I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.
Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.
At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision.
Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.
How did you start with food photography and how did you learn?
I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me).
Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?
Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).
Who are your clients?
Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!
Wie zijn je opdrachtgevers?
Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!
How do you start with styling?
Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.
Hoe begin je met styling?
Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.
What is you focus with styling
I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.
Waar ligt voor jou de focus met styling?
Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.
What backdrops are you using?
I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood.
Welke backdrops gebruik je graag?
Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.
What props do you often use?
First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.
Welke props gebruik je vaak?
Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.
With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?
I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night.
Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.
How do you do action shots and what are your settings?
For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light).
Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?
Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).
Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?
I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer.
I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although recently I prefer my new c-stand for these shots.
Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?
Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.
Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.
With which program do you edit your photo’s?
Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc.
Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?
Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.
Tips & tricks?
Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.
Tips & tricks?
Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.
Want to follow @cancaramelo
You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com
Want to learn more about photography and styling?
- Interested in more than food styling, come and have a look at one of my interior photography blogs
- Want to learn more about what we do during a #gatheringandstyling’ event?
- Want to learn about styling your own food scenes together with other food photographers and stylists, join my next event @fabriekzuidermeer on the 30th of March 2020
Gathering & Styling Christmas edition @fabriekzuidermeer
It’s been a while, but last 28 October 2019 I organised the Christmas edition of my Gathering and Styling event. Once again we were guests in the beautiful Fabriek Zuidermeer.
Fabriek Zuidermeer wederom een prachtig decor voor de laatste Gathering & Styling van 2019.
Het is alweer even geleden, maar afgelopen 28 oktober 2019 organiseerde ik de Kerst editie van mijn Gathering and Styling event. We waren wederom te gast in de prachtige Fabriek Zuidermeer.
Why Fabriek Zuidermeer?
It wasn’t the first time I organised a Gathering and Styling at Fabriek Zuidermeer. That’s not without reason, this location has beautiful old windows where the light always magically enters, a garden with a hidden treasure in the shape of an old greenhouse and several rooms where we can build, style and photograph our settings.
Waarom Fabriek Zuidermeer?
Het was niet de eerste keer dat ik een Gathering and Styling organiseerde bij Fabriek Zuidermeer. Dat is niet zonder reden, deze locatie beschikt over een prachtige oude raampartij waar het licht altijd magisch naar binnen valt, een tuin met een verborgen schat in de vorm van een oude kas en de beschikking over meerdere ruimtes waar we naar hartenlust onze settings kunnen opbouwen, stylen en fotograferen.
What happens during a Gathering & Styling?
During a Gathering and Styling you can move freely through a location and create small corners, alone, or together, with the props present or brought by yourself. I brought enough tableware, linen, vegetables, fruit and the beautiful home made cookies by @zoedgoed1. Besides these beautiful cookies @debakkervan also came by with freshly baked breads. It is always so great to work with such beautiful products at your disposal. Besides this, the participants help each other with action shots and model in each others pictures.
Wat staat er op het programma tijdens een Gathering & Styling?
Tijdens een Gathering and Styling kun je vrij door een locatie bewegen en alleen, of samen, hoekjes creëren met de aanwezige of zelf meegebrachte props. Zelf bracht ik weer genoeg serviesgoed, linnen, groenten, fruit en de prachtige home made koekjes van de hand van @zoetgoed1 mee. Naast deze prachtige koekjes kwam @debakkervan ook nog langs met ambachtelijke broden. Het is altijd een feest om aan de slag te gaan wanneer er zulke mooie producten tot je beschikking zijn. Daarnaast helpen de deelnemers elkaar met actiefoto’s en figureren ze in elkaars foto’s.
The fun of working together
In the ‘Ketelhuis’, for example, a dinner table was styled, the linen of @sondeflor took a prominent place on this table. Because the participants style a table together, you always get a surprising result. They complement each other where necessary, experiences are shared and you learn to look in a different way by seeing what other photographers and stylists do to make their image accurate. A process with a beautiful end result.
Het plezier om samen te werken
In het Ketelhuis werd bijvoorbeeld een dinertafel gestyld, het linnen van @sondeflor nam een prominente plek in op deze tafel. Doordat de deelnemers gezamenlijk een tafel stylen, krijg je altijd een verrassend resultaat. Men vult elkaar aan waar nodig, er worden ervaringen gedeeld en je leert te kijken op een andere manier door te zien wat andere fotografen en stylisten doen om hun beeld kloppend te maken. Een proces met een prachtig eindresultaat.
We have captured some beautiful footage from last Gathering and Styling. Curious?
During this Gathering and Styling @cookedbyrenske again made a beautiful video, which gives a very good idea of what an event like this has to offer.
We hebben prachtige beelden gemaakt van de laatste Gathering & Styling. Nieuwsgierig?
@cookedbyrenske heeft tijdens deze Gathering and Styling weer een prachtige video gemaakt, welke een heel goed beeld geeft van wat een evenement als deze te bieden heeft.
What will be the highlights of a get together like this Gathering & Styling?
By exchanging experiences together, you can learn something new from each meeting, besides expanding your portfolio. Even if it is with the knowledge of others, materials and props that others bring along, or just a light fall that gives you a different result than the time before. The rooms give enough inspiration because they radiate a very beautiful atmosphere with their own authentic details. The ‘fairytale’ greenhouse and the garden of Fabriek Zuidermeer, also offers space as a backdrop for beautiful photos.
Wat zijn de hoogtepunten wanneer het om een Gathering & Styling gaat?
Door samen ervaringen uit te wisselen, kun je van elke samenkomst weer iets nieuws leren, naast dat je je portfolio uitbreidt. Al is het met behulp van de kennis van anderen, materialen en props die anderen meenemen, of net een lichtval waardoor je een ander resultaat krijgt dan de keer ervoor. De ruimtes geven voldoende inspiratie doordat deze met hun eigen authentieke details een hele mooie sfeer uitstralen. De sprookjesachtige kas en de tuin van Fabriek Zuidermeer, biedt ook ruimte als decor voor prachtige foto’s.
When will the next Gathering and styling be?
The next Gathering and Styling is already in the agenda for Monday the 30th of March 2020, again I host this event at Fabriek Zuidermeer, but this time the Spring edition! There are still a few spots available, so be quick. Check the link to make sure you get all information you need to subscribe. Hope to meet your there!
Wanneer is staat de volgende Gathering & Styling gepland?
