelsluiter, zoals 1/500s, F 3.5 en ISO 1600. Het hangt natuurlijk af van het licht dat ik op dat moment heb en hoe snel het eten beweegt.
What camera and lenses do you use and tripod?
My current camera is a Canon 6D Mark II and the lenses are the Canon 100mm f/2.8 macro and the Canon 50mm f/1.4. I use the Manfrotto tripod MKCOMPACTACN-BK.
Welke camera en statief gebruik je?
Mijn huidige camera is een Canon 6D Mark II en de lenzen zijn de Canon 100mm f/2.8 macro en de Canon 50mm f/1.4. Ik gebruik het Manfrotto statief MKCOMPACTACN-BK.
Tips and tricks?
Although there are some rules and techniques for food styling and food photography, these are mainly artistic works. So, I am always asking myself if I am putting my heart, my sensitivity, my creativity in all my shoots.
You are the person behind your photos. I think knowing yourself is the best way to find your unique style.
Tips en tricks?
Hoewel er enkele regels en technieken zijn voor voedselstyling en -fotografie, zijn dit vooral artistieke werken. Ik vraag me dus altijd af of ik mijn hart, mijn gevoeligheid, mijn creativiteit in al mijn opnames stop.
Jij bent de persoon achter je foto’s. Ik denk dat het kennen van jezelf de beste manier is om je unieke stijl te vinden.
Follow CamilaSeraceni:
BLOG: www.camilaseraceni.com.br
Instagram: @camilaseraceni
Want to read more about interviews with photographers?
Every Friday I will post a blogpost with “Behind the scenes with”.
Meer interviews lezen met fotografen?
Elke vrijdag post een nieuwe blogpost in de categorie “Behind the scenes met”.
Behind the scenes with @pancakeplanet
Who are you and what do you do?
I’m Adina, food photographer and food stylist based in Bucharest, Romania. I started the Pancake Planet project 3 years ago when I quit my PR job and decided to start a new exciting journey into the world of baking and photography.
Wie ben je en wat voor werk doe je?
Ik ben Adina, voedselfotograaf en voedselstyliste, gevestigd in Boekarest, Roemenië. Ik ben 3 jaar geleden begonnen met het Pancake Planet project toen ik mijn PR baan opgaf en besloot om een nieuwe spannende reis te beginnen in de wereld van het bakken en fotograferen.
How did you start and how did you learn?
I was lucky to have my boyfriend on my side which is also a photographer, he loves shooting architecture and he taught me the basics of photography and how to use a camera. I must admit I don’t like technical stuff and I’m not a fast learner in this domain but I’ve realized that there are just a few principles that you need to understand when it comes to photography, starting from there you should just use your imagination and sky is the limit.
Regarding the styling part, at the beginning I hardly have any props and used just a piece of black cardboard as surface and backdrop for my pics, then I discovered that you can buy so many handmade stuff online and also learned how to make my own backdrops using only a cheap piece of plaster, a sponge and some colors.
I transformed a part of the living room into a small studio and right now we really feel the need to expand so we can easily do the things we have in mind.
Instagram and Pinterest were my main sources of inspiration, there I have discovered so many talented people and learned so many things just by watching their beautiful work.
I’m also a movie lover and I guess that in a way some of my favorite film directors have an influence on my work.
Hoe ben je begonnen en hoe heb je fotografie jezelf aangeleerd?
Ik had het geluk dat ik mijn vriendje aan mijn zijde had, die ook fotograaf is, hij houdt van het fotograferen van architectuur en hij leerde me de basisprincipes van de fotografie en het gebruik van een camera.
Ik moet toegeven dat ik niet van technische dingen hou en dat ik geen snelle leerling ben in dit domein, maar ik heb me gerealiseerd dat er slechts een paar principes zijn die je moet begrijpen als het gaat om fotografie, vanaf daar moet je gewoon je verbeelding gebruiken en de hemel is de grens.
Wat betreft het styling gedeelte heb ik in het begin nauwelijks props en gebruikte ik slechts een stuk zwart karton als ondergrond en achtergrond voor mijn foto’s, toen ontdekte ik dat je zoveel handgemaakte spullen online kunt kopen en leerde ik ook hoe ik mijn eigen achtergronden kan maken met alleen een goedkoop stuk gips, een spons en wat kleuren.
Ik heb een deel van de woonkamer omgetoverd tot een kleine studio en nu voelen we echt de behoefte om uit te breiden, zodat we gemakkelijk de dingen kunnen doen die we in gedachten hebben.
Instagram en Pinterest waren mijn belangrijkste inspiratiebronnen, daar heb ik zoveel getalenteerde mensen ontdekt en zoveel dingen geleerd door alleen maar naar hun mooie werk te kijken.
Ik ben ook een filmliefhebber en ik denk dat sommige van mijn favoriete filmregisseurs in zekere zin invloed hebben op mijn werk.
Who are your clients and how do clients find you?
It works both ways, sometimes I write to them but most of the time they contact me which is a great thing, of course, this didn’t happen from the beginning, it takes a while, you have to work a lot, create your own identity and make it visible.
I work with supermarkets, local brands but also international ones and create the visual content for their Social Media Channels, then I have some punctual collabs with brands which I also promote on my blog and Social Media Channels, I sometimes work with restaurants and with some cloths and jewelry brands.
Hoe vinden opdrachtgevers jou?
Het werkt in twee richtingen, soms schrijf ik ze, maar meestal nemen ze contact met me op wat natuurlijk niet vanaf het begin is gebeurd.
Het duurt een tijdje, je moet veel werken, je eigen identiteit creëren en zichtbaar maken.
Ik werk met supermarkten, lokale merken maar ook internationale merken en maak de visuele content voor hun Social Media Channels, dan heb ik een aantal punctuele collabs met merken die ik ook op mijn blog en Social Media Channels promoot, ik werk soms met restaurants en met wat doeken en juwelen merken.
What are your important social media channels for your marketing?
For me, Instagram is the most important channel where I can show and promote my work, but I also use Facebook, there I have a smaller community and I also use my blog. Now I want to make a website where I can put all the nice projects we did over the years and I also want to create a youtube channel because we did some nice recipe videos during the last year that I think they should have their own separate place.
Welke social media kanalen gebruik je het meest?
Voor mij is Instagram het belangrijkste kanaal waar ik mijn werk kan laten zien en promoten, maar ik gebruik ook Facebook, daar heb ik een kleinere community en ik gebruik ook mijn blog.
Nu wil ik een website maken waar ik alle leuke projecten die we in de loop der jaren hebben gedaan kan plaatsen en ik wil ook een youtube-kanaal maken omdat we het afgelopen jaar een aantal leuke receptenvideo’s hebben gemaakt waarvan ik vind dat ze een eigen plekje moeten hebben.
How do you start with a styling
I usually have a scenario in my mind, sometimes it’s a very detailed one sometimes is a very sketchy one.
I keep notes on my phone with the styling ideas I have, sometimes I also draw them.
I always make sure that my main subjects stay in the best light possible and that he is the star of my set up, then I choose my props in order to tell the story of my subject, all the props have to be from the same universe, they can be vintage, they can be modern or rustic, but the ones that I am using for a certain shot have to belong to the same category.
Then I choose my colors and small props to complete my set up. I think colours are super important and I like using complementary ones.
Hoe begin je met stylen?
Ik heb meestal een scenario in mijn hoofd, soms is het een zeer gedetailleerd scenario, soms is het een zeer schetsmatig scenario.
Ik hou aantekeningen op mijn telefoon bij met de styling ideeën die ik heb, soms teken ik ze ook.
Ik zorg er altijd voor dat mijn hoofdonderwerpen in het beste licht blijven staan en dat hij de ster van mijn opstelling is, dan kies ik mijn rekwisieten om het verhaal van mijn onderwerp te vertellen, alle rekwisieten moeten uit hetzelfde universum komen, ze kunnen vintage zijn, ze kunnen modern of rustiek zijn, maar de rekwisieten die ik voor een bepaalde opname gebruik moeten tot dezelfde categorie behoren.
Dan kies ik mijn kleuren en kleine rekwisieten om mijn opstelling te vervolledigen. Ik vind kleuren super belangrijk en gebruik graag complementaire kleuren.
Which props and photo backgrounds do you use the most?
I love this wooden board that I made 2 years ago, it is not that easy to handle but it looks really good and authentic, I also have a large piece of marble also difficult to handle but it looks really nice. I love ceramic props made by local artists and I also adore the little treasure that I find at flea markets.
Welke props en foto achtergronden gebruik je het meest?
Ik hou van deze houten plank die ik 2 jaar geleden heb gemaakt, het is niet zo makkelijk te hanteren maar het ziet er echt goed en authentiek uit. Ik heb ook een groot stuk marmer ook moeilijk te hanteren maar het ziet er echt mooi uit. Ik hou van keramische rekwisieten gemaakt door lokale kunstenaars en ik ben ook dol op de kleine schat die ik op rommelmarkten vind.
