Behind the scenes with..@kamilekave

Who are you and what do you do?

I’m Kamile Kaveckaite (Kamile Kave). I came to the Netherlands to study International Business Administration and become a manager in a big international corporation. When I finally reached that, I decided to turn my life upside down and become a food photographer. I started about a year and a half ago and right now I work with small brands and restaurants in the Netherlands and Lithuania. I am loving it, as food photography is my biggest passion.

How do you start with styling? What is your focus with styling?

When styling an image first I choose what my main object is and then build the rest all around it while thinking about the complementary colours, telling a story and adding depth to the image. I always make sure that my main object is a true star of the image and the rest just helps that star to shine.

What backdrops are you using?

I have couple of vinyl backdrops from Capture by Lucy for more modern looks (like concrete) and couple of wood backdrops which I use for more vintage/rustic feel.

What props do you often use?

Flowers, wooden planks, ceramic plates (non-shiny), utensils, napkins (love the cheese cloth material – it’s are cheap and easy to control), and food items that are in the recipe or would complement the recipe.

Witch light do you work  (daylight/artificial) ?

Both. Depending on the feel of the image, and the quality of light that day. If I want some sharp action shots, but it is a cloudy day, then I just go for artificial light. If the day light is good, then I use day light as sometimes setting up artificial light in my small apartment can be challenging and time consuming.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

When shooting at home, I always use a tripod. This way I can make sure stability, no shake and also manual focus for that perfectly sharp image. In restaurants, I often need speed, especially when I have waitresses modelling for me – then, I prefer shooting handheld. 
I have Canon EOS R – the new mirrorless camera from Canon, which I absolutely love. From lenses, I mostly use Sigma 50mm 1.4 Art lens. I also have Canon’s 100mm 2.4 lens, for macro photography. 

Which program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and photoshop. Lightroom for all the basic edits, and Photoshop for more complicated edits like removing objects, adding objects, dodge & burn, some more advanced color corrections and sharpening.

Follow Kamille?
Instagram: @kamilekave

More behind the scenes?

Read more about photographers and their styling and workflow…

Behind the scenes with Giedre Barauskiene

Don’t miss golden hour

Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.

What backdrops are you using?

Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…

How do you start with styling?

Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.

Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.

When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.

If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.

It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.

Step 1
Step 2
Step 3
Step 4

What is your focus with styling

All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.

Love both – high key and low key.

For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.  

My two daughters are my models;-)


What props do you often use?

Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends. 

I already have a big enough collection of different props. 

When a model is tired…

Witch light do you work  (daylight/artificial)?

I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive. 

The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.

Photo with golden hour

What camera and lenses do you use and/or tripod?

My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.

Which program to edit your photos?

More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.

Ready for hot plate
Hot dish on stage

Tips and tricks?

* After many photo shoots I proven to myself  that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.

* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.

* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.

* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.

*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.

*Don’t miss golden hour without making a capture.

Do you want to follow Giedre?

Instagram: @giedre_barauskiene

More behind the scenes..?


Hoe begin je als fotograaf?

Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?

In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.

Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.

  1. Oefenen, oefenen, oefenen

Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.

Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.

  1. Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
    Play with your camera and change your positions.

2. Kies een niche

Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen. 
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek). 
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie. 
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.

2. Choose a niche

What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus. 
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products). 
It’s clear for people  what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography. 
You can also specialize and develop yourself in your niche.

3. Ontwikkel jezelf

Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en  cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij  Udemy, Creativelive of Skillshare.

3. Develop yourself

If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.

4. “Reach out”

Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat. 
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf  en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.

4. “Reach out”

Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist. 
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.

5 Koop een basis setting

Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte. 
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.

5. Buy a basic setting

What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field. 
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos  a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.

Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!

Behind the scenes with Thathealthykitchen

Deze keer een kijkje achter de schermen met Emma van @thehealthykitchen

This time a look behind the scenes with Emma by @thehealthykitchen

Welke backdrops gebruik je?