De volgende Gathering and Styling staat alweer in de agenda voor maandag 30 maart 2020, wederom host ik dit event bij Fabriek Zuidermeer, maar dan met een Spring edition! Er zijn nog enkele plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Klik op de link om alle benodigde informatie te zien en je in te schrijven. Ik hoop je daar te ontmoeten/ weer te zien!
What are we going to do during a Gathering & Styling
- You will meet other creative and inspiring people
- Make pictures to expand your portfolio
- Learn from the other participants with styling and making pictures
- Exchange tips and tricks
- Explore different settings and create the perfect image you have had in mind
- Create content for your own social media accounts and blog
- Be inspired, creatively challenged by others, get your energy boost and most of all have fun
- Note: I don’t teach during this event
Wat gaan we doen tijdens een Gathering & Styling?
- Je ontmoet andere creatieve en inspirerende mensen
- Maak foto’s om je portfolio uit te breiden
- Leer van andere deelnemers met styling en het maken van foto’s
- Tips en trucs uitwisselen
- Probeer verschillende settings uit en creëer het perfecte plaatje dat je in gedachten had
- Creëer content voor je eigen social media-accounts en blog
- Laat je inspireren en creatief uitdagen door anderen, geef je energie een boost en beleef vooral veel plezier.
- Let op: ik geef geen les tijdens dit evenement
The winners from #onlyonecake
Hashtag challenge December
What a beautiful entries last December for #onlyonecake!
Dark moody pictures, light bright cakes, with stars, with bokeh effect, delicious recipes, little cakes, big cakes….
Hashtag challenge December
Wat een mooie inzendingen afgelopen december voor #onlyonecake!
Donkere moody foto’s, taarten in een lichte setting, met sterren, met bokeh effect, heerlijke recepten, kleine taarten, grote taarten….
Winner 1: @royas_culinary_journey
The yellow icing runs beautifully in the cake and the yellow and brown match perfectly.
Small ingredients around it for the styling, very nicely done!
You can choose a vinyl backdrop from my shop Roya and it will come to you!
The lovely model and baker was @peaceofbake
De gele glazuur loopt prachtig in de cake en het geel en bruin match perfect.
Kleine ingrediënten eromheen voor de styling, erg mooi gedaan.
Je mag een vinyl backdrop uitkiezen uit mijn shop Roya en deze komt naar je toe!
Het model en mooie bakker van deze taart was @peaceofbake
Winner 2: @charlotteorr.c
What a beauty! Chocolate, cherry and raspberry pavlova in a light bright styling. The red cherries and raspberries are splashing off the screen.
Wat een schoonheid! Chocolade-, kersen- en frambozenpavlova in een lichte, heldere styling. De rode kersen en frambozen spatten van het scherm.
Winner 3: @dyutima_myfoodlens
With a lovely story about her mom: “Mom, should we do some Christmas baking this year?” A delicious dundee cake. Because she only used white, red and brown, the photo forms a unity.
Met een mooi verhaal over haar moeder: “Mam, moeten we dit jaar nog wat kerstbaksels bakken?” Een heerlijke dundee taart. Omdat ze alleen wit, rood en bruin heeft gebruikt, vormt de foto een eenheid.
Practice your photography and styling
Join the next challenge in January with #onlyonetoast
Read all the details here on how to get involved.
Do you want to learn about photography and styling? Then come to a 1 on 1 coaching with me in my studio near Amsterdam.
We will discuss your wishes in advance and you can make a combination about food photography, interior photography, products or still lifes.
Oefen je fotografie en styling
Doe ook mee met de volgende challenge in januari met #onlyonetoast
Lees hier alle details hoe je mee kunt doen.
Wil je les krijgen over fotografie en styling? Kom dan naar een 1 op 1 coaching met mij in mijn studio vlakbij Amsterdam.
Van tevoren bespreken we je wensen en je kunt een combinatie maken over food fotografie, interieur fotografie, producten of stillevens.
Of kom een fotografie workshop volgen of je fotografie oefenen in een Gathering & Styling event.
Behind the scenes with @tamsynmorgans
My name is Tamsyn Morgans, and I am a photographer and stylist. I have worked in the commercial photography industry for over 20 years in many different roles, but my passion really started when I got my first DLSR camera and started blogging 7 years ago. I have spent the last 3 years assisting a brilliant commercial photographer, who has taught me a lot of the technical side of what I know, plus I practice all the time to try new techniques.
Wie ben je en hoe ben je met fotografie begonnen?
Mijn naam is Tamsyn Morgans en ik ben fotograaf en stylist. Meer dan 20 jaar heb ik in de commerciële fotografie sector gewerkt in veel verschillende rollen, maar mijn passie begon echt toen ik mijn eerste DLSR-camera kreeg en 7 jaar geleden begon te bloggen. Ik heb de laatste 3 jaar een briljante commerciële fotograaf geassisteerd, die me veel van de technische kant van wat ik weet heeft geleerd, ook oefen ik de hele tijd om nieuwe technieken uit te proberen.
Who are your clients and how do they find you?
My clients tend to be small independent businesses, usually with a vintage or handmade element. I also shoot for various magazines and occasionally, create content for larger brands. They find me through Instagram and increasingly word of mouth.
Wie zijn je opdrachtgevers en hoe komen ze bij je?
Mijn klanten zijn meestal kleine zelfstandige bedrijven, meestal met een vintage of handgemaakt element. Ik fotografeer ook voor verschillende tijdschriften en maak af en toe content voor grotere merken. Ze vinden me via Instagram en steeds vaker via mond-tot-mondreclame.
How do you start with styling?
It really depends on the mood and atmosphere that I want for a photo. I might pull together items and flowers in a similar colour way for example, then I will gradually build up a vignette until I’m happy with it.
Waar begint styling voor jou?
Het hangt echt af van de stemming en sfeer die ik wil hebben voor een foto. Ik zou bijvoorbeeld voorwerpen en bloemen in gelijke kleuren op een manier kunnen samenbrengen, dan bouw ik geleidelijk een beeld op tot ik er blij mee ben.
What is your focus with styling ?
If I’m shooting for a client, then usually they will give me a brief, and I will ask for some visual references to make sure I’m shooting exactly what they want. The styling can really make the mood of a photo, and that all happens through the light, texture, background, and props I layer up for a photo.
Waar ligt je focus in styling?
