Deze keer een kijkje achter de schermen met Emma van @thehealthykitchen
This time a look behind the scenes with Emma by @thehealthykitchen
Welke backdrops gebruik je?
Als ondergrond gebruik ik in eigenlijk al mijn foto’s een grote marmeren plaat van 60 bij 60 cm. Soms vind ik hem net iets te klein, maar om nou meteen een nieuwe te kopen die nog groter is, is ook weer zo’n investering! Als verticale achtergrond gebruik ik op dit moment een zelfbeschilderde triplex plaat van 9mm. Ik heb hem gekocht bij de Gamma, en toen als uitprobeersel beschilderd, maar helaas is hij hier en daar al flink verbogen. Binnenkort ga ik dus een nieuwe maken, en daar hoogstwaarschijnlijk ook een blogpost aan wijden op mijn blog!
As a base I use in actually all my pictures a large marble plate of 60 at 60 cm. Sometimes I find him just a little too small, but to well right away to buy a new one that is even greater, is another investment! IAs a vertical background I use at the moment a hand painted plywood plate of 9 mm. I bought it at the construction market, and then painted it but unfortunately he is already bent. Soon I’ll create a new one, and write a blog post about it on my blog!
Hoe begin je met stylen?
In 9 van de 10 gevallen begin ik met researchen op Pinterest. Ik ga op zoek naar foto’s van het gerecht dat ik zelf ook heb gemaakt, en ik kijk naar hoe andere mensen het hebben gestyled. Daar maak ik dan een board van, en vanuit daar neem ik van elke foto een paar aspecten mee in mijn uiteindelijke opzet. Sinds ik dit ben gaan doen kost foto’s maken mij zo veel minder tijd! Een goede voorbereiding is echt het halve werk!
How do you start with styling?
In 9 of the 10 cases I start with searching on Pinterest. I’m going to look for photos of the dish that I’ve made, and I look at how other people have styled it. I make a board and from there I take a few aspects of each photo in my ultimate intent. Since I’m going this it saves me so much time! A really good preparation is half the battle!
Waar let je op met styling?
Doordat mijn ondergrond niet zo groot is, en ik door ruimte gebrek niet heel veel afstand kan creëren tussen mijn camera op statief en de ondergrond heb ik soms het probleem dat ik iets heel moois heb gestyled, wat vervolgens niet op de foto past. Tegenwoordig zet ik vaak eerst mijn camera op en aan, en ga ik aan de hand daarvan mijn foto indelen.
What do you get on with styling?
Because my background is not so great, and I by lack of space I cannot create a large distance between my camera on a tripod and the surface, I sometimes have the problem I have something very beautiful styled, which do not fit in the picture. Nowadays I often first put my camera on and on, and I’m going to organize my picture.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb twee grijze bakjes van House Doctor, en die zijn echt mijn favoriet! Ze zijn een beetje rustiek en aan de kleine kant, wat ik erg fijn vind om mee te werken!
What props do you use often?
I have two gray bowls of House Doctor, and those are really my favorite! They are a bit rustic and on the small side, what I really like to work with!
Tips and tricks?
Doe onderzoek naar wat je mooi vind, en ga aan de hand daar van je eigen stijl ontwikkelen. Maar bovenal: doe het gewoon. Zelfs als je je foto’s alleen voor jezelf houd gaat er niks boven oefenen. Alleen dan wordt je echt beter!
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Alleen maar daglicht.
Tips and tricks?
Do research on what you like, and go on there by developing your own style. But above all: just do it. Even if you keep your photos just for yourself is nothing. Only then will you really better!
With what light do you work (daylight/artificial)?