Als ondergrond gebruik ik in eigenlijk al mijn foto’s een grote marmeren plaat van 60 bij 60 cm. Soms vind ik hem net iets te klein, maar om nou meteen een nieuwe te kopen die nog groter is, is ook weer zo’n investering! Als verticale achtergrond gebruik ik op dit moment een zelfbeschilderde triplex plaat van 9mm. Ik heb hem gekocht bij de Gamma, en toen als uitprobeersel beschilderd, maar helaas is hij hier en daar al flink verbogen. Binnenkort ga ik dus een nieuwe maken, en daar hoogstwaarschijnlijk ook een blogpost aan wijden op mijn blog!

What backdrops are you using?

As a base I use in actually all my pictures a large marble plate of 60 at 60 cm. Sometimes I find him just a little too small, but to well right away to buy a new one that is even greater, is another investment! IAs a vertical background I use at the moment a hand painted plywood plate of 9 mm. I bought it at the construction market, and then painted it but unfortunately he is already bent. Soon I’ll create a new one, and write a blog post about it on my blog!

Hoe begin je met stylen?

In 9 van de 10 gevallen begin ik met researchen op Pinterest. Ik ga op zoek naar foto’s van het gerecht dat ik zelf ook heb gemaakt, en ik kijk naar hoe andere mensen het hebben gestyled. Daar maak ik dan een board van, en vanuit daar neem ik van elke foto een paar aspecten mee in mijn uiteindelijke opzet. Sinds ik dit ben gaan doen kost foto’s maken mij zo veel minder tijd! Een goede voorbereiding is echt het halve werk!

How do you start with styling?

In 9 of the 10 cases I start with searching on Pinterest. I’m going to look for photos of the dish that I’ve made, and I look at how other people have styled it. I make a board and from there I take a few aspects of each photo in my ultimate intent. Since I’m going this it saves me so much time! A really good preparation is half the battle!

Waar let je op met styling?

Doordat mijn ondergrond niet zo groot is, en ik door ruimte gebrek niet heel veel afstand kan creëren tussen mijn camera op statief en de ondergrond heb ik soms het probleem dat ik iets heel moois heb gestyled, wat vervolgens niet op de foto past. Tegenwoordig zet ik vaak eerst mijn camera op en aan, en ga ik aan de hand daarvan mijn foto indelen.

What do you get on with styling?

Because my background is not so great, and I by lack of space I cannot create a large distance between my camera on a tripod and the surface, I sometimes have the problem I have something very beautiful styled, which do  not fit in the picture. Nowadays I often first put my camera on and on, and I’m going to organize my picture.

making food photos

Welke props gebruik je vaak?

Ik heb twee grijze bakjes van House Doctor, en die zijn echt mijn favoriet! Ze zijn een beetje rustiek en aan de kleine kant, wat ik erg fijn vind om mee te werken!

What props do you use often?

I have two gray bowls of House Doctor, and those are really my favorite! They are a bit rustic and on the small side, what I really like to work with!

Tips and tricks?

Doe onderzoek naar wat je mooi vind, en ga aan de hand daar van je eigen stijl ontwikkelen. Maar bovenal: doe het gewoon. Zelfs als je je foto’s alleen voor jezelf houd gaat er niks boven oefenen. Alleen dan wordt je echt beter!

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?

Alleen maar daglicht.

Tips and tricks?

Do research on what you like, and go on there by developing your own style. But above all: just do it. Even if you keep your photos just for yourself is nothing. Only then will you really better!

With what  light do you work (daylight/artificial)?

Only natural light.

tips for food photography

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik heb mijn camera ooit van mijn vriend overgekocht omdat ik hem eigenlijk helemaal had ingepikt voor mijn blog. Het is een Nikon D5100. Tot twee maanden geleden gebruikte ik de standaard lens die daar bij zat, maar nu gebruik ik alleen nog maar een 35mm 1.8 prime-lens. Ik ben echt verbaasd over het verschil dat het heeft gemaakt in mijn fotografie! Je hoort altijd van mensen dat je gear niet zo veel uit maakt in je food fotografie skills, maar daar ben ik het niet helemaal mee eens. Natuurlijk kan je met een camera van €3000 nog steeds lelijke foto’s maken, en juist hele mooi met een point-and-shoot van €50, maar een upgrade kan je foto’s wel echt naar het volgende niveau brengen denk ik!