Als ik voor een klant fotografeer, dan geven ze me meestal een briefje, en ik zal vragen om wat beeldmateriaal om er zeker van te zijn dat ik precies dat schiet wat ze willen. De styling kan echt de sfeer van een foto maken, en dat gebeurt allemaal door het licht, de textuur, de achtergrond en de props die ik op de foto leg.
What backdrops are you using?
I have a large collection of vintage linens and fabrics, as well as backdrops I have painted myself. I also have a small studio with a large wall which is great for setting up scenes.
Welke backdrops gebruik je?
Ik heb een grote collectie vintage linnen en stoffen, evenals achtergronden die ik zelf heb geschilderd. Ik heb ook een klein atelier met een grote muur die geweldig is voor het opzetten van scènes.
Which props do you often use?
Old books are my favourite prop, and they often make their way into my photographs. They add colour and structure to a vignette, or add a touch of cosines to an interior shot. Flowers are also a huge part of my photographs.
Welke props gebruik je graag?
Oude boeken zijn mijn favoriete props. Ze komen vaak in mijn foto’s terecht. Ze voegen kleur en structuur toe aan een beeld, of voegen een vleugje gezelligheid toe aan een interieurfoto. Bloemen zijn ook een groot onderdeel van mijn foto’s.
Witch light do you work (daylight/artificial) ?
I use natural light, always. I have a couple of LED lights which I am having fun experimenting with though.
Welk licht gebruik je, daglicht of kunstlicht?
Ik gebruik altijd daglicht. Ik heb een paar LED lampen waar ik voor mijn plezier ook wel eens mee experimenteer.
How do you do action shots and what are you’re settings?
Most of my work is very still, whether it’s interior shots or vignettes, and for that I always use a tripod, and slow shutter speeds if the light isn’t great. I would love to do more portrait photography, maybe in 2020!
Hoe maak je actie foto’s en welke instellingen gebruik je hiervoor?
Het meeste van mijn werk staat stil, of het nu gaat om interieurfoto’s of andere composities, en daarvoor gebruik ik altijd een statief, en lange sluitertijden als het licht niet goed is. Ik zou graag meer portretfotografie doen, misschien in 2020!
Do you work with a speedlite/flash?
No I don’t, the ambience, light and shadow of natural daylight suit my style much more.
Werk je met speedlite/ flitser?
Nee, dat doe ik niet. De sfeer, het licht en de schaduw van natuurlijk daglicht past zoveel beter bij mijn stijl.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I always, without fail, use a tripod. Its a real necessity when shooting interiors. I shoot on a Canon 5D Mark iii, my favourite lenses are the 35mm, Macro 100mm and 50mm. I also have a little Olympus Pen which I absolutely love if I’m out and about, the 45mm lens is amazing, some of my favourite photos have been taken with that.
Welke camera, lenzen en/of statief gebruik je
Ik gebruik altijd, om fouten te voorkomen, een statief. Het is een echte noodzaak bij het fotograferen van interieurs. Ik fotografeer op een Canon 5D Mark iii, mijn favoriete objectieven zijn de 35mm, Macro 100mm en 50mm. Ik heb ook een kleine Olympus Pen welke echt te gek is als ik op pad ben, het 45mm objectief is geweldig, sommige van mijn favoriete foto’s zijn daarmee gemaakt.
Which program to edit your photos?
I use Lightroom, and Photoshop.
Welke programma’s gebruik je om je foto’s na te bewerken?
Ik maak gebruik van Lightroom en Photoshop.
Tips & tricks?
You can’t beat the light from a window, but I always have a large diffuser on hand just to soften the light if it’s a bit harsh. You can’t go wrong with a few reflectors of varying sizes in your kit, but choose the ones that are multi way, and can be unzipped to turn into a diffuser.
Tips & tricks?
Je kunt het licht van een raam niet verslaan, maar ik heb altijd een grote diffuser bij de hand om het licht te verzachten als het een beetje te hard is. Je kunt het niet fout doen wanneer je altijs een een paar reflectoren van verschillende grootte in je tas hebt, maar kies degene die zijn op meerdere manieren te gebruiken zijn enge kan uitpakken om om te zetten in een diffuser.
Want to follow @tamsynmorgans
You can follow Tamsyn at Instagram: @tamsynmorgans
And you can have a look at her blog: https://tamsynmorgans.com
Want to learn more about photography and styling?
- Make yourself a beautiful wreath with dried flowers
- Read about my experience in interior photography
- Throwback to a record about tips for food styling (in Dutch only)
Behind the scenes with @frenchlyphotography
My name is Fanette, I am a French food + product photographer & educator located in Washington D.C. I love shooting images for eco-friendly and sustainable food brands and sharing my knowledge and experience on the business of food + product photography on my blog and Instagram to empower creatives to start their journey.
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Fanette, ik ben een van oorsprong Franse food + productfotograaf & educator woonachtig in Washington D.C. Ik maak het liefste foto’s voor milieuvriendelijke en duurzame voedselmerken en ik deel heel graag mijn kennis en ervaring op het gebied van food + productfotografie op mijn blog en Instagram om andere creatieven te prikkelen om aan hun reis te beginnen.
How did you start with photography and how did you learn?
I bought my first digital camera when I left for a trip around the world in 2004. I came back with over 10,000 {bad} pictures and a passion for photography. When I got back, I started working for a friend of mine who was running an online retail business. I quickly started shooting the product pictures for his website and Amazon listings. To learn the basics of studio photography, I relied heavily on online education with resources like Lynday.com, or www.creativelive.com. Today I still take a lot of online courses, but I also try to attend several in person workshops every year and I have been with mentors for the last 2 years.
Wanneer ben je begonnen met foto’s maken en hoe heb je het geleerd?
Ik kocht mijn eerste digitale camera toen ik in 2004 vertrok voor een reis rond de wereld. Ik kwam terug met meer dan 10.000 {bad} foto’s en een passie voor fotografie. Toen ik terugkwam, ben ik begonnen met werken voor een vriend van mij die een online retailbedrijf heeft. Ik begon al snel met het maken van productfoto’s voor zijn website en Amazone-lijstjes. Om de basisprincipes van studiofotografie te leren, vertrouwde ik sterk op online scholing middels Lynda.com, of www.creativelive.com. Vandaag de dag volg ik nog steeds veel online cursussen, maar ik probeer ook elk jaar een aantal persoonlijke workshops te volgen en ik ben de laatste 2 jaar bij mentoren geweest.
Who are your clients?
