Behind the scenes with..@kamilekave

Who are you and what do you do?

I’m Kamile Kaveckaite (Kamile Kave). I came to the Netherlands to study International Business Administration and become a manager in a big international corporation. When I finally reached that, I decided to turn my life upside down and become a food photographer. I started about a year and a half ago and right now I work with small brands and restaurants in the Netherlands and Lithuania. I am loving it, as food photography is my biggest passion.

How do you start with styling? What is your focus with styling?

When styling an image first I choose what my main object is and then build the rest all around it while thinking about the complementary colours, telling a story and adding depth to the image. I always make sure that my main object is a true star of the image and the rest just helps that star to shine.

What backdrops are you using?

I have couple of vinyl backdrops from Capture by Lucy for more modern looks (like concrete) and couple of wood backdrops which I use for more vintage/rustic feel.

What props do you often use?

Flowers, wooden planks, ceramic plates (non-shiny), utensils, napkins (love the cheese cloth material – it’s are cheap and easy to control), and food items that are in the recipe or would complement the recipe.

Witch light do you work  (daylight/artificial) ?

Both. Depending on the feel of the image, and the quality of light that day. If I want some sharp action shots, but it is a cloudy day, then I just go for artificial light. If the day light is good, then I use day light as sometimes setting up artificial light in my small apartment can be challenging and time consuming.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

When shooting at home, I always use a tripod. This way I can make sure stability, no shake and also manual focus for that perfectly sharp image. In restaurants, I often need speed, especially when I have waitresses modelling for me – then, I prefer shooting handheld. 
I have Canon EOS R – the new mirrorless camera from Canon, which I absolutely love. From lenses, I mostly use Sigma 50mm 1.4 Art lens. I also have Canon’s 100mm 2.4 lens, for macro photography. 

Which program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and photoshop. Lightroom for all the basic edits, and Photoshop for more complicated edits like removing objects, adding objects, dodge & burn, some more advanced color corrections and sharpening.

Follow Kamille?
Instagram: @kamilekave

More behind the scenes?

Read more about photographers and their styling and workflow…

3 Tips voor foodfotografie ontbijt op bed

foodstyling op bed

Deze blogpost is in samenwerking met

Food fotografie 1: Kies een andere setting die onbekend voor je is

Ik had nog niet eerder een food setting op bed gefotografeerd. Een mooie kans deed zich voor toen mij benaderde voor deze samenwerking en ik dit mooie groene dekbed ontving.
In de ochtend vond ik prachtig licht op de kamer van Kees en Joep. Ik rende naar boven om alles klaar te zetten, bakte snel de eieren, ik kwam boven, bats, mooi licht weg.
Hieronder zie je dat het zonlicht veel te hard en te scherpe schaduwen achterlaat. Ook komen de gebakken eieren totaal niet tot hun recht.
Gelukkig had ik mijn grote diffuser en deze plaatste ik voor het raam. Het verschil zie je direct: veel zachtere, softere tonen.

This blog post is in collaboration with

Food photography 1: choose a different setting that is unknown to you

I had not previously styled a food setting photographed in bed. An opportunity arose when approached me for this cooperation and I received this beautiful green dekbed cover.
In the morning I found beautiful light in the room from Joep and Kees. I ran up to get everything ready, baked eggs, I quickly came up, bats, nice light disappeared.
Here you can see that the sunlight is far too hard and too sharp shadows. Also the fried eggs are total not to their right.
Luckily I had my large diffuser and I placed this  in front of the window. The difference you see directly: much softer, soft tones.

werken met zonlicht

Het felle zonlicht zorgt voor harde schaduwen en het eten ziet er niet lekker meer uit.
The bright sunlight creates harsh shadows and the food looks out of sorts.

het gebruik van een diffuser

De diffuser zorgt voor zachter softe tonen in de sfeer.
The diffuser provides softer soft tones in the atmosphere.

Food fotografie tip 2: maak een close-up.

