Behind the scene @cancaramelo

I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.

Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.

At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision. 

Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.

How did you start with food photography and how did you learn?

I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me). 

Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?

Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).

Who are your clients?

Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!

Wie zijn je opdrachtgevers?

Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!

How do you start with styling?

Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.

Hoe begin je met styling?

Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.

What is you focus with styling

I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.

Waar ligt voor jou de focus met styling?

Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.

What backdrops are you using?

I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood. 

Welke backdrops gebruik je graag?

Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.

What props do you often use?

First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.

Welke props gebruik je vaak?

Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.

With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?

I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night. 

Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.

How do you do action shots and what are your settings?

For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light). 

Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?

Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).

Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?

I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer. 

I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although  recently I prefer my new c-stand for these shots. 

Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.

Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.

With which program do you edit your photo’s?

Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc. 

Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?

Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.

Tips & tricks?

Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.

Tips & tricks?

Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.

Want to follow @cancaramelo

You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Behind the scenes with @frenchlyphotography

My name is Fanette, I am a French food + product photographer & educator located in Washington D.C. I love shooting images for eco-friendly and sustainable food brands and sharing my knowledge and experience on the business of food + product photography on my blog and Instagram to empower creatives to start their journey.

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Fanette, ik ben een van oorsprong Franse food + productfotograaf & educator woonachtig in Washington D.C. Ik maak het liefste foto’s voor milieuvriendelijke en duurzame voedselmerken en ik deel heel graag mijn kennis en ervaring op het gebied van food + productfotografie op mijn blog en Instagram om andere creatieven te prikkelen om aan hun reis te beginnen.

How did you start with photography and how did you learn?

I bought my first digital camera when I left for a trip around the world in 2004. I came back with over 10,000 {bad} pictures and a passion for photography. When I got back, I started working for a friend of mine who was running an online retail business. I quickly started shooting the product pictures for his website and Amazon listings. To learn the basics of studio photography, I relied heavily on online education with resources like Lynday.com, or www.creativelive.com. Today I still take a lot of online courses, but I also try to attend several in person workshops every year and I have been with mentors for the last 2 years.

Wanneer ben je begonnen met foto’s maken en hoe heb je het geleerd?

Ik kocht mijn eerste digitale camera toen ik in 2004 vertrok voor een reis rond de wereld. Ik kwam terug met meer dan 10.000 {bad} foto’s en een passie voor fotografie. Toen ik terugkwam, ben ik begonnen met werken voor een vriend van mij die een online retailbedrijf heeft. Ik begon al snel met het maken van productfoto’s voor zijn website en Amazone-lijstjes. Om de basisprincipes van studiofotografie te leren, vertrouwde ik sterk op online scholing middels Lynda.com, of www.creativelive.com. Vandaag de dag volg ik nog steeds veel online cursussen, maar ik probeer ook elk jaar een aantal persoonlijke workshops te volgen en ik ben de laatste 2 jaar bij mentoren geweest.

Who are your clients?

I have a couple of clients that give me work on a monthly basis. One is a company that locally grows organic salad distributed to local grocery stores, and the other one makes gourmet tea. I also work with a number of supplements / vitamin brands and some natural cosmetics companies. 

Wie zijn je opdrachtgevers?

Ik heb een aantal klanten die mij maandelijks werk geven. De ene is een bedrijf dat lokaal biologische salade kweekt die wordt gedistribueerd aan lokale supermarkten, en de andere maakt gastronomische thee. Ik werk ook met een aantal supplementen/vitamine merken en enkele natuurlijke cosmetica bedrijven. 

How do you start with styling?

I usually brainstorm my images before shooting. I plan my backdrop, my props and my composition and make a few sketches to plan my shots. I usually start with the hero piece, then add the other elements, starting from the biggest to the smallest ones, and then the napkin (I very often have a napkin or some sort of fabric in my shots). I finish with the silverware and the crumbs / drips / spills (I like a messy-dish picture)

Waar begint styling bij jou??

Ik brainstorm meestal over mijn beelden voor de opname. Ik plan mijn achtergrond, mijn props en mijn compositie en maak een paar schetsen om mijn opnamen te plannen. Ik begin meestal met het heldenstuk, voeg dan de andere elementen toe, van de grootste tot de kleinste, en dan het servet (ik heb heel vaak een servet of een soort stof in mijn shots). Ik eindig met het zilverwerk en de kruimels / druppels / morsen (ik hou van een rommelige foto).

What is your focus with styling?

I pay a lot of attention to the color story and the composition. I have recently started working with Bella from @ful.filled and she has been pushing me to focus a lot on the storytelling and creating the feelings I want to evoke in my viewers’ mind when they see an image. It has been really challenging but I feel like it has really allowed me to grow a lot already.

Waar ligt bij jou de focus met styling?

