Behind the scenes with @lauren.caris

I’m Lauren, a food photographer and educator from London, living in Zurich, Switzerland. I always knew since a young age that I wanted to work in food in some capacity, but I wasn’t sure what. I did an internship at a London bakery after I left university and started a little cake business of my own. I loved baking, but realized my passion didn’t lie in producing cake after cake. At this point in life, I was about to get married and needed some stability, so I got a job in tax, and spent the next five years getting my qualification, and moving to Switzerland to another tax related job.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lauren, een food fotograaf en -onderwijzer uit Londen, woonachtig in Zürich, Zwitserland. Ik wist al van jongs af aan dat ik in een of andere manier met eten wilde werken, maar ik wist niet zeker wat. Ik liep stage in een Londense bakkerij nadat ik de universiteit had verlaten en begon een eigen cakebedrijfje. Ik hield van bakken, maar realiseerde me dat mijn passie niet lag in het produceren van taart na taart. Op dit moment in mijn leven stond ik op het punt om te gaan trouwen en had ik wat stabiliteit nodig, dus ik vond een baan bij de belastingdienst, behaalde in de volgende vijf jaar mijn diploma en verhuisde naar Zwitserland naar een andere belasting gerelateerde baan.

How did you start and how did you learn?

During my time in Switzerland, I started my food blog and started to find my groove with recipe development. I had studied art in school (and nearly went to university for a Fine Art degree!), but I hadn’t officially studied photography. When I started my food blog, it was also the first time I had used a DSLR, and I fell in love with photography! I couldn’t stop learning, reading, practicing and pusing myself. It quickly became my favourite part of food blogging, so I started to look for work as a food photographer.

As I started sharing my passion for food photography, I found that I also loved teaching it. Part of my tax job that I enjoyed the most were the tax briefings where we’d explain to expats how their taxation worked, teaching them in a logical way what to expect. I transferred these teaching skills I’d found in the tax world, to food photography and eventually, founded Food Photography Academy.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Tijdens mijn verblijf in Zwitserland ben ik mijn foodblog begonnen en heb ik mij draai proberen te vinden in recept ontwikkeling. Ik had kunst gestudeerd op school (en ging bijna naar de universiteit voor een Fine Art diploma!), maar ik had niet officieel fotografie gestudeerd. Toen ik mijn foodblog begon, was het ook de eerste keer dat ik een DSLR gebruikte, en ik werd verliefd op fotografie! Ik kon niet stoppen met leren, lezen, oefenen en mezelf pushen. Het werd al snel mijn favoriete onderdeel van foodblogging, dus ik ging op zoek naar werk als foodfotograaf.

Toen ik mijn passie voor foodfotografie begon te delen, ontdekte ik dat ik er ook van hield om er les in te geven. Een deel van mijn fiscale job waar ik het meest van genoot waren de fiscale briefings waar we aan expats uitlegden hoe hun belasting werkte, en hen op een logische manier leerden wat ze konden verwachten. Ik bracht deze didactische vaardigheden die ik in de belastingwereld had geleerd over naar de foodfotografie en richtte uiteindelijk de Food Photography Academy op.

Who are your clients and how do your clients find you?

I shoot for a variety of clients, including magazines, brands and online media. I particularly enjoy jobs that push me to learn new skills. For example, last year I did some work for a drinks brand that I had to learn quickly how to produce more commercial style bottle shots. This is a skill I’ve used many times since, but probably wouldn’t have learned without that first job! Clients sometimes find me through social media, but mostly, it’s from my portfolio site where I showcase a range of my work.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe vinden ze je?

Ik fotografeer voor verschillende klanten, waaronder tijdschriften, merken en online media. Ik hou vooral van opdrachten die me aanzetten tot het aanleren van nieuwe vaardigheden. Zo heb ik vorig jaar wat werk gedaan voor een dranken merk, waarvoor ik snel moest leren hoe ik meer ‘flesfoto’s’ in een commerciële stijl kon maken. Dit is een vaardigheid die ik sindsdien vele malen heb gebruikt, maar die ik waarschijnlijk niet zou hebben geleerd zonder die eerste opdracht! Klanten vinden me soms via social media, maar meestal komen de aanvragen via mijn portfolio-site waar ik een reeks van mijn werk laat zien.

How do you start with styling and what is your focus?

My style is quite minimal, I don’t go for very busy scenes. Whenever I approach a scene, I think about the food first, which angles it will look best at, which colours will allow it to stand out, and build from there. I also always plan the direction of the light in the shot, as I believe the lighting completely changes the feel of an image.  I like to plan out my shots before I walk into my shoot too, and I do this using my composition grids. These allow me to create rough shapes and structures for my images to use as a basis. I don’t plan every single element before I get in, but it helps me create a vision for the images.

My focus in styling is simple, always the food first! This always has to be the main focus with food photography. So I always start with the hero dish and add layers from there. That allows me to easily see if something truly fits in the scene, or if it’s a distraction. I spend a lot of time working on the lighting in the scene, as I’ve often found that if a shot doesn’t look quite right, if I change the lighting it solves the problem!

Hoe begin je met styling en waar ligt voor jou de focus?