Only natural light.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb mijn camera ooit van mijn vriend overgekocht omdat ik hem eigenlijk helemaal had ingepikt voor mijn blog. Het is een Nikon D5100. Tot twee maanden geleden gebruikte ik de standaard lens die daar bij zat, maar nu gebruik ik alleen nog maar een 35mm 1.8 prime-lens. Ik ben echt verbaasd over het verschil dat het heeft gemaakt in mijn fotografie! Je hoort altijd van mensen dat je gear niet zo veel uit maakt in je food fotografie skills, maar daar ben ik het niet helemaal mee eens. Natuurlijk kan je met een camera van €3000 nog steeds lelijke foto’s maken, en juist hele mooi met een point-and-shoot van €50, maar een upgrade kan je foto’s wel echt naar het volgende niveau brengen denk ik!
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have purchased my camera of my friend because I really had him snapped up for my blog. It is a Nikon D5100. Until two months ago I used the standard lens that go with, but now I use only a 35 mm 1.8 prime lens. I’m really surprised at the difference it has made in my photography! You always hear of people that your gear doesn’t matter that much makes in your food photography skills, but I do not totally agree. Of course you can still €3000 with a camera of ugly pictures, and all beautiful with a point-and-shoot of €50, but an upgrade can really bring your photos to the next level I think!
In welk programma bewerk je je foto’s?
Op dit moment gebruik ik Photoshop, maar ik zit er over te denken om over te stappen naar Lightroom, omdat foto’s bewerken niet een van mijn favoriete dingen is, en volgensmij kan dat een stuk makkelijker met pre-sets van Lightroom (en die heb je niet voor Photoshop voor zover ik weet). Voor mijn foto’s op Instagram pas ik meestal de helderheid en soms het contrast nog wat extra aan in Instagram zelf, om te zorgen dat de foto’s echt van je scherm af poppen, daar houd ik van.
Which program to edit your photos?
Right now I use Photoshop, but I’m sitting there thinking about it to switch to Lightroom, because editing pictures is not one of my favorite things is, and can be a lot easier with pre-sets of Lightroom (and you don’t have have it for Photoshop I think). For my photos on instagram I adjust the brightness usually and sometimes some extra contrast in instagram itself, to make sure the photos really pop, I love that.
Blog en instagram link
Instagram: @thathealthykitchen
Workshop food fotografie en storytelling
Onlangs was ik in het mooie Haarzuilens waar ik de masterclass “Foodfotografie en Storytelling” volgde van Marleen van Es en Marianne Snel. Samen verzorgen ze verschillende food workshops onder de naam “Creating FoodAdventures“.
Marleen ken je wellicht van haar kookboeken “Oogst” en “Eten uit de volkstuin”. Ze is fotograaf, stylist en vormgever.
Marianne is food en tabletop stylist, recepten ontwikkelaar en fotograaf. Beiden werken voor magazines, tijdschriften of maken kookboeken.
Bij aankomst vergaapte ik mij natuurlijk al aan alle mooie foto props die waren uitgestald: borden, keramiek, schalen, kommetjes, bestek en andere tafel accessoires.
Mijn oog viel gelijk op de mooie “backgrounds”- achtergronden die je kunt gebruiken bij een styling shoot. Een aantal waren zelf gemaakt zoals de blauwe: canvas doek geplakt op hout met blauwe verf. De licht bruine plank heeft jarenlang als plank onder een aquarium gefungeerd, nu doet hij dienst als stoere background. Marmer, steen en wat ik geweldig mooi vind zijn de oude roestige bakplaten.
De workshop bestond uit een klein clubje en we werden ontvangen met koffie, thee en lekker kwarktaart.
Marianne en Marleen vertelden over hun werk en vervolgens gaven ze verschillende tips over styling en fotografie.
Hierboven zie je hoe je het onderwerp donkerder kunt maken door middel van een zwart board. Deze kun je ook links of rechts plaatsen of twee boarden plaatsen. Afhankelijk welke “mood” je wilt creëren. Als je het lichter wilt hebben kun je de witte kant van het board gebruiken.
Thuis gebruik ik zelf een piep schuim bord hiervoor met een witte en zwarte kant.
Food styling tip: een tip die ik van hen kreeg, wil ik graag met jullie delen.
Op Pinterest zie je toch vaak mooie flatlays van eten? Dit is vaak in een S- vorm of een v- vorm opgemaakt.
