My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography!
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.
Who are you clients?
Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.
How do you start with styling?
First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.
Waar begint styling voor jou?
Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.
What is your focus with styling?
The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.
Waar leg je de focus met styling?
Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.
What backdrops are you using?
Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!
Welke backdrops gebruik je?
In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!
What props do you often use?
Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography. If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.
Welke props gebruik je graag in je foto’s?
Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.
With which light do you prefer working (daylight/artificial)?
I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak.
Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun!
Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?
Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!
Do you work with a speedlite/flash?
I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm.
Werk je met speedlite of flitser?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.
Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?
Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.
Which program to edit your photos?
To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.
Tips & tricks?
The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch!
Tips en tricks?
Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com
Want to learn more about photography and styling?
- Check my latest tips in how to photograph cake
- How to create your own backdrop?
- Learn more about story telling in your photography
- Have a look around in my own studio!
Behind the scenes with @useyournoodles
I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.
Interview met food fotograaf @useyournoodles
Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.
How do you start with styling ?
Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches.
Wanneer begin jij met styling?
Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.
What is your focus point, when it comes to styling?
My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.
Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?
De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.
What backdrops do you use?
Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.
Welke foto achtergronden gebruik je graag?
De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.
What props do you often use?
I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery
Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?
Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.
Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?
Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.
Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?
Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings.
Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?
Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.
Which program do you prefer to edit your photo’s?
I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.
Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?
Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.
Tips and tricks?
Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.
Tips en tricks?
Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu
Want to read more about photography and styling?
- 6 tips for foodstyling brown food
- DIY: 3 ideas for making your own backdrops
- Tips and tricks in how to photograph bread
- Take a look around in my backdropshop
De winners from #onlyonedonut
The month of September was dominated by #onlyonedonut and man, what nice entries came along.
De maand september stond in het teken van #onlyonedonut en man wat kwamen er weer mooie entries voorbij.
Winner 1: @useyournoodles
Congratulations Anja! You can choose a backdrop design in my Etsyshop. I’ll print the vinyl backdrop myself and send it to you.
Anja has a beautiful composition, beautiful lines and do you see where she uses negative space?
Gefeliciteerd Anja! In mijn Etsyshop kun je een achtergrond ontwerp kiezen. Ik zal de vinyl achtergrond zelf printen en naar je opsturen.
Anja heeft een mooie compositie, mooie lijnen en zie je waar ze negatieve ruimte gebruikt?
Winner 2: @miss_lalamour_photography
A moody autumn atmosphere.
You can create a certain atmosphere in a photo by using the light and props. Eva made good use of this.
Een moody herfstsfeer.
Je kunt een bepaalde sfeer in een foto creëren door gebruik te maken van het licht en de props. Eva heeft hier goed gebruik van gemaakt.
Winner 3: @royas_culinary_journey
The colours match nicely and because of the brown background the brown doughnut matches with each other. The bite is also playful.
De kleuren komen mooi overeen en door de bruine achtergrond past de bruine donut goed bij elkaar. Ook het hapje eruit is speels.
Challenge October: #onlyonenoodle
Maybe you already read it in the previous post but the hashtag challenge for the month October is #onlyonenoodle
It might take a bit more time but actually you only need noodles/ramen, a broth, vegetables and boiled eggs.
In this blog post I give 5 foodstyling tips to take pictures of noodles.
Wellicht heb je het al gelezen in de vorige post maar de hashtag challenge voor de maand Oktober is #onlyonenoodle
Het kost wellicht even wat meer tijd maar eigenlijk heb je alleen noodles/ramen, een bouillon, groente en gekookte eitjes nodig.
In deze blogpost geef ik 5 foodstyling tips om noodles op de foto te zetten
Workshop fotografie Utrecht
Fotografie & Foodstyling
Wil je ook leren om mooie foto’s te maken voor je blog, website of bedrijf?
Kom dan op zondag 7 oktober 2018 naar Utrecht op de mooie locatie van Studiotoutdoux.
