Behind the scenes with @violaminerva

I’m Viola Minerva Virtamo and I’m a photographer, graphic designer and director. I started as a photographer when I was about 16 years old. My mom is a photographer, so I was lucky to have the access to both the equipment and the knowledge pretty early. I’ve learned mostly through working and I went to study photography for 2 years after I had already worked in the industry for a couple of years. I’ve always believed in learning through passion – when you want something enough, you will work for it and learn even though you wouldn’t study in a school. That’s how I’ve learned most of my photography, graphic design and filming skills.

Wie ben je en wanneer met je begonnen met fotograferen?

Ik ben Viola Minerva Virtamo en ik ben fotograaf, grafisch ontwerper en regisseur. Ik ben begonnen met fotografie toen ik ongeveer 16 jaar oud was. Mijn moeder is fotograaf, dus ik had het geluk dat ik al vrij vroeg de beschikking had over zowel de apparatuur als de kennis. Ik heb vooral geleerd door te doen en ik ben voor 2 jaar fotografie gaan studeren nadat ik al een paar jaar in de industrie had gewerkt. Ik heb altijd geloofd in leren vanuit je passie – als je iets graag genoeg wilt, zul je er voor moeten werken en ervan moeten leren, ondanks dat je er niet voor naar school gaat. Zo heb ik het grootste deel van mijn kennis over fotografie, – grafisch ontwerp en filmvaardigheden onder de knie gekregen.

Who are your clients?

I work for both magazines and publishing houses + lifestyle / design brands. I love big projects where I can create a whole visual world for my client through pictures, branding and brand films.

Wie zijn je opdrachtgevers?

Ik werk zowel voor bladen als voor uitgeverijen en lifestyle / design merken. Ik hou van grote projecten, waarin ik een hele visuele wereld voor mijn opdrachtgever mag creëren, door middel van film, branding en merk films.

How do you start with styling and what is your focus?

I think I always start with a story. I try to think what’s happening in the scene which I’m creating for my pictures and how to make the mood perfect and highlight the most important object in my picture. I always picture the final result in my mind, though I don’t want to be too strict when it comes to planning.
Usually the best ideas come while creating. My focus will always be creating a scene which tells a story. No matter if its a big dinner party in summer garden or a cozy winter breakfast, I want anyone looking at the picture to be able to feel the right mood! And of course to make the food or a product look good and tempting! I like both minimalistic and rustic style.

Hoe begin je met styling en waar leg je de focus?

Ik denk dat ik altijd begin met het verhaal. Ik probeer me in te denken wat er gebeurd in de scene die ik voor ogen heb voor mijn foto’s en hoe ik de sfeer hiervoor kan perfectioneren en het meest belangrijke onderwerp in de foto kan uitlichten. Meestal komen de beste ideeën terwijl ik bezig ben met het creëren van het beeld.
Mijn focus ligt dat ook altijd op het creëren van het verhaal in de foto. Het maakt niet uit of het een groot diner is in de zomer buiten in de tuin of een knus winters ontbijt, ik wil dat iedereen die naar de foto kijkt in staat is de juiste sfeer te voelen. En natuurlijk probeer ik het eten of het product er zo mooi en aantrekkelijk mogelijk er uit te laten zien. Ik hou van zowel een minimalistische en landelijke stijl.

What backdrops and props are you often using?

Mostly I use for backdrops old wood planks, marble and linen. Also I’ve bought and painted some other backdrops. My prop selection is quite big because I love pretty vintage porcelain and rustic ceramics. I love old looking tableware and most of my props I’ve bought from 2nd hand stores and flea markets. I use a lot of fabrics and nature elements like flowers and green branches. It’s also nice to bring into a picture something special which isn’t so obviously related to food, which helps to create the story around the shot!

Welke backdrops en props gebruik je vaak?