Witch light do you work (daylight or artificial)
I love natural light but you cannot always use it, for example, this winter I had such poor natural light in the house and I had to use artificial a lot, but I think that you can create smooth amazing shots with artificial light too, you can block a part of it for example.
The advantage of artificial light is that you can easily control it and artificial light is easier to edit in my opinion, especially when you are doing client work and you have dozen of pics to edit.
Met wat voor een licht werk je?
Ik hou van natuurlijk licht, maar je kunt het niet altijd gebruiken, bijvoorbeeld, deze winter had ik zo’n slecht natuurlijk licht in huis en moest ik veel gebruik maken van kunstmatig licht, maar ik denk dat je met kunstmatig licht ook soepele geweldige shots kunt maken, je kunt er bijvoorbeeld een deel van blokkeren.
Het voordeel van kunstlicht is dat je het gemakkelijk kunt regelen en dat kunstlicht naar mijn mening makkelijker te bewerken is, vooral als je met klanten werkt en je tientallen foto’s hebt om te bewerken.
How do you do action shots and what are you’re settings?
Action shots can be messy so you need a small vacuum cleaner, one that you can easily handle, I think it’s vital to have one around.
Then you need a tripod if there isn’t another person around who can do the shot for you and if there isn’t anyone to give you a hand then you will need a lot of patience or maybe you’ll be lucky and get the shot you want from your first try.
Make sure to have the styling exactly as you want before taking the action shot, take a pic first with the setting and see if there is anything that needs adjustments.
If the action shot is too complicated to take it with a 10 sec timer I do the next trick, I create my shot so that only one hand is needed in the pic and I keep my camera as close as possible so I can reach out the shutter.
Hoe maak jij actie foto’s en wat zijn je instellingen van je camera?
Action shots kunnen rommelig zijn, dus je hebt een kruimeldief nodig, eentje die je gemakkelijk aankan, ik denk dat het van vitaal belang is om er een in de buurt te hebben.
Dan heb je een statief nodig als er geen andere persoon in de buurt is die het schot voor je kan doen en als er niemand is om je een handje te helpen dan zul je veel geduld moeten hebben of misschien heb je geluk en krijg je het schot dat je wilt van je eerste poging.
Zorg ervoor dat je de styling precies hebt zoals je wilt voordat je de actiefoto maakt, maak eerst een foto met de instelling en kijk of er iets is dat moet worden aangepast.
Als de actiefoto te ingewikkeld is om met een timer van 10 seconden te maken, doe ik de volgende truc: ik maak mijn foto zo dat er maar één hand nodig is in de foto en ik houd mijn camera zo dicht mogelijk bij zodat ik de sluiter kan bereiken.
Do you work with a speedlite/studiolamp?
I use speedlite especially when I work for clients and when I don’t have sufficient natural light but I also use continuous light, especially for videos.
Werk je met flitsers?
Ik gebruik speedlite vooral als ik voor klanten werk en als ik niet voldoende natuurlijk licht heb, maar ik gebruik ook continu licht, vooral voor video’s.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use a Canon 5D mark IV, 24-70 Tamron lens or 90mm Tamron lens or a 50mm Canon lens, now I am also testing a Canon mirroless M50 with 32mm lens f 1.4 and I find it so nice and easy to use. I also have a Manfrotto tripod that I use especially when I use my hands in the pics.
Which program to edit your photos?
I use Lightroom for editing, I think it is a very friendly and easy to use editing program and sometimes when I want to remove small spots and other things that are bugging me in a pic I use photoshop but I am hardly a pro at it.
Welke camera en lenzen gebruik je?
Ik gebruik een Canon 5D mark IV, 24-70 Tamron lens of 90mm Tamron lens of een 50mm Canon lens, nu test ik ook een Canon spiegelloze M50 met 32mm lens f 1.4 en ik vind het zo leuk en makkelijk om te gebruiken. Ik heb ook een Manfrotto statief dat ik vooral gebruik als ik mijn handen in de foto’s gebruik.
Welk foto bewerkings programma gebruik je?
Ik gebruik Lightroom voor het bewerken, ik denk dat het een zeer vriendelijk en makkelijk te gebruiken bewerkingsprogramma is en soms als ik kleine vlekken en andere dingen die me in een foto afluisteren wil verwijderen gebruik ik photoshop, maar ik ben er nauwelijks een pro in.
Do you have tips?
When it comes to styling my advice is “less is more”.
Try to wisely choose the props you need to tell a coherent story. When it comes to photography my advice is to experiment angles, way of using light, try different lenses.
You can borrow them at first and see which are the best for you and then regarding the editing patience is the key, I have this rule when I edit a pic, let it sit for a while, at least few hours then have another look.
You will see it differently, especially if you are not tired, compare the two editings, you’ll see that if you wait a bit and have a second look, the editing process will be better and you’ll get better editing.
Heb je nog tips?
Als het gaat om styling is mijn advies “less is more”.
Probeer wijselijk de props te kiezen die je nodig hebt om een samenhangend verhaal te vertellen. Als het gaat om fotografie is mijn advies om te experimenteren met hoeken, manier van gebruik van licht, probeer verschillende lenzen.
Je kunt ze eerst lenen en kijken welke het beste voor je zijn en dan is wat betreft het montage geduld de sleutel, ik heb deze regel als ik een foto bewerk, laat hem een tijdje zitten en kijk dan in ieder geval nog een paar uur.
Je zult het anders zien, vooral als je niet moe bent, vergelijk de twee bewerkingen, je zult zien dat als je even wacht en een tweede blik werpt, het bewerkproces beter zal zijn en je een betere bewerking zult krijgen.
Blog and instagram link
https://www.instagram.com/pancake_planet/
Want to read more about foodphotography and backgrounds?
- Behind the scenes with @vibrantbythespoonfull
- Making a photography backdrop with paint on canvas
- Inspiration for foodphotography backdrops
Wil je meer leren over food fotografie en fotoachtergronden?
- Behind the scenes met @vibrantbythespoonfull
- Zelf een foto achtergrond maken op canvas met verf
- Inspiratie voor fotografie achtergronden
Every Friday I will post a new blogpost “Behind the scenes”!
Behind the scenes with @rekacsulak
I am Reka Csulak and I love to be surrounded by the “beautiful mess of creation”. After leaving Hungary, volunteering in Sweden, my husband and I are living an expat life in the United Kingdom for over 4 years. Next to my daytime job I am working as a food photographer & stylist, teaching other creatives as a mentor and workshop host, and I am also a monthly columnist in a top British baking magazine.
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Reka Csulak en ik hou ervan om omringd te zijn door de “mooie puinhoop van de schepping”. Nadat we Hongarije verlieten, om als vrijwilliger in Zweden aan de slag te gaan, wonen mijn man en ik al meer dan 4 jaar als expats in het Verenigd Koninkrijk. Naast mijn reguliere werk overdag werk ik als foodfotograaf & -styliste, geef ik les aan andere creatieven als mentor en workshopleider en ben ik ook een maandelijkse columnist in een top Brits bak magazine.
How did you start and how did you learn?
During the years I’ve spent abroad I discovered my passion about starting discussions in multiple ways about food and recipes, and at the same time I suffered from the loneliness many expats experience after the first few months of excitement passed.
I launched the Holy Whisk Blog on Christmas Day 2016 and started sharing my recipes and blogging about my foodie memories with the hope of connecting people with similar interests. This community is over 5K today, and today many true friendships enriching my life because of this decision.
I always handled my blog like a “stem cell” and did not put my work between the barriers of recipe blogging only, this way I allowed my business to grow the direction it could be successful and stays inspiring at the same time.
The game-changer was an argument with my husband around Easter 2018 when I wanted to invest in a Kitchen Aid, but he suggested to buy a professional camera instead. I cannot be more grateful for him because this way the broad topic of being a foodie and loving home cooking narrowed down to a specific field how I love to connect with food the most: as a food photographer and stylist, that eventually turned into career.
Since I held my camera in my hand for the first time a lot happened, I gained most of my knowledge by resourcing information and testing methods myself, and I also took a few essential courses to improve certain areas of my workflow.
In less than two years I collaborated with businesses, was the student of Le Cordon Bleu, became a regular contributor in a leading British baking magazine where I achieved to have an own, full page column with my own photo and recipe. I have a fresh role too, as creative educator and workshop host. I did not have ambitions to teach, but I am so glad for the creatives who reached out with mentoring requests, it showed me undiscovered paths on my creative journey that I totally enjoy.
Hoe ben je begonnen met fotograferen en hoe heb je het geleerd?