Ik besteed veel aandacht aan de kleuren en de compositie. Ik werk sinds kort samen met Bella van @ful.filled en zij heeft me aangespoord om me meer te focussen op het vertellen van het verhaal en het creëren van de gevoelens die ik bij mijn kijkers wil oproepen als ze een beeld zien. Het is echt een uitdaging maar ik heb het gevoel dat ik er al veel van geleerd heb.

What backdrops are you using?

I am a backdrop hoarder… I have a lot of vinyl backdrops (from mylucie.com and other places), some backdrop that I hand painted, some reclaimed wood backdrops, some stick on tiles for my product shots and I collect textured wallpaper… Anything I can get my hands on!

Welke backdrops gebruik je?

Ik ben een backdrop verzamelaar… Ik heb veel vinyl achtergronden (van mylucie.com en andere plaatsen), een aantal met de hand geschilderde achtergronden, een aantal vintage houten achtergronden, een aantal plak tegels voor mijn productfoto’s en ik verzamel gestructureerd behang… Alles wat ik te pakken kan krijgen!

What props do you often use?

I often have a linen napkin in my images. I have a variety of different colors to fit my set. I also love using cutting boards. For the plates and bowls, I like plain ceramic, usually some sort of white / off white, grey or pink. I also love to use vintage kitchen utensils like the ones my grandma used to have.

Welke props gebruik je vaak?

Ik heb vaak een linnen servet in mijn afbeeldingen. Ik heb verschillende kleuren die passen bij mijn settings. Ik gebruik ook graag snijplanken. Voor de borden en schalen hou ik van effen keramiek, meestal een soort wit / gebroken wit, grijs of roze. Ik hou er ook van om vintage keukengerei te gebruiken zoals mijn oma dat vroeger had.

Witch light do you prefer? (daylight/artificial)

I work with both. I have a North East facing window that gives me amazing light but I love the flexibility of working with artificial light. I use a Godox AD400 Pro that I use with a 47 inch octogonal soft box

Met welk licht werk je het liefste? (daglicht/ kunstlicht)

Ik werk met beide. Ik heb een raam op het noordoosten dat me geweldig licht geeft, maar ik hou van de flexibiliteit van het werken met kunstlicht. Ik gebruik een Godox AD400 Pro die ik gebruik met een 47 inch achthoekige soft box.

How do you do action shots and what are you’re settings?

I always shoot tethered with live view, so I usually shoot my action shots using the remote trigger on my laptop. I put my laptop next to me but outside the frame and set the 2 or 10 sec timer. I can focus and fire from the laptop and immediately make sure my focus and exposure are good. 

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Ik schiet altijd met live-weergave, met behulp van een tether kabel naar mij laptop, dus ik schiet meestal mijn actiefoto’s met behulp van de afstandbediening op mijn laptop. Ik zet mijn laptop naast me maar buiten het frame en stel de 2 of 10 seconden timer in. Ik kan scherpstellen en schieten vanaf de laptop en zorg er meteen voor dat mijn focus en belichting goed zijn. 

Do you work with a speedlite/flash?

When I shoot product photography, I use a couple of Yongnuo speedlights with strip soft boxes. I also use the strip box when I want to create very dramatic dark food image.

Werkt je met een speedlite/flitser?

Als ik product foto’s maak, gebruik ik een paar Yongnuo speedlights met strip softboxen. Ik gebruik de stripdoos ook als ik een zeer dramatisch donker food beeld wil creëren.

What camera and lenses do you use and/or tripod? And which program do you use to edit your photo’s?

I shoot with a Canon 5d Mark iii. My 2 favorite lenses are the 50mm f 1.8 (nifty fifty) and a Canon 100mm f 2.8 macro. I use a manfrotto tripod with ballhead. I use Lightroom and Photoshop to edit my pictures.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief? En welk programma gebruik je voor het bewerken van je foto’s?

Ik fotografeer met een Canon 5d Mark iii. Mijn 2 favoriete lenzen zijn de 50mm f 1.8 (fifty-fifty) en een Canon 100mm f 2.8 macro. Ik gebruik een manfrotto statief met kogelkop. Ik maak gebruik van Lightroom en Photoshop om mijn foto’s te bewerken.

Tips & Tricks?

Keep learning. There are just so many great photographers out there sharing their knowledge! Just soak it up and keep working on your craft. I recently started blocking off a day per week for personal shoots and it has been absolutely amazing! Both in terms of skills development and creativity! Oh and for the damn napkin (my nemesis), use a a spray bottle to dampen it and it will do {almost} whatever you want 🙂

Tips & tricks?