Vergeet nooit een close-up te maken van je setting. Als je later deze toch had gewild ben je te laat.

Food photography tip 2: take a close-up.

Never forget to make a close up of your setting.

gebakken eieren fotograferen

Food fotografie tip 3: maak een horizontale foto

De meeste food foto’s zijn verticaal. Dit omdat deze worden gebruikt in tijdschriften (zelfde formaat) en ze zijn ook meer pinable op Pinterest.
Maar maak ook een horizontale foto. Dit om te oefenen want het is totaal anders dan verticaal. Ik zelf vind het lastiger dus oefen het vaak.
Voor sommige clienten moet je horizontale beelden maken voor hun website of banners.

Food photography tip 3: create a horizontal photo

Most food photos are vertical. This because these are used in magazines (same format) and they are also more pinable on Pinterest.
But do also make a horizontal photo. This to practice because it is totally different than vertical. I myself find it more difficult so practice it often.
For some clients you need horizontal images for their website or banners.

food foto horizontaal

Foodstyling tip bij gebakken eieren

Als je gebakken eieren gaat fotograferen zorg dat je set helemaal klaar staat. Als de eieren een tijdje staan wordt het gele laagje minder mooi en gaat het er zelfs niet charmant uit zien. Dus een goede voorbereiding is het halve werk.
Ik rende mij dus rot heen en weer met de diffuser, trap op en af…

Food styling tip for fried eggs

If you photographing fried eggs make sure you prepare your set. If the eggs stand a while the yellow layer is less beautiful and is not even charming. So a good preparation is half the battle.

Workshop Food Photography June 10th

Meer fotografie en styling tips krijgen? Er zijn nog enkele plekken voor zondag 10 juni “Workshop Fotografie & Food styling” in Utrecht. Wees er snel bij!

More photography and styling tips? There are still some spots for Sunday 10 June “styling & Food Photography Workshop” in Utrecht. Be quick!





Behind the scenes with Happiness in a blink

Who am I? What do I do?

Hello everyone! My name is Valentine, also called « Happiness in a blink » on social medias. I’m 22 years old and live in the beautiful Alps of Switzerland. Since April 2017 I started my little blog, I create recipes, photograph and style, write a lot, create backgrounds and look out for props.

Styling choices

When it’s time to think about styling, I usually have already cooked the subject of the picture. Profoundly fond of local and seasonal cooking, I chose or create a recipe that enhances seasonal ingredients. I normally have the final aesthetic idea of the recipe in mind from minute one! First of all I figure out the colour of the main ingredients, what tastes and looks amazing together, then I chose props to go with that goes along my mental idea of the final picture.

sharing food styling tips

(during the styling)


(after the editing)

Studio prepping

You may laugh (I do laugh at myself every-time), but I shoot almost everything in my sleeping room: there’s the best light ever in there! I put my bed and the curtains aside and shoot. Trust me when I tell you I have no space at all… What could I do to take that little space and make something out of it?
I made a plan (once again, you would have laughed, I’m no architect!), went to a big construction store, bought some wood, two trestles, some painting, and went back home to create!
I needed something small with many purposes. I painted two sets of double sided wood boards with four different colours, one for each side! I did the same with a big wood board for my backdrop, one side painted in white and the other black. Then I could begin to shoot with a lot of possibilities (please yourself with the following picture). Once everything is cooked and ready to style, I place the camera on the tripod and take time to set the studio, choosing one horizontal set and another vertical one.

styling set food photography

food photography

Focus with styling

I loooove asymmetry. I love weird angles (flatlay, two thirds, facing the subject). I always interact between those points of view. What matters the most to me is to valorise the product; adapting the angle, the light and the props for each kind of item. I like to create movement, to invite the eye to wander through the picture. At the same time I also love stillness, finding calm in the picture like in a « nature morte » (as I studied art history, I think it helped my eye being used to those proportions and atmospheres).

