Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Behind the scenes with @stefaniespoelder

Who are you and what are you doing?

My name is Stefanie Spoelder, 30 years from Delden. For 7 years I combined my job in marketing with my own company as a food photographer. Since 1 January this year I am no longer employed and I have made the step to fulltime entrepreneurship. As a food photographer I photograph food for cookbooks, magazines and restaurants. For each photo I try to create a fine setting, so that the dish really sparkles out of the photo.

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Stefanie Spoelder, 30 jaar uit Delden. 7 jaar lang combineerde ik mijn baan in de marketing met mijn eigen onderneming als foodfotograaf. Sinds 1 januari dit jaar ben ik niet meer in loondienst en heb ik de stap gezet naar fulltime ondernemerschap. Als foodfotograaf fotografeer ik eten voor onder andere kookboeken, magazines en restaurants. Voor elke foto probeer ik fijne setting te creëren, zodat het gerecht echt uit de foto spat. 

How did you start and how did you learn?

After my education at the Higher Hotel School, I worked in a hotel. My days started at 14:00. That meant I had a lot of free time in the morning. I used this time to collect and prepare Twente dishes. I made them more modern and shared them -with photos- on a blog. I loved doing this. The Twenthe Tourist Board picked this up and asked if they could put the photos and dishes in their magazine. Super fun of course! By now I had followed a basic education in photography at the Fotovakschool and not long after that I started to follow the Vakopleiding. Food has always been the subject of my photos and the reason why I started with photography.

In 2017 I travelled to Bordeaux to attend a First We Eat Food Photography workshop. This resulted in an experience I will never forget. What a great week. The great thing about this kind of event (also at Lucies’ Gatherings) is that you not only learn from the person who gives the workshop, but also from the fellow participants. Highly recommended!

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Na mijn opleiding aan de Hoger Hotelschool werkte ik in een hotel. Mijn dagen begonnen om 14:00 uur. Dat betekende dat ik in de ochtend veel vrije tijd had. Ik gebruikte deze tijd om Twentse gerechten te verzamelen en te bereiden. Ik maakte ze moderner en deelde ze -met foto’s- op een blog. Ik vond dit heerlijk om te doen. Het Twents Bureau voor Toerisme pikte dit op en vroegen of ze de foto’s en gerechten mochten plaatsen in hun magazine. Superleuk natuurlijk! Ik had inmiddels een basisopleiding fotografie gevolgd aan de Fotovakschool en niet lang daarna ben ik de Vakopleiding gaan volgen. Food is altijd het onderwerp van mijn foto’s geweest en de reden waarom ik met fotografie ben begonnen. 

In 2017 reisde ik af naar Bordeaux om een First We Eat Food Photography workshop bij te wonen. Dat resulteerde in een ervaring die ik nooit zal vergeten. Wat een geweldige week. Het leuke aan dit soort events (zo ook bij Lucies’ Gatherings) is dat je niet alleen leert van diegene die de workshop geeft, maar ook van de mede-deelnemers. Echt een aanrader!

Who are your customers? And how do they find you?

My clients include graphic design agencies, hospitality entrepreneurs and food producers. But I have also worked, for example, with a sports nutritionist and even a professor at the University of Maastricht for a book on healthy nutrition to cure diseases. In short, it’s super diverse. That’s what I like about it.

Because I have been earning my basic income in recent years, I haven’t had to make any active acquisitions. All the assignments were a nice extra and clients usually came to me through me. This has ensured that I now have a nice client group, with recurring assignments. I am now dependent on the income from my company and I also approach companies with which I would very much like to collaborate. Fortunately, this works very well. Because we work from the same interest and passion for food, the best results are achieved.

Wie zijn je klanten? En hoe vinden ze jou?

Mijn klanten zijn o.a. grafisch ontwerpbureaus, horecaondernemers en voedselproducenten. Maar ik heb bijvoorbeeld ook samengewerkt met een sportvoedingsdeskundige en zelfs een professor aan de Universiteit van Maastricht voor een boek over gezonde voeding ter genezing van ziektes. Kortom, het is superdivers. Daar houd ik van.

Omdat ik de laatste jaren mijn basisinkomen uit loondienst haalde, heb ik geen actieve acquisitie hoeven doen. Alle opdrachten waren een leuk extraatje en klanten kwamen meestal via via bij mij terecht. Dit heeft ervoor gezorgd dat ik nu een mooie klantengroep heb, met terugkerende opdrachten. Inmiddels ben ik afhankelijk van het inkomen uit mijn onderneming en benader ik daarnaast bedrijven waarmee ik heel graag wil samenwerken. Gelukkig werkt dit erg goed. Omdat we werken vanuit dezelfde interesse en passie voor eten, ontstaan de mooiste resultaten.

How much time do you spend on social media and marketing?

Pretty little, actually. I estimate that every week I spend 1 hour on social media and 2 hours on other marketing. I could share a lot more Instagram and especially Stories. But once I’ve arrived at the shoot location, I completely immerse myself in my work and forget to grab my mobile phone.

And how do you divide your time between family and work?

Good question! We have a 10 month old son and my boyfriend works full time. We also have a time-consuming project: We are converting a 40-year old Mercedes bus into a motorhome.
Per week I plan about 2 days of shoots. A third day I use to edit photos and make preparations for the next shoots. My other free moments I spend on marketing, mails, learning new things and administration.

Hoeveel tijd besteed je aan social media en marketing?

Eigenlijk best weinig. Ik schat dat ik elke week 1 uur aan social media en 2 uur aan andere marketing besteed. Qua Instagram en vooral Stories zou ik veel meer kunnen delen. Maar als ik eenmaal op de shootlocatie ben aangekomen ga ik helemaal op in mijn werk en vergeet ik m’n mobiel erbij te pakken.

En hoe verdeel je tijd voor je gezin en werk?

Goeie vraag! We hebben een zoontje van 10 maanden oud en mijn vriend werkt fulltime. Daarnaast hebben we nog een tijdrovend project: We zijn we een 40 jaar oude Mercedesbus aan het ombouwen tot camper. 

Per week plan ik zo’n 2 dagen aan shoots. Een derde dag gebruik ik om foto’s te bewerken en voorbereidingen te treffen voor volgende shoots. Mijn overige vrije momenten besteed ik aan marketing, mails, het leren van nieuwe dingen en administratie.

How to start styling

In the case of an assignment, I put together a mood board together with the client. From this moodboard I look for the right background, background, crockery, cutlery and possibly other accessories such as plants, flowers and personal items.

What is your focus with styling?

The dish must be the star of the picture. I like the colors of the dish to come back into the environment. This can be in the form of ingredients, but also flowers, clothing or crockery.

What backgrounds do you use?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Which props do you use often?

I love natural materials (wood, clay, linen) and handmade items. In my hometown I met a ceramist who makes tableware to order for me. She has wooden plates full of color samples. So together we choose the right colour for each project. Furthermore, H&M Home has a very nice assortment, I sometimes go to Sostrene Grene, Dille and Kamille, Hema and Sissy-Boy.

Hoe begin je met styling set van eten?

Bij een opdracht stel ik samen met de opdrachtgever een moodboard samen. Vanuit dit moodboard ga ik op zoek naar de juiste ondergrond, achtergrond, servies, bestek en eventueel nog andere accessoires zoals planten, bloemen en persoonlijke items. 

Wat is je focus met styling?

Het gerecht moet de ster van de foto zijn. Ik vind het leuk om de kleuren van het gerecht terug te laten komen in de omgeving. Dat kan zijn in de vorm van ingrediënten, maar ook bloemen, kleding of servies.

Welke achtergronden gebruik je?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Welke props gebruikt je vaak?

Ik houd van natuurlijke materialen (hout, klei, linnen) en handgemaakte items. In mijn woonplaats heb ik een keramist leren kennen die op bestelling servies voor mij maakt. Zij heeft houten platen vol met kleurenstalen. Zo kiezen we samen de juiste kleur uit per project. Verder heeft H&M Home een erg fijn assortiment, ook ga ik weleens naar Sostrene Grene, Dille en Kamille, Hema en Sissy-Boy.

What kind of light do you work: daylight or artificial light?

Natural light is my preference. In my studio and on location I am always looking for a nice spot by the window. I recently purchased a dimmable LED panel with tripod. This daylight lamp gives continuous light and I can adjust the kelvin. I use this lamp for photos where it is important that a large surface has to be well lit.

