Behind the scene @cancaramelo

I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.

Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.

At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision. 

Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.

How did you start with food photography and how did you learn?

I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me). 

Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?

Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).

Who are your clients?

Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!

Wie zijn je opdrachtgevers?

Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!

How do you start with styling?

Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.

Hoe begin je met styling?

Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.

What is you focus with styling

I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.

Waar ligt voor jou de focus met styling?

Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.

What backdrops are you using?

I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood. 

Welke backdrops gebruik je graag?

Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.

What props do you often use?

First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.

Welke props gebruik je vaak?

Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.

With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?

I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night. 

Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.

How do you do action shots and what are your settings?

For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light). 

Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?

Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).

Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?

I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer. 

I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although  recently I prefer my new c-stand for these shots. 

Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.

Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.

With which program do you edit your photo’s?

Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc. 

Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?

Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.

Tips & tricks?

Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.

Tips & tricks?

Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.

Want to follow @cancaramelo

You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Gathering & Styling Christmas edition @fabriekzuidermeer

It’s been a while, but last 28 October 2019 I organised the Christmas edition of my Gathering and Styling event. Once again we were guests in the beautiful Fabriek Zuidermeer.

Fabriek Zuidermeer wederom een prachtig decor voor de laatste Gathering & Styling van 2019.

Het is alweer even geleden, maar afgelopen 28 oktober 2019 organiseerde ik de Kerst editie van mijn Gathering and Styling event. We waren wederom te gast in de prachtige Fabriek Zuidermeer.

Why Fabriek Zuidermeer?

It wasn’t the first time I organised a Gathering and Styling at Fabriek Zuidermeer. That’s not without reason, this location has beautiful old windows where the light always magically enters, a garden with a hidden treasure in the shape of an old greenhouse and several rooms where we can build, style and photograph our settings.

Waarom Fabriek Zuidermeer?

Het was niet de eerste keer dat ik een Gathering and Styling organiseerde bij Fabriek Zuidermeer. Dat is niet zonder reden, deze locatie beschikt over een prachtige oude raampartij waar het licht altijd magisch naar binnen valt, een tuin met een verborgen schat in de vorm van een oude kas en de beschikking over meerdere ruimtes waar we naar hartenlust onze settings kunnen opbouwen, stylen en fotograferen.

What happens during a Gathering & Styling?

During a Gathering and Styling you can move freely through a location and create small corners, alone, or together, with the props present or brought by yourself. I brought enough tableware, linen, vegetables, fruit and the beautiful home made cookies by @zoedgoed1. Besides these beautiful cookies @debakkervan also came by with freshly baked breads. It is always so great to work with such beautiful products at your disposal. Besides this, the participants help each other with action shots and model in each others pictures.

Wat staat er op het programma tijdens een Gathering & Styling?

Tijdens een Gathering and Styling kun je vrij door een locatie bewegen en alleen, of samen, hoekjes creëren met de aanwezige of zelf meegebrachte props. Zelf bracht ik weer genoeg serviesgoed, linnen, groenten, fruit en de prachtige home made koekjes van de hand van @zoetgoed1 mee. Naast deze prachtige koekjes kwam @debakkervan ook nog langs met ambachtelijke broden. Het is altijd een feest om aan de slag te gaan wanneer er zulke mooie producten tot je beschikking zijn. Daarnaast helpen de deelnemers elkaar met actiefoto’s en figureren ze in elkaars foto’s.

Christmas cookies from @zoetgoed1

The fun of working together

In the ‘Ketelhuis’, for example, a dinner table was styled, the linen of @sondeflor took a prominent place on this table. Because the participants style a table together, you always get a surprising result. They complement each other where necessary, experiences are shared and you learn to look in a different way by seeing what other photographers and stylists do to make their image accurate. A process with a beautiful end result.

Het plezier om samen te werken

In het Ketelhuis werd bijvoorbeeld een dinertafel gestyld, het linnen van @sondeflor nam een prominente plek in op deze tafel. Doordat de deelnemers gezamenlijk een tafel  stylen, krijg je altijd een verrassend resultaat. Men vult elkaar aan waar nodig, er worden ervaringen gedeeld en je leert te kijken op een andere manier door te zien wat andere fotografen en stylisten doen om hun beeld kloppend te maken. Een proces met een prachtig eindresultaat. 

Beautiful linen @sondeflor
We have captured some beautiful footage from last Gathering and Styling. Curious?