Props used

Excuse the « loving » part, but I looooove fabrics. I think the more texture there is the more beautiful it becomes! Don’t be surprise, I love wood, metal, stones like slate or granite. I also love organic props; ingredients I’ve used to cook that I place around the dish like they’re dancing around to celebrate the final meal being ready to shoot. The best picture ever? I would love me some linen, a good old wooden cutting board, old cutlery pieces, ceramic plates, flowers all around (if it’s the right season) and the best dish ever in between! I can’t wait for the flea markets season, I’ll dive in every pile of fabrics or plates I’ll find and take it all back home (where, remember, I already have no spare space left?).


I always go for natural light. Always. There are two reasons: first of all I don’t have an artificial one, and two there’s no such thing as natural light to magnify the textures and ingredients! The trick is to be ready to shoot at the right time of the day. I always check on internet when the best light of the day shows up, especially in those wintery days where luminosity is so rare. In case you were wondering, that precious moment is called « golden hour » and you can calculate it directly on internet.


behind the scenes

(during the shooting)

food photography

(after the editing)

Camera, lenses & tripod

I combine my Nikon D5100 with mostly two different lenses: the Nikon AF-S DX 55-200 mm f/4-5.6G one, and the other, an old lens that my  adorable photograph of an uncle lent to me: the 35-70 mm F/2.8 D AF Nikkor macro zoom one. The first one is great for many purposes, but better to shoot from far away. The second one is perfect for really close shooting as it has a macro option to it, and is perfect for almost every use! My tripod has no option for flatlay photography so I have to carry my camera at arm’s length, without moving in order to keep it in focus (it’s a good arm and back training). I’ll try to find a new one soon that allows me to rest a little more while shooting!


I like to use Adobe Lightroom CC to edit my pictures. It allows to clearly visualise all your pictures, dispatched in all the albums you want in one gallery.
That’s really practical and simple to use, once you’re familiar with the editing terms. And for the price… 10 bucks per month is not that bad if you think about all the things it allows you to do! I played a lot with it, it took me several hours to be at ease, now I don’t even have to think while editing anymore!

Blog & Instagram

I first created a blog in april 2017, when I thought about how I liked to create content that makes people happy instantly. In june 2017 I decided to design and create my own website. Once again, I’m no computer scientist! I tried and tried again until I found it represented my personality and what I wanted to give off. After several months of « wordpressing », I could finally take time to create content. That’s what I began doing in december, and what I’ve been doing since then! My website is called, and contains recipes that I developpe or that I have been given along the way, articles about what inspires me everyday. On my instagram account,  @Happiness in a blink, there is more of a visual conductive thread, I post what I’ve created, what I’ve tested, not necessarily what’s on the website.

Tips & tricks

I have to say the key for me is organisation. I write lists about everything I have to do, daily, weekly, monthly even yearly lists! That’s the best way I found to keep on going and following the tracks. A dear friend of mine offered me my first bullet journal, and it’s a life saver! If I want to cook one day, I program to go shopping the day before, write everything I need to buy on a list, and the D-Day I prepare everything, cook, set the alarm to be sure not to miss the golden hour, shoot, eat (yes, I always cook to eat. If it can have two purposes, being photographed and eaten, it’s all bonus!), edit, and post. I try as much as possible to program when I publish, even though I cannot write the caption in advance as I’m much more of a last minute adrenaline writer!

planning photography

Where can you find me? And what’s next? 

Find me on instagram, facebook, Pinterest and my website. They are are all called « Happiness in a blink ». What’s next? Hopefully my first workshop this summer or autumn in the mountains in Switzerland… And my first big recipe book by the end of 2019!

behind the scenes food photography

More behind the scenes:
– Ofearthandink



Behind the scenes met: Foodlove


Detox workshopWie ben je en wat doe je?

Hi there! Ik ben Stefanie Baert, het gezicht achter FoodLove. Reeds drie jaar lang spoor ik iedereen aan tot een gezondere levensstijl. Ik geeft inspirerende kookworkshops en organiseer healthy food tours in Gent. Ook ontwikkel ik recepten en foto’s voor bedrijven én leer ik je tijdens een foodstyling workshop hoe je zelf heerlijke foodpictures kan maken.