Een S- vorm gaat letterlijk als een S, het oog valt als een soort slingering van boven naar beneden.
Met een v-vorm kun je links of rechts een driehoek leeglaten. Dus dat je bewust ruimte leeglaat. Eigenlijk heb ik dit soort foto’s vaak al gezien alleen was ik er niet bewust van dat je er onderscheid in maakt.
Hierna vertelden Marianne en Marleen wat “Storytelling” precies inhoudt. Wat is het verhaal wat je wilt vertellen op een foto? Wat voor een verhaal zit er achter de foto?
Food fotografie tip:
Een andere goede tip was dat je van tevoren bedenkt met welk kleurenpalet je wilt werken. Dat je een aantal kleuren uitkiest waarmee je wilt werken en deze laat terugkomen in de verschillende foto’s. Hierdoor wordt het een geheel en krijgt het samenhang.
Laatst was ik met vriendin Suus op styling shoot met pompoensoep in een maisveld en ontdekten we dus dat we te weinig oranje props bij ons hadden….niet handig dus. Bij een professionele shoot mag je dit uiteraard niet overkomen.
Vervolgens kregen we de opdracht om een moodboard op te maken. We konden kiezen uit verschillende foto’s en we moesten er acht uitkiezen. Hier ging het er uiteraard om dat je een “story” verteld in de foto’s. Dus je gaat naar de boomgaard, plukt er appels en bakt een mooie galette.
Buiten naar de boomgaard begonnen we met foto’s maken. Er hing een ontspannen sfeer tussen de deelnemers. Ik zelf vind het zo fijn om ook andere enthousiastelingen te ontmoeten, kennis met elkaar te maken en ervaringen uit te delen.
En ik maakte een major fout…ik liet mijn tas in het lokaal staan en nam alleen mijn camera mee. Alleen zaten in mijn tas de batterijen en ja, je raadt het al, mijn batterij was op een gegeven moment op. Marleen was zo lief dat ik haar camera even mocht lenen maar pff wat een blunder. Maar goed…ik trek er weer een les uit! Altijd, altijd en overal je batterijen mee.
Het is trouwens wel grappig. De “fouten” die ik maak en “kritiek” die ik krijg probeer ik nu anders te benaderen. Welke les trek ik hieruit, wat kan ik hiervan leren? Dat was 10 jaar geleden wel even anders denk ik. Nu kan ik veel sneller door en sla het in mij op.
Deze bovenstaande foto met schaap was nog even snel gemaakt voordat Marleen deze weg jaagde. Het schaap at onze mooie appels op maar ik moest er even een foto van maken. Het was wel heel komisch, zo tussen de schapen foto’s maken.
De lunch was een klein feestje. Een soepje (mooi geserveerd in een weckpotje), bietentaart met geitenkaas, lekkere hummus smeersels, mooi brood. Jammie. Ik vind het super dat je er zo’n lunch bij krijgt, helemaal in stijl bij de workshop en de sfeer.
Na de lunch gingen we binnen verder met foto’s maken. Je kon kiezen uit verschillende ondergronden voor de foto.
Ook weer zo’n leer ervaring: even mijn statief opzetten. Zo vaak geoefend de laatste tijd en ik zet hem zo op. Kreeg ik mijn fototoestel niet op het statief. Zat een of ander knopje verkeerd. De zoon van Marleen schoot te hulp en binnen een mum van tijd kon ik weer verder. Het zul je toch maar in het echt gebeuren bij een foto shoot. In ieder geval weet ik nu aan welk knopje het ligt en waar ik aan moet draaien….!
Als ondergrond heb ik een oud bakblik gebruikt (ik ben nog steeds op zoek naar een mooie dus als je iets weet let me know!).
Ik had een opstelling gemaakt met wat meer bakjes en schotels. Marianne kwam langs lopen en gaf als advies om het wat rustiger te houden. Ook pakte ze het pakje boter erbij en verfrommelde het papier van de verpakking.