Mijn stijl is vrij minimaal, ik ga niet voor erg drukke scènes. Als ik een scène bedenk, denk ik eerst aan het eten, welke invalshoeken het best tot zijn recht komen, welke kleuren het laten opvallen, en van daaruit bouwen. Ik plan ook altijd de richting van het licht in de opname, want ik geloof dat de belichting het gevoel van een beeld volledig verandert. Ik plan mijn opnames ook graag uit voordat ik mijn shoot inloop, en dat doe ik met behulp van mijn compositieroosters. Deze stellen me in staat om ruwe vormen en structuren te creëren die ik als basis voor mijn beelden kan gebruiken. Ik plan niet elk element voordat ik binnenkom, maar het helpt me een visie te creëren voor de beelden.

Mijn focus in de styling is eenvoudig, altijd het eten eerst! Dit moet altijd de belangrijkste focus zijn bij foodfotografie. Ik begin dus altijd met het centrale gerecht en voeg daar lagen aan toe. Zo kan ik gemakkelijk zien of iets echt in de scène past, of dat het een afleiding is. Ik besteed veel tijd aan de belichting van de scène, want ik kwam vaak tot de conclusie dat als een foto er niet goed uitziet, wanneer ik de belichting verander, het probleem is opgelost!

What backdrops and props are you often using?

I have a mixture of vinyl backdrops, homemade painted backdrops and organic surfaces like baking trays. I absolutely swear by the vinyl backdrops from Capture by Lucy, and use them in most of my shoots.

Like my style, my prop collection is relatively minimal, and I often clear out pieces I don’t use as frequently anymore. I look a lot in second hand shops for unique pieces, and I often find they have more interesting things, that have been worn a little than new pieces. I love the look when something has been used for a while, like vintage cutlery or knives with a beautiful patina For new pieces, I love Nom living, and have quite a few of their hand made stoneware plates and bowls. I always find the small pinch pots to come in handy to fill in small spaces in scenes and link other elements together.

Welke backdrops en props gebruik je graag?

Ik heb een mix van vinyl backdrops, zelfgemaakte geschilderde backdrops en organische oppervlakken zoals bakplaten. Ik zweer absoluut bij de vinyl backdrops van Capture by Lucy, en gebruik ze in de meeste van mijn shoots.

Net als mijn stijl is mijn prop-collectie relatief minimaal, en ik ruim vaak stukken op die ik niet meer zo vaak gebruik. Ik kijk veel in tweedehandswinkels voor unieke stukken, en ik vinden stukken die een beetje versleten zijn interessanter dan nieuwe stukken. Ik hou van de look als iets al een tijdje gebruikt is, zoals vintage bestek of messen met een mooi patina. Voor nieuwe stukken hou ik van Nom living, en heb ik nogal wat van hun handgemaakte keramiek borden en kommen. Ik vind de kleine knijppotjes altijd handig om kleine ruimtes in scènes in te vullen en andere elementen aan elkaar te koppelen.

With which light do you work, daylight or artificial? And do you work with a speedlite/flash

I started off only shooting with natural light, but these days I shoot pretty much exclusively with artificial light. I began using continuous artificial light and made the jump to flash a while ago. I currently work with two PIKA 200TTLs.

There is definitely a learning curve with artificial light, but it’s honestly one of the best decisions I made. I now have the flexibility not only to work at whatever time of day is most convenient, but also not to be relying on the sun or clouds for how my picture. I’ve definitely become more confident as a photographer.

Met welk licht werk je het liefste, daglicht of kunstlicht? En werk je met een daglichtlamp of flitser?

Ik ben begonnen met alleen fotograferen met daglicht, maar tegenwoordig schiet ik bijna alleen nog maar met kunstlicht. Ik ben begonnen met daglichtlampen en heb even geleden de overstap gemaakt naar flitslicht. momenteel werk ik met twee PIKA 200TTL’s.

Er is zeker een leercurve met kunstlicht, maar het is eerlijk gezegd een van de beste beslissingen die ik heb genomen. Ik heb nu de flexibiliteit om niet alleen te werken op het moment dat het me het beste uitkomt, maar ook om niet te vertrouwen op de zon of de wolken voor mijn foto’s. Ik ben zeker zelfverzekerder geworden als fotograaf.

How do you do action shots and what are your settings?

I shoot action shots using flash, making use of of the effective “fast shutter speed” that comes from shooting at a relatively low power. This lets me choose whether to completely freeze an action, or to capture some motion blur. I use the PIKA 200TTL flashes, and can achieve an equivalent shutter speed of around 1/8000 of a second on 1/32 power. This is perfect for dramatic splash shots!

Hoe maak je een actiefoto en wat zijn je instellingen?

Ik maak actiefoto’s met de flitser, waarbij ik gebruik maak van de effectieve “snelle sluitertijd” die ontstaat bij het fotograferen met een relatief laag vermogen. Hierdoor kan ik kiezen of ik een actie volledig wil bevriezen, of dat ik wat bewegingsonscherpte wil vastleggen. Ik gebruik de PIKA 200TTL flitsers, en kan een gelijkwaardige sluitertijd van ongeveer 1/8000 van een seconde bereiken op 1/32 vermogen. Dit is perfect voor dramatische spatten!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What camera, lenses and tripos do you use? / Welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Camera: Sony A7iii Lenses: Sigma Art 35mm f/1.4, Sony Zeiss 55mm f/1.8, Sony Zeiss 90mm f/2.8 Macro Tripods: Manfrotto 055 Aluminium Tripod, Manfrotto 058B Triaut Tripod, Manfrotton 131D side arm

Which program do you use to edit your photo’s?