During this Gathering and Styling @cookedbyrenske again made a beautiful video, which gives a very good idea of what an event like this has to offer.

We hebben prachtige beelden gemaakt van de laatste Gathering & Styling. Nieuwsgierig?

@cookedbyrenske heeft tijdens deze Gathering and Styling weer een prachtige video gemaakt, welke een heel goed beeld geeft van wat een evenement als deze te bieden heeft.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What will be the highlights of a get together like this Gathering & Styling?

By exchanging experiences together, you can learn something new from each meeting, besides expanding your portfolio. Even if it is with the knowledge of others, materials and props that others bring along, or just a light fall that gives you a different result than the time before. The rooms give enough inspiration because they radiate a very beautiful atmosphere with their own authentic details. The ‘fairytale’ greenhouse and the garden of Fabriek Zuidermeer, also offers space as a backdrop for beautiful photos.

Wat zijn de hoogtepunten wanneer het om een Gathering & Styling gaat?

Door samen ervaringen uit te wisselen, kun je van elke samenkomst weer iets nieuws leren, naast dat je je portfolio uitbreidt. Al is het met behulp van de kennis van anderen, materialen en props die anderen meenemen, of net een lichtval waardoor je een ander resultaat krijgt dan de keer ervoor. De ruimtes geven voldoende inspiratie doordat deze met hun eigen authentieke details een hele mooie sfeer uitstralen. De sprookjesachtige kas en de tuin van Fabriek Zuidermeer, biedt ook ruimte als decor voor prachtige foto’s.

When will the next Gathering and styling be?

The next Gathering and Styling is already in the agenda for Monday the 30th of March 2020, again I host this event at Fabriek Zuidermeer, but this time the Spring edition! There are still a few spots available, so be quick. Check the link to make sure you get all information you need to subscribe. Hope to meet your there!

Wanneer is staat de volgende Gathering & Styling gepland?

De volgende Gathering and Styling staat alweer in de agenda voor maandag 30 maart 2020, wederom host ik dit event bij Fabriek Zuidermeer, maar dan met een Spring edition! Er zijn nog enkele plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Klik op de link om alle benodigde informatie te zien en je in te schrijven. Ik hoop je daar te ontmoeten/ weer te zien!

What are we going to do during a Gathering & Styling

  • You will meet other creative and inspiring people
  • Make pictures to expand your portfolio
  • Learn from the other participants with styling and making pictures
  • Exchange tips and tricks
  • Explore different settings and create the perfect image you have had in mind
  • Create content for your own social media accounts and blog
  • Be inspired, creatively challenged by others, get your energy boost and most of all have fun
  • Note: I don’t teach during this event

Wat gaan we doen tijdens een Gathering & Styling?

  • Je ontmoet andere creatieve en inspirerende mensen
  • Maak foto’s om je portfolio uit te breiden
  • Leer van andere deelnemers met styling en het maken van foto’s
  • Tips en trucs uitwisselen
  • Probeer verschillende settings uit en creëer het perfecte plaatje dat je in gedachten had
  • Creëer content voor je eigen social media-accounts en blog
  • Laat je inspireren en creatief uitdagen door anderen, geef je energie een boost en beleef vooral veel plezier.
  • Let op: ik geef geen les tijdens dit evenement

Behind the scenes with @violaminerva

I’m Viola Minerva Virtamo and I’m a photographer, graphic designer and director. I started as a photographer when I was about 16 years old. My mom is a photographer, so I was lucky to have the access to both the equipment and the knowledge pretty early. I’ve learned mostly through working and I went to study photography for 2 years after I had already worked in the industry for a couple of years. I’ve always believed in learning through passion – when you want something enough, you will work for it and learn even though you wouldn’t study in a school. That’s how I’ve learned most of my photography, graphic design and filming skills.

Wie ben je en wanneer met je begonnen met fotograferen?

Ik ben Viola Minerva Virtamo en ik ben fotograaf, grafisch ontwerper en regisseur. Ik ben begonnen met fotografie toen ik ongeveer 16 jaar oud was. Mijn moeder is fotograaf, dus ik had het geluk dat ik al vrij vroeg de beschikking had over zowel de apparatuur als de kennis. Ik heb vooral geleerd door te doen en ik ben voor 2 jaar fotografie gaan studeren nadat ik al een paar jaar in de industrie had gewerkt. Ik heb altijd geloofd in leren vanuit je passie – als je iets graag genoeg wilt, zul je er voor moeten werken en ervan moeten leren, ondanks dat je er niet voor naar school gaat. Zo heb ik het grootste deel van mijn kennis over fotografie, – grafisch ontwerp en filmvaardigheden onder de knie gekregen.

