Afgelopen december 2018 werd ik benaderd door de redactie van het tv programma “Hallo Nederland” met de vraag of ik wat tips wilde delen over foodstyling en fotografie. Maar natuurlijk!
Direct de dag erop kwam een team in mijn studio en stylde ik drie gerechten waarbij ik tips and tricks gaf. Het ging om korte en bondige tips. Mensen die thuis met hun telefoon (of camera) ook mooie foto’s willen maken van hun eten.
Bekijk HIER de aflevering (vanaf 11.06)
Tips for photographing food
Last December 2018 I was approached by the editors from the tv-show of “Hello Netherlands” with the question if I wanted to share some tips about food styling and photography. But of course!
The next day a team came to my studio and I styled three dishes with tips and tricks. It was about short and concise tips. People who want to take nice pictures of their food at home with their phone (or camera).
Tips bij foto nummer 1:
- Gebruik bloemetjes ter decoratie.
- Plaats oude planken als achtergrond.
- Let op hoe je het bestek neerlegt.
Tips for photo number 1:
- Use flowers for decoration.
- Place old planks as background.
- Watch how you lay down the cutlery.
Tips bij foto nummer 2:
- Gebruik vintage bestek, dit glimt niet.
- Laat je ingrediënten zien.
- Maak een rommeltje.
Tips for photo number 2:
- Use vintage cutlery, this does not shine.
- Show your ingredients.
- Make a mess.
Tips bij foto nummer 3:
- Gebruik mat keramiek.
- Ga bij een foto van bovenaf zo hoog mogelijk staan (stoel, ladder) zodat je alles scherp krijgt.
- Gebruik daglicht.
Tips for photo number 3:
- Use mat ceramic.
- Go to a photo from above as high as possible (chair, ladder) so you get everything sharp.
- Use of daylight.
Do you want to stay informed?
Via an email I will keep you informed about the latest events, share photography tips and blog posts.
Hoe begin je als fotograaf?
Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?
In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.
Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.
- Oefenen, oefenen, oefenen
Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.
Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.
- Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
Play with your camera and change your positions.
2. Kies een niche
Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen.
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek).
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie.
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.
2. Choose a niche
What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus.
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products).
It’s clear for people what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography.
You can also specialize and develop yourself in your niche.
3. Ontwikkel jezelf
Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij Udemy, Creativelive of Skillshare.
3. Develop yourself
If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.
4. “Reach out”
Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat.
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.
4. “Reach out”
Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist.
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.
5 Koop een basis setting
Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte.
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.
5. Buy a basic setting
What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field.
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.
Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!
Behind the scenes with Thathealthykitchen
Deze keer een kijkje achter de schermen met Emma van @thehealthykitchen
This time a look behind the scenes with Emma by @thehealthykitchen
Welke backdrops gebruik je?
Als ondergrond gebruik ik in eigenlijk al mijn foto’s een grote marmeren plaat van 60 bij 60 cm. Soms vind ik hem net iets te klein, maar om nou meteen een nieuwe te kopen die nog groter is, is ook weer zo’n investering! Als verticale achtergrond gebruik ik op dit moment een zelfbeschilderde triplex plaat van 9mm. Ik heb hem gekocht bij de Gamma, en toen als uitprobeersel beschilderd, maar helaas is hij hier en daar al flink verbogen. Binnenkort ga ik dus een nieuwe maken, en daar hoogstwaarschijnlijk ook een blogpost aan wijden op mijn blog!
As a base I use in actually all my pictures a large marble plate of 60 at 60 cm. Sometimes I find him just a little too small, but to well right away to buy a new one that is even greater, is another investment! IAs a vertical background I use at the moment a hand painted plywood plate of 9 mm. I bought it at the construction market, and then painted it but unfortunately he is already bent. Soon I’ll create a new one, and write a blog post about it on my blog!
Hoe begin je met stylen?