Edamame boontjes


Taking food pics-foodstyling

Welke backdrops gebruik je?

Ik hou ervan om erg veel diverse backdrops te hebben. Zo kan ik me laten inspireren door het gerecht en de best passende backdrop uitkiezen voor de shoot.

Ik heb verschillende sets van houten plankjes die samen de illusie van een mooie verweerde tafel geven, maar ook een oud houten tafelblad dat ik in een hoek in de kelder vond. Momenteel werk ik graag met tegels, al zijn die wel wat zwaarder om mee te nemen naar shoots. Je vindt ze in tegelwinkels of bij natuursteenhandelaars. Ik heb een aantal witte marmeren tegels en grijze outdoortegels met een ruwe structuur. Bij mijn favoriete handelaren bedaal je zo’n 15 euro per stuk, of je gaat gewoon dumpster diven in hun afvalcontainer (met toestemming uiteraard ;)). Hoe meer structuur en textuur in een oppervlak zit, hoe meer karakter je foto’s krijgen. Kies dus niet voor een eenvoudige, grijze tegel, maar durf te gaan voor die tegel met kleurverschillen, putjes en groeven.


 Spaghetti pesto

Photo credits: FoodLove voor De Hobbit

Ook heb ik een aantal vinyl backdrops, die je gemakkelijk online vindt. Deze zijn niet altijd fantastisch: ze kunnen wat blinken of erg fake lijken. Maar er zitten ook vaak pareltjes tussen! Kijk dan wel niet verbaasd op wanneer alle foodbloggers dezelfde ondergronden gebruiken en ieders foto’s op instagram hetzelfde lijken.. 😉 Ook bij winkels voor tapijt & vinyl heb ik al tientallen oude stalen gekregen, van collecties die ze niet meer aanbieden. Ga zeker eens naar de speciaalzaak in jouw buurt, ze zijn die stalen liever kwijt dan rijk!

Vraag ook aan je familie, buren, vrienden of ze niets hebben liggen: een oude houten duur, wat planken in het tuinhuis, resterende tegels van hun nieuw aangelegd terras,.. Ze zullen je graag helpen én trots zijn wanneer “hun” backdrop op een mouthwatering picture prijkt.

Zoals je ziet gaat hier het gezegde echt op: One man’s trash is another man’s treasure. Driekwart van mijn backdrops gingen op de afvalberg terechtkomen, indien ik ze niet had uitgekozen als foto backdrop. Creatief zoeken resulteert in prachtige backdrops voor weinig geld, zo heb je meer budget om te investeren in je zaak!


Hoe begin je met stylen

Eerst en vooral kijk ik welk beeld ik wil creëren of welke sfeer de klant wenst. Ook bedenk ik wat de troeven van het gerecht zijn en bepaal ik van daaruit de positie van de camera. Ga ik voor een topshot of een side shot?

Vervolgens bereid ik de styling voor. Ik probeer een aantal composities uit, bekijk hoe het licht zit en stel een eerste beeld samen. Vervolgens bekijk ik met een dummy (een eenvoudige representatie van het gerecht, bvb een witte doek voor yoghurt, wat sla-blaadjes voor een uitgebreide salade,..) hoe de kleuren zitten, welk servies ik exact ga gebruiken en wat er ontbreekt. Hiervoor maak ik vaak een aantal foto’s met mijn gsm, aangezien ik daar een veel groter beeldscherm heb dan op mijn camera. Uiteraard kan je ook getetherd fotograferen (dan komt het beeld onmiddellijk op je laptopscherm), maar ik hou niet van dat kabeltje tussen mijn camera en laptop. Ik beweeg nl. te vaak met de camera rond mijn nek om de juiste hoek te vinden, kruiden te strooien, kommetjes uit te kiezen,.. Ook wordt dit niet ondersteund door alle camera’s.

