Behind the scene @cancaramelo

I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.

Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.

At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision. 

Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.

How did you start with food photography and how did you learn?

I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me). 

Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?

Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).

Who are your clients?

Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!

Wie zijn je opdrachtgevers?

Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!

How do you start with styling?

Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.

Hoe begin je met styling?

Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.

What is you focus with styling

I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.

Waar ligt voor jou de focus met styling?

Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.

What backdrops are you using?

I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood. 

Welke backdrops gebruik je graag?

Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.

What props do you often use?

First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.

Welke props gebruik je vaak?

Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.

With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?

I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night. 

Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.

How do you do action shots and what are your settings?

For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light). 

Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?

Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).

Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?

I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer. 

I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although  recently I prefer my new c-stand for these shots. 

Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.

Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.

With which program do you edit your photo’s?

Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc. 

Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?

Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.

Tips & tricks?

Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.

Tips & tricks?

Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.

Want to follow @cancaramelo

You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Photography food with macro

Macro lens 80mm for Fuji

I gave in…after one day renting the Fuji macro lens 80 mm-F2.8 I bought it.
A lot heavier in weight than I’m used to (this lens can be compared to 110 for full frame, at Fuji the lenses work just a bit different) but it gives a beautiful image. You can sooooo close, really great.
And if you shoot a dish it is also just beautiful.

Macro lens 80mm voor Fuji

Ik ben gezwicht…na een dag de Fuji macro lens 80 mm-F2.8 te hebben gehuurd heb ik hem gekocht.
Een stuk zwaarder in gewicht dan ik gewend ben (deze lens kun je vergelijken met 110 voor full frame, bij Fuji werken de lenzen net even anders) maar het levert prachtig beeld op. Je kunt zooooo dichtbij, echt top.
En als je een gerecht fotografeert is het ook gewoon prachtig.

My set-up

Fuji 80mm macro-F4.0-ISO 200- 1/60, worked with one speedlite on the left side with a soft box and grid in front of it.
Speedlite Yongnuo YN560-III.

If you want to shoot an entire setting like a vase with a chair and a wall I can’t get out of my studio (too small). Then I have to stand far in front of my subject. But then I use other lenses like my 35 mm lens (just discovered again) or my 18-55 mm lens still works fine.

Mijn set-up

Fuji 80mm macro-F4.0-ISO 200- 1/60, ik werkte een speedlite aan de linkerkant met een softbox en grid ervoor. Speedlite Yongnuo YN560-III.

Als je een gehele setting wilt fotograferen zoals een vaas met een stoel en een muur dan kom ik niet uit in mijn studio (te klein). Dan moet ik ver voor mijn onderwerp staan. Maar dan gebruik ik weer andere lenzen zoals mijn 35 mm lens (net weer ontdekt) of mijn 18-55 mm lens werkt nog steeds prima.

From the top: 35 mm, 18-55 mm, 80 mm and 54 mm for Fuji.
At the left 80mm macro lens, at the right 18-55 mm lens.

So hello green sprout! I especially looked at what has a nice texture to photograph. Do you have any tips for nice textures to photograph with a macro lens?

Dus hallo groen spruitje! Ik heb vooral gekeken naar wat een mooie textuur heeft om op de foto te zetten. Hebben jullie nog tips voor mooie texturen om met een macro lens te fotograferen?

Lightroom presets bundle

I am proud to present to you: 10 Lightroom Presets bundle!⁣
It took some work but now you can buy 2 different bundles. “Basis 1” and “Basis 2” are presets for light and dark photography. ⁣
A base to start with and easy to use. ⁣

Both Preset sets, Basic 1 and Basic 2, will give you the opportunity to adjust where you think is necessary, to get the perfect result for your picture. Both sets provide light and moody concepts, to give your pictures that extra dimension.⁣
Price per bundle €6,96⁣
Also available for mobile. There is an English and Dutch manual to install the presets on your laptop and phone.⁣
Are you using one of the presets? Share them with me at Instagram!

Lightroom presets bundel

Met trots presenteer ik jullie: de 10 Lightroom Presets bundel!
Het heeft wat werk gekost, maar nu kun je 2 verschillende bundels kopen. “Basis 1” en “Basis 2” zijn voorinstellingen voor licht- en dark moody fotografie.

Een basis om mee te beginnen en gemakkelijk te gebruiken.

Beide Preset sets, Basic 1 en Basic 2, geven je de mogelijkheid om aan te passen waar u denkt dat het nodig is, om het perfecte resultaat voor uw foto te krijgen. Beide sets bieden lichte en humeurige concepten, om uw foto’s die extra dimensie te geven.
Prijs per bundel €6,96
Ook beschikbaar voor mobiel. Er is een Engelse en Nederlandse handleiding om de presets op je laptop en telefoon te installeren.
Gebruikt je een van de prestes op een foto bij Instagram? Deel deze met mij en maak kans op een feature!

Before and after editing with my Lightroom Preset “Light and bright”

Stay in touch!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Behind the scenes with @reenywallace

My name is Becky Wallace and I am a creative designer with a passion for bringing natural beauty to life. A teacher by day and blogger by night, I founded my self-titled blog as a platform to showcase the many moods and emotions captured around food, floral designs, and table settings. I live in Rothesay, New Brunswick, Canada with my husband Peter and sweet little Leo, who is 4 months old. 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Becky Wallace en ik een creative designer met een passie voor het tot leven brengen van natuurlijke schoonheid. Overdag ben ik docent en ’s nachts blogger. Ik startte mijn gelijknamige blog, als een platform om de vele stemmingen en emoties rond eten, bloem vormen en tafelsettings te laten zien. Ik woon in Rothesay, New Brunswick, Canada met mijn man Peter en mijn lieve kleine Leo, die 4 maanden oud is. 

How did your photography journey started?

My mom lent me her camera three springs ago, and I just started taking photos. Ideas and inspiration began fuelling my projects and the styled photos I create came to life! It’s something that comes so naturally to me and creating flower pieces and styling scenes makes me feel alive! 

Wanneer ben je begonnen met fotograferen?