Ook bij deze flatlay foto had Marianne advies. Ik had de appels gesneden met een niet zo’n scherp mesje en dat zag je ook echt af aan de appels. “Wat is er met de appels gebeurt?!” was haar reactie. Ik lachte een beetje beschaamd want zag ook wel in dat het een beetje slordig gedaan was.
Food styling tip: neem altijd een goed scherp mesje mee.
En zie je dat de appels anders doormidden zijn gesneden? Dan krijg je een heel mooi effect, een soort sterretje.
Vervolgens creëerde ik een tafel setting. Als ondergrond gebruikte ik de houten tafel die er stond.
Bij deze foto zie je heel erg mijn eigen stijl. Een beetje rommelig, kruimels, niet strak maar levendig, zoals het thuis ook kan zijn op de tafel.
Na afloop van de foto’s spraken we de foto’s nog na en lichtte Marleen het foto bewerkings programma Lightroom toe. Toevallig gebruik ik dit programma ook maar alsnog zag ik weer nieuwe tricks die je kunt toepassen op een foto (en kon ik zelfs een tip geven aan Marleen over het omdraaien van een foto).
Ook vond ik fijn om vragen te stellen hoe Marleen bepaalde dingen ziet met bewerken. Bijvoorbeeld wel met een filter of niet met een filter werken, licht of donker maken. Veel van dit soort aspecten hebben ook met smaak te maken. Eigenlijk heel veel aspecten. Ik kom er ook steeds meer achter dat je echt je eigen gevoel moet volgen met het stylen en maken van foto’s.
Als dit voor een klant is, is dit natuurlijk weer anders. Dan overleg je de smaak van de klant en volg je hier je gevoel in.
Een paar dagen later kregen we onze eigen “magazine spread” in de mailbox. Wat cool om te zien! Alsof het zo in de Libelle staat.
Ik vond het een geweldige dag, vol inspiratie en energie ging ik weer naar huis. Marleen en Marianne zijn prettige docenten, stellen je op je gemak en geven genoeg advies. Dankjewel!
Food fotografie en styling
Onlangs werd ik benaderd door Monsieur Saucisson. Ik schreef al eerder over hen omdat Robert en ik op de Markthal in Rotterdam waren geweest.
Ik wilde graag een samenwerking aan gaan omdat ik nu mijn food fotografie wil oefenen en franse worstjes vond ik een mooie uitdaging.
Zo mocht ik drie verschillende smaken uitkiezen: walnoot, eend groene peper en lavendel honing worst. De worstjes waren heerlijk! Mijn complimenten Monsieur Saucisson.
Deze ondergrond is een van mijn favorieten: oud verweerd hout met beschadigingen erop.
Met het fotograferen van eten heb ik geleerd dat je een verhaal, een story probeert te vertellen. Welke setting is er aan de gang? Bij deze wilde ik een borrel tafel creëren, aan het einde van de dag een lekker wijntje met een lekker borrelhapje erbij. Net bloemen geplukt in het bos..
Ik merk dat ik mijn eigen stijl ontwikkel in het stylen. Niet al te netjes, er mag een beetje geleefd worden (zo gaat het toevallig ook bij ons in huis, vrienden zullen dit wel herkennen).
Ik hoor vaak dat jullie het “kijkje achter de schermen” interessant vinden. Bij deze twee foto’s van mijn fotostudio in de tuin. Voorheen was dit mijn ruimte voor opslag van materialen voor mijn oude bedrijf, nu is het een speel studio voor de kinderen en voor mama.
* Food fotografie tip: Het reflector scherm gebruik ik steeds vaker. Zo krijg je minder “harde” schaduwen. Probeer het maar eens uit, met of zonder scherm, je ziet gelijk verschil. Je plaatst het scherm aan de andere kant van het raam zodat het licht weerkaatst wordt.