I use a mixture of Lightroom and Photoshop. Each program is good for different things. I do 90% of my colour processing in Lightroom, but any retouching is always done in Photoshop. Lightroom has some basic retouching features, but compared to Photoshop they don’t do a very good job. You can very easily link images in Lightroom and Photoshop for convenience, so I have a workflow that’s pretty easy.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik een mix van Lightroom en Photoshop. Elk programma is goed voor verschillende dingen. Ik doe 90% van mijn kleurverwerking in Lightroom, maar eventuele retouches gebeuren altijd in Photoshop. Lightroom heeft een aantal basis retouches, maar in vergelijking met Photoshop doen ze het niet zo goed. Je kunt afbeeldingen in Lightroom en Photoshop heel eenvoudig aan elkaar koppelen voor het gemak, dus ik heb een workflow die vrij eenvoudig is.

Tips & Tricks?

The biggest tip I can give is don’t give up. Food photography is a very specialized area, and it takes time to put all the pieces together from exposure, to composition and lighting. Each area takes time, and it’s totally ok AND normal if the results aren’t amazing the first time. I find this is the biggest thing that holds people back from learning artificial light – they try it once or twice and hate the results compared to what they’re used to with natural light. But it takes time to learn how to make artificial light behave like natural light, and when you get it, it’s a magical moment.

Tips & Tricks?

De grootste tip die ik kan geven is niet opgeven Foodfotografie is een zeer gespecialiseerd gebied, en het kost tijd om alle stukken samen te voegen van belichting, tot compositie en belichting. Elk gebied kost tijd en het is helemaal oké EN normaal als de resultaten de eerste keer niet geweldig zijn. Ik vind dit het grootste wat mensen ervan weerhoudt om kunstlicht te leren – ze proberen het een of twee keer en haten de resultaten in vergelijking met wat ze gewend zijn van natuurlijk licht. Maar het kost tijd om te leren hoe je kunstlicht zich gedraagt als natuurlijk licht, en als je het krijgt, is het een magisch moment.

Did you here the great news about a joined workshop on the 14th of March 2020 yet?

Yes, it is really going to happen, on Saturday the 14th of March 2020 Lauren Caris and Lucie Beck will join forces and offer a day long advanced styling workshop in Breukelen (NL). There are still a few spots left for this great event, if you want to check it out just click here.

This day you will learn about artificial light, bright styling, Lightroom & Photoshop and how to put yourself on the map as a food photographer. We look forward to meeting you there!

Heb je het goede nieuws al gehoord over een gezamenlijke workshop op 14 maart 2020?

Ja het gaat echt gebeuren, op zaterdag 14 maart 2020 bundelen Lauren Caris en Lucie Beck hun krachten en bieden zij een geavanceerde fotografie en styling workshop aan in Breukelen. Er zijn nog een aantal plekken beschikbaar voor dit evenement, mocht je meer informatie willen hierover klik dan hier.

Op deze dag zal je meer leren over het gebruik van kunstlicht, lichte styling, Lightroom & Photoshop en hoe je jezelf meer op de kaart kan zetten als foodfotograaf. We kijken er naar uit om je daar te verwelkomen.

Want to follow @lauren.caris

You can follow Lauren at Instagram: @lauren.caris
And you can have a look at her website and blog: https://foodphotographyacademy.co

Tips voor het fotograferen van eten

Afgelopen december 2018 werd ik benaderd door de redactie van het tv programma “Hallo Nederland” met de vraag of ik wat tips wilde delen over foodstyling en fotografie. Maar natuurlijk!
Direct de dag erop kwam een team in mijn studio en stylde ik drie gerechten waarbij ik tips and tricks gaf. Het ging om korte en bondige tips. Mensen die thuis met hun telefoon (of camera) ook mooie foto’s willen maken van hun eten.

Bekijk HIER de aflevering (vanaf 11.06)

Tips for photographing food

Last December 2018 I was approached by the editors from the tv-show of “Hello Netherlands” with the question if I wanted to share some tips about food styling and photography. But of course!
The next day a team came to my studio and I styled three dishes with tips and tricks. It was about short and concise tips. People who want to take nice pictures of their food at home with their phone (or camera).

fotograaf op tv
Movie recordings in my studio

Tips bij foto nummer 1:

  • Gebruik bloemetjes ter decoratie.
  • Plaats oude planken als achtergrond.
  • Let op hoe je het bestek neerlegt.

Tips for photo number 1:

  • Use flowers for decoration.
  • Place old planks as background.
  • Watch how you lay down the cutlery.
Styling of a turban

Tips bij foto nummer 2:

  • Gebruik vintage bestek, dit glimt niet.
  • Laat je ingrediënten zien.
  • Maak een rommeltje.