Mijn moeder leende me haar camera drie jaar geleden uit, en ik ben gewoon begonnen met het maken van foto’s. Ideeën en inspiratie begonnen steeds meer te komen en de gestileerde foto’s die ik maakte, kwamen tot leven! Het is iets wat voor mij zo natuurlijk is en het maken van bloemstukken en stylingscènes geeft me het gevoel dat ik leef! 

What do you love most about styling?

It’s hard for me to describe in words what I love about styling photos. It’s more the feeling of bringing things together that are visually appealing. I love seeing an idea manifest itself. Usually it starts from a tiny inspiration; a piece of linen, a certain colour, a simple piece of fruit or a particular flower. During the warmer months, I love styling in nature, where the views, sounds and smells all play into the setting.

Wat vind je het leukste aan styling?

Het is moeilijk voor mij om in woorden te omschrijven wat ik zo leuk vind aan het stylen van foto’s. Het is meer het gevoel om dingen samen te brengen die visueel aantrekkelijk zijn. Ik vind het heerlijk om een idee te zien verschijnen. Meestal begint het vanuit een kleine inspiratie; een stukje linnen, een bepaalde kleur, een eenvoudig stuk fruit of een bepaalde bloem. Tijdens de warmere maanden hou ik van styling in de natuur, waar het uitzicht, de geluiden en de geuren zich afspelen in de omgeving. 

What light do you prefer (daylight or artificial) and what camera do you use?

I’m a self taught, natural light photographer (with a lot to learn!) and I shoot with a simple Canon Rebel and kit lens. I hope to upgrade my camera when the time is right. 

Welk licht gebruik je het liefste (daglicht of kunstlicht) en welke camera gebruik je?

Ik ben een autodidact, ik werk het liefst met daglicht (en er is nog zoveel te leren!) en ik fotografeer met een eenvoudige Canon Rebel en kitlens. Ik hoop mijn camera te kunnen upgraden als de tijd rijp is. 

Who are your clients?

Although the majority of my work has been done in collaboration with local businesses, I dream of partnerships with international brands. Over the past 3 years, I have built my brand and portfolio.

Welke opdrachtgevers heb je?

Hoewel het grootste deel van mijn werk is gedaan in samenwerking met lokale bedrijven, droom ik van partnerschappen met internationale merken. In de afgelopen 3 jaar heb ik mijn merk en portfolio opgebouwd.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Want to follow @reenywallace

You can follow Becky at Instagram: @reenywallace
And you can have a look at her website: beckywallace.co

Want to learn more about photography and styling?

The winners from #onlyonechocolate

DRUMROLLS …..ready for the winners of #onlyonechocolate 
Thank you for all your beautiful entries. So great to see what everyone makes, styles and photographs. All of you are trying out new things and that’s what this challenge is for.⁣

DRUMROLLS ……..klaar voor de winnaars van #onlyonechocolate…
Bedankt voor al jullie mooie inzendingen. Zo geweldig om te zien wat iedereen maakt, stijlen en foto’s. Jullie zijn allemaal nieuwe dingen aan het uitproberen en daar is deze uitdaging voor bedoeld.

Winner 1: @siebenstein47

Congratulations @siebenstein47 on these chocolate lollipops in Christmas mood. So creatively made and a perfect mood. Also see the little lights in the background. Now you’re looking forward to Christmas, aren’t you?⁣
You can choose a vinyl backdrop at @myluciebackdrops and it will be sent to you.⁣

Gefeliciteerd @siebenstein47 met deze chocolade lolly’s in kerst sfeer. Zo creatief gemaakt en een perfecte mood. Zie je ook de lichtjes op de achtergrond. Nu kijk je uit naar Kerstmis, nietwaar?
Bij @myluciebackdrops kunt je een vinyl achtergrond kiezen en deze wordt naar je toe toegestuurd.

Winner 2: @happytummybyritumbhara

Beautiful @happytummybyritumbhara the background matches this ginger tea cake perfectly. The action by hand and the candles, really nice.⁣

Mooi @happytummybyritumbhara de achtergrond past perfect bij deze gember theekoek. De actie met de hand en de kaarsen, echt mooi.

Winner 3: @dr.nimrata

@dr.nimrata sometimes simplicity is strongest. And the color of the backdrop, the drops of chocolate…⁣

@dr.nimrata soms is eenvoud het sterkst. En de kleur van het decor, de druppels chocolade….

New challenge for December

Read everything about #onlyonecake in this blogpost

“Photography tips for cake”

Do you want to be one of the first to know about this challenge?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

6 Tips for foodstyling brown food

Hashtag challenge for November #onlyonechocolate

This month of November you can go wild with everything that has to do with chocolate.

Bring on those chocolate cakes, chocolates, brownies and for the Dutch chocolate letters & chocolate peppernoten. Challenge yourself by pouring melted chocolate, splashes of chocolate milk, let your creative mind do the job and do something different.⁣

How does it work?⁣
You can post photos with something of chocolate throughout the month of November. Place the hashtag #onlyonechocolate
Mention me in your text @luciebeckand tag me so I can see your post.⁣
Winner 1 wins a vinyl backdrop from my shop @myluciebackdrops
Winner 1,2 and 3 win a spot on my blog www.mylucie.com with photo and link to their Instagram account. I just broke my record to 6,4k unique visitors per month…!⁣

Hashtag challenge voor de maand november: #onlyonechocolate

Deze maand november kunt je los gaan met alles wat met chocolade te maken heeft.

Breng die chocoladetaarten, chocolaatjes, brownies en voor de Nederlanders chocoladeletters & chocolade pepernoten mee. Daag jezelf uit door gesmolten chocolade, spetters chocolademelk, laat je creatieve geest het werk doen en doe iets anders.

Hoe werkt het?
Je kunt de hele maand november foto’s met iets van chocolade posten. Plaats de hashtag #onlyonechocolate
Vermeld me in je tekst @luciebeck en tag me zodat ik je bericht kan zien.
Winnaar 1 wint een vinyl achtergrond uit mijn winkel @myluciebackdrops
Winnaar 1, 2 en 3 winnen een plekje op mijn blog www.mylucie.com met foto en link naar hun Instagram account. Ik heb net mijn record gebroken tot 6,4k unieke bezoekers per maand….!