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I have purchased my camera of my friend because I really had him snapped up for my blog. It is a Nikon D5100. Until two months ago I used the standard lens that go with, but now I use only a 35 mm 1.8 prime lens. I’m really surprised at the difference it has made in my photography! You always hear of people that your gear doesn’t matter that much makes in your food photography skills, but I do not totally agree. Of course you can still €3000 with a camera of ugly pictures, and all beautiful with a point-and-shoot of €50, but an upgrade can really bring your photos to the next level I think!

camera food photography

tripod manfrotto

In welk programma bewerk je je foto’s?

Op dit moment gebruik ik Photoshop, maar ik zit er over te denken om over te stappen naar Lightroom, omdat foto’s bewerken niet een van mijn favoriete dingen is, en volgensmij kan dat een stuk makkelijker met pre-sets van Lightroom (en die heb je niet voor Photoshop voor zover ik weet). Voor mijn foto’s op Instagram pas ik meestal de helderheid en soms het contrast nog wat extra aan in Instagram zelf, om te zorgen dat de foto’s echt van je scherm af poppen, daar houd ik van.

Which program to edit your photos?

Right now I use Photoshop, but I’m sitting there thinking about it to switch to Lightroom, because editing pictures is not one of my favorite things is, and can be a lot easier with pre-sets of Lightroom (and you don’t have have it for Photoshop I think). For my photos on instagram I adjust the brightness usually and sometimes some extra contrast in instagram itself, to make sure the photos really pop, I love that.

Blog en instagram link

Instagram: @thathealthykitchen


behind the scenes food photography

In de finale van Pink Lady Food Photographer of the year 2018

Pink Lady Food photographer of the year 2018

Whoop whoop!

Zo spannend jongens. Als je mij volgt op Instagram weet je al dat mijn ticket is geboekt naar….Londen!
Ik heb de stoute schoenen aangetrokken en meegedaan aan deze food fotografie wedstrijd: De Pink Lady Foodphotopgrapher of the Year 2018.

De jury wordt geleid door David Loftus, een van de beste van ’s werelds toonaangevende food fotografen en bekend als de vaste  fotograaf van Jamie Oliver.
Er waren 8000 inzendingen van over de hele wereld, daaruit zijn er weer 600 in de shortlisted terecht gekomen en daaruit zijn weer finalisten gekomen.
Ik ben genomineerd in de categorie “Foodbloggers”.
Dat ik al in de finale sta is al een cadeau voor mij, wat een kroon op mijn werk en het harde werken vooral. En dat mijn “guts” feeling goed is. Ik luister met fotografie sterk naar mijn gevoel en blijkbaar breng ik dat goed over op de foto. Tenminste, dat hoop ik en dat is mijn intentie.

Als ik het goed heb ben ik de enige uit Nederland. Wellicht toch een persbericht eruit doen?
En in de finale staan met een aantal gerenommeerde food fotografen is een eer.
( Ik mag nog niet onthullen met welke foto ik heb meegedaan dus stay tuned..)

Whoop whoop!

So exciting guys. If you follows me on Instagram you already know that my ticket is booked to …. London!
I have the bold participated in this food photography contest: the Pink Lady Foodphotopgrapher of the Year 2018.

The jury is led by David Loftus, one of the best of the world’s leading food photographers and known as the staff photographer by Jamie Oliver.
There were 8000 entries from all over the world, there are 600 in the shortlisted and ended up with finalists.
That I’ve been in the final is already a gift for me, what a crown on my work and the hard work especially. And that my “guts” feeling is good. I always listen to my feeling with photography and apparently I bring that well about on the picture. At least, I hope so and that is my intention.
And in the final with a number of renowned food photographers is an honor.
(I may still not reveal with which photo I have participated in so stay tuned.)