Tips for photo number 2:

  • Use vintage cutlery, this does not shine.
  • Show your ingredients.
  • Make a mess.
Use of ingredients.

Tips bij foto nummer 3:

  • Gebruik mat keramiek.
  • Ga bij een foto van bovenaf zo hoog mogelijk staan (stoel, ladder) zodat je alles scherp krijgt.
  • Gebruik daglicht.

Tips for photo number 3:

  • Use mat ceramic.
  • Go to a photo from above as high as possible (chair, ladder) so you get everything sharp.
  • Use of daylight.
Play with the composition

Do you want to stay informed?

Via an email I will keep you informed about the latest events, share photography tips and blog posts.

Subscribe to our mailing list

* indicates required

Behind the scenes with Happiness in a blink

Who am I? What do I do?

Hello everyone! My name is Valentine, also called « Happiness in a blink » on social medias. I’m 22 years old and live in the beautiful Alps of Switzerland. Since April 2017 I started my little blog, I create recipes, photograph and style, write a lot, create backgrounds and look out for props.

Styling choices

When it’s time to think about styling, I usually have already cooked the subject of the picture. Profoundly fond of local and seasonal cooking, I chose or create a recipe that enhances seasonal ingredients. I normally have the final aesthetic idea of the recipe in mind from minute one! First of all I figure out the colour of the main ingredients, what tastes and looks amazing together, then I chose props to go with that goes along my mental idea of the final picture.

sharing food styling tips

(during the styling)

foodstyling

(after the editing)


Studio prepping

You may laugh (I do laugh at myself every-time), but I shoot almost everything in my sleeping room: there’s the best light ever in there! I put my bed and the curtains aside and shoot. Trust me when I tell you I have no space at all… What could I do to take that little space and make something out of it?
I made a plan (once again, you would have laughed, I’m no architect!), went to a big construction store, bought some wood, two trestles, some painting, and went back home to create!
I needed something small with many purposes. I painted two sets of double sided wood boards with four different colours, one for each side! I did the same with a big wood board for my backdrop, one side painted in white and the other black. Then I could begin to shoot with a lot of possibilities (please yourself with the following picture). Once everything is cooked and ready to style, I place the camera on the tripod and take time to set the studio, choosing one horizontal set and another vertical one.

styling set food photography

food photography

Focus with styling

I loooove asymmetry. I love weird angles (flatlay, two thirds, facing the subject). I always interact between those points of view. What matters the most to me is to valorise the product; adapting the angle, the light and the props for each kind of item. I like to create movement, to invite the eye to wander through the picture. At the same time I also love stillness, finding calm in the picture like in a « nature morte » (as I studied art history, I think it helped my eye being used to those proportions and atmospheres).

Props used

Excuse the « loving » part, but I looooove fabrics. I think the more texture there is the more beautiful it becomes! Don’t be surprise, I love wood, metal, stones like slate or granite. I also love organic props; ingredients I’ve used to cook that I place around the dish like they’re dancing around to celebrate the final meal being ready to shoot. The best picture ever? I would love me some linen, a good old wooden cutting board, old cutlery pieces, ceramic plates, flowers all around (if it’s the right season) and the best dish ever in between! I can’t wait for the flea markets season, I’ll dive in every pile of fabrics or plates I’ll find and take it all back home (where, remember, I already have no spare space left?).

Light

I always go for natural light. Always. There are two reasons: first of all I don’t have an artificial one, and two there’s no such thing as natural light to magnify the textures and ingredients! The trick is to be ready to shoot at the right time of the day. I always check on internet when the best light of the day shows up, especially in those wintery days where luminosity is so rare. In case you were wondering, that precious moment is called « golden hour » and you can calculate it directly on internet.

 

behind the scenes

(during the shooting)

food photography

(after the editing)

Camera, lenses & tripod

I combine my Nikon D5100 with mostly two different lenses: the Nikon AF-S DX 55-200 mm f/4-5.6G one, and the other, an old lens that my  adorable photograph of an uncle lent to me: the 35-70 mm F/2.8 D AF Nikkor macro zoom one. The first one is great for many purposes, but better to shoot from far away. The second one is perfect for really close shooting as it has a macro option to it, and is perfect for almost every use! My tripod has no option for flatlay photography so I have to carry my camera at arm’s length, without moving in order to keep it in focus (it’s a good arm and back training). I’ll try to find a new one soon that allows me to rest a little more while shooting!

Program

I like to use Adobe Lightroom CC to edit my pictures. It allows to clearly visualise all your pictures, dispatched in all the albums you want in one gallery.
That’s really practical and simple to use, once you’re familiar with the editing terms. And for the price… 10 bucks per month is not that bad if you think about all the things it allows you to do! I played a lot with it, it took me several hours to be at ease, now I don’t even have to think while editing anymore!

Blog & Instagram

I first created a blog in april 2017, when I thought about how I liked to create content that makes people happy instantly. In june 2017 I decided to design and create my own website. Once again, I’m no computer scientist! I tried and tried again until I found it represented my personality and what I wanted to give off. After several months of « wordpressing », I could finally take time to create content. That’s what I began doing in december, and what I’ve been doing since then! My website is called www.happinessinablink.ch, and contains recipes that I developpe or that I have been given along the way, articles about what inspires me everyday. On my instagram account,  @Happiness in a blink, there is more of a visual conductive thread, I post what I’ve created, what I’ve tested, not necessarily what’s on the website.