And now: 6 tips to make better food photos with brown food

1. Use the same tones

Choose the same color tones. For example, you have a brown cake, choose a brown backdrop, a brown linen napkin, a brown spoon. Because not every brown tone is the same, you get a lively effect.
Below you can see which colours are actually in it. Here you already have to deal with 4 different colors of brown.

En nu: 6 tips om je bruin eten te fotograferen

1. Gebruik dezelfde kleur.

Kies dezelfde kleurtonen. Je hebt bijvoorbeeld een bruine taart, kies een bruine achtergrond, een bruin linnen servet, een bruine lepel. Omdat niet elke bruine tint hetzelfde is, krijg je een levendig effect.
Hieronder zie je welke kleuren er daadwerkelijk in zitten. Hier heb je al te maken met 4 verschillende kleuren bruin.

Different tones from brown

2. The use of backlight

Look at which light you want to use. If you have a glossy chocolate layer, backlight is very nice.

Experiment with side light or backlight. See the difference below. Do you see that you get a lot of moody atmosphere with backlight? Especially for autumn or winter food photography this is beautiful.

2. Het gebruik van tegenlicht

Kijk welk licht je wilt gebruiken. Als je een glanzende chocoladelaag hebt, is de achtergrondverlichting erg mooi.

Experimenteer met zijlicht of backlight. Zie het verschil hieronder. Zie je dat je veel meer moody sfeer krijgt met tegenlicht? Vooral voor herfst- of winter foodfotografie is dit prachtig.

Left: sidelight. Right: backlight.
Apple pie with backlight

3. Choose 1 colour to match brown

Look which color looks good on brown. First choose 1 color.
Think of gold, blue, red.
Below I deliberately opted for a blue bread and a blue fabric.
I used the wooden plank again because it is also brown.

3. Kies 1 kleur die bij bruin past

Kijk welke kleur er goed uitziet op bruin. Kies eerst 1 kleur.
Denk aan goud, blauw, rood, blauw.
Hieronder heb ik bewust gekozen voor een blauw brood en een blauwe stof.
De houten plank heb ik weer gebruikt omdat deze ook bruin is.

Brown in combination with blue.

One of the results of Chocstar in my 1 on 1 photography coaching

4. Choose a wooden backdrop

An old wooden backdrop

If you choose a wooden background, you get a kind of nature feeling right away. Did you know that people associate brown with nature and this experience it as positive?

4. Kies een houten achtergrond.

Als je kiest voor een houten achtergrond, krijgt je meteen een soort natuurgevoel. Wist je dat mensen bruin met de natuur associëren en dat dit als positief wordt ervaren?

5. Keep it simple

Sometimes a dish doesn’t need a lot of styling and you can also style it simplistically.
The image tells enough already.
Use “negative space” in your photo. This means that you deliberately leave spaces empty.

5. Hou het simpel

Soms heeft een gerecht niet veel styling nodig en kun je het ook simplistisch stylen.
De afbeelding zegt al genoeg.
Gebruik “negatieve ruimte” in je foto. Dit betekent dat je opzettelijk ruimtes leeg laat.

The use of negative space in foodstyling. Photo made with Michiel Bosman

6. The use of repetition

Repetition in food photography

See how you can find patterns in the food. These mushrooms at a market in London all have the same color and shape. Together they form a whole again.
Our eyes are drawn by patterns and repetition.
You can also think of brown macaroons that lie in a certain way, in a pattern. It’s also fun to play with them.

It gets even more interesting when you break a pattern. So remove something from a row of macarons or add a pink macaron.

6. Het gebruik van herhaling

Zie hoe je patronen kunt vinden in het eten of de ingrediënten . Deze champignons zijn allemaal van dezelfde kleur en vorm. Samen vormen ze weer een geheel.
Onze ogen worden aangetrokken door patronen en herhalingen.
Je kunt ook denken aan bruine bitterkoekjes die op een bepaalde manier liggen, in een patroon. Het is ook leuk om ermee te spelen.

Het wordt nog interessanter als je een patroon doorbreekt. Dus verwijder iets uit een rij macarons of voeg een roze macaron toe.

6 tips for foodstyling brown food

Want to learn more about foodphotography & foodstyling?

Wil je meer leren over food fotografie en het stylen van eten?

Behind the scenes with @mushroomsandthyme

Who are you and what do you do?

I’m Jessica Musslewhite. I’m part artist, photographer, recipe developer and business professional. I studied marketing and finance at the University of Alberta and graduated with a Bachelor of Commerce.
I’ve always been drawn to creative outlets and abstract fine art.  I cherish time in the kitchen, creating, and sharing meals with friends & family.

Een kijkje achter de schermen bij @mushroomsandthyme

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Jessica Musslewhite. Ik ben deels kunstenaar, fotograaf, receptontwikkelaar en zakelijk professional. Ik studeerde marketing en financiën aan de Universiteit van Alberta en studeerde af met een Bachelor of Commerce.
Ik ben altijd al aangetrokken geweest tot creatieve verkooppunten en abstracte beeldende kunst. Ik koester tijd in de keuken, het creëren van, en het delen van maaltijden met vrienden en familie.

How do you start with styling

I usually have a little spark of an idea, or item/product that I want to shoot. I try and imagine what i’d like the end result to be, and the emotion i was the photograph to elicit. I keep props down to a min usually and focus on the light and textures. 
I’m usually drawn to the more dark and moody styles.

Hoe begin je met de styling?

Ik heb meestal een klein idee, of item/product dat ik wil schieten. Ik probeer me voor te stellen wat ik graag zou willen wat het eindresultaat zou zijn en de emotie die ik als foto zou willen opwekken. Ik gebruik props minimaal en concentreer me op het licht en de texturen.
Ik word meestal aangetrokken door de meer donkere en moody stijlen.

What backdrops are you using?

My main backdrops are old wood planks and a black drop cloth as a background. I have several laminated background too and a couple homemade background with plaster. 

Welke foto achtergronden gebruik je?

Mijn belangrijkste achtergrond zijn oude houten planken en een zwarte doek als achtergrond. Ik heb ook een aantal gelamineerde achtergronden en een paar zelfgemaakte achtergronden met gips.

What props do you often use?