Taking pics from food-

Waar let je op met styling

Number one rule: het gerecht krijgt alle aandacht en moet volledig tot zijn recht komen. Soms zie je foto’s waarbij het schreeuwerig tafelkleed, mis-matching servies en te aanwezige bloemen de aandacht afleiden van het bord. Dat wil ik graag vermijden. Uiteindelijk maak ik de foto niet met als doel om het servies te verkopen, maar juist om het gerecht zo aantrekkelijk mogelijk te maken. In mijn geval: zodat mensen het thuis willen koken of zich willen inschrijven voor mijn kookworkshops!

Het gerecht moet er mooi, fris en vers uitzien maar ook niet te gekunsteld. Ik hou van messy foto’s: kruimels, spatten en lepels vol saus. Alles om een écht en realistisch beeld te creëren. Maar ik zorg er altijd voor dat ik eerst een goede “nette” foto heb, voordat ik mijn lepel hummus op de ondergrond laat vallen en zo onherstelbaar de setting bezoedel 😉

Ik hou ook erg van harmonie tussen de verschillende onderdelen en zorg graag voor een coherente stijl. De kernwaarden van FoodLove moeten ook in de foto’s zitten, zodat mijn huisstijl, logo, kleuren, beelden en food foto’s eenzelfde sfeer uitstralen. Zo is het voor de klant duidelijk wie ik ben, wat ik doe en waar ik voor sta.

miso soup


Welke props gebruik je vaak

Ik heb een aantal stuks favoriet bestek en servies. Zo hou ik enorm van de kommen en tassen van Sissyboy en de House Doctor. Het nadeel hier is dat vele fotografen deze gebruiken, omdat ze hip en gemakkelijk verkrijgbaar zijn. Daarom ga ik steeds vaker naar verschillende Kringwinkels. Dagelijks komen daar de mooiste stuks binnen, voor een onvoorstelbaar lage prijs. Zo kocht ik laatst nog de leukste koffietasjes, kommen met spikkelglazuur, betonnen vazen, een marmeren schotel en tafellinnen met een handige ruwe textuur, samen voor nog geen 10 euro!

Qua kleuren werk ik vaak met grijze & blauwe tinten, zowel in mijn ondergronden als in mijn props. Ik vind dat gerechten er daardoor extra fris & vers uitzien. De heel rustieke toer ga ik zelden op. Mijn grootmoeders servies met rode bloemen en gouden randen blijft meestal diep onderin de kast liggen 😉

Andere props die geen bestek of servies zijn, zijn uiteraard kruiden en specerijen, (gedroogde) bloemen, verse ingrediënten, serviettes,.. Ik gebruik deze ook erg graag, om wat context te geven aan het gerecht.

Tips and tricks?

Ben je een startende food fotograaf en weet je écht niet waar te beginnen? Kies op Pinterest een paar inspirerende foto’s uit van je favoriete koks & fotografen. Analyseer de foto’s tot in het kleinste detail en bedenk voor jezelf waarom je de foto juist zo mooi vindt. Zo ga je leren wat het effect is van de backdrops en het gekozen servies, hoe het gerecht gestyled wordt, welk effect het licht heeft en hoe de compositie juist in elkaar zit (waarom staat dat kommetje juist daar?).

Geraak niet te ontmoedigd door de fenomenale beelden die je online en in tijdschriften kan terugvinden. Vergelijk je absoluut niet met fotografen die al jaren bezig zijn, zij zijn toch ook ergens begonnen? Ga gerust eens kijken naar hun allereerste foto’s, en je gaat zien dat zij ook maar mensen zijn en een heel evolutieproces hebben doorlopen.