Tips & tricks

I have to say the key for me is organisation. I write lists about everything I have to do, daily, weekly, monthly even yearly lists! That’s the best way I found to keep on going and following the tracks. A dear friend of mine offered me my first bullet journal, and it’s a life saver! If I want to cook one day, I program to go shopping the day before, write everything I need to buy on a list, and the D-Day I prepare everything, cook, set the alarm to be sure not to miss the golden hour, shoot, eat (yes, I always cook to eat. If it can have two purposes, being photographed and eaten, it’s all bonus!), edit, and post. I try as much as possible to program when I publish, even though I cannot write the caption in advance as I’m much more of a last minute adrenaline writer!

planning photography

Where can you find me? And what’s next? 

Find me on instagram, facebook, Pinterest and my website. They are are all called « Happiness in a blink ». What’s next? Hopefully my first workshop this summer or autumn in the mountains in Switzerland… And my first big recipe book by the end of 2019!

behind the scenes food photography Mylucie.com

More behind the scenes:
Foodlove
Flourgirl
– Ofearthandink




BewarenBewaren

BewarenBewaren

5 Food styling tips

 

Food styling 

Het is 1 januari lieve mensen, een gelukkig nieuw jaar!
Deze mooie food foto’s maakte ik samen met CookedbyRenske waarmee ik een dag gerechten fotografeerde waaronder kruidige tulband en heerlijke eendenborstfilet. Ook bij deze blogposts zie je een kijkje achter de schermen en styling tips.

Bij deze fotosessie haalde ik gewoon appelflappen van de bakker. We wilden het thema “Oud & Nieuw” op de foto zetten maar wisten van tevoren nog niet hoe en wat.
Om dus te oefenen hoef je niet altijd zelf iets te maken of te bakken. Als je gewoon wilt oefenen met food fotografie neem dan iets makkelijks. Heb je echt een recept voor je foodblog dan natuurlijk wel zelf maken.

tips food styling

  1. Gebruik handen in je fotografie.

    Om een foto meer een verhaal te geven, gebruik handen in je foto’s. Ik vind het juist mooi als er je wel die ene ring of armband ziet. Het coolst is natuurlijk een prachtige tattoo maar dat moet wel je stijl zijn.
    Heb je geen helper in de buurt? Gebruik dan je statief en zet je camera op “interval time shooting”. Je kunt het zo instellen dat je camera heleboel foto’s achter elkaar maakt. Gebruik verschillende posities van je handen en “freeze”, hou je handen stil. Als het bewogen is, is het vaak niet mooi. Soms kunnen je handen gekke klompjes worden vandaar meerdere foto’s.

5 food photography tips

2. Maak een “messy”.

Ja, je moet ervan houden maar om de foto sprekender te maken: maak een rommel. Ik bouw meestal de setting op en maak continu foto’s. Eerst begin je netjes met stylen maar steeds maak je de foto wat rommeliger. Dit door kruimels neer te leggen, bessen neer te leggen of poedersuiker te strooien. Begin met weinig en bouw het op tot iets meer. Als je teveel doet, kun je weer opnieuw beginnen. Met het bewerken van mijn foto’s begin ik vaak achteraan. Mijn beste foto’s zitten vaak op het eind. Het is realistischer als er kruimels liggen of een lepel met slagroom op het hout ligt. In het echt blijft het ook niet netjes.

3. Maak foto’s uit verschillende hoeken

Als je fotosetting klaar is, maak dan verschillende foto’s. Sta op een stoel voor een flatlay (zodat alles scherp is). Maak een detail foto en schuif dingen daarvoor opzij als dat nodig is. Probeer de foto zo te nemen dat je later niet veel hoeft te “knippen”.
Neem een foto van de zijkant, doe een stapje naar voren of naar achteren. En ga eens op een andere plek staan.

rommelige food foto

4. Zorg voor mooie authentieke props.

In kringloopwinkels en rommelmarkten kun je vaak de mooie fotoprops krijgen. Het geeft niet als er ergens een scherfje vanaf is dat geeft juist meer structuur in de foto.
De tinnen borden haalde ik beide voor 2,- in de kringloop. Het kannetje waar de chocolade in zit komt van de rommelmarkt voor 0,50 cent.  De ronde boomstam schijf haalde ik bij de Blokker voor 3,-. De mooie ronde kanten kleedjes haalde ik uit mijn moeders kast tevoorschijn.
De zinken plaat vond Renske bij de buren bij het grof vuil. De donkerblauwe plaat is een oud keukendeurtje die ik uit de container viste. De ronde plank met touwtje (detail maar ook mooi) kocht ik in een winkel voor 4,-.
Kerstlampjes uit de kerstdoos en champagneglas uit de glazenkast.
Kijk een s in huis wat je allemaal niet kunt gebruiken. En snuffel eens bij vrienden, opa en oma of bij je ouders. Vaak kom je ware schatten tegen.

food fotografie tips

5. Probeer je bord niet in het midden te leggen

Het is een veel mooier effect als je een bord niet in het midden legt. Probeer het maar eens uit. Ik heb ooit geleerd in een cursus van een food stylist dat als ze het gevoel had dat de foto niet klopte, dan stond het bord in het midden.
Schuif af en toe met je borden en props. Soms kost het even tijd voordat je de goede setting hebt gevonden.