In de jaren die ik in het buitenland heb doorgebracht, ontdekte ik mijn passie voor het starten van discussies op verschillende manieren over voeding en recepten. Tegelijkertijd leed ik onder de eenzaamheid die veel expats ervaren nadat de eerste maanden van de opwinding om in een ander land te wonen voorbij waren.
Ik lanceerde de Holy Whisk Blog op kerstdag 2016 en startte met mijn recepten te delen en te bloggen over mijn foodie-herinneringen met de hoop om mensen met vergelijkbare interesses met elkaar in contact te brengen. Deze gemeenschap telt meer dan 5K vandaag. Tot op vandaag verrijken echte vriendschappen mijn leven als gevolg van deze beslissing.
Ik heb mijn blog altijd behandeld als een “stamcel” en heb mijn werk niet afgebakend tot alleen receptenblogging, op deze manier liet ik mijn bedrijf groeien in de richting waarin het succesvol zou kunnen zijn en tegelijkertijd inspirerend blijft.
De game-changer was een ruzie met mijn man rond Pasen 2018 toen ik wilde investeren in een Kitchen Aid, maar hij stelde voor om in plaats daarvan een professionele camera te kopen. Ik kan niet dankbaarder voor hem zijn omdat op deze manier het brede aspect van een foodie zijn en het houden van thuis koken zich uitte in hoe ik het liefst in contact kom met eten: als food fotograaf en stylist, dat uiteindelijk veranderde in mijn carrière.
Sinds ik mijn camera voor het eerst in de handen hield is er veel gebeurd, heb ik het grootste deel van mijn kennis opgedaan door zelf informatie en testmethoden uit te proberen en heb ik ook een aantal essentiële cursussen gevolgd om bepaalde onderdelen van mijn workflow te verbeteren.
In minder dan twee jaar tijd werkte ik samen met bedrijven, was ik student aan Le Cordon Bleu, werd een vaste medewerker in een toonaangevend Brits bakkerijmagazine waar ik een eigen, paginagrote column met een eigen foto en recept kreeg. Ik heb ook een nieuwe rol, als creatieve leerkracht en workshopleider. Ik had geen ambities om les te geven, maar ik ben zo dankbaar voor de creatieven die met mentor verzoeken zich bij mij melden, dat het me nieuwe kanten liet ontdekken op mijn creatieve reis, waar ik er echt heel erg van geniet.
Who are your clients and how do they find you?
I more likely to collaborate with brands rather than restaurants. I am gradually adding high-end commercial product photography to my skillset, and because of that I shoot more and more products in addition to lifestyle and editorial works.
Wie zijn je klanten en hoe vinden ze je?
Ik werk eerder samen met merken dan met restaurants. Ik voeg geleidelijk aan high-end commerciële productfotografie toe aan mijn skillset, waardoor ik naast lifestyle en redactioneel werk steeds meer producten fotografeer.
How do you manage your time with social media and marketing?
I have a full-time job parallel to my own creative business, so time management is crucial if I don’t want to end up working 18 hours a day in total. I try to plan and schedule my social media content. At the same time, it helps a lot that I actually stopped feel guilty about keeping a little break when other areas of life require more attention. There are important moments of life we simply cannot repeat.
Hoe deel je je tijd in ten opzichte van Marketing en Social Media?
Ik heb een fulltime baan naast mijn eigen creatieve bedrijf, dus timemanagement is cruciaal als ik niet 18 uur per dag in totaal wil werken. Ik probeer mijn social media-inhoud te plannen en in te plannen. Tegelijkertijd helpt het veel dat ik me eigenlijk niet meer schuldig voel over het houden van een kleine pauze wanneer andere gebieden van mijn leven meer aandacht nodig hebben. Er zijn belangrijke momenten in het leven die we niet kunnen herhalen.
How do you start with styling?
I pick the backdrop and surface then the prop I present the hero in/on. The additional elements such as cutlery, flowers, crumbs etc. are introduced only after the hero is in the right position and well-lit.
Hoe begin je met styling?
Ik kies de achtergrond en het oppervlak dan de prop die ik de meeste aandacht wil geven. De extra elementen zoals bestek, bloemen, kruimels etc. worden pas geïntroduceerd als het middelpunt in de juiste positie staat en goed verlicht is.
What is your focus with styling?
Most of the time I keep the colour palette as limited as possible, and I keep the scene less crowded, this way the hero sets the tone of the “visual conversation” between me and the viewer. The eyes can discover textures, highlights and shadows without getting overwhelmed by too much information added by colour.
Waar ligt je focus met styling?
Meestal hou ik het kleurenpalet zo beperkt mogelijk en hou ik de scène rustig, zo zet het gekozen middelpunt/ onderwerp de toon van het “visuele gesprek” tussen mij en de toeschouwer. Ogen kunnen texturen, hooglichten en schaduwen ontdekken zonder dat ze worden overweldigd door te veel informatie die door kleur wordt toegevoegd.
What props do you often use?
I love to style with glassware, handmade ceramics and wooden plates or chopping boards.
Welke props gebruik je graag?
Ik hou ervan om te stylen met glaswerk, handgemaakt keramiek en houten platen of snijplanken.
With which light do you work? (daylight/artificial)
I often shoot in the evening or late at night, so it is barely possible for me to use daylight. Since I use 100% artificial light, I get consistent, repeatable results, that makes my workflow more efficient.
Met welk licht werk je graag? (daglicht. kunstlicht)
Ik fotografeer vaak in de avond of laat in de nacht, dus het is bijna onmogelijk voor mij om daglicht te gebruiken. Sinds ik 100% kunstlicht gebruik, krijg ik consistente, herhaalde resultaten, welke mijn work flow veel efficiënter maken.
How do you do action shots and what are you’re settings?
Nowadays if I do an action shot it needs to be complex, which means the final image is coming together in post-production. I shoot multiple frames with the elements of one or more actions, then I create a composit in Photoshop.
I shoot actions with flash, and my shutter-speed is around 250, but for splash-shots or other high-speed actions it happens that I have to go even higher to perfectly freeze the motion without motion blur.
I think the most important part of action photography is to experiment with different movements and get to know what settings the combination of your gear element require in these situations. But do not be surprised if something worked for 10 times but doesn’t work for the 11th time, simply throw away the playbook and start to discover that particular situation from scratch.
Hoe maak je actie foto’s en wat zijn je instellingen?
Als ik tegenwoordig een action shot doe, moet het complex zijn, wat betekent dat het uiteindelijke beeld samenkomt in de postproductie. Ik maak meerdere frames met de elementen van een of meerdere acties, dan maak ik een compositie in Photoshop.
Ik fotografeer acties met flits, en mijn sluitertijd ligt rond de 250, maar voor spatten of andere snelle acties gebeurt het dat ik nog hoger moet gaan om de beweging perfect te bevriezen zonder bewegingsonscherpte.
Ik denk dat het belangrijkste onderdeel van actiefotografie is om te experimenteren met verschillende bewegingen en om te weten te komen welke instellingen de combinatie van je versnellingselement in deze situaties vereist. Maar wees niet verrast als iets 10 keer werkte maar voor de 11e keer niet, gooi gewoon het draaiboek weg en begin die specifieke situatie opnieuw te ontdekken.
Do you work with a speedlite/flash?
I work with a studio strobe and I also have a flash to add to my light setup.
Werk je met daglicht lampen/ flits?
Ik werk met een studio strobe en ik ook een flits die ik aan mijn lichtplan kan toevoegen.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use 24-50-100 mm prime lenses. These cover all type the focal lengths for the type of scenes I normally capture. I mount my camera on a Manfrotto Action Tripod and I also have a heavy-duty C-stand for overhead settings.
Welke camera, lenzen en statief gebruik je?
Ik gebruik 24-50-100 mm prime lenzen. Deze dekken alle type brandpuntsafstanden voor het type scènes dat ik normaal gesproken vastleg. Ik monteer mijn camera op een Manfrotto Action Tripod en ik heb ook een zware C-standaard voor bovengrondse instellingen.
Which program do you use to edit your photos?
I use both Adobe Lightroom and Photoshop during my workflow.
Welke programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Ik gebruik zowel Adobe Lightroom en Photoshop tijdens mijn nabewerking.
Tips and tricks?
If you see a technique you never tried before but resonating to your personal style, do a research on how to achieve that particular result, grab your camera, take and edit the pictures. After practicing a similar workflow a couple of times, the result will look more professional and by gaining confidence, your workflow will shorten every time.
Tip en tricks?
Als je een techniek ziet die je nog nooit hebt geprobeerd, maar die aansluit bij je persoonlijke stijl, doe dan een onderzoek naar hoe je dat specifieke resultaat kunt bereiken, pak je camera, neem de foto’s en bewerk ze. Na een paar keer oefenen met een gelijkaardige workflow zal het resultaat er professioneler uitzien en door het vertrouwen te winnen zal je workflow elke keer korter worden.