Who are your clients?

I work for both magazines and publishing houses + lifestyle / design brands. I love big projects where I can create a whole visual world for my client through pictures, branding and brand films.

Wie zijn je opdrachtgevers?

Ik werk zowel voor bladen als voor uitgeverijen en lifestyle / design merken. Ik hou van grote projecten, waarin ik een hele visuele wereld voor mijn opdrachtgever mag creëren, door middel van film, branding en merk films.

How do you start with styling and what is your focus?

I think I always start with a story. I try to think what’s happening in the scene which I’m creating for my pictures and how to make the mood perfect and highlight the most important object in my picture. I always picture the final result in my mind, though I don’t want to be too strict when it comes to planning.
Usually the best ideas come while creating. My focus will always be creating a scene which tells a story. No matter if its a big dinner party in summer garden or a cozy winter breakfast, I want anyone looking at the picture to be able to feel the right mood! And of course to make the food or a product look good and tempting! I like both minimalistic and rustic style.

Hoe begin je met styling en waar leg je de focus?

Ik denk dat ik altijd begin met het verhaal. Ik probeer me in te denken wat er gebeurd in de scene die ik voor ogen heb voor mijn foto’s en hoe ik de sfeer hiervoor kan perfectioneren en het meest belangrijke onderwerp in de foto kan uitlichten. Meestal komen de beste ideeën terwijl ik bezig ben met het creëren van het beeld.
Mijn focus ligt dat ook altijd op het creëren van het verhaal in de foto. Het maakt niet uit of het een groot diner is in de zomer buiten in de tuin of een knus winters ontbijt, ik wil dat iedereen die naar de foto kijkt in staat is de juiste sfeer te voelen. En natuurlijk probeer ik het eten of het product er zo mooi en aantrekkelijk mogelijk er uit te laten zien. Ik hou van zowel een minimalistische en landelijke stijl.

What backdrops and props are you often using?

Mostly I use for backdrops old wood planks, marble and linen. Also I’ve bought and painted some other backdrops. My prop selection is quite big because I love pretty vintage porcelain and rustic ceramics. I love old looking tableware and most of my props I’ve bought from 2nd hand stores and flea markets. I use a lot of fabrics and nature elements like flowers and green branches. It’s also nice to bring into a picture something special which isn’t so obviously related to food, which helps to create the story around the shot!

Welke backdrops en props gebruik je vaak?

Als backdrop gebruik ik meestal houten planken, marmer en linnen. Ik heb ook een aantal backdrops zelf geschilderd of gekocht. Mijn prop collectie is vrij groot, want ik hou van mooi oud porselein en keramiek met een landelijke uitstraling. Ik hou van oud uitziend serviesgoed en het meeste van mijn props heb ik gekocht bij de kringloop en op vlooienmarkten. Ik gebruik veel stoffen en natuurlijke elementen zoals bloemen en takken groen. Het is ok altijd goed om iets speciaals in de foto weer te geven wat niet food gerelateerd is, maar wel helpt het verhaal in de foto compleet te maken.

Which light do you work with (daylight/artificial)? And if you work with artificial light, do you use speedlite or a daylightlamp?

Almost always daylight. For clients I might do more artificial light if it fits the style we’re looking for. But 99,9% of my pictures in instagram are taken in daylight. But if I work with artificial light, it’s almost always a flash. I use it more for product photography than food.

Met welke licht werk je het liefste ( daglicht of kunstlicht)? Wanneer je met kunstlicht werkt, gebruik je dan daglichtlamp of een flitser?

Bijna altijd daglicht. Voor klanten gebruik ik misschien meer kunstlicht als het past bij de stijl die we zoeken. Maar 99,9% van mijn foto’s op instagram zijn gemaakt met daglicht. Maar als ik met kunstlicht werk, is het bijna altijd een flitser. Ik gebruik het meer voor productfotografie dan voor food fotografie.

Behind the scenes shot @violaminerva

How do you do action shots and what are you’re settings?