How do you take action photos and what are your settings?

When I think of action pictures, I think of pictures with hands, or steam of a dish. I make sure that there is enough light so that my shutter speed is very short (e.g. 1/1000s). In addition, I often use a tripod for these kinds of photos.

Do you work with a speedlite/flash?

No, not right now. I like working with daylight. The biggest advantage is that you see immediately (without taking a picture) what the light does. For example when you use a white reflection screen to lighten the shadows. I like soft light and soft shadows, that’s why I don’t use flash light. But I never say never, my style has changed over the years.

Wat voor een licht werk je: daglicht of kunstlicht?

Natuurlijk licht heeft mijn voorkeur. In mijn studio en op locatie zoek ik dan ook altijd naar een mooie plek bij het raam. Ik heb onlangs een dimbaar ledpaneel met statief aangeschaft. Deze daglichtlamp geeft continu licht en ik kan de kelvin instellen. Ik gebruik deze lamp voor foto’s waarbij het belangrijk is dat een groot oppervlak goed uitgelicht dient te worden.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Bij actiefoto’s denk ik aan foto’s met handen, of stoom van een gerecht. Ik zorg ervoor dat er voldoende licht is zodat mijn sluitertijd heel kort is (bijvoorbeeld 1/1000s). Daarnaast gebruik ik bij dit soort foto’s vaak een statief.

Werk je met een flitser?

Nee, op dit moment niet. Ik vind het prettig om te werken met daglicht. Het grootste voordeel is dat je direct (zonder een foto te maken) ziet wat het licht doet. Bijvoorbeeld wanneer je een wit reflectiescherm gebruikt om de schaduwen lichter te maken. Ik houd van zacht licht en zachte schaduwen, daarom maak ik geen gebruik van flitslicht. Maar ik zeg nooit nooit, mijn stijl is door de jaren heen ook veranderd.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

I’m shooting with the Nikon D610. I have 3 Nikon lenses: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 and a 105 mm f2.8. My tripod is a Manfrotto 190 GO. I chose this one because it allows you to shoot flatlays, it has a ball head and is not too heavy.

What program do you use to edit your photos?

I mostly use Adobe Lightroom and to a lesser extent Photoshop.

Tips and tricks for other photographers?

My tip for other photographers is: Keep developing yourself and look for the challenge. If you have a great idea for a shoot, just introduce it to your client. You can find out later how you’re going to get it done at all. What really helps me in my creativity is that once every 2 months (it’s not often, but it’s realistic) I plan a day to make free work. This helps me -sometimes consciously, but also unconsciously- to come up with new ideas for next shoots.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik fotografeer met de Nikon D610. Ik heb hierbij 3 Nikon objectieven: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 en een 105 mm f2.8. Mijn statief is een Manfrotto 190 GO. Ik heb deze gekozen omdat je hiermee flatlays kunt fotograferen, hij heeft een balhoofd en is niet te zwaar.

Welk programma gebruikt je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik grotendeels Adobe Lightroom en in mindere mate Photoshop.

Tips en trucs voor andere fotografen?

Mijn tip voor andere fotografen is: Blijf jezelf ontwikkelen en zoek de uitdaging op. Als je een te gek idee hebt voor een shoot, stel het gewoon voor aan je opdrachtgever. Je kunt later wel uitzoeken hoe je het überhaupt voor elkaar gaat krijgen. Wat mij erg helpt in mijn creativiteit is dat ik 1 x in de 2 maand (het is niet vaak, maar wel realistisch) een dag inplan om vrij werk te maken. Dit helpt mij -soms bewust, maar ook onbewust- aan nieuwe ideeën voor volgende shoots. 

Follow StefanieSpoelder

Mijn website: www.stefaniespoelder.nl

Mijn Instagram: www.instagram.com/stefaniespoelder








Behind the scenes with @camilaseraceni

  • In this strange time I want to try to keep this blogpost series. Precisely because we sit more at home and have more time to read and inspire each other. I want to wish you a lot of strength in the coming time dear people.
  • In deze vreemde tijd wil ik toch proberen om deze blogpost serie aan te houden. Juist omdat we meer thuis zitten en meer tijd hebben om te lezen en elkaar te laten inspireren. Ik wil jullie heel veel strekte wensen de komende tijd lieve mensen.

Who are you and what do you do? 

I am Camila, Brazilian, and passionate about many kinds of arts like photography, painting and music. I am also very curious about healthy foods and how to make delicious vegan preparations, so I spend a lot of time in the kitchen. Cooking with a glass of wine while listening to music is my favorite free time moment. As I love food and photography, food styling photos started to call my attention. So, about two years ago I decided to begin with this work. 

I am a food stylist and food photographer, based in Brazil, focused on healthy brands and on giving workshops to teach other creative photographers.

Wie ben je wat voor voor een werk doe je?

Ik ben Camila, Braziliaan, en gepassioneerd door vele soorten kunst zoals fotografie, schilderkunst en muziek. Ik ben ook erg nieuwsgierig naar gezond voedsel en hoe je heerlijke veganistische bereidingen kunt maken, dus ik breng veel tijd door in de keuken. Koken met een glas wijn terwijl je naar muziek luistert is mijn favoriete vrije tijd. Omdat ik van eten en fotografie hou, begonnen de stylingfoto’s van het eten mijn aandacht te trekken. Zo’n twee jaar geleden besloot ik te beginnen met dit werk.
Ik ben een foodstylist en foodfotograaf, gevestigd in Brazilië, gericht op gezonde merken en het geven van workshops om andere creatieve fotografen te onderwijzen.

How did you start your foodphotography journey and how did you learn?

I’ve been studying Ayurveda for more than six years and in the meantime, I have started teaching classes for healthy recipes.
I used to cook at home and take some pictures to spread my work, especially the courses on Instagram. So, I noticed I was taking a lot of time trying to create beautiful images and I was really enjoying that.  Also, some students from my cooking classes started asking for food styling classes, and some brands have contacted me for professional photos.
Then I decided to specialize in the field, and make food styling and food photography my professional work. I spent almost the whole day looking at food photos that I liked to observe how the photographers styled the food and the scene.
I did a lot of research on the internet to know more about food styling rules and compositions as, at that time, there wasn’t any course in Brazil. I borrowed a very simple camera from my sister (a Canon T5), took a basic photography course to develop technical aspects and practiced a lot, every day.

Hoe ben je begonnen als foodofotograaf en hoe heb je dit jezelf aangeleerd?

Ik studeer al meer dan zes jaar Ayurveda en ben inmiddels begonnen met het geven van lessen voor gezonde recepten.
Vroeger kookte ik thuis en maakte ik wat foto’s om mijn werk te verspreiden, vooral de cursussen op Instagram.
Het viel me dus op dat ik veel tijd besteedde aan het maken van mooie foto’s en dat ik daar veel plezier aan beleefde.
Ook begonnen sommige studenten van mijn kooklessen te vragen om lessen voedselstyling, en sommige merken hebben contact met mij opgenomen voor professionele foto’s.

Toen besloot ik me te specialiseren in het vakgebied en van foodstyling en foodfotografie mijn professionele werk te maken. Ik heb bijna de hele dag naar voedselfoto’s gekeken die ik graag observeerde hoe de fotografen het eten en de scène stylen.
Ik deed veel onderzoek op het internet om meer te weten te komen over foodstyling regels en composities, omdat er in die tijd nog geen cursus was in Brazilië. Ik leende een zeer eenvoudige camera van mijn zus (een Canon T5), volgde een basiscursus fotografie om technische aspecten te ontwikkelen en oefende veel, elke dag.

Who are your clients? And how do they find you?

My clients are mainly healthy food brands and chefs. They find me through word of mouth from other clients and through social media like Instagram and Pinterest.

Hoe zien je klanten eruit en hoe vinden ze jou?

Mijn klanten zijn voornamelijk gezonde voedingsmerken en chef-koks. Ze vinden me via mond-tot-mondreclame van andere klanten en via sociale media zoals Instagram en Pinterest.

How do you manage your time with social media and marketing and home?

I take social media seriously in terms of the quality of work I want to show once they are a very good marketing tools.
In order to attend all demands and be present on Instagram, I work carefully on my schedule, where I put my present activities, my goals, my commercial strategies, everything very organized.
I practice yoga and meditation before I start my routine which make me more focused and confident and also help me to balance my professional and personal life.

