Who are you and what do you do?
My name is Saskia. With my husband I live in the beautiful city of Hamburg, Germany.
Years back I studied economics and worked for a large publishing company. 2015 I startet my foodblog Dee’s Küche and picked up studies again.
I took a deep dive into nutritional advice and now I am developing recipes for different purposes.
Most of my jobs as food-photographer and -stylist take place in my home studio where my friend and photographer Julia Cawley and I offer workshops and clinics on foodstyling and photography, too. Julia is also part of my threesome cookbook-team. With Vera Schaeper, graphic design, we produce cookbooks from idea to print – always a lot of fun and creative working, we have launched 5 books and currently nr. 6 is in good progress.
Wie ben je en wat voor een werk doe je?
Mijn naam is Saskia. Met mijn man woon ik in de mooie stad Hamburg, Duitsland.
Jaren geleden studeerde ik economie en werkte ik voor een grote uitgeverij. In 2015 start ik mijn foodblog Dee’s Küche en haalde ik mijn studie weer op. Ik nam een diepe duik in het voedingsadvies en nu ben ik bezig met het ontwikkelen van recepten voor verschillende doeleinden.
De meeste van mijn banen als foodfotograaf en -styliste vinden plaats in mijn thuisstudio waar mijn vriendin en fotografe Julia Cawley en ik ook workshops en clinics over foodstyling en fotografie aanbieden.
Julia maakt ook deel uit van mijn driekoppige kookboekteam. Met Vera Schaeper, grafisch ontwerp, produceren we kookboeken van idee tot drukwerk – altijd met veel plezier en creatief werk, we hebben 5 boeken gelanceerd en op dit moment is nr. 6 in volle gang.
How did you start with foodphotgraphy and how did you learned?
Before my son and daughter moved out and had their first own kitchen, they asked me to write down their favorite recipes –they basically got their first own cookbook with simple dishes.
That got the idea startet.
When I first established Dee’s Küche in 2015, I really didn’t know where it would lead me to. I started from scratch, practiced learning by doing and got into all that technical stuff bit by bit. I am still far from professional and keep on improving my skills every day, but I am happy that it all grew up to be the full-time job now that combines my passions: cooking, styling and photography – I love it.
Hoe ben je begonnen met foodfotografie en hoe heb je dat jezelf aangeleerd?
Voordat mijn zoon en dochter verhuisden en hun eerste eigen keuken hadden, vroegen ze me om hun favoriete recepten op te schrijven – ze kregen in principe hun eerste eigen kookboek met eenvoudige gerechten.
Dat bracht het idee op gang.
Toen ik Dee’s Küche in 2015 voor het eerst oprichtte, wist ik echt niet waar het naartoe zou leiden. Ik begon vanaf nul, oefende al doende met leren en raakte beetje bij beetje betrokken bij al die technische dingen. Ik ben nog steeds verre van professioneel en blij dat ik mijn vaardigheden elke dag blijf verbeteren, maar ik ben blij dat het allemaal is uitgegroeid tot de fulltime baan die mijn passies combineert: koken, styling en fotografie – ik hou ervan.
Who are your clients?
One way or the other all my clients are addicted to food: big and small brands, retail trade, startups, publishing houses. They come across by my blog, by Instagram, by hearsay … and the network is growing.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Op een of andere manier zijn al mijn klanten verslaafd aan voedsel: grote en kleine merken, detailhandel, startups, uitgeverijen. Ze komen over door mijn blog, door Instagram, door van horen zeggen… en het netwerk groeit.
How do you manage your time with social media and marketing?
First thing in the morning, every morning, I spend an hour on social media. Main focus on Instagram and of course Pinterest, too. Dee’s Küche – my blog is the most important marketing tool. Creating content, I always stick to my first ideas: keep it simple, regard nature and sustainability and produce only content you want to be hired for.
Hoe verdeel jij je tijd met social media en marketing voor je werk?
Het eerste wat ik ’s ochtends doe, is elke ochtend een uurtje op de sociale media zitten. De nadruk ligt op Instagram en natuurlijk ook op Pinterest. Dee’s Küche – mijn blog is het belangrijkste marketinginstrument.
Bij het creëren van content blijf ik altijd bij mijn eerste ideeën: hou het simpel, kijk naar de natuur en duurzaamheid en produceer alleen content waarvoor je ingehuurd wilt worden.
How do you start with styling?
The biggest challenge is to get a good start. How do you visualize the dish? How do you create a corresponding mood? Which backdrop is a good choice and where will the puzzeling with my props lead me to. And then every layer requires a Iot of fine tuning before it comes out to be a good composition.