It depends a lot on what I’m doing and what kind of result I want. But in action shot planning is even more important than usually. You have to think how you’ll create the movement and how to achieve the result you want. Usually I want to catch and stop the movement, so I need to have very high shutter speed like 1/500s or even faster + use manual focus. Also a tripod helps a lot if you’re working alone! 

Hoe maakt je actie foto’s en welke instellingen gebruik je?

Het hangt af van wat ik doe en wat voor resultaat ik wil. Maar bij actie foto’s is de planning nog belangrijker dan normaal. Je moet nadenken over hoe je de beweging gaat creëren en hoe je het gewenste resultaat kunt bereiken. Meestal wil ik de beweging vangen en stilzetten in het beeld, dus moet ik een zeer hoge sluitertijd hebben zoals 1/500s of zelfs sneller + gebruik maken van handmatige scherpstelling. Ook een statief helpt veel als je alleen werkt!

What camera and lenses do you use and/or tripod?

My camera is Nikon D810 and my most used lens is 50mm f/1.4. Sometimes I also use 24-70mm lens for wide shots. I also own 2 other lenses I use for other kind of work projects. I have two tripods, a very basic Slik tripod and a big Manfrotto C-Stand (I love it! It’s perfect for big flatlays!).

Welke camera, lenzen en/ of een statief gebruik je?

Mijn camera is een Nikon D810 en mijn meest gebruikte lens een 50mm f/1.4. Soms gebruik ik een 24-70mm lens voor wijdere shots. Ik heb nog twee andere lenzen welke ik voor andere werk of projecten gebruik. Ik heb twee statieven, een basis Slik statief en een grote Manfrotto C-stand (Ik hou van deze, hij perfect voor grote flatlays!)

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Which program do you uses to edit your photos?

Lightroom and Photoshop. Mostly Lightroom, but then for little detail fixing, combining several pictures or creating a cinemagraph I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Lightroom en Photoshop. Meestal Lightroom, maar voor het bewerken van klein details, het combineren van meerdere foto’s of een bewegend beeld gebruik ik Photoshop.

Tips and tricks?

To every creative, experimenting is the key to learning! Try different things to find your style and don’t be disappointed when something doesn’t work immediately. And I know it’s hard, but try not to compare yourself to people who have been working in the business for years. We all have started from the scratch! Watch tutorials, find inspiration pictures and ask tips from people who inspire you!

Tips en tricks?

Voor elke creatieveling is experimenteren de sleutel tot leren! Probeer verschillende dingen om je stijl te vinden en wees niet teleurgesteld als iets niet direct werkt. Ik weet dat het moeilijk is, maar probeer jezelf niet te vergelijken met mensen die al jaren in het vak werken. We zijn allemaal vanaf het begin begonnen! Bekijk tutorials, vind inspiratie foto’s en vraag tips van mensen die je inspireren!

Want to follow @violaminerva

You can follow Viola at Instagram: @violaminerva
And you can have a look at her blog: www.nordicviolet.com

Want to learn more about photography and styling?

Behind the scenes with @tamsynmorgans

My name is Tamsyn Morgans, and I am a photographer and stylist. I have worked in the commercial photography industry for over 20 years in many different roles, but my passion really started when I got my first DLSR camera and started blogging 7 years ago.  I have spent the last 3 years assisting a brilliant commercial photographer, who has taught me a lot of the technical side of what I know, plus I practice all the time to try new techniques.

Wie ben je en hoe ben je met fotografie begonnen?

Mijn naam is Tamsyn Morgans en ik ben fotograaf en stylist. Meer dan 20 jaar heb ik in de commerciële fotografie sector gewerkt in veel verschillende rollen, maar mijn passie begon echt toen ik mijn eerste DLSR-camera kreeg en 7 jaar geleden begon te bloggen. Ik heb de laatste 3 jaar een briljante commerciële fotograaf geassisteerd, die me veel van de technische kant van wat ik weet heeft geleerd, ook oefen ik de hele tijd om nieuwe technieken uit te proberen.

Who are your clients and how do they find you?

My clients tend to be small independent businesses, usually with a vintage or handmade element.  I also shoot for various magazines and occasionally, create content for larger brands.  They find me through Instagram and increasingly word of mouth.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe komen ze bij je?

Mijn klanten zijn meestal kleine zelfstandige bedrijven, meestal met een vintage of handgemaakt element. Ik fotografeer ook voor verschillende tijdschriften en maak af en toe content voor grotere merken. Ze vinden me via Instagram en steeds vaker via mond-tot-mondreclame.