Blijf leren. Er zijn overal zoveel geweldige fotografen die hun kennis delen! Geniet ervan en blijf werken aan je vak. Ik ben onlangs begonnen met het blokkeren van een dag per week voor persoonlijke shoots en het is geweldig! Zowel wat betreft de ontwikkeling van vaardigheden als de creativiteit! Oh en voor het servet (mijn vijand), gebruik een sprayflesje om het vochtig te maken en het zal doen wat je wilt 🙂

Want to follow @frenchlyphotography?

You can follow Fanette at Instagram: @frenchlyphotography
And you can have a look at her blog: https://french.ly/blog/

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Behind the scenes with @reenywallace

My name is Becky Wallace and I am a creative designer with a passion for bringing natural beauty to life. A teacher by day and blogger by night, I founded my self-titled blog as a platform to showcase the many moods and emotions captured around food, floral designs, and table settings. I live in Rothesay, New Brunswick, Canada with my husband Peter and sweet little Leo, who is 4 months old. 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Becky Wallace en ik een creative designer met een passie voor het tot leven brengen van natuurlijke schoonheid. Overdag ben ik docent en ’s nachts blogger. Ik startte mijn gelijknamige blog, als een platform om de vele stemmingen en emoties rond eten, bloem vormen en tafelsettings te laten zien. Ik woon in Rothesay, New Brunswick, Canada met mijn man Peter en mijn lieve kleine Leo, die 4 maanden oud is. 

How did your photography journey started?

My mom lent me her camera three springs ago, and I just started taking photos. Ideas and inspiration began fuelling my projects and the styled photos I create came to life! It’s something that comes so naturally to me and creating flower pieces and styling scenes makes me feel alive! 

Wanneer ben je begonnen met fotograferen?

Mijn moeder leende me haar camera drie jaar geleden uit, en ik ben gewoon begonnen met het maken van foto’s. Ideeën en inspiratie begonnen steeds meer te komen en de gestileerde foto’s die ik maakte, kwamen tot leven! Het is iets wat voor mij zo natuurlijk is en het maken van bloemstukken en stylingscènes geeft me het gevoel dat ik leef! 

What do you love most about styling?

It’s hard for me to describe in words what I love about styling photos. It’s more the feeling of bringing things together that are visually appealing. I love seeing an idea manifest itself. Usually it starts from a tiny inspiration; a piece of linen, a certain colour, a simple piece of fruit or a particular flower. During the warmer months, I love styling in nature, where the views, sounds and smells all play into the setting.

Wat vind je het leukste aan styling?

Het is moeilijk voor mij om in woorden te omschrijven wat ik zo leuk vind aan het stylen van foto’s. Het is meer het gevoel om dingen samen te brengen die visueel aantrekkelijk zijn. Ik vind het heerlijk om een idee te zien verschijnen. Meestal begint het vanuit een kleine inspiratie; een stukje linnen, een bepaalde kleur, een eenvoudig stuk fruit of een bepaalde bloem. Tijdens de warmere maanden hou ik van styling in de natuur, waar het uitzicht, de geluiden en de geuren zich afspelen in de omgeving. 

What light do you prefer (daylight or artificial) and what camera do you use?

I’m a self taught, natural light photographer (with a lot to learn!) and I shoot with a simple Canon Rebel and kit lens. I hope to upgrade my camera when the time is right. 

Welk licht gebruik je het liefste (daglicht of kunstlicht) en welke camera gebruik je?

Ik ben een autodidact, ik werk het liefst met daglicht (en er is nog zoveel te leren!) en ik fotografeer met een eenvoudige Canon Rebel en kitlens. Ik hoop mijn camera te kunnen upgraden als de tijd rijp is. 

Who are your clients?

Although the majority of my work has been done in collaboration with local businesses, I dream of partnerships with international brands. Over the past 3 years, I have built my brand and portfolio.

Welke opdrachtgevers heb je?

Hoewel het grootste deel van mijn werk is gedaan in samenwerking met lokale bedrijven, droom ik van partnerschappen met internationale merken. In de afgelopen 3 jaar heb ik mijn merk en portfolio opgebouwd.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Want to follow @reenywallace

You can follow Becky at Instagram: @reenywallace
And you can have a look at her website: beckywallace.co

Want to learn more about photography and styling?

Behind the scenes with @ferraronierica

My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography! 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.

Who are you clients?

Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines. 

Wie zijn je opdrachtgevers?

Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.

How do you start with styling?

First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.

Waar begint styling voor jou?

Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.

What is your focus with styling? 

The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.

Waar leg je de focus met styling?

Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.

What backdrops are you using? 

Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!

Welke backdrops gebruik je?

In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!

What props do you often use?

Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography.  If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.

Welke props gebruik je graag in je foto’s?

Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.

With which light do you prefer working (daylight/artificial)? 

I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak. 

Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.

How do you do action shots and what are you’re settings? 

If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun! 

Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?

Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!

Do you work with a speedlite/flash? 