Do you want to follow @rekacsulak
You can follow Reka at Instagram: @rekacsulak
And you can have a look at her website and blog: https://rekacsulak.com
Want to be inspired, subscribe below for my newsletter!
Behind the scenes with @lauren.caris
I’m Lauren, a food photographer and educator from London, living in Zurich, Switzerland. I always knew since a young age that I wanted to work in food in some capacity, but I wasn’t sure what. I did an internship at a London bakery after I left university and started a little cake business of my own. I loved baking, but realized my passion didn’t lie in producing cake after cake. At this point in life, I was about to get married and needed some stability, so I got a job in tax, and spent the next five years getting my qualification, and moving to Switzerland to another tax related job.
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Lauren, een food fotograaf en -onderwijzer uit Londen, woonachtig in Zürich, Zwitserland. Ik wist al van jongs af aan dat ik in een of andere manier met eten wilde werken, maar ik wist niet zeker wat. Ik liep stage in een Londense bakkerij nadat ik de universiteit had verlaten en begon een eigen cakebedrijfje. Ik hield van bakken, maar realiseerde me dat mijn passie niet lag in het produceren van taart na taart. Op dit moment in mijn leven stond ik op het punt om te gaan trouwen en had ik wat stabiliteit nodig, dus ik vond een baan bij de belastingdienst, behaalde in de volgende vijf jaar mijn diploma en verhuisde naar Zwitserland naar een andere belasting gerelateerde baan.
How did you start and how did you learn?
During my time in Switzerland, I started my food blog and started to find my groove with recipe development. I had studied art in school (and nearly went to university for a Fine Art degree!), but I hadn’t officially studied photography. When I started my food blog, it was also the first time I had used a DSLR, and I fell in love with photography! I couldn’t stop learning, reading, practicing and pusing myself. It quickly became my favourite part of food blogging, so I started to look for work as a food photographer.
As I started sharing my passion for food photography, I found that I also loved teaching it. Part of my tax job that I enjoyed the most were the tax briefings where we’d explain to expats how their taxation worked, teaching them in a logical way what to expect. I transferred these teaching skills I’d found in the tax world, to food photography and eventually, founded Food Photography Academy.
Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?
Tijdens mijn verblijf in Zwitserland ben ik mijn foodblog begonnen en heb ik mij draai proberen te vinden in recept ontwikkeling. Ik had kunst gestudeerd op school (en ging bijna naar de universiteit voor een Fine Art diploma!), maar ik had niet officieel fotografie gestudeerd. Toen ik mijn foodblog begon, was het ook de eerste keer dat ik een DSLR gebruikte, en ik werd verliefd op fotografie! Ik kon niet stoppen met leren, lezen, oefenen en mezelf pushen. Het werd al snel mijn favoriete onderdeel van foodblogging, dus ik ging op zoek naar werk als foodfotograaf.
Toen ik mijn passie voor foodfotografie begon te delen, ontdekte ik dat ik er ook van hield om er les in te geven. Een deel van mijn fiscale job waar ik het meest van genoot waren de fiscale briefings waar we aan expats uitlegden hoe hun belasting werkte, en hen op een logische manier leerden wat ze konden verwachten. Ik bracht deze didactische vaardigheden die ik in de belastingwereld had geleerd over naar de foodfotografie en richtte uiteindelijk de Food Photography Academy op.
Who are your clients and how do your clients find you?
I shoot for a variety of clients, including magazines, brands and online media. I particularly enjoy jobs that push me to learn new skills. For example, last year I did some work for a drinks brand that I had to learn quickly how to produce more commercial style bottle shots. This is a skill I’ve used many times since, but probably wouldn’t have learned without that first job! Clients sometimes find me through social media, but mostly, it’s from my portfolio site where I showcase a range of my work.
Wie zijn je opdrachtgevers en hoe vinden ze je?
Ik fotografeer voor verschillende klanten, waaronder tijdschriften, merken en online media. Ik hou vooral van opdrachten die me aanzetten tot het aanleren van nieuwe vaardigheden. Zo heb ik vorig jaar wat werk gedaan voor een dranken merk, waarvoor ik snel moest leren hoe ik meer ‘flesfoto’s’ in een commerciële stijl kon maken. Dit is een vaardigheid die ik sindsdien vele malen heb gebruikt, maar die ik waarschijnlijk niet zou hebben geleerd zonder die eerste opdracht! Klanten vinden me soms via social media, maar meestal komen de aanvragen via mijn portfolio-site waar ik een reeks van mijn werk laat zien.
How do you start with styling and what is your focus?
My style is quite minimal, I don’t go for very busy scenes. Whenever I approach a scene, I think about the food first, which angles it will look best at, which colours will allow it to stand out, and build from there. I also always plan the direction of the light in the shot, as I believe the lighting completely changes the feel of an image. I like to plan out my shots before I walk into my shoot too, and I do this using my composition grids. These allow me to create rough shapes and structures for my images to use as a basis. I don’t plan every single element before I get in, but it helps me create a vision for the images.
My focus in styling is simple, always the food first! This always has to be the main focus with food photography. So I always start with the hero dish and add layers from there. That allows me to easily see if something truly fits in the scene, or if it’s a distraction. I spend a lot of time working on the lighting in the scene, as I’ve often found that if a shot doesn’t look quite right, if I change the lighting it solves the problem!
Hoe begin je met styling en waar ligt voor jou de focus?
Mijn stijl is vrij minimaal, ik ga niet voor erg drukke scènes. Als ik een scène bedenk, denk ik eerst aan het eten, welke invalshoeken het best tot zijn recht komen, welke kleuren het laten opvallen, en van daaruit bouwen. Ik plan ook altijd de richting van het licht in de opname, want ik geloof dat de belichting het gevoel van een beeld volledig verandert. Ik plan mijn opnames ook graag uit voordat ik mijn shoot inloop, en dat doe ik met behulp van mijn compositieroosters. Deze stellen me in staat om ruwe vormen en structuren te creëren die ik als basis voor mijn beelden kan gebruiken. Ik plan niet elk element voordat ik binnenkom, maar het helpt me een visie te creëren voor de beelden.
Mijn focus in de styling is eenvoudig, altijd het eten eerst! Dit moet altijd de belangrijkste focus zijn bij foodfotografie. Ik begin dus altijd met het centrale gerecht en voeg daar lagen aan toe. Zo kan ik gemakkelijk zien of iets echt in de scène past, of dat het een afleiding is. Ik besteed veel tijd aan de belichting van de scène, want ik kwam vaak tot de conclusie dat als een foto er niet goed uitziet, wanneer ik de belichting verander, het probleem is opgelost!
What backdrops and props are you often using?
I have a mixture of vinyl backdrops, homemade painted backdrops and organic surfaces like baking trays. I absolutely swear by the vinyl backdrops from Capture by Lucy, and use them in most of my shoots.
Like my style, my prop collection is relatively minimal, and I often clear out pieces I don’t use as frequently anymore. I look a lot in second hand shops for unique pieces, and I often find they have more interesting things, that have been worn a little than new pieces. I love the look when something has been used for a while, like vintage cutlery or knives with a beautiful patina For new pieces, I love Nom living, and have quite a few of their hand made stoneware plates and bowls. I always find the small pinch pots to come in handy to fill in small spaces in scenes and link other elements together.
Welke backdrops en props gebruik je graag?
Ik heb een mix van vinyl backdrops, zelfgemaakte geschilderde backdrops en organische oppervlakken zoals bakplaten. Ik zweer absoluut bij de vinyl backdrops van Capture by Lucy, en gebruik ze in de meeste van mijn shoots.
Net als mijn stijl is mijn prop-collectie relatief minimaal, en ik ruim vaak stukken op die ik niet meer zo vaak gebruik. Ik kijk veel in tweedehandswinkels voor unieke stukken, en ik vinden stukken die een beetje versleten zijn interessanter dan nieuwe stukken. Ik hou van de look als iets al een tijdje gebruikt is, zoals vintage bestek of messen met een mooi patina. Voor nieuwe stukken hou ik van Nom living, en heb ik nogal wat van hun handgemaakte keramiek borden en kommen. Ik vind de kleine knijppotjes altijd handig om kleine ruimtes in scènes in te vullen en andere elementen aan elkaar te koppelen.
With which light do you work, daylight or artificial? And do you work with a speedlite/flash
I started off only shooting with natural light, but these days I shoot pretty much exclusively with artificial light. I began using continuous artificial light and made the jump to flash a while ago. I currently work with two PIKA 200TTLs.
There is definitely a learning curve with artificial light, but it’s honestly one of the best decisions I made. I now have the flexibility not only to work at whatever time of day is most convenient, but also not to be relying on the sun or clouds for how my picture. I’ve definitely become more confident as a photographer.
Met welk licht werk je het liefste, daglicht of kunstlicht? En werk je met een daglichtlamp of flitser?