Als backdrop gebruik ik meestal houten planken, marmer en linnen. Ik heb ook een aantal backdrops zelf geschilderd of gekocht. Mijn prop collectie is vrij groot, want ik hou van mooi oud porselein en keramiek met een landelijke uitstraling. Ik hou van oud uitziend serviesgoed en het meeste van mijn props heb ik gekocht bij de kringloop en op vlooienmarkten. Ik gebruik veel stoffen en natuurlijke elementen zoals bloemen en takken groen. Het is ok altijd goed om iets speciaals in de foto weer te geven wat niet food gerelateerd is, maar wel helpt het verhaal in de foto compleet te maken.

Which light do you work with (daylight/artificial)? And if you work with artificial light, do you use speedlite or a daylightlamp?

Almost always daylight. For clients I might do more artificial light if it fits the style we’re looking for. But 99,9% of my pictures in instagram are taken in daylight. But if I work with artificial light, it’s almost always a flash. I use it more for product photography than food.

Met welke licht werk je het liefste ( daglicht of kunstlicht)? Wanneer je met kunstlicht werkt, gebruik je dan daglichtlamp of een flitser?

Bijna altijd daglicht. Voor klanten gebruik ik misschien meer kunstlicht als het past bij de stijl die we zoeken. Maar 99,9% van mijn foto’s op instagram zijn gemaakt met daglicht. Maar als ik met kunstlicht werk, is het bijna altijd een flitser. Ik gebruik het meer voor productfotografie dan voor food fotografie.

Behind the scenes shot @violaminerva

How do you do action shots and what are you’re settings?

It depends a lot on what I’m doing and what kind of result I want. But in action shot planning is even more important than usually. You have to think how you’ll create the movement and how to achieve the result you want. Usually I want to catch and stop the movement, so I need to have very high shutter speed like 1/500s or even faster + use manual focus. Also a tripod helps a lot if you’re working alone! 

Hoe maakt je actie foto’s en welke instellingen gebruik je?

Het hangt af van wat ik doe en wat voor resultaat ik wil. Maar bij actie foto’s is de planning nog belangrijker dan normaal. Je moet nadenken over hoe je de beweging gaat creëren en hoe je het gewenste resultaat kunt bereiken. Meestal wil ik de beweging vangen en stilzetten in het beeld, dus moet ik een zeer hoge sluitertijd hebben zoals 1/500s of zelfs sneller + gebruik maken van handmatige scherpstelling. Ook een statief helpt veel als je alleen werkt!

What camera and lenses do you use and/or tripod?

My camera is Nikon D810 and my most used lens is 50mm f/1.4. Sometimes I also use 24-70mm lens for wide shots. I also own 2 other lenses I use for other kind of work projects. I have two tripods, a very basic Slik tripod and a big Manfrotto C-Stand (I love it! It’s perfect for big flatlays!).

Welke camera, lenzen en/ of een statief gebruik je?

Mijn camera is een Nikon D810 en mijn meest gebruikte lens een 50mm f/1.4. Soms gebruik ik een 24-70mm lens voor wijdere shots. Ik heb nog twee andere lenzen welke ik voor andere werk of projecten gebruik. Ik heb twee statieven, een basis Slik statief en een grote Manfrotto C-stand (Ik hou van deze, hij perfect voor grote flatlays!)

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Which program do you uses to edit your photos?

Lightroom and Photoshop. Mostly Lightroom, but then for little detail fixing, combining several pictures or creating a cinemagraph I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Lightroom en Photoshop. Meestal Lightroom, maar voor het bewerken van klein details, het combineren van meerdere foto’s of een bewegend beeld gebruik ik Photoshop.

Tips and tricks?

To every creative, experimenting is the key to learning! Try different things to find your style and don’t be disappointed when something doesn’t work immediately. And I know it’s hard, but try not to compare yourself to people who have been working in the business for years. We all have started from the scratch! Watch tutorials, find inspiration pictures and ask tips from people who inspire you!

Tips en tricks?

Voor elke creatieveling is experimenteren de sleutel tot leren! Probeer verschillende dingen om je stijl te vinden en wees niet teleurgesteld als iets niet direct werkt. Ik weet dat het moeilijk is, maar probeer jezelf niet te vergelijken met mensen die al jaren in het vak werken. We zijn allemaal vanaf het begin begonnen! Bekijk tutorials, vind inspiratie foto’s en vraag tips van mensen die je inspireren!