I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm. 

Werk je met speedlite of flitser?

Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.

Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?

Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.

Which program to edit your photos? 

To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.
Tips & tricks?

The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch! 

Tips en tricks?

Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com

Want to learn more about photography and styling?

The winners from #onlyonechocolate

DRUMROLLS …..ready for the winners of #onlyonechocolate 
Thank you for all your beautiful entries. So great to see what everyone makes, styles and photographs. All of you are trying out new things and that’s what this challenge is for.⁣

DRUMROLLS ……..klaar voor de winnaars van #onlyonechocolate…
Bedankt voor al jullie mooie inzendingen. Zo geweldig om te zien wat iedereen maakt, stijlen en foto’s. Jullie zijn allemaal nieuwe dingen aan het uitproberen en daar is deze uitdaging voor bedoeld.

Winner 1: @siebenstein47

Congratulations @siebenstein47 on these chocolate lollipops in Christmas mood. So creatively made and a perfect mood. Also see the little lights in the background. Now you’re looking forward to Christmas, aren’t you?⁣
You can choose a vinyl backdrop at @myluciebackdrops and it will be sent to you.⁣

Gefeliciteerd @siebenstein47 met deze chocolade lolly’s in kerst sfeer. Zo creatief gemaakt en een perfecte mood. Zie je ook de lichtjes op de achtergrond. Nu kijk je uit naar Kerstmis, nietwaar?
Bij @myluciebackdrops kunt je een vinyl achtergrond kiezen en deze wordt naar je toe toegestuurd.

Winner 2: @happytummybyritumbhara

Beautiful @happytummybyritumbhara the background matches this ginger tea cake perfectly. The action by hand and the candles, really nice.⁣

Mooi @happytummybyritumbhara de achtergrond past perfect bij deze gember theekoek. De actie met de hand en de kaarsen, echt mooi.

Winner 3: @dr.nimrata

@dr.nimrata sometimes simplicity is strongest. And the color of the backdrop, the drops of chocolate…⁣

@dr.nimrata soms is eenvoud het sterkst. En de kleur van het decor, de druppels chocolade….

New challenge for December

Read everything about #onlyonecake in this blogpost

“Photography tips for cake”

Do you want to be one of the first to know about this challenge?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Photography tips for cake

Challenge for December: #onlyonecake

This month you can photograph all the cakes you come across. The month of December is #onlyonecake on Instagram.
How does it work exactly?
From 1 December to 31 December 2019 you can post photos with a cake as subject.
Place the hashtag #onlyonecake next to the photo. Place my name @luciebeck in your text and tag me so I can see your photo.

Hashtag challenge voor December: #onlyonecake

Deze maand kun je alle taarten fotograferen die je tegen komt. De maand december staat #onlyonecake centraal op Instagram.
Hoe werkt het precies?
Vanaf 1 december tot en met 31 december 2019 kun je foto’s plaatsen met als onderwerp een taart.
Plaats de hashtag #onlyonecake bij de foto. Plaats mijn naam @luciebeck in je tekst en tag mij zodat ik je foto kan zien.

Backdrop rustic ML190

What can you win at this photo contest?

The first winner wins a vinyl backdrop from @myluciebackdrops ; you can choose which one. Wherever you live, it will come to you.
All three winners win a place on this blog with photo and link to their Instagram account.

Wat kun je winnen bij deze fotowedstrijd?

De eerste winnaar wint een vinyl backdrop uit @myluciebackdrops; je mag zelf kiezen welke. Waar je ook woont, deze komt naar je toe.
Alle drie de winnaars winnen een plekje op dit blog met foto en link naar hun Instagram account.

Tips for photographing cake

  • Photograph the cake first and don’t cut it yet.
    Once you’ve cut the cake, it’s hard to get back.
  • Collect good props for the cake setting like a cake knife or a cake shovel.
    Small plates, napkins and small forks.
  • Maybe you’d like a drink with the cake. Tea, lemonade or champagne?
  • Fotografeer de taart eerst en snij deze nog niet aan.
    Als je de taart hebt aangesneden kun je moeilijk weer terug.
  • Verzamel goede props voor de taart setting zoals een taart mes of een taart schep.
    Kleine bordjes, servetten en kleine vorkjes.
  • Misschien drink je wat bij de taart: thee, limonade of champagne?

In this video you can see how I make an apple pie setting in the atmosphere of autumn.

Behind the scenes

Here you can see how I photographed the apple pie. I used backlighting here. The result? Look at the final picture in this blog post at “Photographing brown food”.

Een kijkje in mijn fotostudio

Hier kun je zien hoe ik de appeltaart gefotografeerd heb. Ik maakte hier gebruik van tegenlicht. Het resultaat? Bekijk de uiteindelijke foto in deze blogpost bij “Het fotograferen van bruin eten”.