Deze dag leren we (ik, Rosalie Noordam styliste en Robert de Bock) je alles over je hoe eten of producten fotografeert.
Photography & Food styling
Do you want to learn to make nice pictures for your blog, website or company?
Then come on Sunday 7 October 2018 to Utrecht on the beautiful location of Studiotoutdoux.
This day we learn (I, Rosalie Noordam stylist and Robert de Bock) you all about how food or products you are shooting.
Creatieve dag
Dompel jezelf onder in nieuwe kennis, inspiratie en ontmoet andere creatieve mensen.
Eerste behandelen we de theorie over:
– compositie & styling
– kleurgebruik
– backdrops & props
– natuurlijk licht en kunst licht
– fotografie manuele stand (basis fotografie)
Hierna gaan we de theorie in praktijk brengen en ga je zelf aan de slag. Uiteraard helpen wij je en geven we richtlijnen aan.
Op deze dag kun je ook foto’s maken met je telefoon.
Wanneer: zondag 7 oktober 2018.
Lees hier meer info en bestel je ticket snel, er is beperkt plek!
Creative day
Immerse yourself in new knowledge, inspiration and meet other creative people.
First we will discuss the theory of:
-composition & styling
-use of color
-backdrops & props
-natural light and artificial light
-Photography Manual mode (basic photography)
We will putting theory into practice and you go get started yourself. Of course we help you and give guidelines to.
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Sunday 7 October 2018.
Read here more info and get your ticket fast, there is limited place!
Workshop product fotografie
Leer in een middag de basis van het fotograferen van producten of food. Deze middag wordt gegeven door mij (Lucie) in de mooie studio van Flavourites in Kanaal30.
Product photography workshop
Learn the basic in an afternoon of photographing products or food. This afternoon is given by me (Lucie) in the beautiful studio of Flavourites in Kanaal30.
Tips and tricks over fotografie
Leer hoe je zelf je eigen producten thuis op de foto kunt zetten of je eigen recepten.
Met kleine aanpassingen kun je al hele mooie foto’s maken, leer het verschil!
Bij deze workshop kun je ook foto’s maken met je telefoon.
Wanneer: woensdag 10 oktober 2018 in Utrecht.
Bestel je tickets hier en lees er meer over.
Tips and tricks about photography
Learn how to make your own products at home can put on the picture or your own recipes.
With small adjustments you can make very nice pictures, learn the difference!
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Wednesday 10 October 2018 in Utrecht.
Order your tickets here and read more about it.
Food fotograaf Utrecht en Amsterdam
In deze blogpost wil ik jullie mijn food fotografie opdracht laten zien voor Broodje Midas in Woerden.
Eerder lazen jullie hoe ik aan deze fotografie opdracht ben gekomen.
De opdrachtgever wilde verschillende foto’s van broodjes, het personeel, de zaak zelf en foto’s voor de verschillende buffetten die je kunt bestellen. Dit is voor de nieuwe website die ze aan het ontwikkelen zijn.
Het was een super mooie klus en ik kwam vol energie weer thuis na afloop van deze dagen. Bij mij alleen maar een teken dat ik dit werk zo leuk vind om te doen!
Detail: mooi met het logo van Midas op de houten plank.
Foto voor de verse sappen en smoothies.
Ik nam mijn eigen houten plank mee als ondergrond, mooi verweerd hout. Geeft gelijk een goede look als basis.
Voor de buffetten had je de thema’s Hollandse pot, stamppot, Italiaans en Indisch. Hier heb ik een eettafel setting gecreëerd en flatlay foto’s gemaakt.
Hier hou ik zelf zo van: close-up food foto met de mooie brocante lepel, een beetje rommelig met zout en peper korrels.
En hop, daar sta ik weer op de stoel. Hier zie je Sjoerd, de eigenaar van Broodje Midas, in actie. Vaak staan zijn handen of die van het personeel erop om zo actie te geven in de foto.