Het reflector scherm heeft verschillende kanten: goud, zilver en wit. Je kunt de hoes eraf halen en dan heb je een “diffusor”. Deze kun je gebruiken als het licht te fel is, dan hou je deze tegen het raam. Ik heb deze laatst ook buiten gebruikt toen de zon even kwam opsteken en ik al een hele tafel setting klaar had staan. In het felle zonlicht fotograferen wil ik liever niet.
Ik was deze ochtend trots op mijzelf. Ik had namelijk met mijn tripod gewerkt en mijn fototoestel in “interval timer shooting” gezet zodat ik beide handen op de foto kreeg. Überhaupt om even oefening te krijgen in het opzetten van de tripod (ziet er altijd heel makkelijk uit als anderen het doen) en het goed neerzetten.
Ook had ik een nieuw zwart kleed erachter gehangen om de achtergrond meer rust te geven.
Notitie: deze blogpost is in samenwerking met Monsieur Saucisson. Ik heb de inhoud van deze blogpost zelf bedacht en geschreven.
Hamburger, bier en frites fotograferen
Deze keer voor tafel styling: een stoere mannen tafel met een broodje hamburger, frites en biertjes.
Dit is een van de tafel styling die ik heb gedaan bij De Santenkraam in Woerden. De vorige keer decoreerde ik een “Koffietafel voor Vaderdag“.
Ramon, een van de eigenaars van de winkel, gaf als tip om een echte mannen tafel te maken, met hamburgers en al.
Aan de overkant zit Broodje Midas, een mooie broodjeszaak met super lekkere hamburgers. De eigenaar Sjoerd, vond het alleen maar leuk om mee te werken en Brenda (van De Santenkraam) en ik kregen een mooie houten plank, met daarop een hamburger met geitenkaas en frites. Super cool (en lekker)!
Het tafelblad heb ik ingericht met stoere accessoires van De Santenkraam.
Met het fotograferen van eten is het de kunst om het zo eruit te laten zien dat je zin hebt om ook aan deze tafel aan te schuiven.
Ook is het belangrijk dat de foto een “story” verteld, een verhaal. Wat gebeurt er op de foto, wat voor setting is er gaande?
Daarom is het handig om het een beetje rommelig te maken. Dat je ziet dat iemand aan het eten is dus doe wat mayonaise op de frietjes. Laat “sporen” na van het eten.
Na afloop was de eigenaar van Broodje Midas zo enthousiast over mijn foto’s dat hij aan mij heeft gevraagd om foto’s te maken voor zijn nieuwe website. Wow, wat een eer en zo leuk om te doen. De kogel is al door de kerk voor deze klus. Ik ga het interieur, de sfeer, het personeel en heel veel broodjes op de foto zetten voor Broodje Midas.
Ik vind het zo grappig dat ik door dit blog, achter mijn “drive” ben gekomen. In januari ben ik weer begonnen met bloggen omdat ik het creatieve miste. Ik ben aan de slag gaan en ontdekte dat ik veel energie kreeg van tafels stylen.
In de tussentijd verschillende fotografie cursussen gevolgd o.a. food fotografie en hard aan het leren en oefenen met fotografie. Wat niet veel mensen weten is dat ik voor mijn oude bedrijf acht jaar lang heb gefotografeerd en hier al een goede basis heb gelegd. Nu ben ik veel meer de puntjes op de i aan het zetten voor mijn gevoel. En wil ik kwalitatieve foto’s maken.
Dus heb je een café, restaurant of een webshop en nog op zoek naar een food fotograaf of product fotograaf, schroom niet om dan contact met mij op te nemen.
7 Tips voor Food fotografie
Zoals jullie wellicht weten ben ik mij de laatste tijd aan het verdiepen en heel hard aan het oefenen in food fotografie. Graag neem ik jullie mee in mijn tips and tricks die ik nu allemaal leer.
- Inspiratie food fotografie
Ik volg verschillende workshops, bekijk de food fotografie video’s van We Eat Together en ik kan uren doorgaan op Pinterest. Vooral van de food foto’s van Nadine Greeff krijg ik veel inspiratie. Het lijkt mij nog een uitdaging om eten te fotograferen in een hele donkere setting.