Ik ben begonnen met alleen fotograferen met daglicht, maar tegenwoordig schiet ik bijna alleen nog maar met kunstlicht. Ik ben begonnen met daglichtlampen en heb even geleden de overstap gemaakt naar flitslicht. momenteel werk ik met twee PIKA 200TTL’s.
Er is zeker een leercurve met kunstlicht, maar het is eerlijk gezegd een van de beste beslissingen die ik heb genomen. Ik heb nu de flexibiliteit om niet alleen te werken op het moment dat het me het beste uitkomt, maar ook om niet te vertrouwen op de zon of de wolken voor mijn foto’s. Ik ben zeker zelfverzekerder geworden als fotograaf.
How do you do action shots and what are your settings?
I shoot action shots using flash, making use of of the effective “fast shutter speed” that comes from shooting at a relatively low power. This lets me choose whether to completely freeze an action, or to capture some motion blur. I use the PIKA 200TTL flashes, and can achieve an equivalent shutter speed of around 1/8000 of a second on 1/32 power. This is perfect for dramatic splash shots!
Hoe maak je een actiefoto en wat zijn je instellingen?
Ik maak actiefoto’s met de flitser, waarbij ik gebruik maak van de effectieve “snelle sluitertijd” die ontstaat bij het fotograferen met een relatief laag vermogen. Hierdoor kan ik kiezen of ik een actie volledig wil bevriezen, of dat ik wat bewegingsonscherpte wil vastleggen. Ik gebruik de PIKA 200TTL flitsers, en kan een gelijkwaardige sluitertijd van ongeveer 1/8000 van een seconde bereiken op 1/32 vermogen. Dit is perfect voor dramatische spatten!
What camera, lenses and tripos do you use? / Welke camera, lenzen en statief gebruik je?
Camera: Sony A7iii Lenses: Sigma Art 35mm f/1.4, Sony Zeiss 55mm f/1.8, Sony Zeiss 90mm f/2.8 Macro Tripods: Manfrotto 055 Aluminium Tripod, Manfrotto 058B Triaut Tripod, Manfrotton 131D side arm
Which program do you use to edit your photo’s?
I use a mixture of Lightroom and Photoshop. Each program is good for different things. I do 90% of my colour processing in Lightroom, but any retouching is always done in Photoshop. Lightroom has some basic retouching features, but compared to Photoshop they don’t do a very good job. You can very easily link images in Lightroom and Photoshop for convenience, so I have a workflow that’s pretty easy.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Ik gebruik een mix van Lightroom en Photoshop. Elk programma is goed voor verschillende dingen. Ik doe 90% van mijn kleurverwerking in Lightroom, maar eventuele retouches gebeuren altijd in Photoshop. Lightroom heeft een aantal basis retouches, maar in vergelijking met Photoshop doen ze het niet zo goed. Je kunt afbeeldingen in Lightroom en Photoshop heel eenvoudig aan elkaar koppelen voor het gemak, dus ik heb een workflow die vrij eenvoudig is.
Tips & Tricks?
The biggest tip I can give is don’t give up. Food photography is a very specialized area, and it takes time to put all the pieces together from exposure, to composition and lighting. Each area takes time, and it’s totally ok AND normal if the results aren’t amazing the first time. I find this is the biggest thing that holds people back from learning artificial light – they try it once or twice and hate the results compared to what they’re used to with natural light. But it takes time to learn how to make artificial light behave like natural light, and when you get it, it’s a magical moment.
Tips & Tricks?
De grootste tip die ik kan geven is niet opgeven Foodfotografie is een zeer gespecialiseerd gebied, en het kost tijd om alle stukken samen te voegen van belichting, tot compositie en belichting. Elk gebied kost tijd en het is helemaal oké EN normaal als de resultaten de eerste keer niet geweldig zijn. Ik vind dit het grootste wat mensen ervan weerhoudt om kunstlicht te leren – ze proberen het een of twee keer en haten de resultaten in vergelijking met wat ze gewend zijn van natuurlijk licht. Maar het kost tijd om te leren hoe je kunstlicht zich gedraagt als natuurlijk licht, en als je het krijgt, is het een magisch moment.
Did you here the great news about a joined workshop on the 14th of March 2020 yet?
Yes, it is really going to happen, on Saturday the 14th of March 2020 Lauren Caris and Lucie Beck will join forces and offer a day long advanced styling workshop in Breukelen (NL). There are still a few spots left for this great event, if you want to check it out just click here.
This day you will learn about artificial light, bright styling, Lightroom & Photoshop and how to put yourself on the map as a food photographer. We look forward to meeting you there!
Heb je het goede nieuws al gehoord over een gezamenlijke workshop op 14 maart 2020?
Ja het gaat echt gebeuren, op zaterdag 14 maart 2020 bundelen Lauren Caris en Lucie Beck hun krachten en bieden zij een geavanceerde fotografie en styling workshop aan in Breukelen. Er zijn nog een aantal plekken beschikbaar voor dit evenement, mocht je meer informatie willen hierover klik dan hier.
Op deze dag zal je meer leren over het gebruik van kunstlicht, lichte styling, Lightroom & Photoshop en hoe je jezelf meer op de kaart kan zetten als foodfotograaf. We kijken er naar uit om je daar te verwelkomen.
Want to follow @lauren.caris
You can follow Lauren at Instagram: @lauren.caris
And you can have a look at her website and blog: https://foodphotographyacademy.co
Behind the scene @cancaramelo
I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.
Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.
At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision.
Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.
How did you start with food photography and how did you learn?
I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me).
Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?
Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).
Who are your clients?
Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!
Wie zijn je opdrachtgevers?
Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!
How do you start with styling?
Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.
Hoe begin je met styling?
Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.
What is you focus with styling
I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.
Waar ligt voor jou de focus met styling?
Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.
What backdrops are you using?
I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood.
Welke backdrops gebruik je graag?
Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.
What props do you often use?
First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.
Welke props gebruik je vaak?
Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.
With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?
I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night.
Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.
How do you do action shots and what are your settings?
For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light).
Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?
Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).
Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?
I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer.
I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although recently I prefer my new c-stand for these shots.
Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?
Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.
Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.
With which program do you edit your photo’s?
Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc.
Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?
Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.
Tips & tricks?
Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.
Tips & tricks?
Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.
Want to follow @cancaramelo
You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com
Want to learn more about photography and styling?
- Interested in more than food styling, come and have a look at one of my interior photography blogs
- Want to learn more about what we do during a #gatheringandstyling’ event?
- Want to learn about styling your own food scenes together with other food photographers and stylists, join my next event @fabriekzuidermeer on the 30th of March 2020
Behind the scenes with @violaminerva
I’m Viola Minerva Virtamo and I’m a photographer, graphic designer and director. I started as a photographer when I was about 16 years old. My mom is a photographer, so I was lucky to have the access to both the equipment and the knowledge pretty early. I’ve learned mostly through working and I went to study photography for 2 years after I had already worked in the industry for a couple of years. I’ve always believed in learning through passion – when you want something enough, you will work for it and learn even though you wouldn’t study in a school. That’s how I’ve learned most of my photography, graphic design and filming skills.
Wie ben je en wanneer met je begonnen met fotograferen?
Ik ben Viola Minerva Virtamo en ik ben fotograaf, grafisch ontwerper en regisseur. Ik ben begonnen met fotografie toen ik ongeveer 16 jaar oud was. Mijn moeder is fotograaf, dus ik had het geluk dat ik al vrij vroeg de beschikking had over zowel de apparatuur als de kennis. Ik heb vooral geleerd door te doen en ik ben voor 2 jaar fotografie gaan studeren nadat ik al een paar jaar in de industrie had gewerkt. Ik heb altijd geloofd in leren vanuit je passie – als je iets graag genoeg wilt, zul je er voor moeten werken en ervan moeten leren, ondanks dat je er niet voor naar school gaat. Zo heb ik het grootste deel van mijn kennis over fotografie, – grafisch ontwerp en filmvaardigheden onder de knie gekregen.
Who are your clients?
I work for both magazines and publishing houses + lifestyle / design brands. I love big projects where I can create a whole visual world for my client through pictures, branding and brand films.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Ik werk zowel voor bladen als voor uitgeverijen en lifestyle / design merken. Ik hou van grote projecten, waarin ik een hele visuele wereld voor mijn opdrachtgever mag creëren, door middel van film, branding en merk films.
How do you start with styling and what is your focus?
I think I always start with a story. I try to think what’s happening in the scene which I’m creating for my pictures and how to make the mood perfect and highlight the most important object in my picture. I always picture the final result in my mind, though I don’t want to be too strict when it comes to planning.
Usually the best ideas come while creating. My focus will always be creating a scene which tells a story. No matter if its a big dinner party in summer garden or a cozy winter breakfast, I want anyone looking at the picture to be able to feel the right mood! And of course to make the food or a product look good and tempting! I like both minimalistic and rustic style.