In 9 van de 10 gevallen begin ik met researchen op Pinterest. Ik ga op zoek naar foto’s van het gerecht dat ik zelf ook heb gemaakt, en ik kijk naar hoe andere mensen het hebben gestyled. Daar maak ik dan een board van, en vanuit daar neem ik van elke foto een paar aspecten mee in mijn uiteindelijke opzet. Sinds ik dit ben gaan doen kost foto’s maken mij zo veel minder tijd! Een goede voorbereiding is echt het halve werk!
How do you start with styling?
In 9 of the 10 cases I start with searching on Pinterest. I’m going to look for photos of the dish that I’ve made, and I look at how other people have styled it. I make a board and from there I take a few aspects of each photo in my ultimate intent. Since I’m going this it saves me so much time! A really good preparation is half the battle!
Waar let je op met styling?
Doordat mijn ondergrond niet zo groot is, en ik door ruimte gebrek niet heel veel afstand kan creëren tussen mijn camera op statief en de ondergrond heb ik soms het probleem dat ik iets heel moois heb gestyled, wat vervolgens niet op de foto past. Tegenwoordig zet ik vaak eerst mijn camera op en aan, en ga ik aan de hand daarvan mijn foto indelen.
What do you get on with styling?
Because my background is not so great, and I by lack of space I cannot create a large distance between my camera on a tripod and the surface, I sometimes have the problem I have something very beautiful styled, which do not fit in the picture. Nowadays I often first put my camera on and on, and I’m going to organize my picture.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb twee grijze bakjes van House Doctor, en die zijn echt mijn favoriet! Ze zijn een beetje rustiek en aan de kleine kant, wat ik erg fijn vind om mee te werken!
What props do you use often?
I have two gray bowls of House Doctor, and those are really my favorite! They are a bit rustic and on the small side, what I really like to work with!
Tips and tricks?
Doe onderzoek naar wat je mooi vind, en ga aan de hand daar van je eigen stijl ontwikkelen. Maar bovenal: doe het gewoon. Zelfs als je je foto’s alleen voor jezelf houd gaat er niks boven oefenen. Alleen dan wordt je echt beter!
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Alleen maar daglicht.
Tips and tricks?
Do research on what you like, and go on there by developing your own style. But above all: just do it. Even if you keep your photos just for yourself is nothing. Only then will you really better!
With what light do you work (daylight/artificial)?
Only natural light.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb mijn camera ooit van mijn vriend overgekocht omdat ik hem eigenlijk helemaal had ingepikt voor mijn blog. Het is een Nikon D5100. Tot twee maanden geleden gebruikte ik de standaard lens die daar bij zat, maar nu gebruik ik alleen nog maar een 35mm 1.8 prime-lens. Ik ben echt verbaasd over het verschil dat het heeft gemaakt in mijn fotografie! Je hoort altijd van mensen dat je gear niet zo veel uit maakt in je food fotografie skills, maar daar ben ik het niet helemaal mee eens. Natuurlijk kan je met een camera van €3000 nog steeds lelijke foto’s maken, en juist hele mooi met een point-and-shoot van €50, maar een upgrade kan je foto’s wel echt naar het volgende niveau brengen denk ik!
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have purchased my camera of my friend because I really had him snapped up for my blog. It is a Nikon D5100. Until two months ago I used the standard lens that go with, but now I use only a 35 mm 1.8 prime lens. I’m really surprised at the difference it has made in my photography! You always hear of people that your gear doesn’t matter that much makes in your food photography skills, but I do not totally agree. Of course you can still €3000 with a camera of ugly pictures, and all beautiful with a point-and-shoot of €50, but an upgrade can really bring your photos to the next level I think!
In welk programma bewerk je je foto’s?