Ook op Instagram krijg ik geen genoeg om door alle mooie foto’s te scrollen. Vaak bekijk ik de “explore” pagina en like een aantal food foto’s.
*Instagram tip: Wist je dat kunt aangeven welke foto’s je liever niet wilt zien? Druk op de desbetreffende foto en klik dan op de drie puntjes rechts boven in. Klim dan op “Minder van dit soort berichten weergeven” aan. Instagram zal zich hieraan aanpassen.
2. Foto’s bewerken in Lightroom.
Al enige tijd werk ik in het fotobewerkings programma in Adobe Photoshop Lightroom CC. Ik zelf vind dit een perfect programma om je foto’s in te bewerken. Je kunt zelfs filters maken die je van tevoren maakt en direct kunt toepassen op een foto voor een bepaalde sfeer.
De knop “transformatie” vindt ik zelf geweldig, deze knop zorgt ervoor dat je foto eigenlijk “recht” wordt getrokken. Soms betrap ik mijzelf erop dat ik niet recht boven een tafel heb gestaan. Dit zie je ook op de foto, het is dan een soort van scheef en als kijker krijg je misschien een dizzy gevoel.
3. Originele ondergrond (background).
Een ondergrond is heel belangrijk voor een food styling foto. Bij deze fotoshoot heb ik een oude houten plank gebruikt (nog bedankt buurman!). Ik lees vaak “des te ouder, des te beter”. De mooie oude beschadigingen, het reliëf, de textuur zorgt ervoor dat de foto wat spannender wordt.
* Instagram tip: als je vaak dezelfde ondergrond gebruikt op je foto’s bij Instagram, zorg je voor een eenheid in je feed.
4. Gebruik een plantenspuit of olie.
Zo simpel maar zo effectief: spuit waterdruppels over je fruit en groentes. Toen ik deze tip hoorde, dacht ik: “Natuurlijk! Dat ik daar zelf niet op ben gekomen!”
Zie je hierboven hoe mooi de artisjok wordt? Het begint dan veel meer te leven, de foto krijgt een verhaal.
5. Verkruimel eten of snijd eten.
Om de eettafel levendig te krijgen kun je de groentes of fruit aan snijden. Laat de kruimels die je maakt liggen. Het moet echt net lijken of je net de noot hebt gekraakt. Als je groente snijdt of iets anders maak het mes niet schoon. Het is juist mooi als je ziet dat het mes is gebruikt om de groente te snijden.
6. Verzamel mooie props.
Oja… ik kwam tijdens het fotograferen erachter dat ik geen mooie notenkraker heb. Dus ook belangrijk om van tevoren uit te zoeken welke foto props je wilt gaan gebruiken bij de styling. Ik heb nu een nieuwe verslaving en jawel, dat is props verzamelen. Kijk in de kringloop naar mooie oude lepels, houten planken, bestek met reliëf erin, antieke dienbladen. Het hoeft allemaal niet veel te kosten. Ik ben altijd blij als een klein kind als ik voor 5,- een tas vol heb. En kijk ook wat je zelf in huis hebt.
7. Daglicht bij je foto.
And last but not least: zorg voor goed daglicht bij je foto! Deze foto’s heb ik buiten in de tuin gemaakt, op een dag zonder fel zonlicht. Dan heb je eigenlijk het mooiste licht. Kijk ook op welk tijdstip je het goede licht krijgt. Voor mij werkt dit het beste in de ochtend.
Deze foto heb ik bewerkt in mijn telefoon. Zie je dat de ondergrond heel anders is dan de bovenstaande de foto’s? Hier heb ik contrast iets hoger aangezet en de helderheid wat lager gezet. In je telefoon kun je foto’s ook goed bewerken. Probeer wat te schuiven met de knoppen met licht, donker en contrast.
* Instagram tip: maak een foto gelijk in “vierkant”. Dan heb je direct het goede formaat en kun je in een vierkant stylen.