I have a couple of clients that give me work on a monthly basis. One is a company that locally grows organic salad distributed to local grocery stores, and the other one makes gourmet tea. I also work with a number of supplements / vitamin brands and some natural cosmetics companies.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Ik heb een aantal klanten die mij maandelijks werk geven. De ene is een bedrijf dat lokaal biologische salade kweekt die wordt gedistribueerd aan lokale supermarkten, en de andere maakt gastronomische thee. Ik werk ook met een aantal supplementen/vitamine merken en enkele natuurlijke cosmetica bedrijven.
How do you start with styling?
I usually brainstorm my images before shooting. I plan my backdrop, my props and my composition and make a few sketches to plan my shots. I usually start with the hero piece, then add the other elements, starting from the biggest to the smallest ones, and then the napkin (I very often have a napkin or some sort of fabric in my shots). I finish with the silverware and the crumbs / drips / spills (I like a messy-dish picture)
Waar begint styling bij jou??
Ik brainstorm meestal over mijn beelden voor de opname. Ik plan mijn achtergrond, mijn props en mijn compositie en maak een paar schetsen om mijn opnamen te plannen. Ik begin meestal met het heldenstuk, voeg dan de andere elementen toe, van de grootste tot de kleinste, en dan het servet (ik heb heel vaak een servet of een soort stof in mijn shots). Ik eindig met het zilverwerk en de kruimels / druppels / morsen (ik hou van een rommelige foto).
What is your focus with styling?
I pay a lot of attention to the color story and the composition. I have recently started working with Bella from @ful.filled and she has been pushing me to focus a lot on the storytelling and creating the feelings I want to evoke in my viewers’ mind when they see an image. It has been really challenging but I feel like it has really allowed me to grow a lot already.
Waar ligt bij jou de focus met styling?
Ik besteed veel aandacht aan de kleuren en de compositie. Ik werk sinds kort samen met Bella van @ful.filled en zij heeft me aangespoord om me meer te focussen op het vertellen van het verhaal en het creëren van de gevoelens die ik bij mijn kijkers wil oproepen als ze een beeld zien. Het is echt een uitdaging maar ik heb het gevoel dat ik er al veel van geleerd heb.
What backdrops are you using?
I am a backdrop hoarder… I have a lot of vinyl backdrops (from mylucie.com and other places), some backdrop that I hand painted, some reclaimed wood backdrops, some stick on tiles for my product shots and I collect textured wallpaper… Anything I can get my hands on!
Welke backdrops gebruik je?
Ik ben een backdrop verzamelaar… Ik heb veel vinyl achtergronden (van mylucie.com en andere plaatsen), een aantal met de hand geschilderde achtergronden, een aantal vintage houten achtergronden, een aantal plak tegels voor mijn productfoto’s en ik verzamel gestructureerd behang… Alles wat ik te pakken kan krijgen!
What props do you often use?
I often have a linen napkin in my images. I have a variety of different colors to fit my set. I also love using cutting boards. For the plates and bowls, I like plain ceramic, usually some sort of white / off white, grey or pink. I also love to use vintage kitchen utensils like the ones my grandma used to have.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb vaak een linnen servet in mijn afbeeldingen. Ik heb verschillende kleuren die passen bij mijn settings. Ik gebruik ook graag snijplanken. Voor de borden en schalen hou ik van effen keramiek, meestal een soort wit / gebroken wit, grijs of roze. Ik hou er ook van om vintage keukengerei te gebruiken zoals mijn oma dat vroeger had.
Witch light do you prefer? (daylight/artificial)
I work with both. I have a North East facing window that gives me amazing light but I love the flexibility of working with artificial light. I use a Godox AD400 Pro that I use with a 47 inch octogonal soft box
Met welk licht werk je het liefste? (daglicht/ kunstlicht)
Ik werk met beide. Ik heb een raam op het noordoosten dat me geweldig licht geeft, maar ik hou van de flexibiliteit van het werken met kunstlicht. Ik gebruik een Godox AD400 Pro die ik gebruik met een 47 inch achthoekige soft box.
How do you do action shots and what are you’re settings?
I always shoot tethered with live view, so I usually shoot my action shots using the remote trigger on my laptop. I put my laptop next to me but outside the frame and set the 2 or 10 sec timer. I can focus and fire from the laptop and immediately make sure my focus and exposure are good.
Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik schiet altijd met live-weergave, met behulp van een tether kabel naar mij laptop, dus ik schiet meestal mijn actiefoto’s met behulp van de afstandbediening op mijn laptop. Ik zet mijn laptop naast me maar buiten het frame en stel de 2 of 10 seconden timer in. Ik kan scherpstellen en schieten vanaf de laptop en zorg er meteen voor dat mijn focus en belichting goed zijn.
Do you work with a speedlite/flash?
When I shoot product photography, I use a couple of Yongnuo speedlights with strip soft boxes. I also use the strip box when I want to create very dramatic dark food image.
Werkt je met een speedlite/flitser?
Als ik product foto’s maak, gebruik ik een paar Yongnuo speedlights met strip softboxen. Ik gebruik de stripdoos ook als ik een zeer dramatisch donker food beeld wil creëren.
What camera and lenses do you use and/or tripod? And which program do you use to edit your photo’s?
I shoot with a Canon 5d Mark iii. My 2 favorite lenses are the 50mm f 1.8 (nifty fifty) and a Canon 100mm f 2.8 macro. I use a manfrotto tripod with ballhead. I use Lightroom and Photoshop to edit my pictures.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief? En welk programma gebruik je voor het bewerken van je foto’s?
Ik fotografeer met een Canon 5d Mark iii. Mijn 2 favoriete lenzen zijn de 50mm f 1.8 (fifty-fifty) en een Canon 100mm f 2.8 macro. Ik gebruik een manfrotto statief met kogelkop. Ik maak gebruik van Lightroom en Photoshop om mijn foto’s te bewerken.
Tips & Tricks?
Keep learning. There are just so many great photographers out there sharing their knowledge! Just soak it up and keep working on your craft. I recently started blocking off a day per week for personal shoots and it has been absolutely amazing! Both in terms of skills development and creativity! Oh and for the damn napkin (my nemesis), use a a spray bottle to dampen it and it will do {almost} whatever you want 🙂
Tips & tricks?