Op dit moment gebruik ik Photoshop, maar ik zit er over te denken om over te stappen naar Lightroom, omdat foto’s bewerken niet een van mijn favoriete dingen is, en volgensmij kan dat een stuk makkelijker met pre-sets van Lightroom (en die heb je niet voor Photoshop voor zover ik weet). Voor mijn foto’s op Instagram pas ik meestal de helderheid en soms het contrast nog wat extra aan in Instagram zelf, om te zorgen dat de foto’s echt van je scherm af poppen, daar houd ik van.
Which program to edit your photos?
Right now I use Photoshop, but I’m sitting there thinking about it to switch to Lightroom, because editing pictures is not one of my favorite things is, and can be a lot easier with pre-sets of Lightroom (and you don’t have have it for Photoshop I think). For my photos on instagram I adjust the brightness usually and sometimes some extra contrast in instagram itself, to make sure the photos really pop, I love that.
Blog en instagram link
Instagram: @thathealthykitchen
Granola op 5 manieren fotograferen
Verschillende manieren van granola stylen
Een tijdje geleden moest ik granola fotograferen voor een klant.
Vaak kijk ik eerst even op Pinterest om inspiratie op te doen om zo een styling in mijn hoofd te krijgen. Ik moest een beetje zoeken hoe je dit mooi op de foto kan zetten maar dat viel alsnog een beetje tegen. Hierbij wil ik laten zien wat ik zoals tegenkwam.
1. Granola op een bakplaat
Op de bovenste foto zie je granola op een bakplaat. Je moet het inderdaad even bakken in de oven en nu leek het net alsof het uit de oven kwam. Op zich een prima foto maar niet heel bijzonder, al zeg ik het zelf. Deze foto is trouwens gemaakt met kunstlicht, kunnen jullie dat zien? Ik heb het idee dat iedereen het kan zien maar volgens mij ligt dat aan mij. Moet nog wat meer oefenen met kunstlicht.
2. Een flatlay foto van granola
Hieronder een flatlay van een weckpot granola. Zoals je ziet, is het bijna zonde om van de weckpot een flatlay (foto van bovenaf) te maken. Je ziet nu helemaal niet goed de mooie noten en wat erin zit.
Van tevoren kun je bedenken vanuit welke hoek je een foto wilt gaan maken. Heb je iets met mooie lagen dan kun je beter vanaf de zijkant (90 graden) foto’s maken.
3. Een 45 graden foto van granola met wit kleedje
Deze hoek is iets schuiner en je ziet nu iets meer wat erin de pot zit.
Zoals je ziet, valt de witte lepel weg op het witte kleedje. Sons kunnen lagen wit in wit goed werken maar dit juist weer niet.
Ook is de granola erg geel op het witte kleedje, niet mooi.
4. Granola op een zwart dienblad
Hier heb ik de weckpot, op een zwart dienblad en op een zwart vinyl ondergrond gelegd. Al iets beter maar nog niet helemaal mijn ding.
De uiteindelijke foto die ik heb gemaakt van deze granola kun je zien in mijn portfolio.
Meer weten over vinyl backdrops? Lees dan deze blogpost.
5. Granola geserveerd als ontbijtje op een tafel
Voor Bourgondie fotografeerde ik deze granola met noten en super foods. Dit is meer mijn straatje. Een ruwe stoere achtergrond, een beetje messy look (granola gestrooid) en het verteld een verhaal, alsof je zo aan kunt schuiven voor het ontbijt. Ik mis alleen het krantje en kopje thee bedenk ik mij nu.
Zelf vind ik het leuk dat je gelijk kunt lezen wat er in de granola zit op het school bordje.
Ik ben verzot op mooie geborduurde kleedjes. Deze heb ik uit mijn ouders kast gehaald daar kun je soms hele mooie vintage fotoprops vinden.
Wat heb je nodig voor de granola:
- 600 gram rauwe noten (een mix van Pecan, cashew, walnoten en amandelen)
- 200 gram superfoods (gojibes, cranberries, pompoenpitten, etc)
- 2 el kokosolie
- 2 el honing of ahornsiroop.