What else can you do when photographing a cake?

  • Use hands in your photo.
  • Provide an action element. Let the hands do something like cut, pour, hold or grab a piece of cake.

Wat kun je nog meer doen bij het fotograferen van een taart?

  • Maak gebruik van handen in je foto.
  • Zorg voor een actie element. Laat de handen wat doen zoals aanrijden, inschenken, vasthouden of een stukje taart pakken.

Play with candles or stars

Blow out the candles, photograph the smoke.

Speel met kaarsen of sterretjes

Blaas de kaarsen uit, fotografeer de rook.

Do you want to learn more about Foodphotography & Foodstyling?
Then come to a 1 on 1 photography and styling coaching or to the Advanced workshop on March 14, 2020 with Lauren Caris.

Wil je meer leren over food fotografie & foodstyling? Kom dan naar een van mijn workshop over fotografie:

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

The winners from #onlyonenoodle

Last October was marked by the hashtagh #onlyonenoodle on Instagram.
People have done their best to make a real dish, well done people! I know it’s hard to do it in between work, kids and housework. Maybe next time a slightly simpler theme;-)

Afgelopen maand oktober stond in het teken van de hashtagh #onlyonenoodle op Instagram.
Mensen hebben hun best gedaan om een echt gerecht te maken, goed gedaan mensen! Ik weet dat het lastig is om het tussendoor te doen tussen werk, kids en huishouden. Misschien de volgende keer een iets simpeler thema;-)

Winner 1: @haniyeh_nikoo

A beautiful composition, so half over the table. The mushrooms match the wooden table in color again. And see that the dish is not placed in the middle of the board but on the right against the board?⁣
The chopsticks also make your eyes turn to the whole dish. Wonderful.⁣
You can choose a backdrop design from @myluciebackdrops ⁣

Een prachtige compositie, zo over de helft over de tafel. De champignons passen weer in kleur bij de houten tafel. En zie je dat de schaal niet in het midden van het bord wordt geplaatst, maar rechts tegen het bord?
De eetstokjes zorgen er ook voor dat je je ogen naar het hele gerecht draait. Prachtig.
Je kunt kiezen voor een fotoachtergrond van @myluciebackdrops Haniyeh!

Winner 2: @thegreenchopstick

This swirl is so beautifully done. The simplicity of just this bowl with the accents of red and green with some semsamseed. Well done!⁣

Winner 3: @lizzyfoodadventures

Lizzy has practiced well in my 1 on 1 coaching with noodles….and look at all her entries! I haven’t had any beautiful purple noodles on my plate yet. A perfectly cooked egg and beautiful edible flowers. And nice use of contrasting colors purple and yellow, my compliments!⁣

Be the first to know the new hashtag of each month?

Subscribe

* indicates required

Fotografie event in pluktuin

Samen stylen

Het is alweer even geleden maar voor de zomervakantie organiseerde ik nog een editie van “Gathering & Styling” in Pluktuin Stoutenburg.
Het was prachtig weer en inmiddels zijn er best wat bekenden die komen naar deze foto sessies. Iedereen is zo enthousiast altijd. Ook veel mensen komen alleen, dus vrees niet dat je je wellicht alleen voelt!
In de Pluktuin was er genoeg ruimte om allemaal verschillende hoekjes te maken. Ik mocht oude stoeltjes uit de schuur halen en sommige deelnemers hadden meer props bij zich dan ik.

Photography event in picking garden

It’s been a while but before the summer holidays I organised an edition of “Gathering & Styling” in Pluktuin Stoutenburg.
The weather was beautiful and now there are quite a few acquaintances who come to these photo sessions. Everyone is always so enthusiastic. Also a lot of people come alone, so don’t worry that you might feel alone!
In the Pluktuin there was enough space to make all kinds of different styling settings. I was allowed to take old chairs out of the barn and some participants had more props with them than I did.

@karinedebruijn, @fitfoodstylenl, @hetspijsdecor, @ippelstippelcompany/

Inspiratie krijgen van elkaar

Op zo’n ochtend creëer je vaak samen een setting. Bijvoorbeeld iemand die een blad vol fruit vast houdt, een hoekje met aardbeientaart (“waar is die taart nu weer gebleven?;-)” en ontdek je samen unieke plaatjes.

Getting inspiration from each other

On a morning like this, you often create a setting together. For example, someone holding a leaf full of fruit, a corner with strawberry cake (“where did that cake go now?;-)” and you discover unique pictures together.

@ippelstippelcompany model and styling

Creatief netwerken

Ook is het een ontspannen manier van netwerken en kennis te delen met elkaar. Vaak werk je toch alleen en is het fijn om sommige ervaringen te delen.
Ook komen er mensen die gewoon een dagje willen genieten, ontspannen en energie krijgen van deze ochtend.