 

 

 

BewarenBewaren

Live is de toekomst op Instagram

 

Waarom “Live” de toekomst is op Instagram

Op Instagram en Facebook heb je nu de feature dat je “live” kunt streamen. Dat betekent dat je op een knopje drukt en “live” kunt filmen. Je ziet wie er meekijkt, de mensen kunnen vragen stellen en je kunt er direct op reageren.
Je gaat naar het icoontje van de camera links boven in bij Instagram. Daar kun je kiezen wat je wilt posten op je stories. Druk dan op het knopje “live”.
Je kunt de video ook opslaan en later delen in je stories, op je blog of Facebook.

Hilary Rushford

Ik volgde een (uiteraard) live seminar van Hilary Rushford en daarin werd duidelijk dat live de toekomst heeft. Trouwens een aanrader om haar seminars te volgen of een cursus. Ze begint altijd met een soort losmaak dansje en vertelt heel veel in een korte tijd. Heerlijk zoveel nieuwe info, kom maar op. Hilary is ook nog heel grappig en haar video’s zijn een voorbeeld voor mij.

ingredienten lente salade

Waarom Live gaan op Instagram?

Het blijkt dat mensen zich eerder “connect” met je voelen als ze je zien en met je in interactie kunnen komen. Weinig mensen gaan live en dat is een voordeel want dan val je op. Als je namelijk Live gaat kom je vooraan terecht in de stories (de rondjes bovenaan en je rondje wordt ook nog eens rood).
Daarnaast kun je natuurlijk heel veel delen en direct reageren met je kijkers (doelgroep). En een call to action erin verwerken. Dus dat je mensen aanzet om zich bijvoorbeeld in te schrijven voor je nieuwsbrief of voor je E-book. Of je nieuwste workshop over styling en fotografie.

salade met gietenkaas en gedroogde mango

Durven en gaan met die hap

Nu schrijf ik altijd in het Engels op Instagram en ja, ik moest het nu ook spreken. Hmm, niet mijn sterkte kant maar what the heck, gewoon doen.
De eerste keer Live heb ik helaas niet opgeslagen in mijn telefoon. De tweede keer wel en dat zien jullie in de video hierboven.
Ik moet even wennen aan alles tegelijk doen. Nu zijn vrouwen heel goed hierin jaja. Stylen tegelijk, spullen erbij pakken, engels spreken en ondertussen kijken op je telefoon wie er meekijkt en reageren waar nodig. Dat laatst had waarschijnlijk iets meer gemogen maar dat is een les voor de volgende sessie.
Het fijnst vond ik eigenlijk dat de telefoon in mijn tripod hangt en de camera niet op mijn gezicht staat. Dat voelt een stuk ontspannender. Ik kon rustig stylen, het beeld was stil en ik kon mijn gang gaan.

lente salade

Styling een “spring salad”

Deze keer heb ik de ingrediënten van een lente salade en de salade zelf gestyled. Inmiddels heb ik contact met een magazine die eventueel foto’s van frisse lente salades wilt hebben (het sneeuwt buiten). De opbouw van de styling heb ik live laten zien en ondertussen tips gegeven.
Na afloop had ik rode wangen ervan. Maar wat vond ik het super om te doen, zat helemaal in mijn element. Woorden die ik niet wist in het engels vroeg ik gewoon hoe dat heette en ik kreeg gelijk antwoord terug. Dat vind ik zo fijn, ik kan gewoon open zijn en dat is ok.
Dus op naar de volgende live video.

 

live op instagram

 

 

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Marketing voor foodbloggers

marketing bloggers

 

In deze blogpost kun je lezen wat je allemaal kunt doen om meer bereik te krijgen op je blog en hoe je je social media kanalen kunt inzetten.
Door mijn vorige bedrijf heb ik enige jaren ervaring met social media en heb ik zelfs freelance klussen gedaan voor ondernemers. Hier zorgde ik voor hun social media kanalen of gaf een 1 op 1 sessie voor een introductie voor social media.

 

social media

Hoe kun je ervoor zorgen dat je bezoekers trekt naar je foodblog?
(ik schrijf dit nu voor foodbloggers maar uiteraard kun je dit ook voor een ander niche blog doen).

1. Pin je blogpost op Pinterest.
Als je een blogpost publiceert zorg er dan direct voor dat je dit pint op Pinterest. Zorg voor verschillende trefwoorden erbij, in Engels en het Nederlands. Dus bij een recept “pompoensoep” schrijf je ook “pumpkin soup”. Pak gewoon de online google translate erbij als je sommige engelse worden niet kent. Maak een board aan met je eigen website. Ik heb dus een pinboard met “Mylucie”. Zet ook altijd je URL erbij, volledig: “http://www.mylucie.com”. Pinterest vindt het prettig als ze weten waar de bron vandaan komt.