I love cutting boards, vintage cutlery and pottery. Cutting boards have to be one of my weakness. Salad plate sizes are usually best for food styling (keeps the subject looking larger/need less food too).  

Witch light do you work  (daylight/artificial)

I do both now. I started with natural light, but have been learning to use artificial more and more.  It provides more flexibility (when light isn’t available) and control of the subject. I’m really starting to enjoy using it more each time I practice. 

Welke props gebruik je vaak voor fotografie?

Ik hou van snijplanken, vintage bestek en aardewerk. Snijplanken moeten een van mijn zwakheden zijn. Salade borden zijn meestal het beste voor de styling van voedsel.

How do you do action shots and what are you’re settings?

Action shots are tricky when you have to be both in front and behind the camera. Best to find a friend to be the model. Otherwise, what i do is put my camera on a time interval mode and set the focus to where I think i should be. Run to the set up and do a bunch. Then go back and see if the focus and angle was correct. Often i’ll have to do this 3-4 times before getting it just right. I try and keep things at a shutter speed of 1/100 or higher for an action shot, plus on a tripod,  unless of course your goal is blurred movement. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I shoot on a Nikon D750. 90% of the time i’m on a tripod or c-stand setup. I love my 50 mm and 105 mm macro the most, but also use an 86 and 17-35 on occasion.  

Which program to edit your photos? Lightroom.

Hoe maak je je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Actiefoto’s zijn lastig als je zowel voor als achter de camera moet zitten. Het beste is om een vriend te vinden om het model te zijn.
Anders, wat ik doe is mijn camera op een tijdsinterval modus zetten en de focus op de plaats zetten waar ik denk dat ik moet zijn. Ren naar de opstelling en doe er een heleboel. Ga dan terug en kijk of de scherpstelling en de hoek juist was. Vaak zal ik dit 3-4 keer moeten doen voordat ik het precies goed heb. Ik probeer de dingen op een sluitertijd van 1/100 of hoger te houden voor een actieopname, plus op een statief, tenzij je natuurlijk een blurry effect voor ogen hebt.

Welke camera en lenzen gebruikt je en/of statief?

Ik schiet op een Nikon D750. 90% van de tijd zit ik op een statief of c-stand opstelling. Ik vind mijn 50 mm en 105 mm macro het mooist, maar ik gebruik ook wel eens een 86 en 17-35.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken? Lightroom.

Tips and tricks?

I’ll often under expose my shots to get darker moody setup and then bring the highlights back in editing. Practice practice practice! Plan mini projects to work on areas you want to improve on or try out. You get better by doing. 

Ik onderbelichten mijn foto’s vaak om een donkerder moody setup te krijgen en dan de hightlights weer terug te brengen in de montage. Oefenen oefenen en oefenen! Plan miniprojecten om te werken aan gebieden die je wilt verbeteren of uitproberen. Je wordt beter door het te doen.

Follow @mushroomsandthyme

Instagram: @mushroomsandthyme

Blog: www.jmusslewhite.com

Curious about more tips about food photography?

Nieuwsgierig naar nog meer tips over food fotografie?


Hashtagchallenge #onlyonebread

ISO 200, F2,5, 1/500 56mm lens FujiX-t2

Inspiratie opdoen

Het is zo geweldig om alle enthousiaste reacties en foto’s te zien. Ieder van jullie doet zo hun best, waar jullie ook wonen en leven. Hoe inspirerend is het dat je dus door Instagram kan zien hoe men in India, Australie of New Zeeland hun eten stylen en op de foto zetten?

De maand juni stond in het teken van #onlyonebread Dit thema heb ik gekozen omdat het een vakantie periode was…en veel mensen wellicht op vakantie waren. Maar brood kun je overal krijgen, juist in Italie of Frankrijk heb je prachtige broden bij de bakker liggen.

Maar veel mensen hebben super mooie broden zelf gebakken, zuurdesem brood, focaccia brood met tomaten en groentes. En wat dacht je van de actie foto’s met bloem en deeg? Zo super tof, dank jullie wel allemaal.

Gaining inspiration

It’s so great to see all the enthusiastic reactions and pictures. Each of you is doing your best, wherever you live. How inspiring is it that you can see how people in India, Australia or New Zealand are styling and photographing their food through Instagram?

The month of June was dominated by #onlyonebread This theme I chose because it was a holiday period … and many people may have been on holiday. But you can get bread anywhere, especially in Italy or France you have beautiful breads at the bakery.

But a lot of people have baked super nice breads themselves, sourdough bread, focaccia bread with tomatoes and vegetables. And what about the action photos with flour and dough? So super cool, thank you all.

I made this photo on my campsite..at a bridge and playing with the sunlight.

Winner 1: @throughherkitchenwindow

@throughherkitchenwindow heeft meerdere malen met foto’s deelgenomen aan die uitdaging, maar deze actie foto is de mooiste.
Johanna heeft het licht prachtig gevangen en het is mooi dat de achtergrond “wazig” is.
Joanna kan een achtergrond kiezen bij @myluciebackdrops Ik zal deze voor je printen op vinyl en dan komt hij naar je toe!

@throughherkitchenwindow has participated several times with photos in that challenge, but this action photo is the most beautiful.
Johanna caught the light beautifully and it is nice that the background is “blurred”.
Joanna can choose a background at @myluciebackdrops I will print it for you on vinyl and then he will come to you!

Winner 2: @miss_lalamourphotography

@miss_lalamourphotography alsof je aan haar ontbijttafel in een gezellig huisje zit….mooie neutrale tinten, de vlek van de jam geeft extra levendigheid net als de handen van de kinderen.
Psst…. wist je dat ze bij mij 1 op 1 food fotografie les heeft gevolgd?

@miss_lalamourphotography like sitting at her breakfast table in a cozy cottage….beautiful neutral tones, the stain of the jam gives extra liveliness just like the hands of the children.
Psst…. Did you know that she took 1 on 1 food photography class with me?

Winner 3: @stellaand

Dit is als een schilderij, een mooi stilleven. Zie je hoe @stellaand de lagen heeft opgebouwd en alles 1 geheel wordt?

It’s like a painting, a nice still life. Do you see how @stellaand has built up the layers and everything becomes 1 whole?