Blijf leren. Er zijn overal zoveel geweldige fotografen die hun kennis delen! Geniet ervan en blijf werken aan je vak. Ik ben onlangs begonnen met het blokkeren van een dag per week voor persoonlijke shoots en het is geweldig! Zowel wat betreft de ontwikkeling van vaardigheden als de creativiteit! Oh en voor het servet (mijn vijand), gebruik een sprayflesje om het vochtig te maken en het zal doen wat je wilt 🙂
Want to follow @frenchlyphotography?
You can follow Fanette at Instagram: @frenchlyphotography
And you can have a look at her blog: https://french.ly/blog/
Want to learn more about photography and styling?
- How to create a bokeh effect with Christmas lights.
- Get inspired by others during one of the gatherings I host next year! Have a look at one of the past editions.
- Some tips for marketing tools as a photographer
Behind the scenes with @reenywallace
My name is Becky Wallace and I am a creative designer with a passion for bringing natural beauty to life. A teacher by day and blogger by night, I founded my self-titled blog as a platform to showcase the many moods and emotions captured around food, floral designs, and table settings. I live in Rothesay, New Brunswick, Canada with my husband Peter and sweet little Leo, who is 4 months old.
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Becky Wallace en ik een creative designer met een passie voor het tot leven brengen van natuurlijke schoonheid. Overdag ben ik docent en ’s nachts blogger. Ik startte mijn gelijknamige blog, als een platform om de vele stemmingen en emoties rond eten, bloem vormen en tafelsettings te laten zien. Ik woon in Rothesay, New Brunswick, Canada met mijn man Peter en mijn lieve kleine Leo, die 4 maanden oud is.
How did your photography journey started?
My mom lent me her camera three springs ago, and I just started taking photos. Ideas and inspiration began fuelling my projects and the styled photos I create came to life! It’s something that comes so naturally to me and creating flower pieces and styling scenes makes me feel alive!
Wanneer ben je begonnen met fotograferen?
Mijn moeder leende me haar camera drie jaar geleden uit, en ik ben gewoon begonnen met het maken van foto’s. Ideeën en inspiratie begonnen steeds meer te komen en de gestileerde foto’s die ik maakte, kwamen tot leven! Het is iets wat voor mij zo natuurlijk is en het maken van bloemstukken en stylingscènes geeft me het gevoel dat ik leef!
What do you love most about styling?
It’s hard for me to describe in words what I love about styling photos. It’s more the feeling of bringing things together that are visually appealing. I love seeing an idea manifest itself. Usually it starts from a tiny inspiration; a piece of linen, a certain colour, a simple piece of fruit or a particular flower. During the warmer months, I love styling in nature, where the views, sounds and smells all play into the setting.
Wat vind je het leukste aan styling?
Het is moeilijk voor mij om in woorden te omschrijven wat ik zo leuk vind aan het stylen van foto’s. Het is meer het gevoel om dingen samen te brengen die visueel aantrekkelijk zijn. Ik vind het heerlijk om een idee te zien verschijnen. Meestal begint het vanuit een kleine inspiratie; een stukje linnen, een bepaalde kleur, een eenvoudig stuk fruit of een bepaalde bloem. Tijdens de warmere maanden hou ik van styling in de natuur, waar het uitzicht, de geluiden en de geuren zich afspelen in de omgeving.
What light do you prefer (daylight or artificial) and what camera do you use?
I’m a self taught, natural light photographer (with a lot to learn!) and I shoot with a simple Canon Rebel and kit lens. I hope to upgrade my camera when the time is right.
Welk licht gebruik je het liefste (daglicht of kunstlicht) en welke camera gebruik je?
Ik ben een autodidact, ik werk het liefst met daglicht (en er is nog zoveel te leren!) en ik fotografeer met een eenvoudige Canon Rebel en kitlens. Ik hoop mijn camera te kunnen upgraden als de tijd rijp is.
Who are your clients?
Although the majority of my work has been done in collaboration with local businesses, I dream of partnerships with international brands. Over the past 3 years, I have built my brand and portfolio.
Welke opdrachtgevers heb je?
Hoewel het grootste deel van mijn werk is gedaan in samenwerking met lokale bedrijven, droom ik van partnerschappen met internationale merken. In de afgelopen 3 jaar heb ik mijn merk en portfolio opgebouwd.
Want to follow @reenywallace
You can follow Becky at Instagram: @reenywallace
And you can have a look at her website: beckywallace.co
Want to learn more about photography and styling?
- Did you know I organise gatherings in unique places in Holland where you can style and take photo’s?
- There is a new DIY online about how to make a floating installation
- Learn about the golden ratio in photography
The winners from #onlyonenoodle
Last October was marked by the hashtagh #onlyonenoodle on Instagram.
People have done their best to make a real dish, well done people! I know it’s hard to do it in between work, kids and housework. Maybe next time a slightly simpler theme;-)
Afgelopen maand oktober stond in het teken van de hashtagh #onlyonenoodle op Instagram.
Mensen hebben hun best gedaan om een echt gerecht te maken, goed gedaan mensen! Ik weet dat het lastig is om het tussendoor te doen tussen werk, kids en huishouden. Misschien de volgende keer een iets simpeler thema;-)
Winner 1: @haniyeh_nikoo
A beautiful composition, so half over the table. The mushrooms match the wooden table in color again. And see that the dish is not placed in the middle of the board but on the right against the board?
The chopsticks also make your eyes turn to the whole dish. Wonderful.
You can choose a backdrop design from @myluciebackdrops
Een prachtige compositie, zo over de helft over de tafel. De champignons passen weer in kleur bij de houten tafel. En zie je dat de schaal niet in het midden van het bord wordt geplaatst, maar rechts tegen het bord?
De eetstokjes zorgen er ook voor dat je je ogen naar het hele gerecht draait. Prachtig.
Je kunt kiezen voor een fotoachtergrond van @myluciebackdrops Haniyeh!
Winner 2: @thegreenchopstick
This swirl is so beautifully done. The simplicity of just this bowl with the accents of red and green with some semsamseed. Well done!
Winner 3: @lizzyfoodadventures
Lizzy has practiced well in my 1 on 1 coaching with noodles….and look at all her entries! I haven’t had any beautiful purple noodles on my plate yet. A perfectly cooked egg and beautiful edible flowers. And nice use of contrasting colors purple and yellow, my compliments!
Be the first to know the new hashtag of each month?
5 Tips om noodles te fotograferen
#onlyonenoodle
De maand oktober is de hashtag challenge op Instagram #onlyonenoodle
Probeer een nieuw recept, kook dat perfecte eitje en probeer jezelf te overtreffen.
