Welkom bij Een kijkje achter de schermen. Een blog waar kennis en ervaring wordt gedeeld door verschillende fotografen en creatieve ondernemers over de hele wereld.
Gast van deze maand: Annemiek van @arugulastudio
Kun je jezelf voorstellen?
Hi, ik ben Annemiek en ik ben het liefst de hele dag met eten bezig. En dan bedoel ik niet per se eten opeten. Koken, bakken, food styling, food fotografie, kletsen over eten of nieuwe dingen leren; ik vind het fantastisch.
Met mijn eigen bedrijf Arugula Studio werk ik voor verschillende opdrachtgevers: van start-ups tot multinationals. Ik vind het tof om samen te werken met mensen en bedrijven die een specifieke visie hebben op hoe de wereld een stukje mooier kan, en dat ze daaraan bij willen dragen met behulp van een food-product. Daarnaast geef ik workshops voor andere fotografen die graag beter willen worden in bijvoorbeeld flitsfotografie en Photoshop.
Samen met mijn vriend woon ik in Eindhoven en daar heb ik sinds vorig jaar ook een eigen studio.
Hoe ben je begonnen met fotografie en hoe heb je het geleerd?
Tijdens mijn eerste opleiding (Levensmiddelentechnologie) begon ik met een foodblog. Daar plaatste ik vooral recepten, waar natuurlijk ook foto’s bij hoorden. Dat hield eigenlijk nooit zo veel in: ik zette het eten op een tafel naast het raam, en de foto maakte ik toen met mijn telefoon.
Het foodblog aspect heb ik nooit doorgezet, omdat schrijven mij niet zo ligt. Maar toen ik in het eerste jaar van mijn tweede studie (Food Innovation & Design) een camera nodig had voor een paar fotografie lessen dacht ik; laat ik een camera kopen en daar verder induiken! De lessen zelf waren vrij minimaal helaas, maar ik ben vooral zelf veel foto’s gaan maken. Kritisch kijken, verbeteren, duizenden lelijke foto’s maken en stukje bij beetje beter worden. In 2020 heb ik de cursus van Foodtographyschool gevolgd, wat me nog net het extra zetje heeft gegeven om meer sturing te geven aan mijn fotografie.
Kun je jouw stijl omschrijven?
Ik denk dat clean/ fresh misschien nog het meeste mijn stijl omschrijft. Ik fotografeer net zo graag super kleurrijke packshots als hele minimalistische sets, maar er moet ademruimte én spanning zijn op de een of andere manier.
Texturen vind ik vaak erg interessant, net zoals het spel van licht en schaduw. Als een foto te weinig contrast heeft, ben ik vaak niet blij mee.
Voor Dark en Moody foto’s hoef je echt niet bij mij aan te kloppen. Ik vind het echt ontzettend knap als mensen dat kunnen, maar mijn creativiteit gaat er niet van aan als ik er zelf mee bezig ga.
Wat is je favoriete onderwerp om te fotograferen?
Zolang het met eten te maken heeft zit het eigenlijk altijd goed! Je zal mij minder snel portretten zien maken bijvoorbeeld. Eten is goed te sturen in hoe het eruit ziet, en het is achteraf niet zo kritisch over hoe het zelf op de foto staat haha!
Hoe koester je je creativiteit?
Vooral door te experimenteren. Mijn hoofd op de vrije loop laten om nieuwe dingen te maken. Daarnaast vind ik samenwerken met anderen of workshops volgen ook erg waardevol. Eigenlijk heb ik meer vrije tijd nodig, want als ik druk ben verlies ik mijn creativiteit soms een beetje.
Wie of wat inspireert jou?
Ik word vooral geïnspireerd door mijn omgeving en door andere mensen. Mijn hoofd kan van het kleinste detail helemaal aangaan en overlopen van ideeën. Wanneer ik met een klant in gesprek ga, dan spoelt mijn hoofd bijvoorbeeld vaak al helemaal vol.
Daarbij vind ik het ook belangrijk om ruimte te geven aan het creatieve proces. Tijdens een fotoshoot wil ik bijvoorbeeld tijd hebben om geïnspireerd te raken door wat er voor me ligt.
Samen met anderen creëren vind ik ook heel erg leuk. Eens in de zoveel tijd ga ik bijvoorbeeld met een bevriende foodfotograaf een hele dag creëren.
Hoe blijf je je ontwikkelen als creatief ondernemer?
Door bezig te blijven met mezelf ontdekken. Waar ga ik van aan? De ene keer betekent dat dat ik een dag in de studio zit met papier en pen om alle ideeën op te schrijven en de andere keer is dat samenwerken met andere creatievelingen of het volgen van workshops. Ik probeer elke keer te bedenken wat ik nu nodig heb?
Wat is de belangrijkste vaardigheid van een (product)fotograaf?
Kunnen luisteren naar je klant. En daarbij de onderliggende wens kunnen vertalen naar beeld. Vaak weten mensen, die niet per se visueel werk doen, niet precies wat ze willen. Door goed luisteren te combineren met communicatie in beeld, zorg je ervoor dat je de dromen van je klant uit laat komen.
Heb jij goede tips met betrekking tot een portfolio? Wat moet er volgens jou in staan?