September: #onlyonedonut

En nu…op naar donuts! Voor deze keer mag je meerdere donuts gebruiken. Dit omdat het zo fijn is om te spelen met meerdere donuts met de compisitie zoals de foto hierboven.

And now… on to doughnuts! For this time you can use multiple donuts. This is because it is so nice to play with multiple doughnuts with the compision like the picture above.

A pink donut at a broken plate..

Hoe doe je mee met deze foto wedstrijd?

  1. Maak foto’s van een donuts of meerdere donuts. Plaats deze op je Instagram feed en plaats daarbij de hashtag #onlyonedonut
  2. Tag me en mention mij @luciebeck in je tekst zodat ik je foto kan zien.
  3. Je kunt zo vaak foto’s plaatsen in de gehele maand september.

Als je winnaar 1 wordt kun je een vinyl foto achtergrond van mij winnen (dit is een soort van plastic materiaal waarmee het erg makkelijk werken is met styling en fotografie). Deze kun je dan uitzoeken in mijn foto achtergronden shop Mylucie backdrops.

Inmiddels staan er 74 foto achtergronden online die je zelf makkelijk kunt printen bij bijvoorbeeld Vistaprint. Stap voor stap plan heb ik hier beschreven.

Winnaar 1, 2 en 3 winnen een plekje op dit blog met bezoekers van 5k unieke bezoekers per maand. Met foto en link naar hun Instagram account.

How do you participate in this photo contest?

Take pictures of a doughnut or multiple doughnuts. Place it on your Instagram feed and place the hashtag #onlyonedonut
Tag me and mention me @luciebeck in your text so I can see your picture.
You can post photos as often as you like throughout the month of September.

If you become winner 1 you can win a vinyl photo background from me (this is a kind of plastic material that makes it very easy to work with styling and photography). You can find this out in my photo backgrounds shop Mylucie backdrops.

Now there are 74 photo backgrounds online that you can easily print yourself at for example Vistaprint. Step by step plan I have described here.

Winner 1, 2 and 3 win a spot on this blog with visitors of 5k unique visitors per month. With photo and link to their Instagram account.

Foodstyling tips om donuts op de foto te zetten

  • Maak zelf donuts met rozenblaadjes of pistache nootjes..maak je eigen glazuur..
  • Koop donuts die je eigenlijk nooit koopt dus juist door de felle kleur.
  • Ga dus uit uit je comfort zone, zie het als een proef om te kijken of iets bij je past.
  • Je hebt vast een plek in huis waar je normaal altijd fotografeert. Zoek nu een plek uit waar je eigenlijk niet vaak foto’s maakt bijvoorbeeld het keukenraam, de schuur of de slaapkamer. Wellicht kom je erachter dat op andere plekken ook mooi licht kan zijn.
  • Maak een setting klaar en maak een foto in de ochtend, middag en avond. Kijk hoe het licht en de schaduwen vallen en wat het beste past bij je foto.
  • Zoek een nieuwe foto achtergrond; stof, de keukenvloer, een houten plank. Iets wat je nog niet eerder hebt gebruikt.
  • Wees je bewust van je compositie bijvoorbeeld met het maken van een flatlay. Hoe leg je de donuts neer, in welke lijn?

Foodstyling tips to take pictures of doughnuts

  • Make your own doughnuts with rose petals or pistachio nuts…make your own icing…
  • So buy doughnuts that you never actually buy because of the bright colour
  • So get out of your comfort zone, see it as a test to see if something suits you.
  • You probably have a place in the house where you normally always take pictures. Now find a place where you don’t really take pictures often, for example the kitchen window, the barn or the bedroom. Perhaps you will find out that in other places there can also be beautiful light.
  • Prepare a setting and take a picture in the morning, afternoon and evening. See how the light and the shadows fall and what suits your photo best.
  • Find a new photo background; fabric, the kitchen floor, a wooden plank. Something you haven’t used before.
  • Be aware of your composition for example by making a flatlay. How do you place the doughnuts, in which line?

Verschillende composities bij flatlay styling

De S- vorm

Er zijn verschillende lijnen die je aan kunt houden bij een compositie. Een daarvan is de S-vorm. Zie hoe de lijn loopt? Probeer het maar uit met donuts en verschillende bordjes en kommetjes.

Different compositions in flatlay styling: the S-line

There are several lines that you can follow for a composition. One of them is the S-shape. See how the line runs? Try it out with doughnuts and different plates and bowls.

Het gebruik maken van lege ruimte

Hieronder zie je hoe anders een beeld kan worden als je bepaalde gedeeltes van een vlak leeg laat. Ook geeft het “het oog” wat meer rust.

The use of negative space

And above all: have fun, make mistakes and learnBelow you can see how different an image can be if you leave certain parts of a surface blank. It also gives the “eye” a bit more rest.

And above all: have fun, make mistakes and learn!

Hashtag challenge #onlyonecupcake

Fuji X-T2- ISO 640, 1/250, F2,8

Hashtag challenge op Instagram

Als sinds een jaar organiseer ik de wedstrijd op Instagram #onlyone….elke maand probeer ik iets te bedenken wat passend is voor het jaar, een product te kiezen wat makkelijk te doen is.
Afgelopen maand juni 2019 was de hashtag #onlyonecupcake
Ik kwam erachter dat ik niet vaak cupcakes op de foto had gezet…dus ook voor mij een goede oefening om deze te stylen en te fotograferen.

Hashtag challenge at Instagram

I’ve been organizing the competition on Instagram #onlyone for a year now…every month I try to think of something suitable for the year, to choose a product that’s easy to do.
Last June 2019 the hashtag was #onlyonecupcake
I found out that I hadn’t often photographed cupcakes…so it was also a good exercise for me to style and photograph them.

Discovering different light

Speel met het licht

Bij deze bovenste foto komt het licht van rechts, ik stond expres een betje voor het licht. Normaal ga je niet voor het licht staan, maar hee, challenge yourself!
En eigenlijk brengt het een interessante schaduw met zich mee.

Play with the light

In this upper picture the light comes from the right, I deliberately stood a little bit in front of the light. Normally you don’t stand in front of the light, but hey, challenge yourself!
And actually it brings with it an interesting shadow.