Creative networking

It is also a relaxed way of networking and sharing knowledge with each other. Often you work alone and it is nice to share some experiences.
There will also be people who just want to enjoy a day, relax and get some energy from this morning.

Lovely barefoot model @annasstories

Mooie jurk?

Als je een mooie jurk aan hebt en past in het kleurenpalet van het boekt bloemen…dan moet je als fotograaf zelf op de foto.. zoals hierboven lieve @anasstories

Nice dress?

If you have a nice dress on and you fit in the color palette of the book flowers…then as a photographer you have to take a picture yourself… as above dear @anasstories

@cookedbyrenske making a video for me

Mijn YouTube kanaal

Ik zal meer gaan delen op mijn Youtube kanaal….meer laten zien van de fotografie workshops, hoe je backdrops zelf kunt maken, hoe je mijn foto achtergronden zelf kunt afdrukken op vinyl…
Mijn lieve collega @cookedbyrenske maakt deze video’s sinds kort voor mij. Nu ik fulltime werk als fotograaf en stylist blijft er weinig tijd over voor dit soort extra taken. Ik vind dat je moet doen waar je goed in bent en dat is bij mij geen video. Maar Renske is hier erg creatief in en daar ben super blij mee.

Een vraag aan jou: waar zou jij een video over willen zien? Compositie, kunstmatig licht, styling….? Laat een bericht achter en wie weet zie jij onderwerp terug in een video.

My YouTube channel

I will share more on my Youtube channel…show more of the photography workshops, how to make backdrops yourself, how to print my photo backgrounds on vinyl….
My dear colleague @cookedbyrenske made these videos recently for me. Now that I work fulltime as a photographer and stylist, there is little time left for these kinds of extra tasks. I think you should do what you’re good at and that’s not a video for me. But Renske is very creative in this and I am very happy with that.

A question to you: where would you like to see a video about? Composition, artificial light, styling…? Leave a message and who knows, you might see the subject in a video.

@pluktuinstoutenburg setting up a table
Bouquet made by @plukbloem
#onlyonegalette

Wil je ook meedoen?

Als je je inschrijft voor mijn nieuwsbrief wordt je sowieso op de hoogte gehouden van de opkomende events…dus dan kun je het niet missen: hier kun je je inschrijven.

De eerst volgende editie op maandag 28 oktober was al snel uitverkocht…maar niet getreurd..ik heb een extra editie ingelast! Namelijk op DINSDAG 29 OKTOBER 2019, klik hier voor je TICKET

Kun je deze dag niet? De editie van maart 2020 staat ook al online!
TICKETS Maandag 30 maart 2020

Do you want to join in?

If you subscribe to my newsletter you will be kept informed about the upcoming events…so you can’t miss it: you can subscribe here.

The next edition on Monday October 28th was soon sold out…but don’t worry…I’ve added an extra edition! Namely on Tuesday 29 OKTOBER 2019, click here for your TICKET.

Can’t you do this day? The March 2020 edition is also online!
TICKETS Monday 30 March 2020

Kerst editie in oude fabriek

In Fabriek Zuidermeer gaan we deze keer de 2 zalen omtoveren in kerst settings….(en als je trouwens niks met Kerst wilt doen ook goed!). Neem je props mee dus je houten kistje, bordjes, kerst engel, wat je wilt. Creatief bezig zijn geeft een mens energie!

We kunnen gebruik maken het kerstbrood van Debakkervan en mooie royal iced cookies van Zoetgoed. Ook zijn er mooie linnen producten te gebruiken van Sondeflor.

TICKETS 29 Oktober 2019

Linen tableware from @sondeflor also photo credits

Christmas edition in old factory

In Fabriek Zuidermeer we’re going to turn the 2 rooms into Christmas settings… (and if you don’t want to do anything with Christmas, that’s good too!). Bring your props with you so your wooden box, plates, Christmas angel, whatever you want. Being creative gives you energy!

We can use Debakkervan’s Christmas bread and nice royal iced cookies from Zoetgoed. There are also beautiful linen products to use from Sondeflor.

TICKETS October 29th 2019

Hashtagchallenge #onlyonebread

ISO 200, F2,5, 1/500 56mm lens FujiX-t2

Inspiratie opdoen

Het is zo geweldig om alle enthousiaste reacties en foto’s te zien. Ieder van jullie doet zo hun best, waar jullie ook wonen en leven. Hoe inspirerend is het dat je dus door Instagram kan zien hoe men in India, Australie of New Zeeland hun eten stylen en op de foto zetten?

De maand juni stond in het teken van #onlyonebread Dit thema heb ik gekozen omdat het een vakantie periode was…en veel mensen wellicht op vakantie waren. Maar brood kun je overal krijgen, juist in Italie of Frankrijk heb je prachtige broden bij de bakker liggen.