Hoe ga je te werk:
- Verwarm de oven voor op 180 graden
- Smelt de kokosolie op laag vuur
- Doe alle noten en superfoods in een grote kom en meng goed met de vloeibare kokosolie
- Leg een vel bakpapier op een ovenplaat en stort hierop het notenmengsel
- Druppel de honing eroverheen
- Zet een kwartiertje in de oven tot de noten gaan geuren en kleuren, schep halverwege om
- Laat afkoelen voor je ze in een luchtdichte pot doet.
Gebruik lage potjes en servies bij een flatlay foto
Hieronder kun je zien hoe ik begon met stylen.
De granola zat eerst in een mooie grote hoge pot. Als je een flatlay foto maakt is het belangrijk dat je met lage potjes werkt. Anders focust je camera zich op het hoogste punt en wordt de rest niet scherp. Dus daarom heb ik de grote pot uiteindelijk niet gebruikt in mijn foto.
Red Velvet Valentijntaart
Idee voor Valentijnsdag
Renee van Bourgondie maakte deze prachtige en heerlijke “Red Velvet Valentijntaart”:
“Recept voor een groot hart. Ik ben absoluut geen bakkoningin, maar Valentijnsdag vraagt natuurlijk ook zoet en rood gebak dus ik heb mij gewaagd aan een recept van superbakker Serena van Heel Holland Bakt…. Zij doet het absoluut beter, maar mijn taart zit bordevol liefde! Ik gebruikte de nieuwe
Bake Snake bakvorm voor een mooi hart.
Oorspronkelijk werd een Red Velvet gemaakt met onbewerkte (“Undutched”) cacao die van nature een rode gloed aan de cake gaf. Omdat de tegenwoordige bewerkte cacao dat niet meer doet gebruiken we rode kleurstof.”
Foodstyling van taart
Deze kleurrijke taart is in lagen gebouwd. Daarom koos ik om van de zijkant de taart te fotograferen. Achteraf gezien had ik ook van boven de taart op de foto moeten zetten vanwege de hart vorm..
Ik gebruikte als achtergrond Hollandse tegeltjes die ik vond in de container van een keukenzaak. Op een of andere manier matcht het mooi met de roze kleur van de taart. Heee hallo, contrasterende kleuren…Het werken met de kleurencirkel werkt echt heel goed. Deze styling heb ik onbewust gedaan maar de laatste tijd probeer ik er veel op te letten.
Een kijkje achter de schermen
In deze video zie je een “behind the scenes” die ik maakte voor Instagram.
Kies je focus point
Pas nu, bij het maken van deze blogpost, zie ik dat de focus niet goed ligt bij onderstaande foto. Je zou verwachten dat het stuk taart of de taart zelf scherp zouden zijn maar de houten plank is scherp. Daar heb ik blijkbaar mijn focus op ingesteld bij deze foto.
Bij de tweede foto zie je dat het stukje taart wel scherp is en dat dit veel mooier uitkomt.
Ingrediënten voor de cake:
* 200 gram fijne kristalsuiker
* 125 gram roomboter
* 2 eieren
* 300 gram patentbloem
* 20 gram cacaopoeder
* 1 theelepel baking soda
* snufje zout
* 245 milliliter karnemelk
* 1 theelepel vanille-extract
* 1 eetlepels appelciderazijn
* rode kleurstof.
Ingrediënten voor crèmevulling:
– 250 milliliter volle melk
– 250 milliliter slagroom
– 1 vanillestokje
– 2 eetlepels aardappelzetmeel
– 150 gram fijne kristalsuiker
– 4 eidooiers
– 375 gram roomboter
– 200 gram witte chocolade
Ingrediënten voor decoratie:
– frambozenlikeur en frambozen.
Werkwijze:
Verwarm de oven voor op 180˚C.
De cake:
– Klop suiker met boter luchtig.
