She will show you how she make her beautiful photos.
Background info on shoot
What backdrops are you using?
I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.
How do you start with styling?
I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.
What is your focus with styling?
My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.
What props do you often use?
My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.
Tips and tricks?
For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright. Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.
Which light do you work (daylight/artificial)
I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.
Which program to edit your photos?
I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.
Follow Carisse on Instagram:
More behind the scenes?
– Flourgirl
– Foodlove
– Dailygreenspiration
Would you like to receive food styling tips in your mail?
7 Tips voor Food fotografie
Zoals jullie wellicht weten ben ik mij de laatste tijd aan het verdiepen en heel hard aan het oefenen in food fotografie. Graag neem ik jullie mee in mijn tips and tricks die ik nu allemaal leer.
- Inspiratie food fotografie
Ik volg verschillende workshops, bekijk de food fotografie video’s van We Eat Together en ik kan uren doorgaan op Pinterest. Vooral van de food foto’s van Nadine Greeff krijg ik veel inspiratie. Het lijkt mij nog een uitdaging om eten te fotograferen in een hele donkere setting.
Ook op Instagram krijg ik geen genoeg om door alle mooie foto’s te scrollen. Vaak bekijk ik de “explore” pagina en like een aantal food foto’s.
*Instagram tip: Wist je dat kunt aangeven welke foto’s je liever niet wilt zien? Druk op de desbetreffende foto en klik dan op de drie puntjes rechts boven in. Klim dan op “Minder van dit soort berichten weergeven” aan. Instagram zal zich hieraan aanpassen.
2. Foto’s bewerken in Lightroom.
Al enige tijd werk ik in het fotobewerkings programma in Adobe Photoshop Lightroom CC. Ik zelf vind dit een perfect programma om je foto’s in te bewerken. Je kunt zelfs filters maken die je van tevoren maakt en direct kunt toepassen op een foto voor een bepaalde sfeer.
De knop “transformatie” vindt ik zelf geweldig, deze knop zorgt ervoor dat je foto eigenlijk “recht” wordt getrokken. Soms betrap ik mijzelf erop dat ik niet recht boven een tafel heb gestaan. Dit zie je ook op de foto, het is dan een soort van scheef en als kijker krijg je misschien een dizzy gevoel.
3. Originele ondergrond (background).
Een ondergrond is heel belangrijk voor een food styling foto. Bij deze fotoshoot heb ik een oude houten plank gebruikt (nog bedankt buurman!). Ik lees vaak “des te ouder, des te beter”. De mooie oude beschadigingen, het reliëf, de textuur zorgt ervoor dat de foto wat spannender wordt.
* Instagram tip: als je vaak dezelfde ondergrond gebruikt op je foto’s bij Instagram, zorg je voor een eenheid in je feed.
4. Gebruik een plantenspuit of olie.
Zo simpel maar zo effectief: spuit waterdruppels over je fruit en groentes. Toen ik deze tip hoorde, dacht ik: “Natuurlijk! Dat ik daar zelf niet op ben gekomen!”
Zie je hierboven hoe mooi de artisjok wordt? Het begint dan veel meer te leven, de foto krijgt een verhaal.
5. Verkruimel eten of snijd eten.
Om de eettafel levendig te krijgen kun je de groentes of fruit aan snijden. Laat de kruimels die je maakt liggen. Het moet echt net lijken of je net de noot hebt gekraakt. Als je groente snijdt of iets anders maak het mes niet schoon. Het is juist mooi als je ziet dat het mes is gebruikt om de groente te snijden.
6. Verzamel mooie props.
Oja… ik kwam tijdens het fotograferen erachter dat ik geen mooie notenkraker heb. Dus ook belangrijk om van tevoren uit te zoeken welke foto props je wilt gaan gebruiken bij de styling. Ik heb nu een nieuwe verslaving en jawel, dat is props verzamelen. Kijk in de kringloop naar mooie oude lepels, houten planken, bestek met reliëf erin, antieke dienbladen. Het hoeft allemaal niet veel te kosten. Ik ben altijd blij als een klein kind als ik voor 5,- een tas vol heb. En kijk ook wat je zelf in huis hebt.
7. Daglicht bij je foto.
And last but not least: zorg voor goed daglicht bij je foto! Deze foto’s heb ik buiten in de tuin gemaakt, op een dag zonder fel zonlicht. Dan heb je eigenlijk het mooiste licht. Kijk ook op welk tijdstip je het goede licht krijgt. Voor mij werkt dit het beste in de ochtend.
Deze foto heb ik bewerkt in mijn telefoon. Zie je dat de ondergrond heel anders is dan de bovenstaande de foto’s? Hier heb ik contrast iets hoger aangezet en de helderheid wat lager gezet. In je telefoon kun je foto’s ook goed bewerken. Probeer wat te schuiven met de knoppen met licht, donker en contrast.
* Instagram tip: maak een foto gelijk in “vierkant”. Dan heb je direct het goede formaat en kun je in een vierkant stylen.