Hoe begin je met styling en waar leg je de focus?
Ik denk dat ik altijd begin met het verhaal. Ik probeer me in te denken wat er gebeurd in de scene die ik voor ogen heb voor mijn foto’s en hoe ik de sfeer hiervoor kan perfectioneren en het meest belangrijke onderwerp in de foto kan uitlichten. Meestal komen de beste ideeën terwijl ik bezig ben met het creëren van het beeld.
Mijn focus ligt dat ook altijd op het creëren van het verhaal in de foto. Het maakt niet uit of het een groot diner is in de zomer buiten in de tuin of een knus winters ontbijt, ik wil dat iedereen die naar de foto kijkt in staat is de juiste sfeer te voelen. En natuurlijk probeer ik het eten of het product er zo mooi en aantrekkelijk mogelijk er uit te laten zien. Ik hou van zowel een minimalistische en landelijke stijl.
What backdrops and props are you often using?
Mostly I use for backdrops old wood planks, marble and linen. Also I’ve bought and painted some other backdrops. My prop selection is quite big because I love pretty vintage porcelain and rustic ceramics. I love old looking tableware and most of my props I’ve bought from 2nd hand stores and flea markets. I use a lot of fabrics and nature elements like flowers and green branches. It’s also nice to bring into a picture something special which isn’t so obviously related to food, which helps to create the story around the shot!
Welke backdrops en props gebruik je vaak?
Als backdrop gebruik ik meestal houten planken, marmer en linnen. Ik heb ook een aantal backdrops zelf geschilderd of gekocht. Mijn prop collectie is vrij groot, want ik hou van mooi oud porselein en keramiek met een landelijke uitstraling. Ik hou van oud uitziend serviesgoed en het meeste van mijn props heb ik gekocht bij de kringloop en op vlooienmarkten. Ik gebruik veel stoffen en natuurlijke elementen zoals bloemen en takken groen. Het is ok altijd goed om iets speciaals in de foto weer te geven wat niet food gerelateerd is, maar wel helpt het verhaal in de foto compleet te maken.
Which light do you work with (daylight/artificial)? And if you work with artificial light, do you use speedlite or a daylightlamp?
Almost always daylight. For clients I might do more artificial light if it fits the style we’re looking for. But 99,9% of my pictures in instagram are taken in daylight. But if I work with artificial light, it’s almost always a flash. I use it more for product photography than food.
Met welke licht werk je het liefste ( daglicht of kunstlicht)? Wanneer je met kunstlicht werkt, gebruik je dan daglichtlamp of een flitser?
Bijna altijd daglicht. Voor klanten gebruik ik misschien meer kunstlicht als het past bij de stijl die we zoeken. Maar 99,9% van mijn foto’s op instagram zijn gemaakt met daglicht. Maar als ik met kunstlicht werk, is het bijna altijd een flitser. Ik gebruik het meer voor productfotografie dan voor food fotografie.
How do you do action shots and what are you’re settings?
It depends a lot on what I’m doing and what kind of result I want. But in action shot planning is even more important than usually. You have to think how you’ll create the movement and how to achieve the result you want. Usually I want to catch and stop the movement, so I need to have very high shutter speed like 1/500s or even faster + use manual focus. Also a tripod helps a lot if you’re working alone!
Hoe maakt je actie foto’s en welke instellingen gebruik je?
Het hangt af van wat ik doe en wat voor resultaat ik wil. Maar bij actie foto’s is de planning nog belangrijker dan normaal. Je moet nadenken over hoe je de beweging gaat creëren en hoe je het gewenste resultaat kunt bereiken. Meestal wil ik de beweging vangen en stilzetten in het beeld, dus moet ik een zeer hoge sluitertijd hebben zoals 1/500s of zelfs sneller + gebruik maken van handmatige scherpstelling. Ook een statief helpt veel als je alleen werkt!
What camera and lenses do you use and/or tripod?
My camera is Nikon D810 and my most used lens is 50mm f/1.4. Sometimes I also use 24-70mm lens for wide shots. I also own 2 other lenses I use for other kind of work projects. I have two tripods, a very basic Slik tripod and a big Manfrotto C-Stand (I love it! It’s perfect for big flatlays!).
Welke camera, lenzen en/ of een statief gebruik je?
Mijn camera is een Nikon D810 en mijn meest gebruikte lens een 50mm f/1.4. Soms gebruik ik een 24-70mm lens voor wijdere shots. Ik heb nog twee andere lenzen welke ik voor andere werk of projecten gebruik. Ik heb twee statieven, een basis Slik statief en een grote Manfrotto C-stand (Ik hou van deze, hij perfect voor grote flatlays!)
Which program do you uses to edit your photos?
Lightroom and Photoshop. Mostly Lightroom, but then for little detail fixing, combining several pictures or creating a cinemagraph I use Photoshop.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Lightroom en Photoshop. Meestal Lightroom, maar voor het bewerken van klein details, het combineren van meerdere foto’s of een bewegend beeld gebruik ik Photoshop.
Tips and tricks?
To every creative, experimenting is the key to learning! Try different things to find your style and don’t be disappointed when something doesn’t work immediately. And I know it’s hard, but try not to compare yourself to people who have been working in the business for years. We all have started from the scratch! Watch tutorials, find inspiration pictures and ask tips from people who inspire you!
Tips en tricks?
Voor elke creatieveling is experimenteren de sleutel tot leren! Probeer verschillende dingen om je stijl te vinden en wees niet teleurgesteld als iets niet direct werkt. Ik weet dat het moeilijk is, maar probeer jezelf niet te vergelijken met mensen die al jaren in het vak werken. We zijn allemaal vanaf het begin begonnen! Bekijk tutorials, vind inspiratie foto’s en vraag tips van mensen die je inspireren!
Want to follow @violaminerva
You can follow Viola at Instagram: @violaminerva
And you can have a look at her blog: www.nordicviolet.com
Want to learn more about photography and styling?
- Learn more about macro photography
- Want to know how to style toast?
- Enter my challenge for January #onlyonetoast and have a look at the winners from last challenge
Behind the scenes with @frenchlyphotography
My name is Fanette, I am a French food + product photographer & educator located in Washington D.C. I love shooting images for eco-friendly and sustainable food brands and sharing my knowledge and experience on the business of food + product photography on my blog and Instagram to empower creatives to start their journey.
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Fanette, ik ben een van oorsprong Franse food + productfotograaf & educator woonachtig in Washington D.C. Ik maak het liefste foto’s voor milieuvriendelijke en duurzame voedselmerken en ik deel heel graag mijn kennis en ervaring op het gebied van food + productfotografie op mijn blog en Instagram om andere creatieven te prikkelen om aan hun reis te beginnen.
How did you start with photography and how did you learn?
I bought my first digital camera when I left for a trip around the world in 2004. I came back with over 10,000 {bad} pictures and a passion for photography. When I got back, I started working for a friend of mine who was running an online retail business. I quickly started shooting the product pictures for his website and Amazon listings. To learn the basics of studio photography, I relied heavily on online education with resources like Lynday.com, or www.creativelive.com. Today I still take a lot of online courses, but I also try to attend several in person workshops every year and I have been with mentors for the last 2 years.
Wanneer ben je begonnen met foto’s maken en hoe heb je het geleerd?
Ik kocht mijn eerste digitale camera toen ik in 2004 vertrok voor een reis rond de wereld. Ik kwam terug met meer dan 10.000 {bad} foto’s en een passie voor fotografie. Toen ik terugkwam, ben ik begonnen met werken voor een vriend van mij die een online retailbedrijf heeft. Ik begon al snel met het maken van productfoto’s voor zijn website en Amazone-lijstjes. Om de basisprincipes van studiofotografie te leren, vertrouwde ik sterk op online scholing middels Lynda.com, of www.creativelive.com. Vandaag de dag volg ik nog steeds veel online cursussen, maar ik probeer ook elk jaar een aantal persoonlijke workshops te volgen en ik ben de laatste 2 jaar bij mentoren geweest.
Who are your clients?
I have a couple of clients that give me work on a monthly basis. One is a company that locally grows organic salad distributed to local grocery stores, and the other one makes gourmet tea. I also work with a number of supplements / vitamin brands and some natural cosmetics companies.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Ik heb een aantal klanten die mij maandelijks werk geven. De ene is een bedrijf dat lokaal biologische salade kweekt die wordt gedistribueerd aan lokale supermarkten, en de andere maakt gastronomische thee. Ik werk ook met een aantal supplementen/vitamine merken en enkele natuurlijke cosmetica bedrijven.
How do you start with styling?
I usually brainstorm my images before shooting. I plan my backdrop, my props and my composition and make a few sketches to plan my shots. I usually start with the hero piece, then add the other elements, starting from the biggest to the smallest ones, and then the napkin (I very often have a napkin or some sort of fabric in my shots). I finish with the silverware and the crumbs / drips / spills (I like a messy-dish picture)
Waar begint styling bij jou??