Je kunt met meerdere foto’s meedoen in de gehele maand oktober 2020. Plaats een foto met noodles of ramen (mag beide), mention @luciebeck in je tekst en tag mij zodat ik je foto kan zien.
Aan het einde van de maand onthul ik 3 winnaars. Winnaar nummer 1 wint een foto achtergrond uit mijn backdrop shop. Ik druk deze zelf af op vinyl en stuur deze naar je toe (waar je ook woont).
Winnaar 1,2 en 3 winnen een plekje hier op mijn blog met hun foto en link naar Instagram.
5 Tips for taking pictures of noodles
#onlyonenoodle
The month of October is the hashtag challenge on Instagram #onlyonenoodle.
Try a new recipe, cook that perfect egg and try to outdo yourself.
You can participate with multiple photos in the entire month of October 2020. Place a picture with noodles or windows (may both), mention @luciebeck in your text and tag me so I can see your picture.
At the end of the month I will reveal 3 winners. Winner number 1 wins a photo background from my backdrop shop. I’ll print it myself on vinyl and send it to you (wherever you live).
Winner 1,2 and 3 win a spot here on my blog with their picture and link to Instagram.
Foodstyling tip 1: kies een fotoachtergrond
Begin met een foto achtergrond die je normaal niet gebruikt. Kijk eens om je heen. Wellicht ligt er in de gang een houten vloer (moet er wel goed licht zijn uiteraard) of heb je buiten bij de schuur een mooie stenen vloer.
Gebruik eens een vinyl backdrop of maak er zelf 1; ik heb verschillende blogposts waarin ik beschrijf hoe je dit kan maken.
Je kunt ook een tafelkleed of linnen stof gebruiken.
Foodstyling tip 1: choose a photo background
Begin with a photo background that you normally don’t use. Look around you. Maybe there is a wooden floor in the hallway (there must be good light of course) or you have a nice stone floor outside the barn.
Use a vinyl backdrop or make one yourself; I have several blog posts describing how to do this.
You can also use a tablecloth or linen fabric.
Foodstyling tip 2: kies verschillende maten kommen
Gebruik verschillende kommen van verschillende maten. Ik gebruik nooit een geheel servies. Ik heb soms 2 dezelfde kommen maar meestal heb ik er 1 van.
Het geeft een speels effect als je afwisselt.
Foodstyling tip 2: Choose different bowl sizes
Use different bowls of different sizes. I never use a whole set. I sometimes have 2 identical bowls but most of the time I have 1 of them.
It gives a playful effect when you alternate.
Foodstyling tip 3: gebruik ton sur ton kleuren
Gebruik verschillende kleuren in je styling.
En met verschillende kleuren bedoel ik niet rood, geel en blauw. Maar kies een zelfde kleur uit maar daar weer verschillende nuances in. Dit heet ook wel “ton sur ton”.
Wat betekent “ton sur ton”?
Als je de kleurencirkel hieronder bekijkt zie je bijvoorbeeld de kleur oranje. Aan de linkerkant van oranje zie je geel en aan de rechterkant zie je rood. Als je het hebt over “ton sur ton” gebruik je kleuren die dezelfde verbinding met elkaar hebben. “Ton sur ton” betekent letterlijk “tint op tint”.
Dit noem je ook “monochroom”.
Dus je kiest voor 1 kleur bijvoorbeeld oranje en dan kun kies je een donkere kleur oranje en een lichtere kleur oranje. Dus je kiest verschillende “tinten” van 1 kleur.
Foodstyling tip 3: use tone-on-tone colours
Use different colors in your styling.
And by different colors I don’t mean red, yellow and blue. But choose the same color but with different nuances. This is also called “ton sur ton”.
What does “ton sur ton” mean?
If you look at the colour circle below, you can see the colour orange, for example. On the left side of orange you see yellow and on the right side you see red. When you talk about “ton sur ton” you use colors that have the same connection with each other. “Ton sur ton” literally means “tint on tint”.
This is also called “monochrome”.
So you choose 1 color for example orange and then you can choose a dark color orange and a lighter color orange. So you choose different “shades” of 1 color.
Foodstyling tip 4: snijtechnieken & presentatie eten
Ik ben geen professionele kok maar je kunt wel groentes op verschillende manieren snijden. Kijk eens hoe je een komkommer op 3 verschillende manieren kunt snijden of champignons.
Neem een scherp mesje voor het snijden van je gekookte ei. Let op hoe je je ei kookt! Je kunt ook even googlen naar hoe je je ei kookt speciaal voor ramen.
Gebruik 1 hele champignon, een door de helft en een kwart.
Je kunt nestjes maken van je noodles of ramen.
Foodstyling tip 4: cutting techniques & presentation food
I’m not a professional cook, but you can cut vegetables in different ways. Look at how you can cut a cucumber or mushrooms in 3 different ways.
Take a sharp knife to cut your boiled egg. Watch how you boil your egg! You can also google at how you boil your egg especially for ramen.
Use 1 whole mushroom, one by one and a quarter.
You can make nests from your noodles or ramen.
Foodstyling tip 5: gebruik de regel van derden
Wat is de regel van derden?
Ik schreef er een blogpost over, deze kun je hier lezen.
Het is geen regel, je kunt het gebruiken als je het even niet meer weet of je weet niet hoe je moet beginnen in een styling. In het begin van mijn carrière gebruikte ik het erg vaak en nog steeds val ik er af en toe op terug.
Je kunt voorwerpen plaatsen op de plekken waar de lijnen elkaar kruisen.
Ik heb deze noodle soep dus niet in het midden op de foto gezet maar meer rechts. Dit vinden je ogen en je mind veel interessanter.
Foodstyling tip 5: use the rule of thirds
What is the rule of third?
I wrote a blog post about it, you can read it here.
It’s not a rule, you use it when you don’t know how to start styling. In the beginning of my career I used it a lot and I still fall back on it once in a while.
You can place objects where the lines cross.
So I didn’t put this noodle soup in the middle of the picture but on the right. This makes your eyes and mind much more interesting.
Wil je meer leren over food fotografie en foodstyling?
Kom dan naar een van mijn fotografie workshops. Er worden continu verschillende data aangevuld.
Wil je liever 1 op 1 les? Ook dat is mogelijk in mijn privé- les fotografie en styling. We maken dan een pakket voor jou op maat. Je kunt 3 uur kiezen maar ook 1 of 2 dagen.
Would you like to learn more about food photography and food styling?