Maar veel mensen hebben super mooie broden zelf gebakken, zuurdesem brood, focaccia brood met tomaten en groentes. En wat dacht je van de actie foto’s met bloem en deeg? Zo super tof, dank jullie wel allemaal.

Gaining inspiration

It’s so great to see all the enthusiastic reactions and pictures. Each of you is doing your best, wherever you live. How inspiring is it that you can see how people in India, Australia or New Zealand are styling and photographing their food through Instagram?

The month of June was dominated by #onlyonebread This theme I chose because it was a holiday period … and many people may have been on holiday. But you can get bread anywhere, especially in Italy or France you have beautiful breads at the bakery.

But a lot of people have baked super nice breads themselves, sourdough bread, focaccia bread with tomatoes and vegetables. And what about the action photos with flour and dough? So super cool, thank you all.

I made this photo on my campsite..at a bridge and playing with the sunlight.

Winner 1: @throughherkitchenwindow

@throughherkitchenwindow heeft meerdere malen met foto’s deelgenomen aan die uitdaging, maar deze actie foto is de mooiste.
Johanna heeft het licht prachtig gevangen en het is mooi dat de achtergrond “wazig” is.
Joanna kan een achtergrond kiezen bij @myluciebackdrops Ik zal deze voor je printen op vinyl en dan komt hij naar je toe!

@throughherkitchenwindow has participated several times with photos in that challenge, but this action photo is the most beautiful.
Johanna caught the light beautifully and it is nice that the background is “blurred”.
Joanna can choose a background at @myluciebackdrops I will print it for you on vinyl and then he will come to you!

Winner 2: @miss_lalamourphotography

@miss_lalamourphotography alsof je aan haar ontbijttafel in een gezellig huisje zit….mooie neutrale tinten, de vlek van de jam geeft extra levendigheid net als de handen van de kinderen.
Psst…. wist je dat ze bij mij 1 op 1 food fotografie les heeft gevolgd?

@miss_lalamourphotography like sitting at her breakfast table in a cozy cottage….beautiful neutral tones, the stain of the jam gives extra liveliness just like the hands of the children.
Psst…. Did you know that she took 1 on 1 food photography class with me?

Winner 3: @stellaand

Dit is als een schilderij, een mooi stilleven. Zie je hoe @stellaand de lagen heeft opgebouwd en alles 1 geheel wordt?

It’s like a painting, a nice still life. Do you see how @stellaand has built up the layers and everything becomes 1 whole?

September: #onlyonedonut

En nu…op naar donuts! Voor deze keer mag je meerdere donuts gebruiken. Dit omdat het zo fijn is om te spelen met meerdere donuts met de compisitie zoals de foto hierboven.

And now… on to doughnuts! For this time you can use multiple donuts. This is because it is so nice to play with multiple doughnuts with the compision like the picture above.

A pink donut at a broken plate..

Hoe doe je mee met deze foto wedstrijd?

  1. Maak foto’s van een donuts of meerdere donuts. Plaats deze op je Instagram feed en plaats daarbij de hashtag #onlyonedonut
  2. Tag me en mention mij @luciebeck in je tekst zodat ik je foto kan zien.
  3. Je kunt zo vaak foto’s plaatsen in de gehele maand september.

Als je winnaar 1 wordt kun je een vinyl foto achtergrond van mij winnen (dit is een soort van plastic materiaal waarmee het erg makkelijk werken is met styling en fotografie). Deze kun je dan uitzoeken in mijn foto achtergronden shop Mylucie backdrops.

Inmiddels staan er 74 foto achtergronden online die je zelf makkelijk kunt printen bij bijvoorbeeld Vistaprint. Stap voor stap plan heb ik hier beschreven.

Winnaar 1, 2 en 3 winnen een plekje op dit blog met bezoekers van 5k unieke bezoekers per maand. Met foto en link naar hun Instagram account.

How do you participate in this photo contest?

Take pictures of a doughnut or multiple doughnuts. Place it on your Instagram feed and place the hashtag #onlyonedonut
Tag me and mention me @luciebeck in your text so I can see your picture.
You can post photos as often as you like throughout the month of September.

If you become winner 1 you can win a vinyl photo background from me (this is a kind of plastic material that makes it very easy to work with styling and photography). You can find this out in my photo backgrounds shop Mylucie backdrops.

Now there are 74 photo backgrounds online that you can easily print yourself at for example Vistaprint. Step by step plan I have described here.

Winner 1, 2 and 3 win a spot on this blog with visitors of 5k unique visitors per month. With photo and link to their Instagram account.