Prop DIY: houten plank beschilderen

Dit plankje vond ik een tijdje geleden op een camping en ik heb deze beschilderd met acrylverf. Zo heb ik verschillende plankjes in verschillende kleuren en kan ik altijd kiezen.

Prop DIY: painting a wooden plank

I found this board a while ago on a campsite and I painted it with acrylic paint. So I have different boards in different colors and I can always choose.

A cake in a picnic basket

And the winners are…..

Het is altijd zo inspirerend om de andere entries te zien. Ook vanuit alle wereld delen doen mensen zo hun best.

It’s always so inspiring to see the other entries. Sharing from all over the world is another way for people to do their best.

Winner 1: @pepperdelightblog

Prachtig. De rook, het licht op de cupcake, de handen erom heen, het licht. Akhila, de vinyl backdrop komt naar Missouri, USA, naar je toe!

Oh, great. The smoke, the light on the cupcake, the hands around it, the light. Akhila, the vinyl backdrop is coming to Missouri, USA, to you!

Winner 2: @frollemente

Een cupcake in het bos, met een kers erop. En die glans, love it.

A cupcake in the woods, with a cherry on it. And that shine, love it.

Winner 3: @thevintagespoon

Alsof je getuige bent van een zomer feestje, iemand die even een cupcake pakt. Perfecte storytelling.

Like you’re witnessing a summer party, someone who gets a cupcake. Perfect storytelling.

Hashtagchallenge #onlyonegalette

Fuji x Pro2- ISO 400, 1/125, F2,2

Tijd voor de nieuwe challenge voor de gehele maand Juli….#onlyonegalette
Nu weten velen van jullie dat ik geen keukenprinses ben….maar dit is echt heel makkelijk te maken, jij kan het ook.

Time for the new challenge for the whole month of July….#onlyonegalette
Now many of you know I’m not a kitchen princess…but this is really easy to make, you can do it too.

Recept galette maken

Hoe maak je een galette?
Gebruik bladerdeeg uit de vriezer. Ontdooi voor gebruik en zet de oven op 180 graden.
Gebruik seizoensgebonden fruit zoals rode bessen, perziken, bramen en bramen en snijd ze indien nodig. Je kunt uiteraard ook groentes gebruiken en kazen.
Doe het bladerdeeg in een taartvorm en bestrijk het eerst met boter of olijfolie. Je kunt het ook op bakpapier leggen.
Prik gaatjes in het bladerdeeg. Bestrooi met paneermeel.
Voeg citroensap en suiker toe aan het fruit. Of ei bij de groentes.
Maak een patroon met het fruit op het bladerdeeg en vouw de randen om, dit is niet nodig.
Bak de galette in 20 (klein) of 45 minuten en klaar om te fotograferen!

Recipe galette making

How do you make a galette?
Use puff pastry from the freezer. Defrost before use and set the oven at 180 degrees.
Use seasonal fruits such as red berries, peaches, blackberries and blackberries and cut them if necessary. You can also use vegetables and cheeses.
Put the puff pastry in a cake tin and spread with butter or olive oil first. You can also put it on baking paper.
Prick holes in the puff pastry. Sprinkle with breadcrumbs.
Add lemon juice and sugar to the fruit. Or egg with the vegetables.
Make a pattern with the fruit on the puff pastry and fold the edges, this is not necessary.
Bake the galette in 20 (small) or 45 minutes and be ready to photograph!

A galette photographed in a wooden box

Tips voor het fotograferen van een galette:

  • Neem je galette mee naar buiten met het mooie weer. Leg een kleedje in het bos, in je tuin en maak een picnic setting.
  • Kijk hoe het licht valt. Spel eens met het zonlicht en gebruik de schaduwen.
  • Kijk om je heen in de natuur, wat kun je gebruiken als props voor de styling?
  • Snij de galette aan, neem een hap eruit.
  • Maak verschillende galettes met fruit maar ook met een hartige met groente.
  • Schep er roomijs op….dat betekent dat je je setting van tevoren klaar moet hebben. Make a mess!

Tips for photographing a galette:

  • Take your galette outside in the beautiful weather. Put a tablecloth in the woods, in your garden and make a picnic setting.
  • See how the light falls. Play with the sunlight and use the shadows.
  • Look around you in nature, what can you use as props for styling?
  • Cut the galette, take a bite out.
  • Make different galettes with fruit but also with a savoury one with vegetables.
  • Spoon ice cream on it….that means you’ll have to get your setting ready in advance.
  • Make a mess!

Hoe doe je mee met deze Instagram foto wedstrijd?

  • Maak een foto van een galette.
  • Daag jezelf uit en probeer eens iets nieuws…iets onbekends.
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juli 2019.
  • Gebruik de hashtag #onlyonegalette
  • Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl foto achtergrond uit mijn shop met backdrops voor fotografie. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Het is inspirerend als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt.
  • Have fun!

How to enter this Instagram photo contest?

  • Take a picture of a galette.
  • Challenge yourself and try something new…something unknown.
  • You can participate several times in the month of July 2019.
  • Use the hashtag #onlyonegalette
  • Use my name @luciebeck and tag me in your post.
  • Winner nr. 1 wins a vinyl photo background from my shop with backdrops for photography. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with link to their Instagram name
  • It’s inspiring when you can share photos of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a photo is made.
  • Have fun!


Hashtag challenge #onlyonedrink

drink-photography

De maand mei stond deze keer in het teken van het fotograferen van drankjes: thee, whiskey, smoothies, gekleurde drankjes, stoom, splashes…#onlyonedrink op Instagram.
Ik zelf kwam erachter dat ik nog niet zoveel drankjes op de foto had gezet en dat is best wel weer anders dan eten.
Zoveel mensen op Instagram deden mee, neem even een kijkje naar de mooie en verschillende entries.
Zo heb ik ook veel geleerd over drankjes uit India en verschillende kruiden.

The month of May this time was all about photographing drinks: tea, whiskey, smoothies, coloured drinks, steam, splashes …#onlyonedrink op Instagram.
I myself found out that I hadn’t photographed so many drinks yet and that’s quite different from eating.
So many people on Instagram participated, take a look at the beautiful and different entries.
I also learned a lot about drinks from India and various herbs.