– Voeg een voor een de eieren toe en meng goed.
– Zeef bloem met cacaopoeder, baking soda en zout in een kom en meng goed door elkaar.
– Meng karnemelk met vanille-extract in een apart kommetje.
– Voeg om en om de karnemelk en de bloem toe aan het eimengsel en klop telkens goed door tot een egaal beslag. Eindig met de bloem.
– Meng azijn erdoor en breng op kleur met de rode kleurstof.
– Verdeel het beslag in twee delen zodat je twee hartvormige cakes bakt, bak iedere cake 30-35 minuten.
– Laat afkoelen op een rooster.
De crème:
– Klop suiker met boter luchtig. Zet een pannetje op laag vuur en breng melk en slagroom samen met het vanillestokje aan de kook.
– Klop in een schaaltje zetmeel, suiker en eidooiers door elkaar.
– Schenk een beetje van het warme melkmengsel over het dooiermengsel en roer goed tot een egaal papje.
– Schenk in de pan bij de rest van het melkmengsel en laat koken tot het ingedikt is.
– Stort de banketbakkersroom op een plat bord, bedek met plastic folie en laat afkoelen in koelkast. Let op dat het plastic folie op de room ligt, dit voorkomt vliesvorming.
– Klop de boter luchtig.
– Voeg de afgekoelde en opgesteven banketbakkersroom al kloppend langzaam toe.
– Smelt de chocolade au bain-marie.
– Schenk bij de botercrème en meng tot een egaal geheel.
– Doe in een spuitzak en bewaar in de koelkast.
Samenstellen:
– Dep de cakes met de frambozenlikeur.
– Spuit op de eerste cake een laagje chocolade crème en bedek met een laag frambozen.
– Spuit hier nog een laagje chocolade crème over en dek af met de tweede cake.
– Smeer de zijkant van de taart af met de rest van de chocolade crème en garneer met de frambozen.
Lees ook mijn “Valentijns koekjes decoreren met glazuur”.
Backdrop maken van jute
Zien jullie deze ondergrond onder de taart met de houten plank? Dit is een jute zak beschilderd met witte acrylverf.
Eigenlijk is deze per ongeluk opstaan. Ik was een andere ondergrond aan het beschilderen en ik gebruikte deze jute zak als onderlaag. Toevallig had ik in december 10 stuks bij de speelgoed winkel gekocht en zijn het sinterklaas zakken. Doordat er verf op kwam, ontstond er een mooi effect op de jute zak.
Laat je creativiteit leiden
Ook hier liet ik mij leiden door wat er op dat moment gebeurde of eigenlijk het toeval.
Ik schilderde de rest van de jute zak met witte acrylverf. En weet je dat de ondergrond die ik hier gebruikte ook mooi werd? Jute heeft natuurlijk een patroon en liet daardoor een patroon verf achter op de houten ondergrond.
Zo zie je maar dat als je eenmaal aan de slag gaat dat je veel verschillende technieken tegen komt. Op Instagram zie ik al veel geweldige backdrops die jullie maken, echt super.
Styling: werken in lagen
Mooie samenwerking via Instagram
Via Instagram doe ik veel nieuwe contacten op, zo ook met Katharina van @heitermagazine. Ik kwam bij haar terecht via haar hashtag #heitermoments
Ze vroeg mij om een gastblog te schrijven voor haar blog Heitermagazine, om kennis te delen over mijn styling. Uiteraard wilde ik dit graag doen, super fijn om elkaar zo te helpen.
Werken in lagen
Wellicht heb je het in de laatste blogposts al gezien maar het is erg belangrijk om te werken in lagen. Deze keer wil ik je op een eenvoudige manier tonen hoe te werken in lagen.
Lagen in je culinaire styling zorgt voor diepte en textuur. Het geeft dat extra effect.
Op deze foto’s die gebruikte ik oude gebaksbordjes, een BBQ-plaat en taart bak vormen. Door stapelen krijg je een extra laag.