DIY Pasen: Roze eieren maken

food photography tips

Vrolijk eieren op de Paastafel

Deze roze eieren stonden al heel lang op mijn lijstje. Ik zag ze ooit bij The Holy Kauw Company en nu nam ik er eindelijk de tijd voor.
En weet je dat het super simpel is om deze te maken?

Wat heb je hiervoor nodig?

– eieren
– bieten schijven in een pot
– 4 eetlepels basterdsuiker (ik gebruikte witte)
– 50 ml rode wijn azijn

Hoe ga je te werk?

– Kook de eieren 8 minuten lang en laat ze schrikken met koud water. Pel de eieren en leg ze in een schaal.
– Pureer de bieten schijven samen met de rode wijn azijn en de basterd suiker.
– Schenk de puree over de ieren heen. Let er ook op dat de onderkant van de eieren bedekt is met bieten puree. Net te weinig? Leng het dan aan met wat water.
– Leg de eieren (met een deksel of aluminiumfolie) in de koelkast en laat minimaal 24 uur staan. Ik liet deze eieren 3 nachten staan maar de vraag is of ze dan nog te eten zijn (maar alles voor de foto he).
– Snij ze door en serveer op de Paastafel.

Happy pink eggs on the Easter table

This pink eggs were already very long on my list. I saw them once at The Holy Kauw Company and now I finally took the time for to make them.
And you know that it is super simple to make these?

What do you need?

– beet discs in a pot
-4 tablespoons brown sugar (I used white)
-50 ml red wine vinegar

How are you going make these?

-Cook the eggs 8 minutes long and let them scare with cold water. Peel the eggs and place them in a bowl.
-Puree the beet discs along with the red wine vinegar and brown sugar.
-Pour the puree over the eggs. Also be aware that the bottom of the eggs is covered with beet puree. Not enough? Ling it with some water.
-Place the eggs (with a lid or aluminum foil) in the refrigerator and leave at least 24 hours. I left these eggs 3 nights but the question is whether they still to eat are (but everything for the photo).
-Cut them by and serve at the Easter table.

recept voor roze eieren

Twee verschillende composities in food styling

Hieronder zie je twee verschillende composities.
Bij de eerste zie je dat je oog links boven in binnen komt bij de groene peterselie. Je oog volgt de lijn van de verschillende ingrediënten en de eieren. Je eindigt rechts onderaan.

Two different compositions in food styling

Below you can see two different compositions.
At the first you’ll see that your eyes comes in at the top of the left at the green parsley. Your eye follows the line of the different ingredients and the eggs. You end up at the bottom right.

pink eggs

1/60 seconden by F 2.8, ISO 1000
18 MM (XF 18-55 mm)

Alles wijst naar “the hero”

Bij onderstaande compositie zie je dat alles wijst naar “the hero”, de roze eieren. De schaar wijst naar de eieren, het witte lepeltje wijst naar de eieren, de hier schalen zijn rondom de roze eieren gelegd.
Deze tip kreeg ik van Salvialimone via een van haar stories op Instagram. Zo simpel eigenlijk maar ik had er nog niet eerder aan gedacht.

Everything points to “the hero”

The following composition you’ll see that everything points to “the hero”, the pink eggs. The scissors pointing to the eggs, the white spoon pointing to the eggs, the shells are here around the pink eggs.
This tip I got from Salvialimone via one of her stories on Instagram. So simple really but I had not previously thought of.

food styling

Wees bewust van je focus point

Als je een gerecht moet fotograferen let er dan op dat deze dan scherp is. Bij dit gerecht staan de roze eieren centraal.
Bij deze onderstaande foto zie je dat dit het geval is. Bij e foto daarna zie je dat de eierschalen scherp zijn en niet de roze eieren. De focus wordt dan gelegd op de eierschalen maar dat wil je helemaal niet.
Dit kan je instellen op je camera. Toevallig kan mijn FUJI film X-T2 op veel verschillende punten focussen wat zeker een voordeel is.