Ook voor de overzichtsfoto voor het ontbijt hebben we deze tafel setting gemaakt. We hadden er echt veel plezier in met z’n allen en vulden elkaar creatief goed aan. Het rode pannetje mochten we even lenen van De Santenkraam aan de overkant van de zaak.
De kokkin maakte de mooie borrelhapjes en broodjes.
Het fotograferen van het personeel zat ook bij deze klus en dit was eigenlijk best goed gelukt. Stoer in zwart wit met de mooie robuuste muur op de achtergrond. De teamleden staan allemaal verschillende op de foto, met iets wat over hen zegt of het werk wat ze voornamelijk doen.
De eigenaar van Broodje Midas schreef een mooie recensie over onze samenwerking:
recensie food fotografie en styling
Food fotografie en styling
Onlangs werd ik benaderd door Monsieur Saucisson. Ik schreef al eerder over hen omdat Robert en ik op de Markthal in Rotterdam waren geweest.
Ik wilde graag een samenwerking aan gaan omdat ik nu mijn food fotografie wil oefenen en franse worstjes vond ik een mooie uitdaging.
Zo mocht ik drie verschillende smaken uitkiezen: walnoot, eend groene peper en lavendel honing worst. De worstjes waren heerlijk! Mijn complimenten Monsieur Saucisson.
Deze ondergrond is een van mijn favorieten: oud verweerd hout met beschadigingen erop.
Met het fotograferen van eten heb ik geleerd dat je een verhaal, een story probeert te vertellen. Welke setting is er aan de gang? Bij deze wilde ik een borrel tafel creëren, aan het einde van de dag een lekker wijntje met een lekker borrelhapje erbij. Net bloemen geplukt in het bos..
Ik merk dat ik mijn eigen stijl ontwikkel in het stylen. Niet al te netjes, er mag een beetje geleefd worden (zo gaat het toevallig ook bij ons in huis, vrienden zullen dit wel herkennen).
Ik hoor vaak dat jullie het “kijkje achter de schermen” interessant vinden. Bij deze twee foto’s van mijn fotostudio in de tuin. Voorheen was dit mijn ruimte voor opslag van materialen voor mijn oude bedrijf, nu is het een speel studio voor de kinderen en voor mama.
* Food fotografie tip: Het reflector scherm gebruik ik steeds vaker. Zo krijg je minder “harde” schaduwen. Probeer het maar eens uit, met of zonder scherm, je ziet gelijk verschil. Je plaatst het scherm aan de andere kant van het raam zodat het licht weerkaatst wordt.
Het reflector scherm heeft verschillende kanten: goud, zilver en wit. Je kunt de hoes eraf halen en dan heb je een “diffusor”. Deze kun je gebruiken als het licht te fel is, dan hou je deze tegen het raam. Ik heb deze laatst ook buiten gebruikt toen de zon even kwam opsteken en ik al een hele tafel setting klaar had staan. In het felle zonlicht fotograferen wil ik liever niet.
Ik was deze ochtend trots op mijzelf. Ik had namelijk met mijn tripod gewerkt en mijn fototoestel in “interval timer shooting” gezet zodat ik beide handen op de foto kreeg. Überhaupt om even oefening te krijgen in het opzetten van de tripod (ziet er altijd heel makkelijk uit als anderen het doen) en het goed neerzetten.
Ook had ik een nieuw zwart kleed erachter gehangen om de achtergrond meer rust te geven.
Notitie: deze blogpost is in samenwerking met Monsieur Saucisson. Ik heb de inhoud van deze blogpost zelf bedacht en geschreven.
7 Tips voor Food fotografie
Zoals jullie wellicht weten ben ik mij de laatste tijd aan het verdiepen en heel hard aan het oefenen in food fotografie. Graag neem ik jullie mee in mijn tips and tricks die ik nu allemaal leer.
- Inspiratie food fotografie
Ik volg verschillende workshops, bekijk de food fotografie video’s van We Eat Together en ik kan uren doorgaan op Pinterest. Vooral van de food foto’s van Nadine Greeff krijg ik veel inspiratie. Het lijkt mij nog een uitdaging om eten te fotograferen in een hele donkere setting.