Tips voor het fotograferen van drankjes

  • Als je drankjes in een glas op de foto zet, gebruik dan backlight. Dan krijg je een mooie glans door het drankje. Dus als je binnen staat ga je tegenover je raam/deur staan en je maakt dan een foto.
  • Gebruik een de zon ook wel “harsh light” genoemd in het engels. Bouw buiten je setting op. Kijk waar de zon schijnt en maak gebruik van de verschillende schaduwen.
  • Gebruik een schoon glas. Let op vingerafdrukken en vlekken op het glas, je ziet alles.

Tips for photographing drinks

  • If you are photographing drinks in a glass, use backlight. Then you get a nice shine from the drink. So when you are inside, stand opposite your window/door and take a picture.
  • Use a the sun also called “harsh light”. Build outside your setting. Look where the sun is shining and use the different shadows.
  • Use a clean glass. Watch for fingerprints and spots on the gals, you’ll see everything.

And the winners are……..

Ik vond het deze keer echt moeilijk om een keuze te maken (of volgens mij is dat elke maand). Jullie doen allemaal zo je best om een mooie foto te maken en verleggen je grenzen. Uiteraard voor jullie allemaal een compliment!

This time I found it really difficult to make a choice (or I think that’s every month). You’re all doing your best to take a nice picture and pushing your limits. Of course a compliment to all of you!

Winner 1: @tealthy

Ik noem haar vaak “the queen of action shots”….de druppels zijn zo scherp, echt heel mooi. Manju gebruikt ook een flitser hierbij en daardoor krijg je echt goede foto’s bij actie shots (ook de flitser staat bij mij op mijn lijstje dit jaar).
Manju laat ook vaak haar “behind the scenes” zien en dan zie je dat er overal plastic ligt voor het water.
Ik heb het ook eens geprobeerd met melk en inderdaad, overal maar dan ook overal ligt melk…
In ieder geval… de vinyl backdrop komt naar Dubai, Manju!

Wil je ook een backdrop uit mijn shop? Lees hier hoe je dat kunt doen.

I often call her “the queen of action shots”…the drops are so sharp, really beautiful. Manju also uses a flash and therefore you get really good pictures with action shots (also the flash is on my list this year).
Manju also often shows her “behind the scenes” and then you see that there is plastic everywhere in front of the water.
I have tried it with milk and indeed, everywhere but also everywhere there is milk….
Anyway… The vinyl backdrop is coming to Dubai, Manju!

Do you want a backdrop from my shop? Read here how you can do that.

Winner 2: @kamilekave

Prachtig hoe scherp de focus is gelegd op het inschenken van de vloeistof…en de swirl die ontstaat in het glas…Kamile heeft trouwens meerdere mooie entries voor deze challenge. Ook haar shot van de “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is prachtig.

It’s great how sharp the focus is on pouring the liquid…and the swirl that arises in the glass…by the way, Kamile has several nice entries for this challenge. Her shot of the “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is also beautiful.

Winner 3: @boiledbeanstudio

Jay heeft een perfecte mood hier neer gezet. De donkere achtergrond, de kleur van het drankje en vooral de messy part vind ik erg mooi.

Jay set a perfect mood here. The dark background, the color of the drink and especially the messy part I like very much.

Hashtag challenge #onlyonecupcake


Deze maand…..kunnen jullie los gaan op #onlyonecupcake
Ik was geïnspireerd van de prachtige fotografie van @donnacrous met haar roze cupcakes. Met sterretjes, met een kaarsje, prachtig. En ik kwam erachter dat ik nauwelijks cupcakes op de foto heb gezet.

Tips voor het fotograferen van een cupcake:

  • je kunt de cupcake op bordje fotograferen maar probeer eens iets anders uit, zoals een houten plank of gebruik een hand van iemand.
  • je hoeft ze echt niet zelf te bakken als je geen tijd hebt of geen keukenprinses bent (zoals ik) Koop cupcakes bij de bakker en versier ze zelf met decoraties of bloemen.
  • probeer een “lichte” foto en een “dark moody” foto.
  • neem een cupcake mee met het weekendje weg of naar het bos. Probeer eens een andere omgeving.
  • maak een setting erom heen.
  • experimenteer met kaarsjes en rook.

Tips for photographing a cupcake:

  • You can photograph the cupcake on a plate but try something else, like a wooden plank or use someone’s hand.
  • You don’t have to bake them yourself if you don’t have the time or if you’re not a kitchen princess (like me). Buy cupcakes at the baker’s and decorate them with decorations or flowers.
  • Try a “light” picture and a “dark moody” picture.
  • Take a cupcake for the weekend or to the forest. Try a different environment.
  • Create a setting around it.
  • Experiment with candles and smoke.

Hoe doe je mee?

  • Fotografeer een cupcake.
  • Gebruik eens andere props dan je normaal doet.
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juni 2019.
  • Gebruik de hashtag #onlyonecupcake
  • Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop van mijn eigen designs uit mijn shop. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Het is leuk als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt.
  • En veel plezier!

How can you participate?

  • Photograph a cupcake.
  • Use other props than you normally do.
  • You can participate several times in the month of June 2019.
  • Use the hashtag #onlyonecupcake
  • Use my name @luciebeck and tag me in your post.
  • Winner nr. 1 wins a vinyl backdrop of my own designs from my shop. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with a link to their Instagram name.
  • It’s nice if you can share pictures of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a picture is taken.
  • Have fun!

Behind the scenes with @frollemente

Who are you and what do you do?

I’m Lucia from @frollemente.
Native to southern Italy, Puglia. I grew up living near a lake and I always carry the traditions of my land with me.

I moved to Turin to study medical biotechnology and once I finished university I started working in analytical laboratories. But I love being in touch with people and I completely changed my plans and started working as a saleswoman for some Italian brands enough famous. I always like to change in what I do and I firmly believe that it is nice to have a mental flexibility to do more things that we are passionate about!
In the meantime I became passionate about food photography, photographic styling and stillife.
Now I work with Italian and foreign brands and companies, I collaborate with some magazines and photographers for some small local restaurants. I love what I do and do it with passion!