Do you want to be taught English? This is possible in my private photography and styling class. We will make a package for you. You can choose 3 hours but also 1 or 2 days.
Stay in touch? Stay informed about the new challenge and tips every month!
Hashtag challenge #onlyonecupcake
Hashtag challenge op Instagram
Als sinds een jaar organiseer ik de wedstrijd op Instagram #onlyone….elke maand probeer ik iets te bedenken wat passend is voor het jaar, een product te kiezen wat makkelijk te doen is.
Afgelopen maand juni 2019 was de hashtag #onlyonecupcake
Ik kwam erachter dat ik niet vaak cupcakes op de foto had gezet…dus ook voor mij een goede oefening om deze te stylen en te fotograferen.
Hashtag challenge at Instagram
I’ve been organizing the competition on Instagram #onlyone for a year now…every month I try to think of something suitable for the year, to choose a product that’s easy to do.
Last June 2019 the hashtag was #onlyonecupcake
I found out that I hadn’t often photographed cupcakes…so it was also a good exercise for me to style and photograph them.
Speel met het licht
Bij deze bovenste foto komt het licht van rechts, ik stond expres een betje voor het licht. Normaal ga je niet voor het licht staan, maar hee, challenge yourself!
En eigenlijk brengt het een interessante schaduw met zich mee.
Play with the light
In this upper picture the light comes from the right, I deliberately stood a little bit in front of the light. Normally you don’t stand in front of the light, but hey, challenge yourself!
And actually it brings with it an interesting shadow.
Prop DIY: houten plank beschilderen
Dit plankje vond ik een tijdje geleden op een camping en ik heb deze beschilderd met acrylverf. Zo heb ik verschillende plankjes in verschillende kleuren en kan ik altijd kiezen.
Prop DIY: painting a wooden plank
I found this board a while ago on a campsite and I painted it with acrylic paint. So I have different boards in different colors and I can always choose.
And the winners are…..
Het is altijd zo inspirerend om de andere entries te zien. Ook vanuit alle wereld delen doen mensen zo hun best.
It’s always so inspiring to see the other entries. Sharing from all over the world is another way for people to do their best.
Winner 1: @pepperdelightblog
Prachtig. De rook, het licht op de cupcake, de handen erom heen, het licht. Akhila, de vinyl backdrop komt naar Missouri, USA, naar je toe!
Oh, great. The smoke, the light on the cupcake, the hands around it, the light. Akhila, the vinyl backdrop is coming to Missouri, USA, to you!
Winner 2: @frollemente
Een cupcake in het bos, met een kers erop. En die glans, love it.
A cupcake in the woods, with a cherry on it. And that shine, love it.
Winner 3: @thevintagespoon
Alsof je getuige bent van een zomer feestje, iemand die even een cupcake pakt. Perfecte storytelling.
Like you’re witnessing a summer party, someone who gets a cupcake. Perfect storytelling.
Hashtagchallenge #onlyonegalette
Tijd voor de nieuwe challenge voor de gehele maand Juli….#onlyonegalette
Nu weten velen van jullie dat ik geen keukenprinses ben….maar dit is echt heel makkelijk te maken, jij kan het ook.
Time for the new challenge for the whole month of July….#onlyonegalette
Now many of you know I’m not a kitchen princess…but this is really easy to make, you can do it too.
Recept galette maken
Hoe maak je een galette?
Gebruik bladerdeeg uit de vriezer. Ontdooi voor gebruik en zet de oven op 180 graden.
Gebruik seizoensgebonden fruit zoals rode bessen, perziken, bramen en bramen en snijd ze indien nodig. Je kunt uiteraard ook groentes gebruiken en kazen.
Doe het bladerdeeg in een taartvorm en bestrijk het eerst met boter of olijfolie. Je kunt het ook op bakpapier leggen.
Prik gaatjes in het bladerdeeg. Bestrooi met paneermeel.
Voeg citroensap en suiker toe aan het fruit. Of ei bij de groentes.
Maak een patroon met het fruit op het bladerdeeg en vouw de randen om, dit is niet nodig.
Bak de galette in 20 (klein) of 45 minuten en klaar om te fotograferen!
Recipe galette making
How do you make a galette?
Use puff pastry from the freezer. Defrost before use and set the oven at 180 degrees.
Use seasonal fruits such as red berries, peaches, blackberries and blackberries and cut them if necessary. You can also use vegetables and cheeses.
Put the puff pastry in a cake tin and spread with butter or olive oil first. You can also put it on baking paper.
Prick holes in the puff pastry. Sprinkle with breadcrumbs.
Add lemon juice and sugar to the fruit. Or egg with the vegetables.
Make a pattern with the fruit on the puff pastry and fold the edges, this is not necessary.
Bake the galette in 20 (small) or 45 minutes and be ready to photograph!
Tips voor het fotograferen van een galette:
- Neem je galette mee naar buiten met het mooie weer. Leg een kleedje in het bos, in je tuin en maak een picnic setting.
- Kijk hoe het licht valt. Spel eens met het zonlicht en gebruik de schaduwen.
- Kijk om je heen in de natuur, wat kun je gebruiken als props voor de styling?
- Snij de galette aan, neem een hap eruit.
- Maak verschillende galettes met fruit maar ook met een hartige met groente.
- Schep er roomijs op….dat betekent dat je je setting van tevoren klaar moet hebben. Make a mess!
Tips for photographing a galette:
- Take your galette outside in the beautiful weather. Put a tablecloth in the woods, in your garden and make a picnic setting.
- See how the light falls. Play with the sunlight and use the shadows.
- Look around you in nature, what can you use as props for styling?
- Cut the galette, take a bite out.
- Make different galettes with fruit but also with a savoury one with vegetables.
- Spoon ice cream on it….that means you’ll have to get your setting ready in advance.
- Make a mess!
Hoe doe je mee met deze Instagram foto wedstrijd?
- Maak een foto van een galette.
- Daag jezelf uit en probeer eens iets nieuws…iets onbekends.
- Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juli 2019.
- Gebruik de hashtag #onlyonegalette
- Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
- Winnaar nr 1 wint een vinyl foto achtergrond uit mijn shop met backdrops voor fotografie. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
Het is inspirerend als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt. - Have fun!
How to enter this Instagram photo contest?
- Take a picture of a galette.
- Challenge yourself and try something new…something unknown.
- You can participate several times in the month of July 2019.
- Use the hashtag #onlyonegalette
- Use my name @luciebeck and tag me in your post.