Ook op Instagram krijg ik geen genoeg om door alle mooie foto’s te scrollen. Vaak bekijk ik de “explore” pagina en like een aantal food foto’s.
*Instagram tip: Wist je dat kunt aangeven welke foto’s je liever niet wilt zien? Druk op de desbetreffende foto en klik dan op de drie puntjes rechts boven in. Klim dan op “Minder van dit soort berichten weergeven” aan. Instagram zal zich hieraan aanpassen.
2. Foto’s bewerken in Lightroom.
Al enige tijd werk ik in het fotobewerkings programma in Adobe Photoshop Lightroom CC. Ik zelf vind dit een perfect programma om je foto’s in te bewerken. Je kunt zelfs filters maken die je van tevoren maakt en direct kunt toepassen op een foto voor een bepaalde sfeer.
De knop “transformatie” vindt ik zelf geweldig, deze knop zorgt ervoor dat je foto eigenlijk “recht” wordt getrokken. Soms betrap ik mijzelf erop dat ik niet recht boven een tafel heb gestaan. Dit zie je ook op de foto, het is dan een soort van scheef en als kijker krijg je misschien een dizzy gevoel.
3. Originele ondergrond (background).
Een ondergrond is heel belangrijk voor een food styling foto. Bij deze fotoshoot heb ik een oude houten plank gebruikt (nog bedankt buurman!). Ik lees vaak “des te ouder, des te beter”. De mooie oude beschadigingen, het reliëf, de textuur zorgt ervoor dat de foto wat spannender wordt.
* Instagram tip: als je vaak dezelfde ondergrond gebruikt op je foto’s bij Instagram, zorg je voor een eenheid in je feed.
4. Gebruik een plantenspuit of olie.
Zo simpel maar zo effectief: spuit waterdruppels over je fruit en groentes. Toen ik deze tip hoorde, dacht ik: “Natuurlijk! Dat ik daar zelf niet op ben gekomen!”
Zie je hierboven hoe mooi de artisjok wordt? Het begint dan veel meer te leven, de foto krijgt een verhaal.
5. Verkruimel eten of snijd eten.
Om de eettafel levendig te krijgen kun je de groentes of fruit aan snijden. Laat de kruimels die je maakt liggen. Het moet echt net lijken of je net de noot hebt gekraakt. Als je groente snijdt of iets anders maak het mes niet schoon. Het is juist mooi als je ziet dat het mes is gebruikt om de groente te snijden.
6. Verzamel mooie props.
Oja… ik kwam tijdens het fotograferen erachter dat ik geen mooie notenkraker heb. Dus ook belangrijk om van tevoren uit te zoeken welke foto props je wilt gaan gebruiken bij de styling. Ik heb nu een nieuwe verslaving en jawel, dat is props verzamelen. Kijk in de kringloop naar mooie oude lepels, houten planken, bestek met reliëf erin, antieke dienbladen. Het hoeft allemaal niet veel te kosten. Ik ben altijd blij als een klein kind als ik voor 5,- een tas vol heb. En kijk ook wat je zelf in huis hebt.
7. Daglicht bij je foto.
And last but not least: zorg voor goed daglicht bij je foto! Deze foto’s heb ik buiten in de tuin gemaakt, op een dag zonder fel zonlicht. Dan heb je eigenlijk het mooiste licht. Kijk ook op welk tijdstip je het goede licht krijgt. Voor mij werkt dit het beste in de ochtend.
Deze foto heb ik bewerkt in mijn telefoon. Zie je dat de ondergrond heel anders is dan de bovenstaande de foto’s? Hier heb ik contrast iets hoger aangezet en de helderheid wat lager gezet. In je telefoon kun je foto’s ook goed bewerken. Probeer wat te schuiven met de knoppen met licht, donker en contrast.
* Instagram tip: maak een foto gelijk in “vierkant”. Dan heb je direct het goede formaat en kun je in een vierkant stylen.