Be aware of your focus point

If you are shooting a dish make sure that it is sharp. With this dish the pink eggs are central.
In this photo below you’ll see that the pink eggs are sharp. At the next photo  you’ll see that the egg shells are sharp and not the pink eggs. The focus is then placed on the egg shells but you don’t want that.
You van set this up on your camera. My Fujifilm X-T2 can focus on many different points which is certainly a benefit.

diy easter

roze eieren maken

Prachtig keramiek

Ik kocht dit prachtige keramiek (de groene schaal en de kleine groene) bij Woowceramics. Ik wilde alles wel hebben wat ze had gemaakt.

Beautiful ceramics

I bought this beautiful ceramics (the green bowl and the small green) at Woowceramics. I wanted to have everything what she had made.

Behind the scenes


diy pink eggs


Behind the scenes with: Ofearthandink

This week, meet Carisse from Ofearthandink.
She will show you how she make her beautiful photos.


Behind the scenes - of earth and ink_-11

Background info on shoot

I have a thing for dark photography. I love the moodiness and mystery, the idea of catching glimpses of things hiding in the shadows. I love playing with light and what better way to do that than by being surrounded by the dark. For this shoot I styled a hot milk bundt cake which I made using a recipe from Coco e Baunilha Blog. 

What backdrops are you using?

I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.

food photography

How do you start with styling?

I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.

action photo food photography

What is your focus with styling?

My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.

Making food photos

What props do you often use?

My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.

Behind the scenes - backdrop

Behind the scenes photography cake

Tips and tricks?

For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright.  Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.

Behind the scenes - dark photography

Which light do you work  (daylight/artificial)

I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.

camera and tripod

Which program to edit your photos?

I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.

Follow Carisse on Instagram:

food photography behind the


More behind the scenes?


Would you like to receive food styling tips in your mail?


De regel van derden in foodstyling

cheesecake styling

Gebruik dezelfde kleur als het eten

Deze heerlijke glutenvrije cheesecake heb ik op mooie blauwe borden gestyled. Zie hoe je mooi de blauwe bosbessen en het blauw van de borden matchen?
Blauw op hout (bruin) staat ook vaak mooi.


Ik heb twee verschillende backdrops gebruikt. De laatste tijd vind ik het speels als er wat meer gebeurt op de achtergrond. Zoals een overgang naar een andere backdrop of juist wel de rand van een tafel erop. Het zorgt voor meer textuur en speling.

Use the same color as the food

This delicious gluten-free cheesecake I have styled at this beautiful blue plates . See how you the blueberries and the blue of the plates match?
Blue on wood (brown) is also often beautiful.


I have two different backdrops. Lately I find it playful if anything more happens in the background. So I photographing another back drop or the edge of a table top. It allows for more texture and slack.

food fotografie tips

Bourgondie maakte deze prachtige glutenvrije cheesecake.
Recept voor een taart voor ongeveer 10 personen

Wat heb je nodig?

  • 150 gram amandelen
  • 150 gram hazelnoten
  • 200 gram honing
  • 1 tl bakpoeder (die van dr Oetker is glutenvrij)
  • 1 tl kaneel
  • 1 tl zout
  • 1 el arachideolie
  • 250 gram roomkaas
  • 2 el citroensap
  • 200 gram Griekse yoghurt
  • 200 gram seizoensfruit

Hoe ga je te werk?

  •  Verwarm de oven voor op 175C.
  •  Maal de noten met de bakpoeder, kaneel en zout grof en voeg de helft van de honing toe terwijl de machine draait.
  •  Vet een springvorm in met de olie en duw het deeg erin tot het egaal is.
  •  Bak 15 minuten in de oven.
  •  Duw de bodem met een lepel wat terug en laat helemaal afkoelen.
  •  Meng roomkaas, citroensap, yoghurt en de rest van de honing tot een egaal geheel.
  •  Schep de vulling op de afgekoelde bodem en zet minimaal vier uur in de koeling.
  •  Garneer met het fruit.

    Recipe gluten-free cheesecake
    Bourgondie made this wonderful gluten-free cheesecake.
    Recipe for a cake for about 10

    What do you need?