Opbouw van een bord met eten
Wanneer je voedsel gaat stylen werk je vaak in verschillende lagen. Je begint met:
- een achtergrond
- een houten plank
- een servet of theedoek
- dan een plaat of schaal
- Afhankelijk van het gerecht kunt je als een extra laag creëren zoals poedersuiker, koekkruimels of sesamzaad strooien.
Probeer het uit. Als je altijd onthoudt dat je gebruik moet maken van 3 lagen, dan is het ok.
#gatheringandstyling op Instagram
En wist je dat ik een eigen hashtag heb gemaakt? Namelijk #gatheringandstyling
Gebruik deze hashtag op een foto waar je echt trots op hebt, hoe je deze hebt gestyled. Mag eten zijn maar ook mooie accessoires. Eens in de tijd geef ik een “shout out” in mijn stories met de bijbehorende accounts.
Ik kijk uit naar jullie entries!
Foodfotografie: 6 tips voor licht
Ik wil graag aan jullie laten zien hoe je met licht werkt en hoe je het kunt gebruiken in de fotografie met props of eten.
Eerder schreef ik al “7 tips voor food fotografie“. Ik leer nu zoveel op dit moment; ik ben een online cursus over food fotografie aan het volgen bij Creative Live.com en daar leer ik veel over licht.
- Gebruik piepschuim als reflector scherm.
Bij deze food fotografie opdracht wilde de klant lichte foto’s, fris en eenvoudig. Ik koos hiervoor voor een witte ondergrond. Ik fotografeer altijd bij het raam of een (open) deur. Het raam was aan de linkerzijde. Rechts heb ik het witte piepschuim neergezet. Deze haalt de schaduwen weg aan de andere kant. Probeer het maar eens uit. Als je ergens schaduw ziet en je zet het piepschuim neer dan valt deze weg. Het witte piepschuim reflecteert het licht.
2. Wees bewust op welk dagdeel je foto’s gaat maken.
Ik maak de beste foto’s in de ochtend tot ongeveer 14.00 uur. Dan heb je het mooiste licht. Ik fotografeer het liefst binnen bij het raam. In tegenstelling tot een half jaar geleden fotografeerde ik het liefst buiten maar dan is het licht fel. Ik vind het nu mooier voor de foto om binnen te fotograferen. Ik gebruik niet heel vaak het piepschuim op dit moment omdat ik de schaduwen juist mooi vindt. Ook past het bij het seizoen van het jaar (herfst, winter in aantocht).
3. Kies hoe je het onderwerp wilt fotograferen en waar het licht op moet vallen.
Je kunt kiezen uit :
– licht van de zijkant, links of rechts (side light). Deze gebruik ik zelf het meest. Mijn licht komt vaak van rechts.
– tegenlicht (backlight). De foto van de pizza hierboven is met tegenlicht gefotografeerd. Het raam is aan de bovenzijde en het licht komt van achteren naar voren op de foto.
– frontlight. Deze gebruik ik zelf niet vaak. Je fotografeert dan vanuit het licht als het ware. Je zou dus bij onderstaande foto in de deuropening staan. Ten eerste maak je zelf dan schaduw, ten tweede wordt het onderwerp vaak vlak en heel licht en krijgt het geen diepte.
4. Gebruik 1 lichtbron.
Als je gebruik maakt van het daglicht zorg er dan voor dat alle andere lichten in je huis UIT zijn. Anders heb je verschillende lichtbronnen en dat maakt de foto niet echt mooier. Als je de foto maakt, kun je denken, dat is veel te donker maar echt, bekijk de foto op je laptop en je ziet het verschil. Ik maak de foto ook altijd wat lichter in het fotobewerkingsprogramma Lightroom.