Laat vooral zien waar je meer van wil maken. Als je meer kleurrijke packshots wil maken bijvoorbeeld, zet dan een paar beelden in je portfolio. Een klant die daarnaar op zoek is, kan dan zien dat jij dat kan en zal dus eerder bij je aankloppen.
Wat is jouw ideale klant?
Iemand die ruimte geeft voor creativiteit en enthousiast is over zijn/ haar merk, product of bedrijf. Op die manier ontstaan de aller- aller vetste beelden!
Heb je goede tips voor creatieven die net beginnen met hun reis / bedrijf?
Verdiep je ook in de “minder leuke” kanten: welke kosten maak je, hoe zit het juridisch qua auteursrecht en hoeveel geld vraag je voor een licentie?
Hoeveel tijd besteed je aan sociale media en welke kanalen gebruik je het meest?
Te weinig denk ik? Of nouja, ik consumeer veel, maar post weinig (Instagram). Ik merk dat bij mij het idee heel erg heerst dat je een strategie of idee moet hebben bij elke post, en daardoor leg ik er veel te veel druk op en haal ik er zelf weinig plezier uit.
Heb je speciale tips over product- of foodfotografie?
Leer kijken naar licht. Het is zo’n belangrijke factor. Bestudeer foto’s maar ook je omgeving. Waarom ziet wat je ziet er zó uit? Hoeveel lichtbronnen zijn er? Vanuit welke richting? Wat reflecteert? Etc. Ga dan aan de slag met je eigen gear, hoe bereik je een soortgelijke look?
Waar maak je jouw foto’s? Thuis of in een studio?
Ik heb mijn eigen studio gelukkig. Hiervoor heb ik alles thuis gedaan, maar op een moment werd alles wegstoppen in de hoeken en gaten van ons appartment toch wel vervelend. En nu kan alles gewoon lekker blijven staan en ik trek aan het eind van de dag de deur achter me dicht.
Welke lessen heb je onderweg geleerd?
Zorg voor de juiste juridische documenten (dat heeft mij al een paar keer “gered”), probeer plezier in te bouwen als je hier echt je werk van maakt, en vraag om hulp.
Welke apparatuur gebruik je?
Ik heb de Sony a7 III, met een 24-78mm lens en een Sigma 105mm macro lens. Verder gebruik ik voor kunstlicht een of twee TT600 speedlites van Godox met een octagon en rechthoekige softbox. Verder gebruik ik soms de AD600pro die ik huur bij BudgetCam. Dikke tip!
Welke props en backdrops gebruik je?
Oef, vanalles! Ik hou echt van keramiek verzamelen, zoals van Nom Living, Studio Bloei en Crooked Garden. Verder ben ik echt geen held in het afstruinen van kringloopwinkels, maar ik hou mijn ogen altijd open in allerlei andere winkels. Zo moet ik altijd even de H&M Home, Zara Home en Sissy-Boy in als ik erlangs kom.
Voor backdrops gebruik ik die van Errer en Clubbackdrops. Allebei een supermooie kwaliteit!
Hoe bereid je een fotografie en styling-set voor?
Vaak begint het met een moodboard en welke foto’s de klant graag wil. Op basis daarvan begin ik met een aantal ideeën voor de achtergronden, props en ingrediënten. Vanuit die ideeën vloeien dan weer de eerste composities, waar ik een vaak schetsen van maak. Dan is het tijd om de props, achtergronden en ingrediënten te verzamelen of te shoppen.
Tijdens het fotograferen gebruik ik mijn schetsen als uitgangspunt, en dan ga ik ter plekke (helemaal geïnspireerd) verder met nieuwe sets creëren.
Gebruik je een Moodboard?
Ja, vrijwel altijd. Als bron haal ik foto’s van Pinterest, maar het moodboard zelf bouw ik het liefst in Milanote. Milanote geeft mij net wat meer vrijheid in het ordenen van beeld en daar kan je ook bijvoorbeeld kleursamples en tekst toevoegen. Ik gebruik Milanote vaak ook als communicatiemiddel met mijn klant, voor bijvoorbeeld het delen van de laatste shotlijst, afspraken en status van het project.
Welk licht heeft je voorkeur?
Het heeft allemaal zijn eigen moment. De ene keer word ik zielsgelukkig van hoe het daglicht is zoals het is (zoals mijn vriendin Miriam wel eens zegt: “Het is een cadeautje”). En de andere keer word ik juist weer helemaal blij van hoe ik kunstlicht kan buigen naar hoe ik het wil hebben. Soms is fel licht precies wat ik wil hebben, en de andere keer is zacht licht helemaal perfect.
Hoe zie je jezelf in ongeveer 5 jaar ..?
Als onderdeel, of aan het hoofd van een tof team waarmee ik vette dingen maak. Het liefst werk ik met mensen samen, en mijn droom is dan ook om een studio te hebben waar ik samen met anderen ontzettend mooie dingen maak op het gebied van eten. Dus als je een foodstylist/ foodfotograaf bent bij Eindhoven in de buurt, let me know!
Dank je wel, Annemiek, voor het delen van jouw ervaringen en kennis!
Wil je meer zien neem, dan een kijkje op onderstaand Instagram account of website:
Instagram: @arugulastudio
Website: www.arugulastudio.com
Deze blog post bevat affiliate links. Dat betekent dat ik een kleine commissie krijg als je iets koopt via de affiliate link.