Ik brainstorm meestal over mijn beelden voor de opname. Ik plan mijn achtergrond, mijn props en mijn compositie en maak een paar schetsen om mijn opnamen te plannen. Ik begin meestal met het heldenstuk, voeg dan de andere elementen toe, van de grootste tot de kleinste, en dan het servet (ik heb heel vaak een servet of een soort stof in mijn shots). Ik eindig met het zilverwerk en de kruimels / druppels / morsen (ik hou van een rommelige foto).
What is your focus with styling?
I pay a lot of attention to the color story and the composition. I have recently started working with Bella from @ful.filled and she has been pushing me to focus a lot on the storytelling and creating the feelings I want to evoke in my viewers’ mind when they see an image. It has been really challenging but I feel like it has really allowed me to grow a lot already.
Waar ligt bij jou de focus met styling?
Ik besteed veel aandacht aan de kleuren en de compositie. Ik werk sinds kort samen met Bella van @ful.filled en zij heeft me aangespoord om me meer te focussen op het vertellen van het verhaal en het creëren van de gevoelens die ik bij mijn kijkers wil oproepen als ze een beeld zien. Het is echt een uitdaging maar ik heb het gevoel dat ik er al veel van geleerd heb.
What backdrops are you using?
I am a backdrop hoarder… I have a lot of vinyl backdrops (from mylucie.com and other places), some backdrop that I hand painted, some reclaimed wood backdrops, some stick on tiles for my product shots and I collect textured wallpaper… Anything I can get my hands on!
Welke backdrops gebruik je?
Ik ben een backdrop verzamelaar… Ik heb veel vinyl achtergronden (van mylucie.com en andere plaatsen), een aantal met de hand geschilderde achtergronden, een aantal vintage houten achtergronden, een aantal plak tegels voor mijn productfoto’s en ik verzamel gestructureerd behang… Alles wat ik te pakken kan krijgen!
What props do you often use?
I often have a linen napkin in my images. I have a variety of different colors to fit my set. I also love using cutting boards. For the plates and bowls, I like plain ceramic, usually some sort of white / off white, grey or pink. I also love to use vintage kitchen utensils like the ones my grandma used to have.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb vaak een linnen servet in mijn afbeeldingen. Ik heb verschillende kleuren die passen bij mijn settings. Ik gebruik ook graag snijplanken. Voor de borden en schalen hou ik van effen keramiek, meestal een soort wit / gebroken wit, grijs of roze. Ik hou er ook van om vintage keukengerei te gebruiken zoals mijn oma dat vroeger had.
Witch light do you prefer? (daylight/artificial)
I work with both. I have a North East facing window that gives me amazing light but I love the flexibility of working with artificial light. I use a Godox AD400 Pro that I use with a 47 inch octogonal soft box
Met welk licht werk je het liefste? (daglicht/ kunstlicht)
Ik werk met beide. Ik heb een raam op het noordoosten dat me geweldig licht geeft, maar ik hou van de flexibiliteit van het werken met kunstlicht. Ik gebruik een Godox AD400 Pro die ik gebruik met een 47 inch achthoekige soft box.
How do you do action shots and what are you’re settings?
I always shoot tethered with live view, so I usually shoot my action shots using the remote trigger on my laptop. I put my laptop next to me but outside the frame and set the 2 or 10 sec timer. I can focus and fire from the laptop and immediately make sure my focus and exposure are good.
Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik schiet altijd met live-weergave, met behulp van een tether kabel naar mij laptop, dus ik schiet meestal mijn actiefoto’s met behulp van de afstandbediening op mijn laptop. Ik zet mijn laptop naast me maar buiten het frame en stel de 2 of 10 seconden timer in. Ik kan scherpstellen en schieten vanaf de laptop en zorg er meteen voor dat mijn focus en belichting goed zijn.
Do you work with a speedlite/flash?
When I shoot product photography, I use a couple of Yongnuo speedlights with strip soft boxes. I also use the strip box when I want to create very dramatic dark food image.
Werkt je met een speedlite/flitser?
Als ik product foto’s maak, gebruik ik een paar Yongnuo speedlights met strip softboxen. Ik gebruik de stripdoos ook als ik een zeer dramatisch donker food beeld wil creëren.
What camera and lenses do you use and/or tripod? And which program do you use to edit your photo’s?
I shoot with a Canon 5d Mark iii. My 2 favorite lenses are the 50mm f 1.8 (nifty fifty) and a Canon 100mm f 2.8 macro. I use a manfrotto tripod with ballhead. I use Lightroom and Photoshop to edit my pictures.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief? En welk programma gebruik je voor het bewerken van je foto’s?
Ik fotografeer met een Canon 5d Mark iii. Mijn 2 favoriete lenzen zijn de 50mm f 1.8 (fifty-fifty) en een Canon 100mm f 2.8 macro. Ik gebruik een manfrotto statief met kogelkop. Ik maak gebruik van Lightroom en Photoshop om mijn foto’s te bewerken.
Tips & Tricks?
Keep learning. There are just so many great photographers out there sharing their knowledge! Just soak it up and keep working on your craft. I recently started blocking off a day per week for personal shoots and it has been absolutely amazing! Both in terms of skills development and creativity! Oh and for the damn napkin (my nemesis), use a a spray bottle to dampen it and it will do {almost} whatever you want 🙂
Tips & tricks?
Blijf leren. Er zijn overal zoveel geweldige fotografen die hun kennis delen! Geniet ervan en blijf werken aan je vak. Ik ben onlangs begonnen met het blokkeren van een dag per week voor persoonlijke shoots en het is geweldig! Zowel wat betreft de ontwikkeling van vaardigheden als de creativiteit! Oh en voor het servet (mijn vijand), gebruik een sprayflesje om het vochtig te maken en het zal doen wat je wilt 🙂
Want to follow @frenchlyphotography?
You can follow Fanette at Instagram: @frenchlyphotography
And you can have a look at her blog: https://french.ly/blog/
Want to learn more about photography and styling?
- How to create a bokeh effect with Christmas lights.
- Get inspired by others during one of the gatherings I host next year! Have a look at one of the past editions.
- Some tips for marketing tools as a photographer
Behind the scenes with @reenywallace
My name is Becky Wallace and I am a creative designer with a passion for bringing natural beauty to life. A teacher by day and blogger by night, I founded my self-titled blog as a platform to showcase the many moods and emotions captured around food, floral designs, and table settings. I live in Rothesay, New Brunswick, Canada with my husband Peter and sweet little Leo, who is 4 months old.
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Becky Wallace en ik een creative designer met een passie voor het tot leven brengen van natuurlijke schoonheid. Overdag ben ik docent en ’s nachts blogger. Ik startte mijn gelijknamige blog, als een platform om de vele stemmingen en emoties rond eten, bloem vormen en tafelsettings te laten zien. Ik woon in Rothesay, New Brunswick, Canada met mijn man Peter en mijn lieve kleine Leo, die 4 maanden oud is.
How did your photography journey started?
My mom lent me her camera three springs ago, and I just started taking photos. Ideas and inspiration began fuelling my projects and the styled photos I create came to life! It’s something that comes so naturally to me and creating flower pieces and styling scenes makes me feel alive!
Wanneer ben je begonnen met fotograferen?
Mijn moeder leende me haar camera drie jaar geleden uit, en ik ben gewoon begonnen met het maken van foto’s. Ideeën en inspiratie begonnen steeds meer te komen en de gestileerde foto’s die ik maakte, kwamen tot leven! Het is iets wat voor mij zo natuurlijk is en het maken van bloemstukken en stylingscènes geeft me het gevoel dat ik leef!
What do you love most about styling?
It’s hard for me to describe in words what I love about styling photos. It’s more the feeling of bringing things together that are visually appealing. I love seeing an idea manifest itself. Usually it starts from a tiny inspiration; a piece of linen, a certain colour, a simple piece of fruit or a particular flower. During the warmer months, I love styling in nature, where the views, sounds and smells all play into the setting.
Wat vind je het leukste aan styling?
Het is moeilijk voor mij om in woorden te omschrijven wat ik zo leuk vind aan het stylen van foto’s. Het is meer het gevoel om dingen samen te brengen die visueel aantrekkelijk zijn. Ik vind het heerlijk om een idee te zien verschijnen. Meestal begint het vanuit een kleine inspiratie; een stukje linnen, een bepaalde kleur, een eenvoudig stuk fruit of een bepaalde bloem. Tijdens de warmere maanden hou ik van styling in de natuur, waar het uitzicht, de geluiden en de geuren zich afspelen in de omgeving.
What light do you prefer (daylight or artificial) and what camera do you use?
I’m a self taught, natural light photographer (with a lot to learn!) and I shoot with a simple Canon Rebel and kit lens. I hope to upgrade my camera when the time is right.