How do you start with styling?

It really depends on the mood and atmosphere that I want for a photo.  I might pull together items and flowers in a similar colour way for example, then I will gradually build up a vignette until I’m happy with it.

Waar begint styling voor jou?

Het hangt echt af van de stemming en sfeer die ik wil hebben voor een foto. Ik zou bijvoorbeeld voorwerpen en bloemen in gelijke kleuren op een manier kunnen samenbrengen, dan bouw ik geleidelijk een beeld op tot ik er blij mee ben.

What is your focus with styling ?

If I’m shooting for a client, then usually they will give me a brief, and I will ask for some visual references to make sure I’m shooting exactly what they want.  The styling can really make the mood of a photo, and that all happens through the light, texture, background, and props I layer up for a photo.

Waar ligt je focus in styling?

Als ik voor een klant fotografeer, dan geven ze me meestal een briefje, en ik zal vragen om wat beeldmateriaal om er zeker van te zijn dat ik precies dat schiet wat ze willen. De styling kan echt de sfeer van een foto maken, en dat gebeurt allemaal door het licht, de textuur, de achtergrond en de props die ik op de foto leg.

What backdrops are you using?

I have a large collection of vintage linens and fabrics, as well as backdrops I have painted myself.  I also have a small studio with a large wall which is great for setting up scenes.

Welke backdrops gebruik je?

Ik heb een grote collectie vintage linnen en stoffen, evenals achtergronden die ik zelf heb geschilderd. Ik heb ook een klein atelier met een grote muur die geweldig is voor het opzetten van scènes.

Which props do you often use?

Old books are my favourite prop, and they often make their way into my photographs.  They add colour and structure to a vignette, or add a touch of cosines to an interior shot.  Flowers are also a huge part of my photographs.

Welke props gebruik je graag?

Oude boeken zijn mijn favoriete props. Ze komen vaak in mijn foto’s terecht. Ze voegen kleur en structuur toe aan een beeld, of voegen een vleugje gezelligheid toe aan een interieurfoto. Bloemen zijn ook een groot onderdeel van mijn foto’s.

Witch light do you work  (daylight/artificial) ?

I use natural light, always.  I have a couple of LED lights which I am having fun experimenting with though.

Welk licht gebruik je, daglicht of kunstlicht?

Ik gebruik altijd daglicht. Ik heb een paar LED lampen waar ik voor mijn plezier ook wel eens mee experimenteer.

How do you do action shots and what are you’re settings?

Most of my work is very still, whether it’s interior shots or vignettes, and for that I always use a tripod, and slow shutter speeds if the light isn’t great.  I would love to do more portrait photography, maybe in 2020!

Hoe maak je actie foto’s en welke instellingen gebruik je hiervoor?

Het meeste van mijn werk staat stil, of het nu gaat om interieurfoto’s of andere composities, en daarvoor gebruik ik altijd een statief, en lange sluitertijden als het licht niet goed is. Ik zou graag meer portretfotografie doen, misschien in 2020!

Do you work with a speedlite/flash?

No I don’t, the ambience, light and shadow of natural daylight suit my style much more.

Werk je met speedlite/ flitser?

Nee, dat doe ik niet. De sfeer, het licht en de schaduw van natuurlijk daglicht past zoveel beter bij mijn stijl.

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I always, without fail, use a tripod.  Its a real necessity when shooting interiors.  I shoot on a Canon 5D Mark iii, my favourite lenses are the 35mm, Macro 100mm and 50mm.  I also have a little Olympus Pen which I absolutely love if I’m out and about, the 45mm lens is amazing, some of my favourite photos have been taken with that.

Welke camera, lenzen en/of statief gebruik je

Ik gebruik altijd, om fouten te voorkomen, een statief. Het is een echte noodzaak bij het fotograferen van interieurs. Ik fotografeer op een Canon 5D Mark iii, mijn favoriete objectieven zijn de 35mm, Macro 100mm en 50mm. Ik heb ook een kleine Olympus Pen welke echt te gek is als ik op pad ben, het 45mm objectief is geweldig, sommige van mijn favoriete foto’s zijn daarmee gemaakt.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Which program to edit your photos?

I use Lightroom, and Photoshop.

Welke programma’s gebruik je om je foto’s na te bewerken?

Ik maak gebruik van Lightroom en Photoshop.

