It’s been a while, but last 28 October 2019 I organised the Christmas edition of my Gathering and Styling event. Once again we were guests in the beautiful Fabriek Zuidermeer.
Fabriek Zuidermeer wederom een prachtig decor voor de laatste Gathering & Styling van 2019.
Het is alweer even geleden, maar afgelopen 28 oktober 2019 organiseerde ik de Kerst editie van mijn Gathering and Styling event. We waren wederom te gast in de prachtige Fabriek Zuidermeer.
Why Fabriek Zuidermeer?
It wasn’t the first time I organised a Gathering and Styling at Fabriek Zuidermeer. That’s not without reason, this location has beautiful old windows where the light always magically enters, a garden with a hidden treasure in the shape of an old greenhouse and several rooms where we can build, style and photograph our settings.
Waarom Fabriek Zuidermeer?
Het was niet de eerste keer dat ik een Gathering and Styling organiseerde bij Fabriek Zuidermeer. Dat is niet zonder reden, deze locatie beschikt over een prachtige oude raampartij waar het licht altijd magisch naar binnen valt, een tuin met een verborgen schat in de vorm van een oude kas en de beschikking over meerdere ruimtes waar we naar hartenlust onze settings kunnen opbouwen, stylen en fotograferen.
What happens during a Gathering & Styling?
During a Gathering and Styling you can move freely through a location and create small corners, alone, or together, with the props present or brought by yourself. I brought enough tableware, linen, vegetables, fruit and the beautiful home made cookies by @zoedgoed1. Besides these beautiful cookies @debakkervan also came by with freshly baked breads. It is always so great to work with such beautiful products at your disposal. Besides this, the participants help each other with action shots and model in each others pictures.
Wat staat er op het programma tijdens een Gathering & Styling?
Tijdens een Gathering and Styling kun je vrij door een locatie bewegen en alleen, of samen, hoekjes creëren met de aanwezige of zelf meegebrachte props. Zelf bracht ik weer genoeg serviesgoed, linnen, groenten, fruit en de prachtige home made koekjes van de hand van @zoetgoed1 mee. Naast deze prachtige koekjes kwam @debakkervan ook nog langs met ambachtelijke broden. Het is altijd een feest om aan de slag te gaan wanneer er zulke mooie producten tot je beschikking zijn. Daarnaast helpen de deelnemers elkaar met actiefoto’s en figureren ze in elkaars foto’s.
The fun of working together
In the ‘Ketelhuis’, for example, a dinner table was styled, the linen of @sondeflor took a prominent place on this table. Because the participants style a table together, you always get a surprising result. They complement each other where necessary, experiences are shared and you learn to look in a different way by seeing what other photographers and stylists do to make their image accurate. A process with a beautiful end result.
Het plezier om samen te werken
In het Ketelhuis werd bijvoorbeeld een dinertafel gestyld, het linnen van @sondeflor nam een prominente plek in op deze tafel. Doordat de deelnemers gezamenlijk een tafel stylen, krijg je altijd een verrassend resultaat. Men vult elkaar aan waar nodig, er worden ervaringen gedeeld en je leert te kijken op een andere manier door te zien wat andere fotografen en stylisten doen om hun beeld kloppend te maken. Een proces met een prachtig eindresultaat.
We have captured some beautiful footage from last Gathering and Styling. Curious?
During this Gathering and Styling @cookedbyrenske again made a beautiful video, which gives a very good idea of what an event like this has to offer.
We hebben prachtige beelden gemaakt van de laatste Gathering & Styling. Nieuwsgierig?
@cookedbyrenske heeft tijdens deze Gathering and Styling weer een prachtige video gemaakt, welke een heel goed beeld geeft van wat een evenement als deze te bieden heeft.
What will be the highlights of a get together like this Gathering & Styling?
By exchanging experiences together, you can learn something new from each meeting, besides expanding your portfolio. Even if it is with the knowledge of others, materials and props that others bring along, or just a light fall that gives you a different result than the time before. The rooms give enough inspiration because they radiate a very beautiful atmosphere with their own authentic details. The ‘fairytale’ greenhouse and the garden of Fabriek Zuidermeer, also offers space as a backdrop for beautiful photos.