- Winner nr. 1 wins a vinyl photo background from my shop with backdrops for photography. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with link to their Instagram name
- It’s inspiring when you can share photos of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a photo is made.
- Have fun!
Hashtag challenge #onlyonedrink
De maand mei stond deze keer in het teken van het fotograferen van drankjes: thee, whiskey, smoothies, gekleurde drankjes, stoom, splashes…#onlyonedrink op Instagram.
Ik zelf kwam erachter dat ik nog niet zoveel drankjes op de foto had gezet en dat is best wel weer anders dan eten.
Zoveel mensen op Instagram deden mee, neem even een kijkje naar de mooie en verschillende entries.
Zo heb ik ook veel geleerd over drankjes uit India en verschillende kruiden.
The month of May this time was all about photographing drinks: tea, whiskey, smoothies, coloured drinks, steam, splashes …#onlyonedrink op Instagram.
I myself found out that I hadn’t photographed so many drinks yet and that’s quite different from eating.
So many people on Instagram participated, take a look at the beautiful and different entries.
I also learned a lot about drinks from India and various herbs.
Tips voor het fotograferen van drankjes
- Als je drankjes in een glas op de foto zet, gebruik dan backlight. Dan krijg je een mooie glans door het drankje. Dus als je binnen staat ga je tegenover je raam/deur staan en je maakt dan een foto.
- Gebruik een de zon ook wel “harsh light” genoemd in het engels. Bouw buiten je setting op. Kijk waar de zon schijnt en maak gebruik van de verschillende schaduwen.
- Gebruik een schoon glas. Let op vingerafdrukken en vlekken op het glas, je ziet alles.
Tips for photographing drinks
- If you are photographing drinks in a glass, use backlight. Then you get a nice shine from the drink. So when you are inside, stand opposite your window/door and take a picture.
- Use a the sun also called “harsh light”. Build outside your setting. Look where the sun is shining and use the different shadows.
- Use a clean glass. Watch for fingerprints and spots on the gals, you’ll see everything.
And the winners are……..
Ik vond het deze keer echt moeilijk om een keuze te maken (of volgens mij is dat elke maand). Jullie doen allemaal zo je best om een mooie foto te maken en verleggen je grenzen. Uiteraard voor jullie allemaal een compliment!
This time I found it really difficult to make a choice (or I think that’s every month). You’re all doing your best to take a nice picture and pushing your limits. Of course a compliment to all of you!
Winner 1: @tealthy
Ik noem haar vaak “the queen of action shots”….de druppels zijn zo scherp, echt heel mooi. Manju gebruikt ook een flitser hierbij en daardoor krijg je echt goede foto’s bij actie shots (ook de flitser staat bij mij op mijn lijstje dit jaar).
Manju laat ook vaak haar “behind the scenes” zien en dan zie je dat er overal plastic ligt voor het water.
Ik heb het ook eens geprobeerd met melk en inderdaad, overal maar dan ook overal ligt melk…
In ieder geval… de vinyl backdrop komt naar Dubai, Manju!
Wil je ook een backdrop uit mijn shop? Lees hier hoe je dat kunt doen.
I often call her “the queen of action shots”…the drops are so sharp, really beautiful. Manju also uses a flash and therefore you get really good pictures with action shots (also the flash is on my list this year).
Manju also often shows her “behind the scenes” and then you see that there is plastic everywhere in front of the water.
I have tried it with milk and indeed, everywhere but also everywhere there is milk….
Anyway… The vinyl backdrop is coming to Dubai, Manju!
Do you want a backdrop from my shop? Read here how you can do that.
Winner 2: @kamilekave
Prachtig hoe scherp de focus is gelegd op het inschenken van de vloeistof…en de swirl die ontstaat in het glas…Kamile heeft trouwens meerdere mooie entries voor deze challenge. Ook haar shot van de “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is prachtig.
It’s great how sharp the focus is on pouring the liquid…and the swirl that arises in the glass…by the way, Kamile has several nice entries for this challenge. Her shot of the “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is also beautiful.
Winner 3: @boiledbeanstudio
Jay heeft een perfecte mood hier neer gezet. De donkere achtergrond, de kleur van het drankje en vooral de messy part vind ik erg mooi.
Jay set a perfect mood here. The dark background, the color of the drink and especially the messy part I like very much.
Hashtag challenge #onlyonecupcake
Deze maand…..kunnen jullie los gaan op #onlyonecupcake
Ik was geïnspireerd van de prachtige fotografie van @donnacrous met haar roze cupcakes. Met sterretjes, met een kaarsje, prachtig. En ik kwam erachter dat ik nauwelijks cupcakes op de foto heb gezet.
Tips voor het fotograferen van een cupcake:
- je kunt de cupcake op bordje fotograferen maar probeer eens iets anders uit, zoals een houten plank of gebruik een hand van iemand.
- je hoeft ze echt niet zelf te bakken als je geen tijd hebt of geen keukenprinses bent (zoals ik) Koop cupcakes bij de bakker en versier ze zelf met decoraties of bloemen.
- probeer een “lichte” foto en een “dark moody” foto.
- neem een cupcake mee met het weekendje weg of naar het bos. Probeer eens een andere omgeving.
- maak een setting erom heen.
- experimenteer met kaarsjes en rook.
Tips for photographing a cupcake:
- You can photograph the cupcake on a plate but try something else, like a wooden plank or use someone’s hand.
- You don’t have to bake them yourself if you don’t have the time or if you’re not a kitchen princess (like me). Buy cupcakes at the baker’s and decorate them with decorations or flowers.
- Try a “light” picture and a “dark moody” picture.
- Take a cupcake for the weekend or to the forest. Try a different environment.
- Create a setting around it.
- Experiment with candles and smoke.
Hoe doe je mee?
- Fotografeer een cupcake.
- Gebruik eens andere props dan je normaal doet.
- Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juni 2019.
- Gebruik de hashtag #onlyonecupcake
- Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
- Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop van mijn eigen designs uit mijn shop. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
Het is leuk als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt. - En veel plezier!
How can you participate?
- Photograph a cupcake.
- Use other props than you normally do.
- You can participate several times in the month of June 2019.
- Use the hashtag #onlyonecupcake
- Use my name @luciebeck and tag me in your post.
- Winner nr. 1 wins a vinyl backdrop of my own designs from my shop. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with a link to their Instagram name.
- It’s nice if you can share pictures of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a picture is taken.
- Have fun!