Besef ook heel goed dat de nabewerking van een foto een enorm grote rol speelt in hoe indrukwekkend een food foto is. Zoals slanke modellen gephotoshopt worden, worden alle (ja àlle) food photo’s ook bewerkt. De kleuren worden versterkt, vegen en vlekjes worden verwijderd, schaduwen worden geaccentueerd of juist weggewerkt,.. You name it, they do it. Heb je dus het idee dat jouw foto er nooit echt uitspringt? Denk dan zeker eens na over de aanschaf van bvb. Lightroom.

And last but not least: pas de bereiding van het gerecht aan, wanneer je er een foto van wilt nemen. Schenk extra aandacht aan hoe je iets snijdt en zorg ervoor dat je alles beetgaar kookt (of nog krokanter) . Bewaar de salade en kuiden zo lang mogelijk in de koelkast zodat ze niet verleppen. Meng sauzen niet onder het gerecht, maar voeg die beetje bij beetje toe tijdens de shoot. Gebruik veel kleine texturen bij “vlakke” en eentonige gerechten zoals chili, soep, stoofpotjes,.. Voor meer tips & tricks: follow one of my workshops 😉

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)

Ik werk enkel met daglicht. Ik zit natuurlijk in een luxepositie: fotograferen kan ik overdag doen, want het is een onderdeel van mijn job. Ik begrijp dat zij die pas om 18u thuiskomen van hun werk en vervolgens nog moeten koken, geen daglicht kunnen gebruiken. Investeer dan zeker in een daglichtlamp en een diffusor, dat kan je gemakkelijk bij de grote webshops vinden voor relatief weinig geld. Gebruik zeker niet jouw standaard keuken- of eetkamerverlichting. Deze zullen hoogstwaarschijnlijk harde schaduwen en een gele schijn aan je foto toevoegen.

Mylucie: behind the scenes with Foodblog

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik gebruik een systeemcamera a.k.a. hybridecamera: budgetvriendelijk, klein en licht, maar met (bijna) alle mogelijkheden die een spiegelreflex aanbiedt. Aanraders vind ik de Sony Alpha5000/6000. Ik heb deze gekocht aan het begin van mijn food fotografie avontuur en heb toen bewust gekozen voor een hybride, omdat ik deze ook graag mee op reis neem. En ik ga heus niet met een zware en dure reflex rondlopen in de rijstvelden of op het strand!

Ik heb een eenvoudig en betaalbaar statief om sideshots te nemen. Een goed statief voor overhead shots moet ik nog kopen, voorlopig sta ik lekker krom gebogen over mijn gerechten 😉

In welk programma bewerk je je foto’s?

Lightroom! Relatief gebruiksvriendelijk en aan de betaalbare kant (zo’n 12 euro per maand). Er zijn heel wat online tutorials te vinden om zelf snel & gemakkelijk aan de slag te kunnen.  Ik vind dat deze tool echt het grote verschil maakt. Je beelden hebben meer impact en lijken zo uit een tijdschrift te komen.

Stefanie kun je volgen op:


Op FaceBook:  @foodloveblog
Op Instagram: @foodloveblog







Behind the scenes met: Flourgirl

Maak kennis met Aniek van Flourgirl

Aniek haar werk ken ik via Instagram. Ik zag dat ze bij een mooie fotografie workshop in Parijs was geweest. Zo kwamen we eigenlijk wat meer met elkaar in contact. Ook maakt ze prachtige foto’s met een fijne sfeer.
Aniek is de tweede in deze serie “Behind the scènes”. Ik ben zelf zo enthousiast over deze serie. Hoe maakt men die mooie foto’s? Lees hieronder haar verhaal.

Black velvet

Welke backdrops gebruik je?

Het komt misschien heel onprofessioneel over, maar ik heb een donker en een licht tafelkleed, gewoon van de H&M. Deze gebruik ik bijna altijd. Soms stapel ik dozen waar ik de tafelkleden over hang of ik gebruik stoelen.
Ik wil heel graag nog eens mijn eigen backdrops op karton of hout maken, maar daar moet ik nog een keer tijd voor maken. Ook gebruik ik graag een oude tafel die achter staat of onze kamertafel die ook een vintage look heeft. Ik probeer zo creatief mogelijk te zijn met de spullen die ik tot mijn beschikking heb.