Want to follow @violaminerva

You can follow Viola at Instagram: @violaminerva
And you can have a look at her blog: www.nordicviolet.com

Want to learn more about photography and styling?

Workshops volgen bij Handlettering Academie

 

de kloosterhoeve

Een hele dag workshops volgen…dat heb ik mij zelf cadeau gegeven. Mashtag organiseerde De Handlettering Academie. Via Mashstag volgde ik al eerder een creatieve workshop.

Hier kon je verschillende workshops volgen die met handlettering te maken hadden. Van tevoren kon je zelf kiezen welke workshops je wilde volgen.

Het was een prachtige dag en in de ochtend kwam ik aan op de Kloosterhoeve in Harmelen, waar deze dag plaats vond.

mooie pakketjes

Oeh lala, dat zag er al heel aantrekkelijk uit…goodiebags! Alles was met zorg aangekleed en goed voorbereidt.

kaarten

handlettering

Van tevoren kregen we huiswerk door. Ik moet eerlijk toegeven dat ik niet alle opdrachten heb gemaakt want daar had ik de tijd niet voor. Iedereen had het ingeleverd en dit hing overal door de zalen heen, leuk om de verschillende stijlen te zien. Onderstaand affiche had ik gemaakt naar aanleiding van inspiratie van Pinterest. 

spreuk

bold statements

Mijn eerste workshop was door Pieter van Bold Statements. Hij legde veel uit over typografie, materiaal en techniek en er was de ruimte om te vragen te stellen. handlettering

Eerst deed hij een voorstel rondje en dit was eigenlijk heel fijn. Veel mensen kwamen alleen en het is leuk om te horen waarom iemand deze dag doet en wat diens drijfveer is.

fiets

Wat ik super cool vond was brushlettering met embossing. We kregen een notitieboekje en daarop maakten we letters met reliëf, met embossing poeder. Als je dit verwarmde werd dit heel mooi, een soort dik reliëf.

workshopstudiosuikerzoet

Tussendoor sprinte ik even langs bij Martine Broere van Studio Suikerzoet. Ze gaf daar ook een workshop brushlettering. Ik had Martine al eerder gezien op Creative Life waar zij ook workshops verzorgde, leuk om elkaar dan even te spreken.

brushlettering

hout schrijven

In de pauze was er een heerlijke lunch en kon je mini workshops volgen. Wat een goed idee! Je kon bordjes en mokken beschilderen, op leer schrijven en op hout schrijven met een houtbrander. Nu heb ik die laatste twee uitgeprobeerd, wilde altijd even kijken hoe dat ook al weer ging met en houtbrander. Ik denk dat mijn oudste zoon Joep dit geweldig zou vinden.

workshop gelli

De tweede workshops waarvoor ik mij had aangemeld was de workshop “Mixed Media” van Marsha Valk. Ze introduceerde ons  deze middag met de gelli plate print techniek. Een hele mond vol maar super cool om te doen.

gelli art

plate gelli

Je werkt met een verfroller, sjablonen, acrylverf en een gel plaat. Je rolt hier verf over heen, legt er sjablonen op, drukt er weer een papier op en dit herhaal je een paar keer. Hierdoor krijg je  hele mooie effecten. Je moet het even door hebben maar op een gegeven moment zat ik er helemaal in.
Ik bleef mij houden aan mijn kleurenpalet die ik nu ook voer op mij  Instagram, wat zachtere kleuren, roze, pastel kleuren. Marsha raadde mij af en toe aan om ook andere kleuren te gebruiken zoals fel roze waardoor je een heel ander effect krijgt.
Later hadden Marsha en ik contact via Instagram en ze begreep precies waarom ik mij hield aan mijn “kleurenpalet”; zij volgt namelijk ook de workshops van Makelight. Daar adviseren ze dat namelijk, om een consequentheid in je foto’s te behouden qua kleuren. Ze begreep het helemaal, dat was erg grappig. En leuk om weer een Makelight member te ontmoeten.

kunstwerk

roller techniek

verf techniek

stempelen

patronen

Al met al een inspirerende dag!