5. Gebruik een diffuser voor zachte tonen of om weerspiegeling te voorkomen.
Als je het licht te veel vind op je foto kun je een diffuser gebruiken. Deze kun je al voor ongeveer 15,- aanschaffen. Je krijgt dan een diffuser scherm (wit, bijna doorzichtig) en vier verschillende kanten met goud, zilver, wit en goudgeel. Het diffuser scherm tempert en verspreidt het licht.
Tip: je kunt ook een wit laken voor het raam hangen of als je vitrages hebt deze dicht doen.
Soms heb ik ook een weerspiegeling in een kommetje of bord, dit kun je hiermee ook weghalen. Of je kunt dit oplossen door dichterbij of verder weg te fotograferen.
6. Gebruik een daglichtlamp.
Wellicht heb je overdag geen tijd om foto’s te maken. Het wordt nu eerder donker en wat dan te doen? Gebruik dan een daglichtlamp. Deze schroef je gewoon in een lamp en kost ongeveer 15,-
Deze onderstaande foto is met een daglichtlamp gemaakt terwijl het buiten donker was.
Mijn andere challenge voor de toekomst is om mooie foto’s te maken met flitsers. Ik ben er geen voorstander van maar ik zou dit wel onder controle willen hebben. Als ik een fotografie klus heb en ik moet in een donkere omgeving fotograferen wil ik dit goed kunnen uitvoeren. Iemand nog tips hierover?
En wat zou jij nog willen leren over food fotografie en food styling? Laat het mij weten, dan kan ik er een blogpost over maken.
Foodfotografie: yoghurt ijsjes met aardbeien
Als je mij volgt op Instagram dan weet je dat ik probeer om elke week een food foto te maken om te oefenen.
Deze keer wilde ik ijsjes fotograferen. Het leek mij best a challenge, smelt het snel, hoe werkt het ijs?
Het begint met eerst een goede ijslolly houder te vinden. Op internet kun je verschillende vormen houders vinden waar je ijsjes mee maakt. Ik zocht eerst naar die mooie die je ook op Pinterest ziet met een reliëf erin alleen had ik al water ijsjes houders. Het verschil is om houten ijslolly stokjes te gebruiken dan heb je gelijk al een natuurlijker effect.
Ik gebruikte Griekse yoghurt met aardebeien. Het voordeel met de Griekse yoghurt is dat de houten stokjes goed erin blijven staan. Als je echt iets vloeibaars hebt blijven ze natuurlijk niet goed recht staan. Dan zou je wel de plastic stokjes moeten gebruiken die erbij worden geleverd.
Food styling tip: zet van tevoren je gehele setting klaar. Leg desnoods even eerst iets anders op het bord om te kijken hoe het licht valt. Probeer een bord te vinden waar je niet al te snel vocht op ziet. Bij het grijze bord zie je bij mij wat condens en yoghurt vlekjes wat ik zelf niet zo mooi vindt staan.
Bij het bord met het patroon erop zie je deze vlekken niet.
Haal dan de ijsjes uit de diepvries en begin direct met fotograferen. Het verbaasde mij dat deze nog best lang mooi waren. Wellicht komt dit door de vaste substantie van yoghurt.
Je kunt de ijsjes trouwens ook in ijsblokjes leggen.
Ik heb ongeveer 20 minuten ermee kunnen werken. Hierna was het echt aan het smelten.
Ik denk dat je met echt waterijs minder tijd hebt……dan moet je heel snel werken.
Food fotografie tip: maak gebruik van de zelfontspanner op je fototoestel (lees ook “5 tips bij het fotograferen van yoghurt“)
Je kunt dan je handen gebruiken op de foto. Hierdoor krijg je meer een verhaal. Maak veel foto’s. Je kunt ze altijd weg gooien. Hou alleen de beste food foto’s over.
Ik bewerk mijn foto’s altijd in Lightroom, een fotobewerkings programma. Soms is het mooi om het contrast wat hoger te zetten. Bij deze foto’s werkte dat mooi vanwege de houten achtergrond.