Hoe begin je met stylen?

Dat hangt een beetje af van wat ik wil fotograferen. Wanneer je bijvoorbeeld ijs gaat fotograferen heb je niet veel tijd om te stylen terwijl het ijs op tafel staat, dus doe ik dat allemaal voordat ik het ijs uit de diepvries haal.
Meestal ontstaat er al een idee in mijn hoofd als ik het gerecht bedenk, soms pas als het gerecht af is en ik zie hoe het geworden is.
Eigenlijk gebeurt het ook regelmatig dat ik aan het fotograferen ben en dan bedenk ik dat het toch anders moet. Zoals ook bij deze foto’s. Ik wilde de taart in een lichte omgeving fotograferen, maar toen ik de foto’s bekeek had het toch net niet het effect wat ik zocht. Ik haalde mijn donkere tafelkleed tevoorschijn en zie hier het resultaat. Dezelfde tafel, dezelfde taart, maar toch een hele
andere foto.

Black velvet

Waar let je op met styling?

Dat alles bij elkaar past. Alles wat op beeld staat moet daar ook thuis horen. Soms denk ik dat iets past en als ik het er dan neer leg denk ik ‘dat hoort daar toch niet’. Ik kan het lastig uitleggen, maar soms hoef je ook enkel een voorwerp een paar millimeter te verschuiven en ineens klopt het wel. Door veel te
fotograferen heb ik een bepaald gevoel voor styling ontwikkeld. Ik denk dat iedereen een andere styling heeft en dat ook bij iedereen iets anders past. Het is een gevoel wat je ontwikkeld door veel te oefenen.

Welke props gebruik je vaak?

Ik ben een groot fan van kringloopwinkels. Veel van mijn props komen daar vandaan. Ik vind het mooi om nieuw en oud te combineren en wat oudere spullen uit de kringloopwinkel zijn perfect voor een vintage look.
Ook mijn oma’s servieskast is favoriet. Regelmatig leen ik wat bordjes met gouden randjes en chique lepeltjes en vorkjes van haar. Ze vindt het prachtig om te zien hoe deze dan weer op mijn foto’s verschijnen.
Ook zijn matte, donkere bordjes handig om te hebben. Als iets te veel glimt is dat niet altijd mooi op een foto.

Tips and tricks?

Oefenen, oefenen, oefenen. Ik heb afgelopen juni een food fotografie workshop in Parijs gevolg en dit is ook echt een aanrader. Sindsdien zie ik zo veel vooruitgang in mijn foto’s. Verder duurt het even voordat je je camera kent, de goede fotografie plekjes in je huis, wanneer waar het licht het beste is en vanuit welke
hoek je het beste kunt fotograferen.
Ook kijk ik veel naar andere foodfoto’s. Dat helpt echt om ideeën te krijgen.

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?

Ik werk altijd met daglicht. Ik heb geen daglichtlamp tot mijn beschikking en ander kunstlicht beïnvloedt, naar mijn mening, de foto op een nadelige manier. Ik ben dus ook afhankelijk van het weer met fotograferen, want op een donkere en sombere dag is het een stuk lastiger!

In welk programma bewerk je je foto’s?

Ik bewerk mijn foto’s in Lightroom. Lightroom heeft alle tools die ik nodig heb en ik vind het prettig werken.

Princess cakes

Mijn favoriete fotografeer plek binnen. We hebben een grote schuifpui op het zuiden, dus als de zon schijnt kan ik bijna de hele dag profiteren van het licht. Je ziet dat toen ik deze foto’s maakte de zon heerlijk binnen scheen!

Behind the scenes-1-2

Zo simpel kan het zijn. Ik heb het kleed over onze salontafel en stoel gehangen om een soort “studio” te creëren. Verder heb ik nog een ander bordje, een katoenen servet (ook handig om deze in veel verschillende kleuren te hebben!) en bananen klaar liggen. Deze foto’s moesten snel gemaakt worden, omdat er tussen de koekjes ijs zit. Het resultaat zie je op de onderste foto.