Hoe deel je je tijd in voor social media en marketing en een balans voor thuis hierin?

Ik neem social media serieus wat betreft de kwaliteit van het werk dat ik wil laten zien als ze eenmaal een zeer goed marketinginstrument zijn.
Om aan alle eisen te voldoen en aanwezig te zijn op Instagram, werk ik zorgvuldig aan mijn agenda, waar ik mijn huidige activiteiten, mijn doelen, mijn commerciële strategieën, alles zeer georganiseerd plaats.
Ik beoefen yoga en meditatie voordat ik aan mijn routine begin, wat me meer gefocust en zelfverzekerd maakt en me ook helpt om mijn professionele en persoonlijke leven in balans te brengen.

How do you start with styling?

My styling always begins with the food. When I bake a cake, for example, at first I think about the cake format, which kind of pan I want to use, the color, the textures.
As soon I decide these details, before I bake the cake, I work on the scene. I think about the storytelling and pick the backdrop first, then I put the plate (s), cutlery, additional details to tell the story like fruits, nuts, chocolate (depending on the cake flavor) and flowers. I organize everything in the scene before baking the cake. Thereafter I only change few things if necessary.

Hoe begin je met een styling van een foodscene?

Mijn styling begint altijd met het eten. Als ik bijvoorbeeld een taart bak, denk ik in eerste instantie aan het taartformaat, welk soort pan ik wil gebruiken, de kleur, de texturen.
Zodra ik deze details bepaal, voordat ik de taart bak, werk ik aan de scène. Ik denk na over de vertelling en kies eerst de achtergrond, dan zet ik het bord(en), het bestek, extra details om het verhaal te vertellen zoals fruit, noten, chocolade (afhankelijk van de taartsmaak) en bloemen.
Ik organiseer alles in de scène voor het bakken van de taart. Daarna verander ik slechts een paar dingen als dat nodig is.

What is your focus with styling?

The combination of colors is my mainly focus. I love testing different colors and how they work together. Brazil is a tropical country, and I really like the idea of showing my culture through the colors of my pictures.

Wat is je focus met foodstyling?

De combinatie van kleuren is mijn voornaamste focus. Ik hou ervan om verschillende kleuren te testen en hoe ze samenwerken. Brazilië is een tropisch land, en ik vind het idee om mijn cultuur te laten zien door middel van de kleuren van mijn foto’s erg leuk.

What backdrops are you using?

I make my own backdrops painting natural woods. It is a way to make different ones as I like to use different colors, depending on the seasons and client preferences.

What props are you’re favorite?

I prefer the vintage props and I usually get them from charity shops and antique fair. 

Welke fotoachtergronden gebruik je?

Ik maak mijn eigen achtergronden en schilder natuurlijk hout. Het is een manier om verschillende kleuren te maken, omdat ik graag verschillende kleuren gebruik, afhankelijk van de seizoenen en de voorkeuren van de klant.

Welke fotoprops zijn je favoriet?

Ik geef de voorkeur aan de vintage rekwisieten en die krijg ik meestal van liefdadigheidswinkels en antiekbeurs.

Witch light do you work: daylight/artificial?

I use natural light only. It is an every day challenge however I like the results very much. Probably I’ll try artificial light in the future, which I’m very curious about, but first I have to search carefully for the appropriate equipment.
I’ve never used a flash, only natural light.

Met welk licht werk je het meest, daglicht of kunstmatig licht?

Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het is een dagelijkse uitdaging, maar ik vind de resultaten erg mooi. Waarschijnlijk zal ik in de toekomst kunstlicht proberen, waar ik erg nieuwsgierig naar ben, maar eerst moet ik zorgvuldig zoeken naar de juiste apparatuur.
Ik gebruik nooit een flitser.

How do you do action shots and what are you’re settings?

For freezing and capturing movements, I set my camera on the fast shutter, like 1/500s, F 3.5 and ISO 1600. Of course, it depends on the light I have in that moment that I am shooting and how fast the food is moving.

Hoe neem je actieshots en wat zijn je instellingen?

Voor het bevriezen en vastleggen van bewegingen zet ik mijn camera op de snelsluiter, zoals 1/500s, F 3.5 en ISO 1600. Het hangt natuurlijk af van het licht dat ik op dat moment heb en hoe snel het eten beweegt.

What camera and lenses do you use and tripod?

My current camera is a Canon 6D Mark II and the lenses are the Canon 100mm f/2.8 macro and the Canon 50mm f/1.4.  I use the Manfrotto tripod MKCOMPACTACN-BK.

Welke camera en statief gebruik je?

Mijn huidige camera is een Canon 6D Mark II en de lenzen zijn de Canon 100mm f/2.8 macro en de Canon 50mm f/1.4. Ik gebruik het Manfrotto statief MKCOMPACTACN-BK.

Tips and tricks?

Although there are some rules and techniques for food styling and food photography, these are mainly artistic works. So, I am always asking myself if I am putting my heart, my sensitivity, my creativity in all my shoots. 

You are the person behind your photos. I think knowing yourself is the best way to find your unique style. 

Tips en tricks?

Hoewel er enkele regels en technieken zijn voor voedselstyling en -fotografie, zijn dit vooral artistieke werken. Ik vraag me dus altijd af of ik mijn hart, mijn gevoeligheid, mijn creativiteit in al mijn opnames stop.
Jij bent de persoon achter je foto’s. Ik denk dat het kennen van jezelf de beste manier is om je unieke stijl te vinden.

Follow CamilaSeraceni:

BLOG: www.camilaseraceni.com.br
Instagram: @camilaseraceni

Want to read more about interviews with photographers?

Every Friday I will post a blogpost with “Behind the scenes with”.

Meer interviews lezen met fotografen?

Elke vrijdag post een nieuwe blogpost in de categorie “Behind the scenes met”.



Easter bunnies recipe

Making Easter bunnies

What an odd situation we’re in right now, guys. The shelves in the supermarkets are almost empty, everyone is hoarding.
I have just decided to cancel my workshops and private lessons for the whole month of March.
How are you guys doing?

The schools in the Netherlands are still open but I expect that they will be closed soon or that there will be no lessons due to lack of teachers.
So…often the children at home. A nice activity is this one!

Now I’m also infected with the bread baking virus as my husband bakes bread every weekend. I wanted to make something for Easter and made these easy to make Easter buns.
Also nice to make together with the kids for the Easter breakfast.

Paasbroodjes maken met de kids

Wat een vreemde situatie waarin we nu zitten jongens. De schappen in de supermarkten zijn zo goed als leeg, iedereen is aan het hamsteren.
Ik heb net besloten om mijn workshops en privé lessen te annuleren voor de gehele maand maart.
Hoe gaat het met jullie?

De scholen in Nederland zijn nu nog open maar ik verwacht dat ze binnenkort gesloten worden of dat er geen les is door leraren tekort.
Dus….vaak de kinderen thuis. Een leuke activiteit is deze!

Nu ben ik ook aangestoken met het brood bakken virus aangezien mijn man elk weekend brood bakt. Ik wilde graag iets voor Pasen maken en maakte deze makkelijk te maken paas broodjes.
Ook leuk om samen te maken met de kids voor het Paas ontbijt.

Recipe Easter bunnies

Ingredients:

  • half a kilo of flour, preferably bread flour.
  • half a bag of yeast (3.5 grams)
  • 8 grams of salt
  • 325 ml water
  • coarse sea salt.

Recept paasbroodjes

Ingrediënten:

  • halve kilo meel, liefst broodmeel.
  • half zakje gist (3.5 gram)
  • 8 gram zout
  • 325 ml water
  • grof zeezout.

How do you make these easter bread rolls?

  • let it rise outside the fridge for about 1 hour
  • than a night in the fridge
  • and leave it to rise outside the fridge for a few hours the next day
  • then you can start baking

Hoe maak je het recept?

  • even laten rijzen buiten de koelkast ongeveer 1 uur
  • dan een nacht in de koelkast
  • en de volgende dag een aantal uren laten rijzen buiten de koelkast
  • dan kun je gaan bakken

Making the Easter Bunnies

  • Preheat the oven at 250c.
  • Make a small sphere and roll it into a long strand. Put a bit of flour underneath your top lip, but not too much.
  • Then grab the ends and roll them up.
  • Fold them twice over each other so you get 2 ears.
  • Then take a small ball of dough and put it in the middle.
  • Sprinkle some coarse sea salt over the Easter bunnies.