Tips & tricks?

You can’t beat the light from a window, but I always have a large diffuser on hand just to soften the light if it’s a bit harsh.  You can’t go wrong with a few reflectors of varying sizes in your kit, but choose the ones that are multi way, and can be unzipped to turn into a diffuser.

Tips & tricks?

Je kunt het licht van een raam niet verslaan, maar ik heb altijd een grote diffuser bij de hand om het licht te verzachten als het een beetje te hard is. Je kunt het niet fout doen wanneer je altijs een een paar reflectoren van verschillende grootte in je tas hebt, maar kies degene die zijn op meerdere manieren te gebruiken zijn enge kan uitpakken om om te zetten in een diffuser.

Want to follow @tamsynmorgans

You can follow Tamsyn at Instagram: @tamsynmorgans
And you can have a look at her blog: https://tamsynmorgans.com

Want to learn more about photography and styling?

Behind the scenes with @reenywallace

My name is Becky Wallace and I am a creative designer with a passion for bringing natural beauty to life. A teacher by day and blogger by night, I founded my self-titled blog as a platform to showcase the many moods and emotions captured around food, floral designs, and table settings. I live in Rothesay, New Brunswick, Canada with my husband Peter and sweet little Leo, who is 4 months old. 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Becky Wallace en ik een creative designer met een passie voor het tot leven brengen van natuurlijke schoonheid. Overdag ben ik docent en ’s nachts blogger. Ik startte mijn gelijknamige blog, als een platform om de vele stemmingen en emoties rond eten, bloem vormen en tafelsettings te laten zien. Ik woon in Rothesay, New Brunswick, Canada met mijn man Peter en mijn lieve kleine Leo, die 4 maanden oud is. 

How did your photography journey started?

My mom lent me her camera three springs ago, and I just started taking photos. Ideas and inspiration began fuelling my projects and the styled photos I create came to life! It’s something that comes so naturally to me and creating flower pieces and styling scenes makes me feel alive! 

Wanneer ben je begonnen met fotograferen?

Mijn moeder leende me haar camera drie jaar geleden uit, en ik ben gewoon begonnen met het maken van foto’s. Ideeën en inspiratie begonnen steeds meer te komen en de gestileerde foto’s die ik maakte, kwamen tot leven! Het is iets wat voor mij zo natuurlijk is en het maken van bloemstukken en stylingscènes geeft me het gevoel dat ik leef! 

What do you love most about styling?

It’s hard for me to describe in words what I love about styling photos. It’s more the feeling of bringing things together that are visually appealing. I love seeing an idea manifest itself. Usually it starts from a tiny inspiration; a piece of linen, a certain colour, a simple piece of fruit or a particular flower. During the warmer months, I love styling in nature, where the views, sounds and smells all play into the setting.

Wat vind je het leukste aan styling?

Het is moeilijk voor mij om in woorden te omschrijven wat ik zo leuk vind aan het stylen van foto’s. Het is meer het gevoel om dingen samen te brengen die visueel aantrekkelijk zijn. Ik vind het heerlijk om een idee te zien verschijnen. Meestal begint het vanuit een kleine inspiratie; een stukje linnen, een bepaalde kleur, een eenvoudig stuk fruit of een bepaalde bloem. Tijdens de warmere maanden hou ik van styling in de natuur, waar het uitzicht, de geluiden en de geuren zich afspelen in de omgeving. 

What light do you prefer (daylight or artificial) and what camera do you use?

I’m a self taught, natural light photographer (with a lot to learn!) and I shoot with a simple Canon Rebel and kit lens. I hope to upgrade my camera when the time is right. 

Welk licht gebruik je het liefste (daglicht of kunstlicht) en welke camera gebruik je?

Ik ben een autodidact, ik werk het liefst met daglicht (en er is nog zoveel te leren!) en ik fotografeer met een eenvoudige Canon Rebel en kitlens. Ik hoop mijn camera te kunnen upgraden als de tijd rijp is. 

Who are your clients?

Although the majority of my work has been done in collaboration with local businesses, I dream of partnerships with international brands. Over the past 3 years, I have built my brand and portfolio.

Welke opdrachtgevers heb je?