Hoe begin je met een foodstyling set?
De grootste uitdaging is om een goede start te maken. Hoe visualiseer je het gerecht? Hoe creëer je een overeenkomstige stemming? Welke achtergrond is een goede keuze en waar leidt het puzzelen met mijn props mij naartoe. En dan moet elke laag nog een heleboel verfijnd worden voordat het een goede compositie wordt.
What’s your focus with food styling?
The food is the backbone of composing and styling. Finest products, freshest ingredients are the best props you can use.
What backdrops are you using?
The photo shows a collection of the backdrops I use most of the time – zinc, marbel, natural and painted wood, painted canvas. That’s what I love for my personnel works – not much but sufficient. For clients and books I create or lend.
What props do you often use?
I love my collection of vintage props with all kinds of pots and pans, different dishes, special spoons, forks and knives and a big variety of linen and cloth. I prefer to use unique pieces and I learned to limit myself not to overload pictures with loads of props.
Witch light do you work (daylight/artificial)?
My blog is daylight only, because my home studio provides best conditions to shoot with natural light. But the more I shoot, the more limiting factors keep me from working, especially during wintertime. Flexibility and output grow by using artificial light – I have to learn and improve on that.
How do you do action shots and what are your settings?
I never got into action photography.
Do you work with a speedlite/flash?
No.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
Canon EOS 6D Mark II,
Canon EF 24 – 70 mm 2.8,
Canon EF 50 mm 1.2,
Canon Macro EF 100 mm 2.8.
Tripod with overhead arm.
Which program to edit your photos?
Lightroom. I guess I’ll have to improve on photoshop…
Tips and tricks?
Try tethered shooting directly in Lightroom.
The less postprocessing the better.
Wat is je focus met food styling?
Het eten is de ruggengraat van het componeren en stylen. De fijnste producten, de meest verse ingrediënten zijn de beste props die je kunt gebruiken.
Welke studio backdrops gebruik je?
De foto toont een verzameling van de achtergronden die ik meestal gebruik – zink, marbel, natuurlijk en geschilderd hout, geschilderd doek. Dat is waar ik van hou voor mijn personeelswerken – niet veel, maar wel voldoende. Voor klanten en boeken die ik maak of uitleen.
Welke fotoprops gebruik je het meest?
Ik hou van mijn collectie vintage props met allerlei soorten potten en pannen, verschillende schalen, speciale lepels, vorken en messen en een grote verscheidenheid aan linnen en doek.
Ik geef de voorkeur aan het gebruik van unieke stukken en ik heb geleerd om me te beperken tot het niet overbelasten van foto’s met veel props.
Werk je met daglicht en/of kunstmatig licht?
Mijn blog is alleen daglicht, omdat mijn thuisstudio de beste omstandigheden biedt om met natuurlijk licht te fotograferen. Maar hoe meer ik fotografeer, hoe meer beperkende factoren me ervan weerhouden om te werken, vooral in de winter. Flexibiliteit en output groeien door het gebruik van kunstlicht – ik moet leren en verbeteren.
Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik ben nooit in actie fotografie terecht gekomen.
Werk je met een speedlite/flash?
Nee.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Canon EOS 6D Mark II,
Canon EF 24 – 70 mm 2.8,
Canon EF 50 mm 1.2,
Canon Macro EF 100 mm 2.8.
Statief met bovenliggende arm.
Welk programma kunt u gebruiken om uw foto’s te bewerken?
Lightroom. Ik denk dat ik photoshop moet verbeteren…
Follow @deeskueche
Instagram @deeskueche
Blog: www.deeskueche.de
Every Friday a new blog with a look behind the scenes!
If you don’t want to miss anything, then sign up for the email with the latest news, events and tips.
Elke vrijdag een nieuwe blog met een kijkje achter de schermen!
Wil je niks missen schrijf je dan in voor de email met het laatste nieuws, events en tips.
Behind the scenes with: Ofearthandink
She will show you how she make her beautiful photos.
Background info on shoot
What backdrops are you using?
I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.
How do you start with styling?
I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.
What is your focus with styling?
My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.
What props do you often use?
My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.
Tips and tricks?
For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright. Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.
Which light do you work (daylight/artificial)
I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.
Which program to edit your photos?
I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.
Follow Carisse on Instagram:
More behind the scenes?
– Flourgirl
– Foodlove
– Dailygreenspiration
Would you like to receive food styling tips in your mail?