Wat zijn de hoogtepunten wanneer het om een Gathering & Styling gaat?
Door samen ervaringen uit te wisselen, kun je van elke samenkomst weer iets nieuws leren, naast dat je je portfolio uitbreidt. Al is het met behulp van de kennis van anderen, materialen en props die anderen meenemen, of net een lichtval waardoor je een ander resultaat krijgt dan de keer ervoor. De ruimtes geven voldoende inspiratie doordat deze met hun eigen authentieke details een hele mooie sfeer uitstralen. De sprookjesachtige kas en de tuin van Fabriek Zuidermeer, biedt ook ruimte als decor voor prachtige foto’s.
When will the next Gathering and styling be?
The next Gathering and Styling is already in the agenda for Monday the 30th of March 2020, again I host this event at Fabriek Zuidermeer, but this time the Spring edition! There are still a few spots available, so be quick. Check the link to make sure you get all information you need to subscribe. Hope to meet your there!
Wanneer is staat de volgende Gathering & Styling gepland?
De volgende Gathering and Styling staat alweer in de agenda voor maandag 30 maart 2020, wederom host ik dit event bij Fabriek Zuidermeer, maar dan met een Spring edition! Er zijn nog enkele plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Klik op de link om alle benodigde informatie te zien en je in te schrijven. Ik hoop je daar te ontmoeten/ weer te zien!
What are we going to do during a Gathering & Styling
- You will meet other creative and inspiring people
- Make pictures to expand your portfolio
- Learn from the other participants with styling and making pictures
- Exchange tips and tricks
- Explore different settings and create the perfect image you have had in mind
- Create content for your own social media accounts and blog
- Be inspired, creatively challenged by others, get your energy boost and most of all have fun
- Note: I don’t teach during this event
Wat gaan we doen tijdens een Gathering & Styling?
- Je ontmoet andere creatieve en inspirerende mensen
- Maak foto’s om je portfolio uit te breiden
- Leer van andere deelnemers met styling en het maken van foto’s
- Tips en trucs uitwisselen
- Probeer verschillende settings uit en creëer het perfecte plaatje dat je in gedachten had
- Creëer content voor je eigen social media-accounts en blog
- Laat je inspireren en creatief uitdagen door anderen, geef je energie een boost en beleef vooral veel plezier.
- Let op: ik geef geen les tijdens dit evenement
Behind the scenes with @useyournoodles
I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.
Interview met food fotograaf @useyournoodles
Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.
How do you start with styling ?
Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches.
Wanneer begin jij met styling?
Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.
What is your focus point, when it comes to styling?
My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.
Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?
De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.
What backdrops do you use?
Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.
Welke foto achtergronden gebruik je graag?
De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.
What props do you often use?
I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery
Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?
Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.
Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?
Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.
Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?
Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings.
Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?
Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.
Which program do you prefer to edit your photo’s?
I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.
Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?
Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.
Tips and tricks?
Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.
Tips en tricks?
Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu
Want to read more about photography and styling?
- 6 tips for foodstyling brown food
- DIY: 3 ideas for making your own backdrops
- Tips and tricks in how to photograph bread
- Take a look around in my backdropshop
DIY: zwarte backdrop van canvas en time lapse video maken
“The urge to create”
Sinds kort ben ik besmet met het virus backgrounds maken. Het creatieve beestje in mij moet er toch echt weer uit. Ik noemde het al laatst op instagram “The urge to create”.
Eigenlijk van kinds af aan wil ik creëren, dingen maken en vooral dingen die snel klaar zijn. Met food fotografie ben je vaak op zoek naar originele backgrounds. Ik kan niet meer normaal de Allerhande doorbladeren, ik kijk alleen maar wat voor een achtergrond er is (en wat voor een keramiek ze hebben gebruikt, welke vork, mes, servetje, compositie….)
Zelf je eigen achtergrond maken
Het is te makkelijk om zelf je eigen achtergrond te maken. Je moet het alleen even doen, de tijd nemen en van tevoren de goede spullen inkopen.
Ik liet al eerder zien hoe je op 3 manieren om een achtergrond kunt maken.