Hoewel het grootste deel van mijn werk is gedaan in samenwerking met lokale bedrijven, droom ik van partnerschappen met internationale merken. In de afgelopen 3 jaar heb ik mijn merk en portfolio opgebouwd.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Want to follow @reenywallace

You can follow Becky at Instagram: @reenywallace
And you can have a look at her website: beckywallace.co

Want to learn more about photography and styling?

Behind the scenes with @ferraronierica

My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography! 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.

Who are you clients?

Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines. 

Wie zijn je opdrachtgevers?

Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.

How do you start with styling?

First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.

Waar begint styling voor jou?

Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.

What is your focus with styling? 

The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.

Waar leg je de focus met styling?

Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.

What backdrops are you using? 

Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!

Welke backdrops gebruik je?

In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!

What props do you often use?

Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography.  If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.

Welke props gebruik je graag in je foto’s?

Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.

With which light do you prefer working (daylight/artificial)? 

I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak. 

Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.

How do you do action shots and what are you’re settings? 

If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun! 

Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?

Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!

Do you work with a speedlite/flash? 

I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm. 

Werk je met speedlite of flitser?

Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.

Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?

Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.

Which program to edit your photos? 

To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.
Tips & tricks?

The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch! 

Tips en tricks?

Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com

Want to learn more about photography and styling?

Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

De winners from #onlyonedonut

Photography Lucie Beck

The month of September was dominated by #onlyonedonut and man, what nice entries came along.

De maand september stond in het teken van #onlyonedonut en man wat kwamen er weer mooie entries voorbij.

Winner 1: @useyournoodles

Congratulations Anja! You can choose a backdrop design in my Etsyshop. I’ll print the vinyl backdrop myself and send it to you.⁣
Anja has a beautiful composition, beautiful lines and do you see where she uses negative space?⁣

Gefeliciteerd Anja! In mijn Etsyshop kun je een achtergrond ontwerp kiezen. Ik zal de vinyl achtergrond zelf printen en naar je opsturen.
Anja heeft een mooie compositie, mooie lijnen en zie je waar ze negatieve ruimte gebruikt?

Winner 2: @miss_lalamour_photography

A moody autumn atmosphere. ⁣
You can create a certain atmosphere in a photo by using the light and props. Eva made good use of this.

Een moody herfstsfeer.
Je kunt een bepaalde sfeer in een foto creëren door gebruik te maken van het licht en de props. Eva heeft hier goed gebruik van gemaakt.

Winner 3: @royas_culinary_journey

The colours match nicely and because of the brown background the brown doughnut matches with each other. The bite is also playful.⁣ 

De kleuren komen mooi overeen en door de bruine achtergrond past de bruine donut goed bij elkaar. Ook het hapje eruit is speels.

Food photography Lucie Beck

Challenge October: #onlyonenoodle

Maybe you already read it in the previous post but the hashtag challenge for the month October is #onlyonenoodle
It might take a bit more time but actually you only need noodles/ramen, a broth, vegetables and boiled eggs.
In this blog post I give 5 foodstyling tips to take pictures of noodles.

Wellicht heb je het al gelezen in de vorige post maar de hashtag challenge voor de maand Oktober is #onlyonenoodle
Het kost wellicht even wat meer tijd maar eigenlijk heb je alleen noodles/ramen, een bouillon, groente en gekookte eitjes nodig.

In deze blogpost geef ik 5 foodstyling tips om noodles op de foto te zetten

Workshop fotografie Utrecht

 

fotografie workshop utrecht

Fotografie & Foodstyling

Wil je ook leren om mooie foto’s te maken voor je blog, website of bedrijf?
Kom dan op zondag 7 oktober 2018 naar Utrecht op de mooie locatie van Studiotoutdoux. 
Deze dag leren we (ik, Rosalie Noordam styliste en Robert de Bock) je alles over je hoe eten of producten fotografeert.


Photography & Food styling

Do you want to learn to make nice pictures for your blog, website or company?
Then come on Sunday 7 October 2018 to Utrecht on the beautiful location of Studiotoutdoux.
This day we learn (I, Rosalie Noordam stylist and Robert de Bock) you all about how food or products you are shooting.

 

fotografie pancakes met bosbessen

Creatieve dag

Dompel jezelf onder in nieuwe kennis, inspiratie en ontmoet andere creatieve mensen.
Eerste behandelen we de theorie over:
– compositie & styling
– kleurgebruik
– backdrops & props
– natuurlijk licht en kunst licht
– fotografie manuele stand (basis fotografie)

Hierna gaan we de theorie in praktijk brengen en ga je zelf aan de slag. Uiteraard helpen wij je en geven we richtlijnen aan.
Op deze dag kun je ook foto’s maken met je telefoon.
Wanneer: zondag 7 oktober 2018.