    – 150 grams almonds
    – 150 grams hazelnuts
    – 200 grams of honey
    – 1 tsp baking powder (that of dr Oetker is gluten-free)
    – 1 tsp cinnamon
    – 1 tsp salt
    – 1 tbsp peanut oil
    – 250 grams cream cheese
    – 2 tbsp lemon juice
    – 200 g Greek yogurt
    – 200 grams of seasonal fruit

    How are you going to work?

    – Preheat the oven to 175 c.
    – Grind the nuts with the baking powder, cinnamon and salt coarsely and add half the honey while the machine is running.
    – Grease a spring form with the oil and push the dough in it to the uniform.
    – Bake for 15 minutes in the oven.
    – Push the bottom with a spoon what back and let completely cool.
    – Mix cream cheese, lemon juice, yogurt and the rest of the honey into a smooth whole.
    – Spoon the cooled filling on the bottom and put a minimum of four hours in the cooling.
    – Garnish with the fruit.

regel van derden

Het gebruik van de regel van derden

Als je net begint met styling en fotografie is het gebruik van “De regel van derden” heel handig. Dit is een raster (zie onder op de foto) die je kunt gebruiken als je aan het stylen bent. Het is een hulpmiddel om een mooiere compositie te maken.

Hoe werkt de regel van derden?

De bedoeling is dat je, waar de lijnen elkaar kruisen, voorwerpen plaatst. Het zorgt voor een mooier beeld, je ogen vinden het interessanter.
En plaats dus geen bord in het midden maar juist aan de zijkant.
In je camera kun je dit ook instellen. Het helpt je om een compositie op te bouwen.  Wist je dat het ook in je camera zit op je telefoon? Let er maar eens op en probeer er mee te spelen.
Bij het fotograferen van een landschap kun je dit ook gebruiken. Het is veel interessanter om een lijn van de zee te plaatsen op de onderste lijn dan precies (zomaar) in het midden.

Using the rule of thirds

If you are just starting out with styling and photography is the use of “the rule of thirds” quite handy. This is a grid (see below on the picture) that you can use if you’re styling. It is a tool for a better composition.

How does the rule of thirds works?

The idea is that you, where the lines intersect, objects. It makes for a more beautiful image, your eyes find it more interesting.
And place a plate not  in the middle but rather on the side.
You can also set this in your camera. It helps you to build a composition. Did you know that it is also in your camera on your phone? Make sure to look at it and try to play with it.
When shooting a landscape, you can also use this. It’s much more interesting to a line of sea to place on the bottom line than just in the middle.

regel van derden

achtergronden voor food fotografie

Verschillende stappen fotograferen

Als ik een gerecht fotografeer zoals een taart probeer ik in verschillende stappen de taart vast te leggen.
Bij de foto’s bovenaan is de taart niet aangesneden. Bij deze onderste weer wel en is er een stukje uit.
Vergeet niet uit verschillende standpunten een foto te maken. Als je later gaat bewerken en je komt erachter dat je geen close-up heeft is dat flink balen (zeker als je de taart al hebt opgegeten). Vaak maak ik foto’s van:
– een close- up van het geheel en details
– eentje van ver van boven.

Several steps shooting

If I shoot a dish, such as a cake, I try in several steps to photograph the cake.
First from the cake(pictures at the top) At this bottom photo there is a piece of.
Don’t forget to take a picture from different points of view. If you later edit it and you will find out that you do not close up that’s a pity (especially if you’ve already eaten the cake). Often do I take stills from:
-a close up of the whole and details of
-one by far from above.

rules of thirds

Hoe had ik mijn camera ingesteld in deze onderstaande food foto?

1/60 seconde bij F/ 4.0, ISO 800
Lens: 40,7 MM (XF 18-55 MMF2.8-4 R LM OIS)

Ik zal binnenkort wat meer vertellen over hoe je manueel foto’s maakt. Ik moet eerijk bekennen dat ik lang op de automatische stand heb gefotografeerd. Mijn camera Fuji X-T2 is gewoon ook mega goed, echt waar. Maar als je manueel foto’s maakt kun je zelf veel meer beïnvloeden en bepaalt de camera niet meer voor jou. Hier kun je dus heel erg mee spelen waardoor je interessante foto’s kunt maken en kunt spelen met het licht.