Put the Easter bunny on baking paper.
Then bake for about 20 minutes at 250 degrees Celsius. Once in a while take a look through the window, don’t open the oven.

De paashaasjes maken

  • Verwarm de oven voor op 250 graden.
  • Maak een kleine bol en rol er een lange streng van. Doe een beetje bloem onder je oppervalk maar niet teveel.
  • Pak dan de uiteindes beet en rol ze omhoog.
  • Vouw ze 2x over elkaar heen zodat je 2 oortjes krijgt.
  • Pak dan een klein balletje deeg en stop dat in het midden.
  • Strooi nog wat grof zeezout over de paashazen.

Leg de paashaasjes op bakpapier.
Dan ongeveer 20 minuten bakken op 250 graden. Neem af en toe een kijkje door het raam, doe het liefste niet de oven open.

Foodphotography tips

With this flatlay styling I paid attention to the baking process. I used side light from the right side. This was in my living room and I have light on the north side (which is often the best).

Use extra layers

If you look closely, I’ve used several layers in this styling.
Namely:

Props for Easter styling

In my photography workshops and 1 on 1 coaching (online and offline) I often tell you that the props should contribute to your hero (food) and not distract her.
I used neutral props here.
I also used some quail eggs and clay Easter eggs for decoration. Sometimes it doesn’t need much more;l this evokes Easter right away.

Foodfotografie tips

Bij deze flatlay styling heb ik gelet op het bak proces. Ik heb gebruik gemaakt van zijlicht namelijk van de rechterkant. Dit was in mijn woonkamer en ik heb daar licht op het noorden (wat vaak het mooiste is)

Gebruik extra lagen in je foto

Als je goed kijkt heb ik verschillende lagen gebruikt in deze styling.
Namelijk:

Props voor Pasen styling

In mijn fotografie workshops en 1 op 1 coaching (nu ook online en uiteraard offline) vertel ik vaak dat de props moeten bijdragen aan je hero (eten) en niet moeten afleiden.
Ik gebruikte hier neutrale props.
Daarnaast gebruikte ik wat kwartel eitjes en kleine paas eitjes ter decoratie. Soms heeft het niet veel meer nodig; dit roept al gelijk Pasen op.

Behind the scenes

Fun children’s activities for Easter

Leuke kinder activiteiten voor Pasen

The winners from #onlyonebreakfast

A new month: the unveiling of the 3 winners and the new #onlyone challenge for March!
Guys guys, what do you make it difficult for me, I wanted to pick 10 winners this time. But I had to choose….

Een nieuwe maand: de onthulling van de 3 winnaars en de nieuwe #onlyone challenge voor maart!
Jongens jongens wat maken jullie mij het moeilijk, ik wilde wel 10 winnaars uitkiezen deze keer. Maar ik moest kiezen…

Winner 1: @myvintagecooking Almost a still from an action shot. The hand and arm blended nicely into the picture. And do you see that the cake is in 3 different ways? Congratulations you can choose a vinyl backdrop at @myluciebackdrops

Winner 1: @myvintagecooking Bijna een stilleven van een actie shot. De hand en arm blenden helemaal mooi in de foto. En zie je dat de cake op 3 verschillende manieren ligt? Gefeliciteerd je mag een vinyl backdrop uitkiezen bij @myluciebackdrops

Winner 2: @fancyplansfoodie The simplicity and the old illustrations

Winner 2: @fancyplansfoodie De simpelheid en de oude illustraties, erg mooi.

Winner 3: @violaminerva the shine of the honey and the moody atmosphere.

Winner 3: @violaminerva de glans van de honing en de moody sfeer.
En de andere entries waren ook echt super mooi jongens!


Your photo and IG link will soon be posted on http://www.mylucie.nl.
And the other entries were also really super nice guys!

Challenge for March: #onlyonegg

Ready for the next one from March…? #onlyonegg
Yes with 1 “e” written. Once so thought up and already used so we keep it in. How do you participate?

  • You can post pictures with an egg all March. Broken, a perfectly boiled egg, an omelette, eggs together (it can be several eggs. If you want to challenge yourself use 1 egg)
  • Use the hashtag #onlyonegg in your caption
  • Don’t forget to mention me in your text! @luciebeck and tag so I can see your picture

I’ll try to write a blog post this week (in between assignments) with tips on how to take pictures of eggs. Do you already have an idea?

Nieuwe Instagram challenge voor maart: #onlyonegg

Klaar voor de volgende van maart…..? #onlyonegg
Yes met 1 “e” geschreven. Ooit zo bedacht en al gebruikt dus die houden we erin. Hoe doe je mee?

  • Je kunt de hele maand maart foto’s plaatsen met een ei. Gebroken, een perfect gekookt eitje, een omelet, eieren bij elkaar (het mogen meerdere eieren zijn. Wil je jezelf uitdagen gebruik eens 1 ei)
  • gebruik de hashtag #onlyonegg in je tekst
  • vergeet niet om mij te noemen in je tekst! @luciebeck en te taggen zodat ik je foto kan zien

Ik zal proberen deze week (tussen de opdrachten door) een blogpost te schrijven met tips om eieren op de foto te zetten. Hebben jullie al een idee?

Behind the scenes with @thehealthysins

Who are you and what do you do?

I am Sónia, a Portuguese girl behind @thehealthysins. I live in a small city in Portugal called Leiria but I’ve been in many other places since I remember. I lived in Ivory Coast until my 14 birthday and for 11 years I lived in Lisbon until last year. I believe that all the experiences I had and the people I met through years made me the woman I am today. I graduated in chemical engineering and worked for 4 years as a technical account manager in the area and since 2019 I am food and lifestyle photographer.

How did you start and how did you learn?

Me and Diogo (the other responsible of thehealthysins) moved in together in the end of 2015 and we loved to have guests in our home. We always prepared elaborated dinners (aperitifs, main plate and deserts) and by that time our guests asked for our recipes. That’s when we decided to launch our food blog in April 2016 – Healthy because I always tried to change a recipe using healthier ingredients and Sins because Diogo is responsible for the unhealthy part. At first it was just for fun but then the blog and social media started to grow and reach more people, nowadays I take it as part of my daily life and it’s how I reach my clients.

Back then in 2016, I had a crop camera and started to learn how to use it in manual mode by watching videos and reading a lot of instructions. I had to be self-taught and learn everything by myself because I hadn’t the time (or even money) to study photography.

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Sónia, een Portugees meisje achter @thealthysins. Ik woon in een kleine stad in Portugal die Leiria heet, maar ik ben sinds ik me herinner op veel andere plaatsen geweest.
Ik heb in Ivoorkust gewoond tot mijn 14e verjaardag en 11 jaar lang heb ik in Lissabon gewoond tot vorig jaar. Ik geloof dat alle ervaringen die ik had en de mensen die ik door de jaren heen heb ontmoet mij de vrouw hebben gemaakt die ik nu ben.
Ik ben afgestudeerd in chemische techniek en heb 4 jaar gewerkt als technisch accountmanager in het gebied en sinds 2019 ben ik voedings- en lifestylefotograaf.

Hoe ben je begonnen als fotograaf en hoe heb je dat jezelf aangeleerd?

Ik en Diogo (de andere verantwoordelijke van thehealthysins) zijn eind 2015 bij elkaar komen wonen en we vonden het heerlijk om gasten in ons huis te hebben. We hebben altijd uitgebreide diners bereid (aperitieven, hoofdgerechten en desserts) en tegen die tijd vroegen onze gasten naar onze recepten.
Toen hebben we besloten om in april 2016 onze voedselblog te lanceren – Gezond omdat ik altijd heb geprobeerd om een recept te veranderen met behulp van gezondere ingrediënten en ongezonden, omdat Diogo verantwoordelijk is voor het ongezonde gedeelte.
In het begin was het alleen maar voor de lol, maar toen de blog en de sociale media begonnen te groeien en meer mensen te bereiken, tegenwoordig neem ik het als onderdeel van mijn dagelijks leven en het is hoe ik mijn klanten bereik.

How do clients find you and and what kind of customers are they?