Ik ben geïnspireerd geraakt door Kim Klassen waar ik online de workshop make backdrops volgde. Toevallig was ik al bezig met zelf een workshop aan het ontwikkelen die ik op zondag 4 maart ga geven dus dit sloot mooi aan.
Welke materialen heb je nodig?
Bij deze heb ik gebruik gemaakt van:
– geprepareerd canvas . Een tikje prijzig bij de schilders benodigdheden zaak maar als je weinig tijd hebt een uitkomst. Je koopt dit op een rol en je kunt gelijk aan de slag.
– Een goedkopere manier is een oud laken. Schilder het wel eerst met witte acrylverf (Action) of met Gesso. Dan pakt de kleur die je daarna er op wilt hebben beter.
– Een verfroller.
– Verf: ik gebruikte hier zwarte krijtbordverf. Dit kan natuurlijk ook een andere kleur zijn of gewone acrylverf.
– Een oude creditcard/zwempasje.
– Onderlaken/zeil.
Trek zelf ook oude kleren aan want acrylverf gaat niet uit je kleren (als je vlekken maakt met koud water eruit spoelen)
Hoe ga je te werk?
- Trek oude kleren/schoenen aan.
- Leg ter bescherming van je vloer er iets onder. Dat kan een zeil zijn of een oud laken.
- Leg daarop je canvas of laken waar je je background op gaat maken.
- Ik deed eerst verf netjes in het bakje en dan met de roller op het canvas. Makkelijker is (en gedrukt) om de verf te gieten op je canvas. Hou steeds in gedachten dat het niet netjes hoeft. Het gaat er juist om dat er verschillende lagen op zitten en dat je de onvolkomenheden ziet. Dat maakt het doek juist sprekender.
- Met een oude creditcard (ik gebruikte een oud zwempasje) kun je een soort van schrapen met de verf. Je krijgt dan een mooi effect. Doe dit gelijk als de verf nog nat is anders werkt het niet.
- Probeer juist krassen te maken met de zijkant van het pasje, gebruik je roller met de verkeerde kant, ga los met kleineren. Het is ook wat bij je past en mooi vindt. Vergeet niet dat de achtergrond er MOOIER uitziet op de foto dan in het echt. Serieus, probeer het maar.
Een kerst flatlay maken
Hieronder kun je zien hoe ik deze kerstkrans maakte. Een foto van boven heet een “flatlay”. Je kunt alle kanten op met decoreren. Je hoeft hier niks vast te plakken, je legt het gewoon neer op de grond. Je hebt mooie foto’s die je voor je Instagram of blog kunt gebruiken.
Met kerstmis is het mooi om lichtjes te gebruiken. Deze zijn met een batterij erin dan hoef je niet ingewikkeld te doen met het stopcontact.
Hoe maak je een “time-lapse” video?
Ik probeer nu steeds van elke fotosetting een “timelapse” video te maken. Hoe doe ik dit?
Ten eerste heb ik een tripod (de Suirui Monopod P-204S) die ik bij mijn fotosetting plaats.
Ik heb een houder van een selfiestick erin gedraaid. Hier kun je je telefoon in doen.
Dan ga je naar je camera op je telefoon en druk je op het knopje “tijdsverloop” (timelapse in Engels).
Let op dat je eerst je camera overeind houdt, dan de camera even aantikt (nog niet filmen maar dat je het beeld ziet) en dan in de houder. Anders krijg je een verticaal beeld en dat kun je niet gebruiken bij je Instagram stories.
Je kunt best lang filmen omdat de video het mega versneld afspeelt. Dan krijg je dus zo’n grappige video.
Laat je het mij weten als het je ook gelukt is?
Workshop backdrops maken
Weet je niet hoe je moet beginnen, heb je de materialen niet in huis en wil je graag tips? Kom dan zondag 4 maart 2018 naar Breukelen. Daar verzorg ik deze dag “backgrounds maken” inclusief lunch. Je krijgt uitleg over hoe je aan achtergronden kunt komen, waar je ze vandaan kunt halen en kopen. EN we gaan zelf aan de slag en maken direct drie verschillende backdrops. Deze kun je gelijk meenemen naar huis.
Je zult merken dat je hierna sneller aan de slag gaat om zelf een ondergrond te maken.