2. Plaats je post op je Facebook bedrijfspagina.

Start een bedrijfspagina op Facebook. Facebook houdt er niet van als je zakelijke berichten plaatst op je privé pagina.
Facebook kun je inplannen. Als je een bericht intypt druk je rechts op het blauwe pijltje naar beneden, achter “publiceren”. Daar verschijnt een kopje”plannen”.  Als je daarop klikt, kun je een datum en tijd uitkiezen. Zo kun je voor de hele week je berichten inplannen. Ook is handig met vakantie. Dan hoef je er niet aan te denken maar het blijft doorlopen.

facebook inplannen

Als je bijvoorbeeld een lekker recept hebt voor de Kerstdagen kun je dit vlak voor Kerstmis op de planning zetten. Of misschien een lekkere hotspot om uit eten te gaan op de vrijdag middag.
Ik gebruik bij Facebook berichten altijd de volledige URL. Let erop dat je ook eens drie foto’s plaatst in plaats van steeds de afbeelding die je krijgt als je de URL intypt. Kijk wat mooi uitkomt.

 

social media advies

3. Plan tweets in op Tweetdeck. 
Deze app kun je installeren op je computer. Het is zeker aan te raden. Twitter is vluchtig en niet iedereen ziet je berichten. Als je je ook richt op buitenlands publiek, plan tweets midden in de nacht in zodat ze bijvoorbeeld in Amerika je tweets ook lezen.
Ik merk als ik s’ ochtends opsta dat is soms reacties heb op Twitter (terwijl ik dus sliep).
Gebruik zo vaak mogelijk foto’s bij je tweets. Het oog van de mensen valt als eerste op een foto en trekt dus de aandacht. Als het enigszins kan gebruik een liggende foto bij Twitter.
Gebruik korte URL’s op Twitter. Ga naar https://bitly.com en verkrijg daar je verkorte URL.

4. Plaats een foto van je desbetreffende blog op Instagram.
Pas als eerste de URL aan in je bio. Neem de specifieke URL die je krijgt bij je blogpost. Op je telefoon ga je dan naar je eigen website, gaat naar je blogpost en je kopieert bovenin de URL. Dan ga je naar Instagram en deze URL plaats je in je bio.
Verwijs naar je blog bij de tekst (je capture) bij je foto. Zet erbij dat mensen de specifieke link in je bio kunnen vinden. Zo maak je het de bezoekers makkelijk en kunnen ze de blogpost snel vinden.

Ik schreef eerder de blogpost  “10 tips voor meer volgers op Instagram”.

Note: ik verspreidt de social media de laatste tijd wat meer. Als ik een blogpost plaats doe ik altijd als eerste Pinterest. De rest plan ik daarna verspreidt in, waar ik zelf behoefte aan heb, als het ergens aan bod komt. Sommige blogpost kunnen ook later of na een tijdje weer genoemd worden.

5. Publiceer je blog op Steller.
Steller is een app die je kunt installeren op je telefoon. Het is (nu nog) een kleine gemeenschap. Het draait om mooie foto’s, het zijn een soort van mini blogjes bij elkaar. Dus hoe fijn is het als je dit kan gebruiken voor je blogpost en meer mensen kunt bereiken? Ik vind het vooral mooi om anderen te kunnen inspireren en mijn creativiteit te delen. Ook kun je video’s uploaden.
Ook hier kun je anderen volgen en stories “liken”.
Je kunt linkjes plaatsen naar je eigen blog of je Instagram account.
Recepten kun je plaatsen met mooie verschillende foto’s van het maak proces.
Gebruik bij recepten de hashtags: “stellerfood” of  “foodphotography”.

6. Maak meerdere foto’s bij een recept.
Ik probeer verschillende foto’s te maken bij een recept. Nu heb ik altijd te veel foto’s en vind ik sommige foto’s te mooi om niet te plaatsen. Het voordeel hiervan is dat je een verzameling hebt voor je social media kanalen.
Het “maak proces” is mooi om te zien hoe je een recept maakt, je krijgt dan een story. Eigenlijk een soort van stappenplan.

Dus bijvoorbeeld bij appeltaart zie je:
– de ingrediënten van de appeltaart
– hoe je het deeg kneedt
– hoe je de appels schilt
– de appels in de belegde taartvorm legt
– de appeltaart na het bakken
– met handschoenen of een theedoek de taartvorm met je handen vast houdt
– een gedekte tafel met appeltaart en thee
– de appeltaart op een taartvorm
– een aangesneden appeltaart met een hand erbij
– een leeg bordje met kruimels.

Soms kies ik ervoor om sommige ingrediënten er niet op te plaatsen omdat het minder mooi staat op het plaatje. Zoals gehakt vind ik niet heel charmant, ook niet met een groen blaadje erop.

7. Noem de bron van je recept
Als je bijvoorbeeld een recept maakt uit het tijdschrift Jamie Magazine kun je hen noemen en taggen @jamiemagazinenl

Dan maak je kans om “gefeatured” te worden. Dat betekent dat ze jou foto plaatsen of noemen met je gebruikersnaam erbij.