Mostly of my clients are restaurants and brands but I also create images and produce recipe development for other blogs and magazines. The last work I had was definitely the more important in my food photography career – I got to shoot the plates of a 2 Michelin Star Chef for a national culinary tv show. I had the best time in my life it was an amazing experience. I can finally say that I love what I do and I do it with my heart!

Hoe vinden klanten jou en wat voor een soort opdrachtgevers heb je?

Mijn klanten zijn voornamelijk restaurants en merken, maar ik maak ook beelden en produceer receptuurontwikkeling voor andere blogs en tijdschriften. Het laatste werk dat ik had was zeker het belangrijkste in mijn carrière als foodfotograaf – ik mocht de borden van een 2 Michelin Star Chef fotograferen voor een nationale culinaire tv-show. Ik had de beste tijd van mijn leven en het was een geweldige ervaring. Ik kan eindelijk zeggen dat ik hou van wat ik doe en ik doe het met mijn hart!

How do you manage your time with social media and marketing?

Since I became a mom last year I had to learn how to use and manage carefully my “free time” when my daughter is sleeping. What I do is during day time I shoot recipes (sometimes I prepare it in the evening before) and later at night I edit my images, answer to e-mails, plan the next posts and answer/comment my followers in IG. Lately Diogo has been helping me a lot with the social media so I have extra time for other tasks.

Hoe verdeel je je tijd met het inplannen van social media en marketing?

Sinds ik vorig jaar moeder ben geworden, moest ik leren hoe ik mijn “vrije tijd” kan gebruiken en beheren als mijn dochter slaapt. Wat ik doe is overdag recepten maken (soms bereid ik het ’s avonds voor) en later op de avond bewerk ik mijn foto’s, beantwoord ik e-mails, plan ik de volgende berichten en beantwoord ik mijn volgers in IG. De laatste tijd helpt Diogo me veel met de sociale media zodat ik extra tijd heb voor andere taken.

How do you start a food photography set up and what do you pay attention to?

I have a notebook where I draw different ideas and where I sketch all of my shooting.
First of all I decide which is my main subject and then go to Pinterest or images I keep safe in my IG as inspiration. Then I assemble the props I think will be great for what I have in mind and choose my backdrop.
Most of the time, I want to tell a story with my images so I choose properly my props and then add some few ingredients that will connect to the main subject.
Sometimes I just use my big black backdrop as the wall behind and grab my main subject in my hands and take a picture of me holding it.

Hoe begin je een food fotografie set up en waar let je op?

Ik heb een notitieboekje waarin ik verschillende ideeën teken en waarin ik al mijn opnames schets.
Eerst bepaal ik wat mijn hoofdonderwerp is en daarna ga ik naar Pinterest of naar beelden die ik veilig in mijn IG bewaar als inspiratie.
Daarna zet ik de props in elkaar waarvan ik denk dat ze geweldig zijn voor wat ik in gedachten heb en kies ik mijn achtergrond. Meestal wil ik een verhaal vertellen met mijn foto’s, dus ik kies mijn rekwisieten goed en voeg dan een paar ingrediënten toe die aansluiten bij het hoofdonderwerp.
Soms gebruik ik gewoon mijn grote zwarte achtergrond als de muur erachter en pak ik mijn hoofdonderwerp in mijn handen en maak ik een foto van mijzelf die het vasthoudt.

What backdrops are you using?

I have this old wood palette from my father in law that I use to imitate an old vintage wood table. My style is more rustic and moody but last year I experimented brighter images (you just have to step out of your comfort zone) and for that I use vinyl backdrops that are perfect for the effect (and super light and easy to wash).

What props do you often use?

Ceramic plates and bowls, old vintage props that I found in our grandma’s houses or flea market, linen cloths and aprons and I recently bought from Etsy a vintage wooden board that I completely fell in love with.

Welke foto achtergronden gebruik je?

Ik heb dit oude houtpalet van mijn schoonvader dat ik gebruik om een oude vintage houten tafel te imiteren. Mijn stijl is rustieker en moody, maar vorig jaar heb ik geëxperimenteerd met fellere beelden (je hoeft alleen maar uit je comfortzone te stappen) en daarvoor gebruik ik vinyl backdrops die perfect zijn voor het effect (en superlicht en makkelijk te wassen).

Welke foto props gebruik je vaak?

Keramische borden en kommen, oude vintage fotoprops die ik vond in de huizen of op de rommelmarkt van onze oma, linnen doeken en schorten. Ik heb onlangs bij Etsy een vintage houten plank gekocht waar ik helemaal verliefd op ben geworden.

Do you prefer to work with daylight or artificial light?

I only work with natural light (I’ve only used 2/3 times artificial light). I have a big north window so it’s rare to use a diffuser because I haven’t any direct light where I shoot. Sometimes I use a black board to create more shadows in my images. For client’s work, I tend to do the opposite by using a white foam board to enhance the brightness of food.

Fotografeer je het liefst met daglicht of kunstmatig licht?

Ik werk alleen met natuurlijk licht (ik heb slechts 2/3 keer kunstlicht gebruikt). Ik heb een groot noordelijk venster, dus het is zeldzaam om een diffuser te gebruiken omdat ik geen direct licht heb waar ik schiet. Soms gebruik ik een zwart bord om meer schaduwen in mijn beelden te creëren. Voor het werk van de klant heb ik de neiging om het tegenovergestelde te doen door een wit schuimbord te gebruiken om de helderheid van het voedsel te verbeteren.

How do you do action shots and what are you’re settings?

When Diogo is at home it’s easier for me to set the camera. I just need to compose my scene (I already know where Diogo will stand) and then test my settings for a sharp image and without any noises.

When I’m by myself is a little bit tricky, I have to connect my iPhone with my camera so I can place myself and capture the scene.
For action shots I like to have my shutter speed at 1/150 or higher to freeze the moment. As for the ISO, it all depends on the light it’s available. But I’m not to demanding with ISO, if I go higher than 1000 I can easily remove the noise in post processing (sometimes I even like the noise effect and I leave it like this).

Hoe ga je te werk met actie fotografie?

Als Diogo thuis is, is het voor mij makkelijker om de camera in te stellen. Ik hoef alleen maar mijn scène te componeren (ik weet al waar Diogo zal staan) en dan mijn instellingen te testen voor een scherp beeld en zonder enige ruis.

Als ik alleen ben is een beetje lastig, ik moet mijn iPhone verbinden met mijn camera, zodat ik mezelf kan plaatsen en de scène kan vastleggen.
Voor actiefoto’s heb ik graag mijn sluitertijd op 1/150 of hoger om het moment te bevriezen. Wat betreft de ISO, het hangt allemaal af van het licht dat beschikbaar is. Maar ik ben niet te veeleisend met ISO, als ik hoger ga dan 1000 kan ik de ruis gemakkelijk verwijderen in de nabewerking (soms hou ik zelfs van het ruiseffect en laat ik het zo).

Do you work with a speedlite/flash?
No I don’t, I only have two small softboxes that I’m starting to use really slowly.

What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Full frame Nikon D750, a Sigma 35mm 1.4 lens and a Nikkor 50mm 1.8 lens. I mostly use the 50mm but when I want a wider image I use the 35mm. Tripod is a Benro one, very easy to use and even has an extended arm for top shots.

Which program do you use to edit your photos?
I use Lightroom CC for editing and I when I feel it’s necessary I use Photoshop for retouching some details that Lightroom can’t do.

Tips and tricks?

Practice, practice and practice! Never give up on your dreams, you may feel that what you do is purposeless but your work will be rewarded some day.
When shooting, always have your camera view screen turn on so you can easily see the 3×3 grid, it makes it easier at first to get the hang of where the lines and intersects are and where to put your diferente subjects on your scene (most important composition rule for me).

Werk je met een flitser?
Nee, ik heb maar twee kleine softboxen die ik heel langzaam begin te gebruiken.

Welke camera heb je, lenzen en wat voor een statief gebruik je?
Ik heb een volformaat Nikon D750, een Sigma 35mm 1.4 lens en een Nikkor 50mm 1.8 lens. Ik gebruik meestal de 50mm, maar als ik een breder beeld wil, gebruik ik de 35mm. Het statief is een Benro, zeer eenvoudig te gebruiken en heeft zelfs een verlengde arm voor topopnames.