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lucia van @frollemente.
Ik kom uit in Zuid-Italië, Apulië. Ik ben opgegroeid in de buurt van een meer en ik draag altijd de tradities van mijn land met mij. Ik ben naar Turijn verhuisd om er een medische opleiding te volgen.
biotechnologie en toen ik eenmaal afgestudeerd was, ben ik begonnen met analytisch onderzoek….
Maar ik hou ervan om in contact te zijn met mensen en ik ben volledig veranderd…
Mijn plannen begonnen te werken als verkoopster voor enkele Italiaanse merken…
Ik hou er altijd van om te veranderen in wat ik doe en ik ben er stellig van overtuigd dat het is leuk om een mentale flexibiliteit te hebben om meer dingen te doen die we gepassioneerd zijn…ongeveer!
Intussen ben ik gepassioneerd geraakt door voedselfotografie, fotografische, styling en stilleven.
Nu werk ik met Italiaanse en buitenlandse merken en bedrijven, en werk ik samen met een aantal tijdschriften en fotografen voor een aantal kleine lokale restaurants. Ik hou van wat ik doe en doe het met passie!

How do you start with styling, what’s your focus?

I started doing styling about a year and a half ago. Since then, I have studied a lot, I followed the advice of professional friends in the field of photography and tried, every day, to add value to what I was doing.
When I create a photographic set I try as much as possible to express and
relive a narrative: I like that the photos speak and tell what I have to
communicate beyond the simple gesture and the simple dish I am cooking or photographing.
Everything has to rotate around the photographed plate, for me, but the
scene must be the narrator of that.
I try to recreate a scene as close to reality as possible, which contains some
of my past and part of my present.

Hoe begin je met stylen, wat is je focus?

Ik ben anderhalf jaar geleden begonnen met styling. Sindsdien heb ik veel gestudeerd, heb ik het advies van professionele vrienden op het gebied van fotografie opgevolgd en heb ik elke dag geprobeerd om waarde toe te voegen aan wat ik deed.
Bij het maken van een fotoset probeer ik zo veel mogelijk uit te drukken en te herbeleef een verhaal: Ik vind het leuk dat de foto’s spreken en vertellen wat ik moet doen.

Alles moet voor mij om het gefotografeerde bord heen draaien maar de
de scène moet de verteller daarvan zijn.
Ik probeer een scène zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te reconstrueren, die een aantal van de volgende elementen bevat
van mijn verleden en een deel van mijn heden.

What backdrops are you using?

I love to recycle and create everything and use antiques to simulate backgrounds.

The backdrops I use are usually an antique wooden table bought at the second-hand market (I love it), some plywood backdrops that I paint myself with the help of my boyfriend.

I like to create from scratch the materials I use in the photos: it’s what I do even in reality!

Welke backdrops gebruik je?

Ik hou ervan om alles te recyclen en te creëren en ik gebruik antiek om achtergronden te simuleren.
De achtergronden die ik gebruik zijn meestal een antieke houten tafel die ik op de tweedehandsmarkt heb gekocht (ik vind het geweldig), een aantal multiplex achtergronden die ik zelf schilder met de hulp van mijn vriendje.

Ik hou ervan om de materialen die ik gebruik in de foto’s van nul af aan te maken: het is wat ik in werkelijkheid doe, zelfs in werkelijkheid!

What props do you often use?

I use props that are part of my daily life: especially handcrafted ceramics (many are from my friends the Freaky Raku). All objects that I stole from my grandmother’s pantry and which I am very jealous of, many were bought at flea markets. I use fabrics, tablecloths, pieces of linen to create different textures. Very often for the styling I use components and foods present in the main dish to create an organic narration of the dish itself!

I like using glass bottles, pewter plates and wooden utensils.

Welke props gebruik je vaak?

Ik gebruik rekwisieten die deel uitmaken van mijn dagelijks leven: vooral handgemaakte keramiek (veel zijn van mijn vrienden de Freaky Raku). Alle objecten die ik uit de voorraadkast van mijn oma heb gestolen en waar ik erg jaloers op ben, zijn allemaal gekocht op rommelmarkten. Ik gebruik stoffen, tafelkleden, stukken linnen om verschillende texturen te creëren. Heel vaak gebruik ik voor de styling componenten en etenswaren die in het hoofdgerecht aanwezig zijn om een organisch verhaal van het gerecht zelf te creëren!

Ik gebruik graag glazen flessen, tinnen borden en houten gebruiksvoorwerpen.

Witch light do you work (daylight / artificial)

I Use only natural light. The window of my house is so large and bright that it is beautiful to photograph with that light.

I adjust the light with the help of panels and diffusers that help me recreate the mood I want and the light I want.

Welk licht gebruik je bij fotografie?

Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het raam van mijn huis is zo groot en helder dat het mooi is om met dat licht te fotograferen.
Ik pas het licht aan met behulp van panelen en diffusors die me helpen om de sfeer en het licht dat ik wil, te creëren.

What camera and lenses do you use and / or tripod?

When I work at home or for some customers in restaurants I usually use 055xpro3 tripod with a three-way head.

My camera is a basic Canon 1300D with Canon 50mm 1.8 lense, for macro photos especially, and Canon 18-55mm lenses for stillife photos.

Welke camera en lenzen gebruik je? En gebruik je een statief?

Als ik thuis werk of voor sommige klanten in restaurants gebruik ik meestal 055xpro3 statief met een driewegstatief.
Mijn camera is een basis Canon 1300D met een Canon 50mm 1,8 lens, vooral voor macro foto’s, en Canon 18-55mm lenzen voor foto’s met een foto.

Which program do you use to edit your photos?

Above all I use Lightroom for almost all the basic changes that do not require large distortions of the photo. I also use Photoshop but only if there are big changes and corrections to photography.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Bovenal gebruik ik Lightroom voor bijna alle basisveranderingen die geen grote vervormingen van de foto vereisen. Ik gebruik ook Photoshop, maar alleen als er grote veranderingen en correcties in de fotografie zijn.

Ook Frollemente volgen?

Instagram: @frollemente
Blog: Frollemente.it

Meer behind the scenes lezen over fotografie en styling? Klik hier

More behind the scenes about photography and styling? Click here