7 Tips voor Food fotografie
Zoals jullie wellicht weten ben ik mij de laatste tijd aan het verdiepen en heel hard aan het oefenen in food fotografie. Graag neem ik jullie mee in mijn tips and tricks die ik nu allemaal leer.
- Inspiratie food fotografie
Ik volg verschillende workshops, bekijk de food fotografie video’s van We Eat Together en ik kan uren doorgaan op Pinterest. Vooral van de food foto’s van Nadine Greeff krijg ik veel inspiratie. Het lijkt mij nog een uitdaging om eten te fotograferen in een hele donkere setting.
Ook op Instagram krijg ik geen genoeg om door alle mooie foto’s te scrollen. Vaak bekijk ik de “explore” pagina en like een aantal food foto’s.
*Instagram tip: Wist je dat kunt aangeven welke foto’s je liever niet wilt zien? Druk op de desbetreffende foto en klik dan op de drie puntjes rechts boven in. Klim dan op “Minder van dit soort berichten weergeven” aan. Instagram zal zich hieraan aanpassen.
2. Foto’s bewerken in Lightroom.
Al enige tijd werk ik in het fotobewerkings programma in Adobe Photoshop Lightroom CC. Ik zelf vind dit een perfect programma om je foto’s in te bewerken. Je kunt zelfs filters maken die je van tevoren maakt en direct kunt toepassen op een foto voor een bepaalde sfeer.
De knop “transformatie” vindt ik zelf geweldig, deze knop zorgt ervoor dat je foto eigenlijk “recht” wordt getrokken. Soms betrap ik mijzelf erop dat ik niet recht boven een tafel heb gestaan. Dit zie je ook op de foto, het is dan een soort van scheef en als kijker krijg je misschien een dizzy gevoel.
3. Originele ondergrond (background).
Een ondergrond is heel belangrijk voor een food styling foto. Bij deze fotoshoot heb ik een oude houten plank gebruikt (nog bedankt buurman!). Ik lees vaak “des te ouder, des te beter”. De mooie oude beschadigingen, het reliëf, de textuur zorgt ervoor dat de foto wat spannender wordt.
* Instagram tip: als je vaak dezelfde ondergrond gebruikt op je foto’s bij Instagram, zorg je voor een eenheid in je feed.
4. Gebruik een plantenspuit of olie.
Zo simpel maar zo effectief: spuit waterdruppels over je fruit en groentes. Toen ik deze tip hoorde, dacht ik: “Natuurlijk! Dat ik daar zelf niet op ben gekomen!”
Zie je hierboven hoe mooi de artisjok wordt? Het begint dan veel meer te leven, de foto krijgt een verhaal.
5. Verkruimel eten of snijd eten.
Om de eettafel levendig te krijgen kun je de groentes of fruit aan snijden. Laat de kruimels die je maakt liggen. Het moet echt net lijken of je net de noot hebt gekraakt. Als je groente snijdt of iets anders maak het mes niet schoon. Het is juist mooi als je ziet dat het mes is gebruikt om de groente te snijden.
6. Verzamel mooie props.
Oja… ik kwam tijdens het fotograferen erachter dat ik geen mooie notenkraker heb. Dus ook belangrijk om van tevoren uit te zoeken welke foto props je wilt gaan gebruiken bij de styling. Ik heb nu een nieuwe verslaving en jawel, dat is props verzamelen. Kijk in de kringloop naar mooie oude lepels, houten planken, bestek met reliëf erin, antieke dienbladen. Het hoeft allemaal niet veel te kosten. Ik ben altijd blij als een klein kind als ik voor 5,- een tas vol heb. En kijk ook wat je zelf in huis hebt.
7. Daglicht bij je foto.
And last but not least: zorg voor goed daglicht bij je foto! Deze foto’s heb ik buiten in de tuin gemaakt, op een dag zonder fel zonlicht. Dan heb je eigenlijk het mooiste licht. Kijk ook op welk tijdstip je het goede licht krijgt. Voor mij werkt dit het beste in de ochtend.
Deze foto heb ik bewerkt in mijn telefoon. Zie je dat de ondergrond heel anders is dan de bovenstaande de foto’s? Hier heb ik contrast iets hoger aangezet en de helderheid wat lager gezet. In je telefoon kun je foto’s ook goed bewerken. Probeer wat te schuiven met de knoppen met licht, donker en contrast.
* Instagram tip: maak een foto gelijk in “vierkant”. Dan heb je direct het goede formaat en kun je in een vierkant stylen.