Welk fotobewerking programma gebruik je?
Ik gebruik Lightroom CC voor het bewerken en als ik het nodig vind gebruik ik Photoshop voor het retoucheren van enkele details die Lightroom niet kan doen

Tips en tricks?
Oefenen, oefenen en oefenen! Geef nooit je dromen op, je kunt het gevoel hebben dat wat je doet doelloos is, maar je werk zal op een dag beloond worden.
Laat bij het fotograferen altijd je camerascherm aanstaan zodat je het 3×3 raster gemakkelijk kunt zien, het maakt het makkelijker om in het begin te zien waar de lijnen en kruisingen zich bevinden en waar je je verschillende onderwerpen op je scène kunt plaatsen (voor mij de belangrijkste compositieregel).

Blog – www.thehealthysins.com
Instagram www.instagram.com/thehealthysins/

Want to stay informed about new blog posts, photography workshops and tips about photography?
Then sign up for the mail!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Behind the scenes with @lauren.caris

I’m Lauren, a food photographer and educator from London, living in Zurich, Switzerland. I always knew since a young age that I wanted to work in food in some capacity, but I wasn’t sure what. I did an internship at a London bakery after I left university and started a little cake business of my own. I loved baking, but realized my passion didn’t lie in producing cake after cake. At this point in life, I was about to get married and needed some stability, so I got a job in tax, and spent the next five years getting my qualification, and moving to Switzerland to another tax related job.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lauren, een food fotograaf en -onderwijzer uit Londen, woonachtig in Zürich, Zwitserland. Ik wist al van jongs af aan dat ik in een of andere manier met eten wilde werken, maar ik wist niet zeker wat. Ik liep stage in een Londense bakkerij nadat ik de universiteit had verlaten en begon een eigen cakebedrijfje. Ik hield van bakken, maar realiseerde me dat mijn passie niet lag in het produceren van taart na taart. Op dit moment in mijn leven stond ik op het punt om te gaan trouwen en had ik wat stabiliteit nodig, dus ik vond een baan bij de belastingdienst, behaalde in de volgende vijf jaar mijn diploma en verhuisde naar Zwitserland naar een andere belasting gerelateerde baan.

How did you start and how did you learn?

During my time in Switzerland, I started my food blog and started to find my groove with recipe development. I had studied art in school (and nearly went to university for a Fine Art degree!), but I hadn’t officially studied photography. When I started my food blog, it was also the first time I had used a DSLR, and I fell in love with photography! I couldn’t stop learning, reading, practicing and pusing myself. It quickly became my favourite part of food blogging, so I started to look for work as a food photographer.

As I started sharing my passion for food photography, I found that I also loved teaching it. Part of my tax job that I enjoyed the most were the tax briefings where we’d explain to expats how their taxation worked, teaching them in a logical way what to expect. I transferred these teaching skills I’d found in the tax world, to food photography and eventually, founded Food Photography Academy.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Tijdens mijn verblijf in Zwitserland ben ik mijn foodblog begonnen en heb ik mij draai proberen te vinden in recept ontwikkeling. Ik had kunst gestudeerd op school (en ging bijna naar de universiteit voor een Fine Art diploma!), maar ik had niet officieel fotografie gestudeerd. Toen ik mijn foodblog begon, was het ook de eerste keer dat ik een DSLR gebruikte, en ik werd verliefd op fotografie! Ik kon niet stoppen met leren, lezen, oefenen en mezelf pushen. Het werd al snel mijn favoriete onderdeel van foodblogging, dus ik ging op zoek naar werk als foodfotograaf.

Toen ik mijn passie voor foodfotografie begon te delen, ontdekte ik dat ik er ook van hield om er les in te geven. Een deel van mijn fiscale job waar ik het meest van genoot waren de fiscale briefings waar we aan expats uitlegden hoe hun belasting werkte, en hen op een logische manier leerden wat ze konden verwachten. Ik bracht deze didactische vaardigheden die ik in de belastingwereld had geleerd over naar de foodfotografie en richtte uiteindelijk de Food Photography Academy op.

Who are your clients and how do your clients find you?

I shoot for a variety of clients, including magazines, brands and online media. I particularly enjoy jobs that push me to learn new skills. For example, last year I did some work for a drinks brand that I had to learn quickly how to produce more commercial style bottle shots. This is a skill I’ve used many times since, but probably wouldn’t have learned without that first job! Clients sometimes find me through social media, but mostly, it’s from my portfolio site where I showcase a range of my work.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe vinden ze je?

Ik fotografeer voor verschillende klanten, waaronder tijdschriften, merken en online media. Ik hou vooral van opdrachten die me aanzetten tot het aanleren van nieuwe vaardigheden. Zo heb ik vorig jaar wat werk gedaan voor een dranken merk, waarvoor ik snel moest leren hoe ik meer ‘flesfoto’s’ in een commerciële stijl kon maken. Dit is een vaardigheid die ik sindsdien vele malen heb gebruikt, maar die ik waarschijnlijk niet zou hebben geleerd zonder die eerste opdracht! Klanten vinden me soms via social media, maar meestal komen de aanvragen via mijn portfolio-site waar ik een reeks van mijn werk laat zien.

How do you start with styling and what is your focus?

My style is quite minimal, I don’t go for very busy scenes. Whenever I approach a scene, I think about the food first, which angles it will look best at, which colours will allow it to stand out, and build from there. I also always plan the direction of the light in the shot, as I believe the lighting completely changes the feel of an image.  I like to plan out my shots before I walk into my shoot too, and I do this using my composition grids. These allow me to create rough shapes and structures for my images to use as a basis. I don’t plan every single element before I get in, but it helps me create a vision for the images.

My focus in styling is simple, always the food first! This always has to be the main focus with food photography. So I always start with the hero dish and add layers from there. That allows me to easily see if something truly fits in the scene, or if it’s a distraction. I spend a lot of time working on the lighting in the scene, as I’ve often found that if a shot doesn’t look quite right, if I change the lighting it solves the problem!

Hoe begin je met styling en waar ligt voor jou de focus?

Mijn stijl is vrij minimaal, ik ga niet voor erg drukke scènes. Als ik een scène bedenk, denk ik eerst aan het eten, welke invalshoeken het best tot zijn recht komen, welke kleuren het laten opvallen, en van daaruit bouwen. Ik plan ook altijd de richting van het licht in de opname, want ik geloof dat de belichting het gevoel van een beeld volledig verandert. Ik plan mijn opnames ook graag uit voordat ik mijn shoot inloop, en dat doe ik met behulp van mijn compositieroosters. Deze stellen me in staat om ruwe vormen en structuren te creëren die ik als basis voor mijn beelden kan gebruiken. Ik plan niet elk element voordat ik binnenkom, maar het helpt me een visie te creëren voor de beelden.

Mijn focus in de styling is eenvoudig, altijd het eten eerst! Dit moet altijd de belangrijkste focus zijn bij foodfotografie. Ik begin dus altijd met het centrale gerecht en voeg daar lagen aan toe. Zo kan ik gemakkelijk zien of iets echt in de scène past, of dat het een afleiding is. Ik besteed veel tijd aan de belichting van de scène, want ik kwam vaak tot de conclusie dat als een foto er niet goed uitziet, wanneer ik de belichting verander, het probleem is opgelost!

What backdrops and props are you often using?

I have a mixture of vinyl backdrops, homemade painted backdrops and organic surfaces like baking trays. I absolutely swear by the vinyl backdrops from Capture by Lucy, and use them in most of my shoots.

Like my style, my prop collection is relatively minimal, and I often clear out pieces I don’t use as frequently anymore. I look a lot in second hand shops for unique pieces, and I often find they have more interesting things, that have been worn a little than new pieces. I love the look when something has been used for a while, like vintage cutlery or knives with a beautiful patina For new pieces, I love Nom living, and have quite a few of their hand made stoneware plates and bowls. I always find the small pinch pots to come in handy to fill in small spaces in scenes and link other elements together.

Welke backdrops en props gebruik je graag?

Ik heb een mix van vinyl backdrops, zelfgemaakte geschilderde backdrops en organische oppervlakken zoals bakplaten. Ik zweer absoluut bij de vinyl backdrops van Capture by Lucy, en gebruik ze in de meeste van mijn shoots.