Lees hier meer info en bestel je ticket snel, er is beperkt plek!


Creative day

Immerse yourself in new knowledge, inspiration and meet other creative people.
First we will discuss the theory of:
-composition & styling
-use of color
-backdrops & props
-natural light and artificial light
-Photography Manual mode (basic photography)

We will putting theory into practice and you go get started yourself. Of course we help you and give guidelines to.
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Sunday 7 October 2018.

Read here more info and get your ticket fast, there is limited place!

workshop basis fotografie utrecht

Workshop product fotografie

Leer in een middag de basis van het fotograferen van producten of food. Deze middag wordt gegeven door mij (Lucie) in de mooie studio van Flavourites in Kanaal30.

workshop food fotografie en styling voor foodbloggers


 

Product photography workshop

Learn the basic in an afternoon of photographing products or food. This afternoon is given by me (Lucie) in the beautiful studio of Flavourites in Kanaal30.

product fotografie workshop

Tips and tricks over fotografie

Leer hoe je zelf je eigen producten thuis op de foto kunt zetten of je eigen recepten.
Met kleine aanpassingen kun je al hele mooie foto’s maken, leer het verschil!
Bij deze workshop kun je ook foto’s maken met je telefoon.

Wanneer: woensdag 10 oktober 2018 in Utrecht.

Bestel je tickets hier en lees er meer over. 


Tips and tricks about photography

Learn how to make your own products at home can put on the picture or your own recipes.
With small adjustments you can make very nice pictures, learn the difference!
At this workshop you can also take photos with your phone.
When: Wednesday 10 October 2018 in Utrecht.

Order your tickets here and read more about it.

product foto armband Lucie Beck

workshop product fotografie

Food fotograaf Utrecht en Amsterdam

broodje foto

In deze blogpost wil ik jullie mijn food fotografie opdracht laten zien voor Broodje Midas in Woerden.
Eerder lazen jullie hoe ik aan deze fotografie opdracht ben gekomen.

De opdrachtgever wilde verschillende foto’s van broodjes, het personeel, de zaak zelf en foto’s voor de verschillende buffetten die je kunt bestellen. Dit is voor de nieuwe website die ze aan het ontwikkelen zijn.
Het was een super mooie klus en ik kwam vol energie weer thuis na afloop van deze dagen. Bij mij alleen maar een teken dat ik dit werk zo leuk vind om te doen!

club sandwich

Detail: mooi met het logo van Midas op de houten plank.

smoothie

Foto voor de verse sappen en smoothies.

foodfotograaf huren

Ik nam mijn eigen houten plank mee als ondergrond, mooi verweerd hout. Geeft gelijk een goede look als basis.

 

borreltijd

Voor de buffetten had je de thema’s Hollandse pot, stamppot, Italiaans en Indisch. Hier heb ik een eettafel setting gecreëerd en flatlay foto’s gemaakt.

fotoprops

Hier hou ik zelf zo van: close-up food foto met de mooie brocante lepel, een beetje rommelig met zout en peper korrels.

lente uien foto

foto van bovenaf

En hop, daar sta ik weer op de stoel. Hier zie je Sjoerd, de eigenaar van Broodje Midas, in actie. Vaak staan zijn handen of die van het personeel erop om zo actie te geven in de foto.

ontbijt foto

Ook voor de overzichtsfoto voor het ontbijt hebben we deze tafel setting gemaakt. We hadden er echt veel plezier in met z’n  allen en vulden elkaar creatief goed aan. Het rode pannetje mochten we even lenen van De Santenkraam aan de overkant van de zaak.

ontbijt tafel

groenten foto

borrelhap

De kokkin maakte de mooie borrelhapjes en broodjes.

borrelen

lunchtafel foto

Het fotograferen van het personeel zat ook bij deze klus en dit was eigenlijk best goed gelukt. Stoer in zwart wit met de mooie robuuste muur op de achtergrond. De teamleden staan allemaal verschillende op de foto, met iets wat over hen zegt of het werk wat ze voornamelijk doen.

midas broodjes

schort bediening

De eigenaar van Broodje Midas schreef een mooie recensie over onze samenwerking:
recensie food fotografie en styling