 

Workshop van Stipstijl

Bordje met stippen

Vorige week ging ik naar de locatie van Mashtag in Maarssen om daar een workshop te volgen van Stipstijl.

Ik ken Stipstijl van InstagramIk was erg benieuwd naar de techniek en daarnaast was het lang geleden voor mij dat ik zelf weer eens een workshop had gevolgd. Voorheen gaf ik zelf workshops voor mijn bedrijf (wat vorig jaar verkocht is) en vond ik het zelf niet gepast om ergens anders workshops te volgen dat voelde niet goed. Maar nu doe ik het voor mijn eigen fun en plezier en sta ik er heel anders in. 

Nienke in de workshop
Nadat iedereen van koffie en thee was verzorgt, begon Nienke van Stipstijl  het ontstaan hiervan te vertellen. Dertien jaar geleden was ze met haar vriend in Australië en werd ze geïnspireerd door de aboriginal art. Ze had zelf een andere manier gevonden om stippen te maken.
Hierna legde ze de techniek uit, de tips & tricks.  Nienke is een leuk mens, legt goed uit en helpt je waar nodig is.
Ik vond het grappig om te zien dat ze op de helft van de avond haar hakschoentjes uitdeed en lekker op  haar pantysokjes door de ruimte liep, dat gaf op een of andere manier een huiselijk gevoel. Tussendoor had ze heerlijk zelfgemaakte hapjes voor ons.

Servies decoreren

Dit stippenbordje met mintgroen hierboven is mijn bordje. Zo kun je zien op de foto’s hoe ik vorderde.
Nienke waarschuwde dat het verslavend is en ze heeft helemaal gelijk. Je moet eerst even durven met de stippen zetten en de goede druk vinden. Ik heb een patroon van haar “afgekeken” om zo te kunnen beginnen.
De techniek zelf ga ik hier niet uit de doeken doen, ik vind dat je dan een workshop bij Nienke moet volgen. Het is echt de moeite waard.

Servies met stippen decoreren

Stippen maken

Bordje decoreren

Workshop volgen

Doordat ik foto’s wilde maken liep ik rond en zo kon ik van iedereen zien welke creaties ze maakten. Dat was super mooi om te zien. Ieder heeft zijn eigen voorkeur voor kleur en vorm en zo ontstaan hele verschillende patronen en ontwerpen.

Bordje met blauw en groen

Bordjes met porseleinverf

Deze mooie bordjes lagen ter voorbeeld, gemaakt door Nienke. Er werd gewerkt met porseleinverf.Ook had Nienke twee boeken mee genomen om je te leiden in het kleurgebruik. In het rechterboek kon je een kleurenpalet uitkiezen (als je wilde). Dan zie je vier kleuren naast elkaar die je goed met elkaar kan combineren. Ik heb het zelf niet gebruikt, ik werk meestal op gevoel maar ik vond het wel een goede tip.

Bord met porseleinverf

Bordje met paarse verf

Servies met polkadots

Bordje met roze en groenBordje met bloem

Het was een super avond, ik kreeg er helemaal energie van! Vol trots liet ik mijn bordje aan Robert zien. Binnenkort ga ik thuis aan de slag met de stippen techniek.
Ik zei tegen Robert dat ik elke week wel een creatieve workshop zou willen volgen. En weet je wat? Ik ga gewoon lekker veel workshops volgen. Ik krijg er een goede flow van en vind het fijn om nieuwe technieken aan mijzelf te leren.
Dus heb je nog tips welke workshop ik absoluut zou moeten volgen? Laat het mij weten!
Geef je zelf een leuke workshop? Ik kom graag langs en schrijf er een blogpost over (uiteraard als het een workshop is die bij mij past).

BewarenBewaren