Net als mijn stijl is mijn prop-collectie relatief minimaal, en ik ruim vaak stukken op die ik niet meer zo vaak gebruik. Ik kijk veel in tweedehandswinkels voor unieke stukken, en ik vinden stukken die een beetje versleten zijn interessanter dan nieuwe stukken. Ik hou van de look als iets al een tijdje gebruikt is, zoals vintage bestek of messen met een mooi patina. Voor nieuwe stukken hou ik van Nom living, en heb ik nogal wat van hun handgemaakte keramiek borden en kommen. Ik vind de kleine knijppotjes altijd handig om kleine ruimtes in scènes in te vullen en andere elementen aan elkaar te koppelen.

With which light do you work, daylight or artificial? And do you work with a speedlite/flash

I started off only shooting with natural light, but these days I shoot pretty much exclusively with artificial light. I began using continuous artificial light and made the jump to flash a while ago. I currently work with two PIKA 200TTLs.

There is definitely a learning curve with artificial light, but it’s honestly one of the best decisions I made. I now have the flexibility not only to work at whatever time of day is most convenient, but also not to be relying on the sun or clouds for how my picture. I’ve definitely become more confident as a photographer.

Met welk licht werk je het liefste, daglicht of kunstlicht? En werk je met een daglichtlamp of flitser?

Ik ben begonnen met alleen fotograferen met daglicht, maar tegenwoordig schiet ik bijna alleen nog maar met kunstlicht. Ik ben begonnen met daglichtlampen en heb even geleden de overstap gemaakt naar flitslicht. momenteel werk ik met twee PIKA 200TTL’s.

Er is zeker een leercurve met kunstlicht, maar het is eerlijk gezegd een van de beste beslissingen die ik heb genomen. Ik heb nu de flexibiliteit om niet alleen te werken op het moment dat het me het beste uitkomt, maar ook om niet te vertrouwen op de zon of de wolken voor mijn foto’s. Ik ben zeker zelfverzekerder geworden als fotograaf.

How do you do action shots and what are your settings?

I shoot action shots using flash, making use of of the effective “fast shutter speed” that comes from shooting at a relatively low power. This lets me choose whether to completely freeze an action, or to capture some motion blur. I use the PIKA 200TTL flashes, and can achieve an equivalent shutter speed of around 1/8000 of a second on 1/32 power. This is perfect for dramatic splash shots!

Hoe maak je een actiefoto en wat zijn je instellingen?

Ik maak actiefoto’s met de flitser, waarbij ik gebruik maak van de effectieve “snelle sluitertijd” die ontstaat bij het fotograferen met een relatief laag vermogen. Hierdoor kan ik kiezen of ik een actie volledig wil bevriezen, of dat ik wat bewegingsonscherpte wil vastleggen. Ik gebruik de PIKA 200TTL flitsers, en kan een gelijkwaardige sluitertijd van ongeveer 1/8000 van een seconde bereiken op 1/32 vermogen. Dit is perfect voor dramatische spatten!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What camera, lenses and tripos do you use? / Welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Camera: Sony A7iii Lenses: Sigma Art 35mm f/1.4, Sony Zeiss 55mm f/1.8, Sony Zeiss 90mm f/2.8 Macro Tripods: Manfrotto 055 Aluminium Tripod, Manfrotto 058B Triaut Tripod, Manfrotton 131D side arm

Which program do you use to edit your photo’s?

I use a mixture of Lightroom and Photoshop. Each program is good for different things. I do 90% of my colour processing in Lightroom, but any retouching is always done in Photoshop. Lightroom has some basic retouching features, but compared to Photoshop they don’t do a very good job. You can very easily link images in Lightroom and Photoshop for convenience, so I have a workflow that’s pretty easy.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik een mix van Lightroom en Photoshop. Elk programma is goed voor verschillende dingen. Ik doe 90% van mijn kleurverwerking in Lightroom, maar eventuele retouches gebeuren altijd in Photoshop. Lightroom heeft een aantal basis retouches, maar in vergelijking met Photoshop doen ze het niet zo goed. Je kunt afbeeldingen in Lightroom en Photoshop heel eenvoudig aan elkaar koppelen voor het gemak, dus ik heb een workflow die vrij eenvoudig is.

Tips & Tricks?

The biggest tip I can give is don’t give up. Food photography is a very specialized area, and it takes time to put all the pieces together from exposure, to composition and lighting. Each area takes time, and it’s totally ok AND normal if the results aren’t amazing the first time. I find this is the biggest thing that holds people back from learning artificial light – they try it once or twice and hate the results compared to what they’re used to with natural light. But it takes time to learn how to make artificial light behave like natural light, and when you get it, it’s a magical moment.

Tips & Tricks?

De grootste tip die ik kan geven is niet opgeven Foodfotografie is een zeer gespecialiseerd gebied, en het kost tijd om alle stukken samen te voegen van belichting, tot compositie en belichting. Elk gebied kost tijd en het is helemaal oké EN normaal als de resultaten de eerste keer niet geweldig zijn. Ik vind dit het grootste wat mensen ervan weerhoudt om kunstlicht te leren – ze proberen het een of twee keer en haten de resultaten in vergelijking met wat ze gewend zijn van natuurlijk licht. Maar het kost tijd om te leren hoe je kunstlicht zich gedraagt als natuurlijk licht, en als je het krijgt, is het een magisch moment.

Did you here the great news about a joined workshop on the 14th of March 2020 yet?

Yes, it is really going to happen, on Saturday the 14th of March 2020 Lauren Caris and Lucie Beck will join forces and offer a day long advanced styling workshop in Breukelen (NL). There are still a few spots left for this great event, if you want to check it out just click here.

This day you will learn about artificial light, bright styling, Lightroom & Photoshop and how to put yourself on the map as a food photographer. We look forward to meeting you there!

Heb je het goede nieuws al gehoord over een gezamenlijke workshop op 14 maart 2020?

Ja het gaat echt gebeuren, op zaterdag 14 maart 2020 bundelen Lauren Caris en Lucie Beck hun krachten en bieden zij een geavanceerde fotografie en styling workshop aan in Breukelen. Er zijn nog een aantal plekken beschikbaar voor dit evenement, mocht je meer informatie willen hierover klik dan hier.

Op deze dag zal je meer leren over het gebruik van kunstlicht, lichte styling, Lightroom & Photoshop en hoe je jezelf meer op de kaart kan zetten als foodfotograaf. We kijken er naar uit om je daar te verwelkomen.

Want to follow @lauren.caris

You can follow Lauren at Instagram: @lauren.caris
And you can have a look at her website and blog: https://foodphotographyacademy.co

Behind the scene @cancaramelo

I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.

Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.

At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision. 

Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.

How did you start with food photography and how did you learn?

I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me). 

Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?

Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).

Who are your clients?

Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!

Wie zijn je opdrachtgevers?

Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!

How do you start with styling?

Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.

Hoe begin je met styling?

Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.

What is you focus with styling

I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.

Waar ligt voor jou de focus met styling?

Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.

What backdrops are you using?

I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood. 

Welke backdrops gebruik je graag?

Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.

What props do you often use?

First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.

Welke props gebruik je vaak?

Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.

With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?

I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night. 

Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.

How do you do action shots and what are your settings?

For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light). 

Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?

Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).

Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?

I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer. 

I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although  recently I prefer my new c-stand for these shots. 

Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.

Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.

With which program do you edit your photo’s?

Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc. 

Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?

Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.

Tips & tricks?

Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.

Tips & tricks?

Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.

Want to follow @cancaramelo

You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Gathering & Styling Christmas edition @fabriekzuidermeer

It’s been a while, but last 28 October 2019 I organised the Christmas edition of my Gathering and Styling event. Once again we were guests in the beautiful Fabriek Zuidermeer.

Fabriek Zuidermeer wederom een prachtig decor voor de laatste Gathering & Styling van 2019.

Het is alweer even geleden, maar afgelopen 28 oktober 2019 organiseerde ik de Kerst editie van mijn Gathering and Styling event. We waren wederom te gast in de prachtige Fabriek Zuidermeer.

Why Fabriek Zuidermeer?

It wasn’t the first time I organised a Gathering and Styling at Fabriek Zuidermeer. That’s not without reason, this location has beautiful old windows where the light always magically enters, a garden with a hidden treasure in the shape of an old greenhouse and several rooms where we can build, style and photograph our settings.

Waarom Fabriek Zuidermeer?