Foodstyling tips om donuts op de foto te zetten

  • Maak zelf donuts met rozenblaadjes of pistache nootjes..maak je eigen glazuur..
  • Koop donuts die je eigenlijk nooit koopt dus juist door de felle kleur.
  • Ga dus uit uit je comfort zone, zie het als een proef om te kijken of iets bij je past.
  • Je hebt vast een plek in huis waar je normaal altijd fotografeert. Zoek nu een plek uit waar je eigenlijk niet vaak foto’s maakt bijvoorbeeld het keukenraam, de schuur of de slaapkamer. Wellicht kom je erachter dat op andere plekken ook mooi licht kan zijn.
  • Maak een setting klaar en maak een foto in de ochtend, middag en avond. Kijk hoe het licht en de schaduwen vallen en wat het beste past bij je foto.
  • Zoek een nieuwe foto achtergrond; stof, de keukenvloer, een houten plank. Iets wat je nog niet eerder hebt gebruikt.
  • Wees je bewust van je compositie bijvoorbeeld met het maken van een flatlay. Hoe leg je de donuts neer, in welke lijn?

Foodstyling tips to take pictures of doughnuts

  • Make your own doughnuts with rose petals or pistachio nuts…make your own icing…
  • So buy doughnuts that you never actually buy because of the bright colour
  • So get out of your comfort zone, see it as a test to see if something suits you.
  • You probably have a place in the house where you normally always take pictures. Now find a place where you don’t really take pictures often, for example the kitchen window, the barn or the bedroom. Perhaps you will find out that in other places there can also be beautiful light.
  • Prepare a setting and take a picture in the morning, afternoon and evening. See how the light and the shadows fall and what suits your photo best.
  • Find a new photo background; fabric, the kitchen floor, a wooden plank. Something you haven’t used before.
  • Be aware of your composition for example by making a flatlay. How do you place the doughnuts, in which line?

Verschillende composities bij flatlay styling

De S- vorm

Er zijn verschillende lijnen die je aan kunt houden bij een compositie. Een daarvan is de S-vorm. Zie hoe de lijn loopt? Probeer het maar uit met donuts en verschillende bordjes en kommetjes.

Different compositions in flatlay styling: the S-line

There are several lines that you can follow for a composition. One of them is the S-shape. See how the line runs? Try it out with doughnuts and different plates and bowls.

Het gebruik maken van lege ruimte

Hieronder zie je hoe anders een beeld kan worden als je bepaalde gedeeltes van een vlak leeg laat. Ook geeft het “het oog” wat meer rust.

The use of negative space

And above all: have fun, make mistakes and learnBelow you can see how different an image can be if you leave certain parts of a surface blank. It also gives the “eye” a bit more rest.

And above all: have fun, make mistakes and learn!

Behind the scenes with..@kamilekave

Who are you and what do you do?

I’m Kamile Kaveckaite (Kamile Kave). I came to the Netherlands to study International Business Administration and become a manager in a big international corporation. When I finally reached that, I decided to turn my life upside down and become a food photographer. I started about a year and a half ago and right now I work with small brands and restaurants in the Netherlands and Lithuania. I am loving it, as food photography is my biggest passion.

How do you start with styling? What is your focus with styling?

When styling an image first I choose what my main object is and then build the rest all around it while thinking about the complementary colours, telling a story and adding depth to the image. I always make sure that my main object is a true star of the image and the rest just helps that star to shine.

What backdrops are you using?

I have couple of vinyl backdrops from Capture by Lucy for more modern looks (like concrete) and couple of wood backdrops which I use for more vintage/rustic feel.

What props do you often use?

Flowers, wooden planks, ceramic plates (non-shiny), utensils, napkins (love the cheese cloth material – it’s are cheap and easy to control), and food items that are in the recipe or would complement the recipe.

Witch light do you work  (daylight/artificial) ?

Both. Depending on the feel of the image, and the quality of light that day. If I want some sharp action shots, but it is a cloudy day, then I just go for artificial light. If the day light is good, then I use day light as sometimes setting up artificial light in my small apartment can be challenging and time consuming.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

When shooting at home, I always use a tripod. This way I can make sure stability, no shake and also manual focus for that perfectly sharp image. In restaurants, I often need speed, especially when I have waitresses modelling for me – then, I prefer shooting handheld. 
I have Canon EOS R – the new mirrorless camera from Canon, which I absolutely love. From lenses, I mostly use Sigma 50mm 1.4 Art lens. I also have Canon’s 100mm 2.4 lens, for macro photography. 

Which program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and photoshop. Lightroom for all the basic edits, and Photoshop for more complicated edits like removing objects, adding objects, dodge & burn, some more advanced color corrections and sharpening.

Follow Kamille?
Instagram: @kamilekave
Website: Kamilekave.com

More behind the scenes?

Read more about photographers and their styling and workflow…