Wat was my  camera set up in this food photos below?

1/60 sec at F/4.0, ISO 800
Lens: 40.7 MM (XF 18-55 MMF 2.8-4 R LM OIS)

I will soon post more about how to take pictures manually. I have to confess that I photographed a long time at the auto mode. My camera Fuji X-T2 is also just mega good, really. But if you take pictures manually, you have much more influence and determines the camera no longer for you. Here you can play with it and you can making interesting pictures and play with the light.

foodstyling van cheesecake


Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief. Soms geef ik tips over food styling die niet op de website verschijnt en je bent als eerste op de hoogte van de laatste fotografie workshops.


Recept aardappel prei soep en verse pesto

prei soep recept
Bij deze tafel zou je toch zo willen aanschuiven? Dit was onze lunch op de dag dat Studio Toutdoux en ik samen een dag gingen stylen en fotograferen. In de ochtend hebben we free styling gedaan en de lunch op de foto gezet. In de middag hebben we product foto’s gemaakt van hun handgemaakte producten.

Uiteraard liet ik deze kans niet voorbij gaan om ook de lunch op de foto te zetten. Ans maakte een heerlijke aardappel-prei soep met verse pesto en vers brood van Het Vlaamsch Broodhuys.
Samen met Roos hebben we deze tafel gestyled. Het was even zoeken naar welke soepkommen het mooiste waren. Je hebt echt diepe soepkommen of deze soepborden. Deze had onze voorkeur, waren wat lichter van kleur.


soep met stokbrood

– 5 preien
– 3 bouillontabletten
– 600 gram kruimige aardappelen
– 2 salieblaadjes
– 1 liter water
– 2 teentjes knoflook
– 100 ml slagroom
– een handje zwart sesamzaad
– 4 eetlepels olijfolie.

flatlay styling
– Doe de olijfolie in een soeppan en bak de gesneden prei met de uitgeperste knoflook en laat 5 minuten bakken.
– Schil de aardappels en snijd in stukken. Doe deze in de pan erbij samen met de 2 salieblaadjes.
– Voeg het water en de bouillonblokjes toe en laat 20 minuten koken.
– Schenk de slagroom erbij.
– Pureer met de staafmixer tot een glad mengsel.
– Met het serveren van de soep kun je wat zwart sesamzaad op de soep strooien.

aan tafel
Verse pesto is over over heerlijk. Robert maakte het vroeger vaak toen we nog in Utrecht woonden. Hij haalde dan een bos basilicum en pijnboompitten bij de Turkse winkel en maakte een hele pot voor de week.

Ingrediënten voor verse pesto:
– 60 olijfolie
– 50 gram parmezaanse kaas/pecorino
– basilicum 70 gram
– 2 tenen knoflook
– snufje zout
– 40 gram pijnboompitten

food stilleven
Bereiding pesto:
– Rooster de pijnboompitten in een koekenpan, zonder olie of boter.
– Doe de pijnboompitten en basilicum in de staafmixer.
– Voeg de olijfolie toe, knijp de knoflooktenen uit en doe wat zout erbij.
– Voeg de parmezaanse kaas toe en pureer nog een keer.
– Als je de pesto langer wilt bewaren zorg er dan voor dat bovenop een laagje olijfolie zit, dan blijft deze langer goed. Deksel erop, in de koelkast en klaar!

tafel styling

DIY glazen potje met krijtbordverf:

Mooi idee van Ans, de deksel van een glazen potje beschilderen met krijtbordverf. Schrijf met krijt bovenop het ingrediënt wat er in zit. Simpel maar een eenvoudig en mooi idee en het staat gelijk stijlvol in de keuken.

food fotograaf

Deze onderste foto is eigenlijk weer genomen tijdens het opruimen. Merk dat ik daar mij meer bewust van ben. Dan krijg je eigenlijk hele mooie settings die niet speciaal gestyled zijn maar bij “toevallig” mooi neergelegd een prachtig shot.

culinaire fotografie