Het was niet de eerste keer dat ik een Gathering and Styling organiseerde bij Fabriek Zuidermeer. Dat is niet zonder reden, deze locatie beschikt over een prachtige oude raampartij waar het licht altijd magisch naar binnen valt, een tuin met een verborgen schat in de vorm van een oude kas en de beschikking over meerdere ruimtes waar we naar hartenlust onze settings kunnen opbouwen, stylen en fotograferen.

What happens during a Gathering & Styling?

During a Gathering and Styling you can move freely through a location and create small corners, alone, or together, with the props present or brought by yourself. I brought enough tableware, linen, vegetables, fruit and the beautiful home made cookies by @zoedgoed1. Besides these beautiful cookies @debakkervan also came by with freshly baked breads. It is always so great to work with such beautiful products at your disposal. Besides this, the participants help each other with action shots and model in each others pictures.

Wat staat er op het programma tijdens een Gathering & Styling?

Tijdens een Gathering and Styling kun je vrij door een locatie bewegen en alleen, of samen, hoekjes creëren met de aanwezige of zelf meegebrachte props. Zelf bracht ik weer genoeg serviesgoed, linnen, groenten, fruit en de prachtige home made koekjes van de hand van @zoetgoed1 mee. Naast deze prachtige koekjes kwam @debakkervan ook nog langs met ambachtelijke broden. Het is altijd een feest om aan de slag te gaan wanneer er zulke mooie producten tot je beschikking zijn. Daarnaast helpen de deelnemers elkaar met actiefoto’s en figureren ze in elkaars foto’s.

Christmas cookies from @zoetgoed1

The fun of working together

In the ‘Ketelhuis’, for example, a dinner table was styled, the linen of @sondeflor took a prominent place on this table. Because the participants style a table together, you always get a surprising result. They complement each other where necessary, experiences are shared and you learn to look in a different way by seeing what other photographers and stylists do to make their image accurate. A process with a beautiful end result.

Het plezier om samen te werken

In het Ketelhuis werd bijvoorbeeld een dinertafel gestyld, het linnen van @sondeflor nam een prominente plek in op deze tafel. Doordat de deelnemers gezamenlijk een tafel  stylen, krijg je altijd een verrassend resultaat. Men vult elkaar aan waar nodig, er worden ervaringen gedeeld en je leert te kijken op een andere manier door te zien wat andere fotografen en stylisten doen om hun beeld kloppend te maken. Een proces met een prachtig eindresultaat. 

Beautiful linen @sondeflor
We have captured some beautiful footage from last Gathering and Styling. Curious?

During this Gathering and Styling @cookedbyrenske again made a beautiful video, which gives a very good idea of what an event like this has to offer.

We hebben prachtige beelden gemaakt van de laatste Gathering & Styling. Nieuwsgierig?

@cookedbyrenske heeft tijdens deze Gathering and Styling weer een prachtige video gemaakt, welke een heel goed beeld geeft van wat een evenement als deze te bieden heeft.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What will be the highlights of a get together like this Gathering & Styling?

By exchanging experiences together, you can learn something new from each meeting, besides expanding your portfolio. Even if it is with the knowledge of others, materials and props that others bring along, or just a light fall that gives you a different result than the time before. The rooms give enough inspiration because they radiate a very beautiful atmosphere with their own authentic details. The ‘fairytale’ greenhouse and the garden of Fabriek Zuidermeer, also offers space as a backdrop for beautiful photos.

Wat zijn de hoogtepunten wanneer het om een Gathering & Styling gaat?

Door samen ervaringen uit te wisselen, kun je van elke samenkomst weer iets nieuws leren, naast dat je je portfolio uitbreidt. Al is het met behulp van de kennis van anderen, materialen en props die anderen meenemen, of net een lichtval waardoor je een ander resultaat krijgt dan de keer ervoor. De ruimtes geven voldoende inspiratie doordat deze met hun eigen authentieke details een hele mooie sfeer uitstralen. De sprookjesachtige kas en de tuin van Fabriek Zuidermeer, biedt ook ruimte als decor voor prachtige foto’s.

When will the next Gathering and styling be?

The next Gathering and Styling is already in the agenda for Monday the 30th of March 2020, again I host this event at Fabriek Zuidermeer, but this time the Spring edition! There are still a few spots available, so be quick. Check the link to make sure you get all information you need to subscribe. Hope to meet your there!

Wanneer is staat de volgende Gathering & Styling gepland?

De volgende Gathering and Styling staat alweer in de agenda voor maandag 30 maart 2020, wederom host ik dit event bij Fabriek Zuidermeer, maar dan met een Spring edition! Er zijn nog enkele plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Klik op de link om alle benodigde informatie te zien en je in te schrijven. Ik hoop je daar te ontmoeten/ weer te zien!

What are we going to do during a Gathering & Styling

  • You will meet other creative and inspiring people
  • Make pictures to expand your portfolio
  • Learn from the other participants with styling and making pictures
  • Exchange tips and tricks
  • Explore different settings and create the perfect image you have had in mind
  • Create content for your own social media accounts and blog
  • Be inspired, creatively challenged by others, get your energy boost and most of all have fun
  • Note: I don’t teach during this event

Wat gaan we doen tijdens een Gathering & Styling?

  • Je ontmoet andere creatieve en inspirerende mensen
  • Maak foto’s om je portfolio uit te breiden
  • Leer van andere deelnemers met styling en het maken van foto’s
  • Tips en trucs uitwisselen
  • Probeer verschillende settings uit en creëer het perfecte plaatje dat je in gedachten had
  • Creëer content voor je eigen social media-accounts en blog
  • Laat je inspireren en creatief uitdagen door anderen, geef je energie een boost en beleef vooral veel plezier.
  • Let op: ik geef geen les tijdens dit evenement

The winners from #onlyonecake

Hashtag challenge December

What a beautiful entries last December for #onlyonecake!
Dark moody pictures, light bright cakes, with stars, with bokeh effect, delicious recipes, little cakes, big cakes….

Hashtag challenge December

Wat een mooie inzendingen afgelopen december voor #onlyonecake!
Donkere moody foto’s, taarten in een lichte setting, met sterren, met bokeh effect, heerlijke recepten, kleine taarten, grote taarten….

Winner 1: @royas_culinary_journey

The yellow icing runs beautifully in the cake and the yellow and brown match perfectly.
Small ingredients around it for the styling, very nicely done!
You can choose a vinyl backdrop from my shop Roya and it will come to you!
The lovely model and baker was @peaceofbake

De gele glazuur loopt prachtig in de cake en het geel en bruin match perfect.
Kleine ingrediënten eromheen voor de styling, erg mooi gedaan.
Je mag een vinyl backdrop uitkiezen uit mijn shop Roya en deze komt naar je toe!
Het model en mooie bakker van deze taart was @peaceofbake

Winner 2: @charlotteorr.c

What a beauty! Chocolate, cherry and raspberry pavlova in a light bright styling. The red cherries and raspberries are splashing off the screen.

Wat een schoonheid! Chocolade-, kersen- en frambozenpavlova in een lichte, heldere styling. De rode kersen en frambozen spatten van het scherm.

Winner 3: @dyutima_myfoodlens

With a lovely story about her mom: “Mom, should we do some Christmas baking this year?” A delicious dundee cake. Because she only used white, red and brown, the photo forms a unity.

Met een mooi verhaal over haar moeder: “Mam, moeten we dit jaar nog wat kerstbaksels bakken?” Een heerlijke dundee taart. Omdat ze alleen wit, rood en bruin heeft gebruikt, vormt de foto een eenheid.

Practice your photography and styling

Join the next challenge in January with #onlyonetoast
Read all the details here on how to get involved.

Do you want to learn about photography and styling? Then come to a 1 on 1 coaching with me in my studio near Amsterdam.
We will discuss your wishes in advance and you can make a combination about food photography, interior photography, products or still lifes.

Oefen je fotografie en styling

Doe ook mee met de volgende challenge in januari met #onlyonetoast
Lees hier alle details hoe je mee kunt doen.

Wil je les krijgen over fotografie en styling? Kom dan naar een 1 op 1 coaching met mij in mijn studio vlakbij Amsterdam.
Van tevoren bespreken we je wensen en je kunt een combinatie maken over food fotografie, interieur fotografie, producten of stillevens.
Of kom een fotografie workshop volgen of je fotografie oefenen in een Gathering & Styling event.