Welk licht gebruik je het liefste (daglicht of kunstlicht) en welke camera gebruik je?
Ik ben een autodidact, ik werk het liefst met daglicht (en er is nog zoveel te leren!) en ik fotografeer met een eenvoudige Canon Rebel en kitlens. Ik hoop mijn camera te kunnen upgraden als de tijd rijp is.
Who are your clients?
Although the majority of my work has been done in collaboration with local businesses, I dream of partnerships with international brands. Over the past 3 years, I have built my brand and portfolio.
Welke opdrachtgevers heb je?
Hoewel het grootste deel van mijn werk is gedaan in samenwerking met lokale bedrijven, droom ik van partnerschappen met internationale merken. In de afgelopen 3 jaar heb ik mijn merk en portfolio opgebouwd.
Want to follow @reenywallace
You can follow Becky at Instagram: @reenywallace
And you can have a look at her website: beckywallace.co
Want to learn more about photography and styling?
- Did you know I organise gatherings in unique places in Holland where you can style and take photo’s?
- There is a new DIY online about how to make a floating installation
- Learn about the golden ratio in photography
Behind the scenes with @ferraronierica
My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography!
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.
Who are you clients?
Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.
How do you start with styling?
First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.
Waar begint styling voor jou?
Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.
What is your focus with styling?
The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.
Waar leg je de focus met styling?
Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.
What backdrops are you using?
Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!
Welke backdrops gebruik je?
In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!
What props do you often use?
Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography. If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.
Welke props gebruik je graag in je foto’s?
Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.
With which light do you prefer working (daylight/artificial)?
I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak.
Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun!
Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?
Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!
Do you work with a speedlite/flash?
I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm.
Werk je met speedlite of flitser?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.
Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?
Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.
Which program to edit your photos?
To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.
Tips & tricks?
The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch!
Tips en tricks?
Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com
Want to learn more about photography and styling?
- Check my latest tips in how to photograph cake
- How to create your own backdrop?
- Learn more about story telling in your photography
- Have a look around in my own studio!
Behind the scenes with @vibrantbythespoonful
I’m Ria, the girl behind @vibrantbythespoonful. I’ve lived in Canada for most of my life and are currently studying architectural design in hopes of becoming an architect, interior design, freelance designer…or something of that sort.
All I know is that I’ve always loved working creatively so anything that helps me foster that is a definite contender. After coming across gorgeous food photos on Instagram, I absolutely fell in love with the way each photo portrayed a unique story.
I purchased my very first Canon last year and started taking food photos ever since and I don’t think I’ll ever stop because it’s become a favourite passion of mine.
As of now, I normally work with small brands with a focus on recipe development using their featured products.
Interview met food fotograaf @vibrantbythespoonful
Ik ben Ria, het meisje achter @vibrantbythespoonful. Ik woonde het grootste deel van mijn leven in Canada en studeer momenteel architectonisch ontwerp in de hoop architect, interieurarchitect, freelance ontwerper…. of iets dergelijks te worden. Het enige wat ik weet is dat ik altijd graag creatief heb gewerkt, dus alles wat me helpt om dat te bevorderen is een duidelijke mededinger.
Nadat ik op Instagram prachtige foto’s van het eten tegenkwam, werd ik helemaal verliefd op de manier waarop elke foto een uniek verhaal in beeld bracht.
Vorig jaar kocht ik mijn allereerste Canon en ben sindsdien begonnen met het maken van foto’s van voedsel en ik denk niet dat ik ooit zal stoppen, want het is een favoriete passie van mij geworden.
Vanaf nu werk ik normaal gesproken met kleine merken die zich richten op de ontwikkeling van recepten met behulp van hun producten.
How do you start with styling? What is your focus with styling?
I always plan ahead and that usually starts by scrolling through Pinterest and Instagram for inspiration as to how I want to set up the scene in terms of composition, colour and the type of mood I would like to portray. I sometimes sketch out my desired shots but I find that playing around with props and backdrops ahead of time without food and then shooting that scene definitely helps me get an idea of how I want to progress. My main goal when it comes to styling is how it can better showcase my subject so that it can tell a story.
Hoe begin je met foodstyling, wat is je focus?
Ik plan altijd vooruit en dat begint meestal met het scrollen door Pinterest en Instagram om inspiratie op te doen over hoe ik de scène wil inrichten in termen van compositie, kleur en het soort stemming dat ik wil uitbeelden. Soms schets ik mijn gewenste opnames maar ik vind dat het vooraf spelen met props en backdrops zonder eten en dan het fotograferen van die scène me zeker helpt om een idee te krijgen van hoe ik verder wil gaan.
Mijn belangrijkste doel als het gaat om styling is hoe het mijn onderwerp beter kan laten zien zodat het een verhaal kan vertellen.
What backdrops are you using?
I love to make my own DIY backdrops because I can cater them to fit my desired mood I’m aiming for which usually entails something dark and moody. I also love using reclaimed wood because it gives beautiful texture to the photo.
Welke foto achtergronden gebruik je vaak?
Ik hou ervan om mijn eigen foto achtergronden zelf te maken omdat ik ze kan voorzien van mijn gewenste sfeer, wat meestal iets duisters en moody met zich meebrengt. Ik hou ook van het gebruik van oud hout omdat het een mooie textuur geeft aan de foto.
What props do you often use?
Most of my props are thrifted because its cheaper and gives such a unique character to each photo. I use: linen napkins, thrifted plates and bowls, vintage tarnished forks and knives, and I also love adding nature into my photos (ie. flowers, leaves, vines).
Welke food foto props gebruik je vaak?
De meeste van mijn fotoprops zijn uit kringloopwinkels omdat het goedkoper is en zo’n uniek karakter geeft aan elke foto.
Ik gebruik: linnen servetten, borden en schalen, vintage vorken en messen, en ik hou er ook van om de natuur toe te voegen aan mijn foto’s (bijv. bloemen, bladeren, wijnstokken).
Witch light do you work (daylight/artificial)
All my shots are done using natural light as I have yet to experiment with artificial light but plan on doing so in the future.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I almost always use a tripod for all my shots so I can easily set the timer if I want my hands to be in the shot or if I’m sprinkling something onto a dish like a cake. I’ll sometimes shoot free-hand for close up shoots but always fall back to using a tripod. I paticulary like using a tripod with an overhead arm because it makes shooting flat lays so much more easier especially when it comes to being a part of the scene.
I have Canon EOS RebelSL2 and my go to lens is my 50 mm 1.4.
Werk je met daglicht of kunstmatig licht?
Al mijn foto’s worden gemaakt met natuurlijk licht, omdat ik nog moet experimenteren met kunstlicht, maar ik ben van plan dit in de toekomst te doen.
Welke camera gebruik je en werk je met een statief?
Ik gebruik bijna altijd een statief voor al mijn foto’s, zodat ik de timer gemakkelijk kan instellen als ik wil dat mijn handen in het shot zitten of als ik iets op een schaaltje strooi zoals een taart.
Soms schiet ik uit de vrije hand voor close-up shots maar ik val altijd terug op het gebruik van een statief.
Ik vind het heel erg leuk om een statief met een bovenarm te gebruiken, omdat het platliggen zo veel makkelijker maakt, vooral als het erom gaat om deel uit te maken van de scène.
Ik heb Canon EOS RebelSL2 en een 50 mm 1.4 lens.
What program do you use to edit your photos?
I use both Lightroom and Photoshop. I use Lightroom for basic edits and enhancing colours while I opt for Photoshop when I need to edit out imperfections like excess crumbs on a plate.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Ik gebruik zowel Lightroom als Photoshop.
Ik gebruik Lightroom voor basisbewerkingen en kleurversterking, terwijl ik voor Photoshop kies als ik onvolkomenheden zoals overtollige kruimels op een bord moet wegwerken.
Tips & tricks…?
Never be afraid of experimentation! I’m still in the midst of finding my own style but I remember when I first started out, I never used to care for dark food photos but once I accidentally shot something moody, I was hooked and so now I’m still learning to perfect my moody shots.
Nog tips en tricks?
Wees nooit bang voor experimenteren!
Ik zit nog steeds midden in het vinden van mijn eigen stijl, maar ik weet nog dat ik in het begin nooit om donkere foto’s over voedsel gaf, maar toen ik per ongeluk iets moody achtigs schoot, was ik verslaafd en dus leer ik nu nog steeds om mijn dark moody foto’s te perfectioneren.
Want to follow @vibrantbythespoonful ?
You can follow Ria at Instagram: @vibrantbythespoonful
And you cab have a look at her blog: Vibrantbythespoonful.com
Want to read more about photography and styling?
- Have a look at other food photographers
- 5 tips for foodphotography noodles
- A look in my photostudio near Amsterdam
- How to make a concrete backdrop for photography