8. Laat het restaurant weten dat je een blogpost hebt geschreven.
Bezoek je vaak  “hotspots”, restaurants, koffie barretjes of lunch cafes? Laat het aan hen weten dat je hen hebt genoemd. Dit kan door middel van een mailtje, meld dat je hen hebt genoemd met link en vraag daarin of het misschien leuk is om je blogpost te delen.

Als je op Facebook je blogpost deelt kun je hen ook noemen in je Facebook bericht. Je moet dan de bedrijfspagina van hen volgen en je noemt hen zoals dit:  @mylucie. Door het gebruik van “@” wordt de link blauw en is het gelinkt naar hun facebook pagina (ik heb zelf toentertijd eeuwen gezocht hoe dit werkt).

Heb je nog andere tips? Ik hoor ze graag!

 

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewarenBewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

5 x achtergronden met stof voor (food) fotografie

 

sjaal backdrops

Ik wilde een blogpost maken over de verschillende achtergronden die je kunt gebruiken voor het fotograferen van food of producten maar man oh man, wat kun je eigenlijk veel gebruiken. Ik ga de blogposts nu verdelen want heb er teveel om allemaal in 1x te laten zien.
Eerder liet ik zien hoe je zelf fotoachtergronden kunt maken.

Stof gebruiken als background.

1. Gebruik een sjaal als ondergrond.
Op deze bovenstaande foto met bloemkrans heb ik een gerimpelde sjaal gebruikt die ik vond op een rommelmarkt, van die zachte stof.
Juist de kreukels maken de foto mooi. Deze foto was trouwens genomen op onze vakantie in Zuid Frankrijk. Dan heb je niet altijd achtergronden bij de hand. Juist om te kijken wat er dan in de buurt is (de grond, de vloer, een mooi kleed) zorgt ook weer voor eigenheid.
Inmiddels is deze sjaal in stukken geknipt door mij omdat ik ze wilde gebruiken als servetjes op een foto. Ook weer een tip: het formaat van servetten zijn mooi om te gebruiken onder een bord of kommetje met eten.

jute stof als ondergrond foto

2. Jute als background gebruiken.
Zeker nu liggen de winkels vol met sinterklaas cadeau zakken voor een prikkie. Ik gebruik de andere kant, niemand weet dat er een afbeelding op staat van de goede Sinterklaas man. Je kunt de jute zak helemaal gebruiken maar ook voor een gedeelte. Of je kunt de jute zak knippen in stukken. Als je de rafels eraan laat is het ook mooi.

geborduurd kleed

3. Gebruik een tafelkleed als background.
Heel simpel, een mooi tafelkleed gebruiken. Als je een flatlay foto maakt zoals hier (een foto van bovenaf) kun je gerust het tafelkleed op de grond leggen. Zo hoef je niet boven de tafel te werken.
Dit tafelkleed vond ik op een marktje in Frankrijk, ik hou van die mooi borduursels. Hier in Nederland kun je deze goed vinden op brocante markten of op Marktplaats.
Ik strijk mijn kleden niet (nu zijn we sowieso geen strijkmensen moet ik eerlijk toegeven). Ook hier geldt, de kreukels en de beweging in de stof zorgen voor reliëf op de foto. Het is natuurlijk ook je smaak. Mijn smaak is dit, het mag best een beetje rommelig zijn, alsof de mensen bij je thuis zijn.

kleed als ondergrond

A sneak peek “behind the scenes” met mijn tafelkleed. Gewoon op de grond in de keuken, naast de cornflakes. Hier maakte ik mijn DIY krans met appelbloesem.

4. Gebruik een stuk stof als backdrop.
Ik maakte deze styling voor Culiconfetti. Deze mooie blauwe stof heb ik gevonden in de kringloopwinkel. Je moet net even de goede kringloop hebben die ook stof verkoopt, meestal ligt dit bij de kleding. Let ook op oude vitrages met kant, deze zijn super. Het hoeft dus niet zo veel geld te kosten allemaal. Kijk wat je in huis hebt, trek de kasten open bij je ouders of opa en oma wat daar voor schatten liggen. Mijn moeder had geweldige kanten kleedjes en mini kleedjes met borduursels. Ook hier zie je de vouwen maar niet heel erg duidelijk omdat de stof donker is.

stof als achtergrond foto

5. Gebruik een hammam handdoek als ondergrond voor een foto.
Tegenwoordig heb je de mooiste hammam doeken te koop. Ik gebruik ze vaak op het strand maar ook bij de styling van mijn foto’s. De stof voelt lekker aan en eerlijk gezegd ligt deze vaak snel goed, het brengt gelijk een sfeer met zich mee.

Bij de pizza krijg je een soort van zomer gevoel door de streepjes. Je zou bijna willen aanschuiven bij deze tafel.

gestreept tafelkleed

Dit is een hele andere kleur hammamdoek, veel rustiger. De vouwen bovenin zorgen voor effect op de foto. Ik heb dit niet expres gedaan, heb de doek neergelegd en gedacht; dat is best mooi. Ook weer aan het toeval over gelaten.

hammamdoek achtergrond
Er komen nog andere blogposts met verschillende backdrops die je kunt gebruiken. Het kriebelt bij mij om ze ook weer zelf te maken dus binnenkort meer, stay tuned!