DIY: 3 ideeën om achtergronden te maken voor fotografie
Ik ben altijd op zoek naar originele achtergronden voor mijn food fotografie. Hierbij drie ideeën om zelf je backdrop te maken voor je fotografie. Het hoeft helemaal niet zo duur te zijn en het is vrij makkelijk, ook voor iemand die niet zo creatief is.
DIY: Backdrop maken met muurvuller
Wat heb je nodig:
- Als ondergrond heb ik plankjes gebruikt die ik (jawel) in een container had gevonden. Het is een soort board. Je kunt ook naar de bouwmarkt gaan en goedkoop triplex hout gebruiken (aangezien je de houtsoort bij deze achtergrond toch niet goed te zien gaat krijgen).
- Muurvuller
- Paletmes
- Witte verf: wellicht heb je nog wat liggen, latex muurverf kan ook, ik heb witte acrylverf gebruikt. Let er wel op dat acrylverf niet uit je kleren gaat. Als je een vlek maakt gelijk uitspoelen met koud water.
- penseel.
Hier heeft mijn “lovely little helper” Joep de muurvuller uitgesmeerd op de ondergrond. Smeer er gewoon wat op, het heeft niet netjes te zijn. Juist dat er structuur zit is de bedoeling. Ik heb niet het hele blad gevuld smook nog platte vlakken over te houden. Maar het is jouw creatie dus wat je wilt. Hou er rekening mee dat het snel droogt.
Als de muurvuller is opgedroogd kun je het verven. Ik heb deze keer voor wit gekozen maar je kunt deze ook in een andere kleur schilderen. Of zelfs mengen met een andere kleur op het board zelf.
Ik vind deze achtergrond heel mooi geworden en gebruik hem regelmatig, ook voor klanten. Het is fijn om een neutrale ondergrond te hebben waar wel een beetje levendigheid in zit.
DIY: backdrop maken met kranten en verf
Dit was een experiment van mij, ik ben gewoon aan het werk gegaan en gekeken wat het ging worden.
Wat heb je nodig:
– kranten
– board/plank
– verf
– kwast
– lijm.
Plak de kranten op de plank. Het heeft niet netjes. Een beetje scheuren en frommelen maakt het juist mooi. Let wel op dat je niet teveel kreukels maakt zodat de borden later scheef kunnen gaan staan. Het moet dus wel plat blijven (ben ik achter gekomen achteraf;-)
Bij deze achtergrond heb ik op de plank zelf gemengd met de kleuren. Ik heb zwart en wit gebruikt en dan krijg je ook grijs. Je kunt met een kwats te werk gaan maar ook een spons gebruiken. Laat sommige plekken wit en zwart zodat je niet een geheel grijs vlak krijgt. Het is ook een beetje oefenen en uitproberen.
Tijdens het maken hiervan bekroop mij een gevoel van “deze wordt echt niet mooi” maar als je dan de achtergrond gaat uitproberen met eten erop is het best mooi geworden. Op de foto is het echt anders dan als je het met je blote oog ziet.
DIY: backdrop maken met kant
Ik val altijd voor de mooie patronen met kant. In de kringloop heb je vaak oude vitrages met hele mooie patronen erop. De Ikea heeft ook witte gordijnen die je kunt gebruiken.
Wat heb je nodig:
– kanten stof
– schaar
– tacker of lijm
– witte verf
– plank.
Schilder eerst de plank wit. Ik heb deze twee keer geschilderd want bij mij zag je de ondergrond er nog goed doorkomen. Acrylverf droogt vrij snel dus je kunt het wel achter elkaar doen. Je kunt ook altijd even de föhn erop zetten als je verder wilt werken.
Bevestig dan het kant op de plank. Je kunt dit aan de achterkant vastplakken met lijm of een tacker gebruiken.
Ik heb aan de andere kant niet teveel kant laten zitten zodat ik ook deze kant nog kan gebruiken als backdrop.
Ik ben benieuwd naar jullie resultaten!
Heb je geen tijd om een backdrop zelf te maken en heb je interesse?Je kunt mij altijd even mailen. Ik heb verschillende achtergronden in mijn fotostudio die ook te koop zijn.