Behind the scenes-1

Volg Flourgirl:

Op haar blog:

Op Instagram: @flourgirl

Banana ice

food photography



Gebruik lagen in je fotografie styling

Een precies werkje: royal icing

Wellicht weten jullie inmiddels dat ik niet Pietje Precies ben. Deze gingerbread koekjes van mocht ik fotograferen. Zelf maken zou mij wellicht wel lukken maar wat een nauwkeurig werkje. Vinden jullie ze niet schitterend?

food fotograaf

Het Koekemannetjes verhaal

Ik heb een zwak voor koekemannetjes. Ik weet niet waarom. Kennen jullie dat kinderboekje nog van “Het Koekemannetje” van de Gouden boekjes? Wellicht heb ik daar herinneringen aan. Maar volgens mij is het verhaal niet eens heel gezellig want het koekemannetje wordt opgegeten door een vos. Hmm. Best gek kinderboek eigenlijk.
Ooit maakte ik ook een slinger van koekemannetjes en ik vind het nog steeds jammer dat ik deze niet heb bewaard. Ik had het boekje gevonden in de kringloop en had de plaatjes gebruikt in de slinger. Ik hing er rood-wit gestreepte zuurstokjes aan en maakte zelf koekemannetjes van karton.



oud bakblik als ondergrond

Food styling tip; werk met lagen

Voor de ondergrond heb ik hier een houten plank gebruikt. Daaronder een oud bbq bakplaat (moet van de zomer weer terug naar mijn buren) en daarop een mooi rond bakblik gevonden bij de kringloopwinkel. Een andere laag is de poedersuiker. Zo kun je gebruik maken van verschillende “layers”.
Echt groen doet het ook altijd mooi op de foto. Bij ons achter staat een kerstboom dus daar heb ik wat takjes van af gehaald.

layers in photography




Welke lagen heb ik hier gebruikt?

Bij de foto van de sneeuwmannen heb ik op de houten plank een wit kleedje gebruikt (uit de kast van mijn moeder). Daarop een houten plank.
Een ronde houten schijf is ook mooi om te gebruiken dat geeft een robuuste sfeer.
En de vierde laag zijn de groene dennentakjes.

sneeuwman koekje

kerstboom van koekjes

Mooi scherpte diepte

Ik gebruikte de Fujifilm 56 MM F1.2 lens voor  het fotograferen van de kerstboom. Je ziet dat de kerstboom scherp is en de achtergrond wazig.
Ik wilde de kerstboom “in the picture” hebben en dat bereik je door het gebruik van deze lens. Ik kan niet inzoomen met deze lens. Dat heet een “fixed focus” of “focus free”. Ik moest naar voren of naar achteren lopen wilde ik in of uitzoomen. Ook heet het “vaste brandspuntafstand”.

Welke lens gebruik ik normaal?

Standaard fotografeer ik altijd met mijn camera Fuji X-T2 + 18-55 mm lens F2.8-4.0.

gingerbread cookies

Hoe gebruikte ik het licht bij deze foto’s?

Ik maakt de foto’s in de ochtend. Het was in de herfst dan is het in de ochtend nog mooi licht. Ik gebruikte zijlicht. Dat wil zeggen het licht kwam van de rechterkant.
Ik vond de schaduwen iets te hard dus gebruikte ik het witte piepschuim aan de andere kant. Het piepschuim weerkaatst het licht en dan heb je minder schaduwen. Probeer het zelf eens uit met wit piepschuim en zonder piepschuim.

behind the scenes

royal icing

Stel je vraag

Heb je vragen over fotografie, styling of compositie? Schroom niet en stuur mij een mailtje. Dan kan ik kijken of ik er een blogpost over kan maken en je vraag hierin beantwoorden.