Welkom bij Een kijkje achter de schermen. Een blog waar kennis en ervaring wordt gedeeld door verschillende fotografen en creatieve ondernemers over de hele wereld.
Gast van deze maand: Karine van @karinedebruijn
Kun je jezelf voorstellen?
Ik ben Karine, food fotograaf en lifestyle fotograaf voor bewuste en duurzame merken. Daarnaast fotografeer ik ondernemers voor hun personal branding. Ik kom oorspronkelijk uit Frankrijk waar ik een studie in internationaal bedrijfseconomie en marketing heb voltooid. Tijdens een stage in Nederland ben ik verliefd geworden; niet alleen op het land en op de taal, en na het afronden van mijn studie ben ik verhuisd naar Rotterdam waar ik nu nog steeds woon. Naast banen in de IT en marketing, heb ik verschillende creatieve studies gedaan. Zo heb ik gewerkt als imago stylist, kleurcoach en make-up artist en grafisch ontwerper. Ik ben in 2016 voor mijzelf begonnen als grafisch ontwerper en fotograaf, maar ik had vrij snel door dat ik het fotograferen veel leuker vond dan het ontwerpen van folders, brochures, logo’s enzovoort. In 2018 ben ik volledig voor de fotografie gedaan en heb mijzelf gespecialiseerd in het vastleggen van food en ondernemersverhalen.
Hoe ben je begonnen met fotografie en hoe heb je het geleerd?
Ik kocht mijn eerste camera als tiener en fotografeerde van alles en nog wat.
Veel op vakantie, later voornamelijk mijn kinderen, zonder weten wat ik aan het doen was, maar ik vond het gewoon heel leuk om te doen.
Tot dat een vriendin van mij een nieuwe camera wilde kopen. Ik kocht dezelfde camera en we besloten samen een cursus te gaan volgen, dat was 13 jaar geleden. Het was een basiscursus en later volgde een vervolgcursus over verschillende thema’s zoals architectuur, portret, stilleven en landschappen. In de 13 jaar die volgde, heb ik heel veel verschillende fotocursus, workshops en masterclasses gevolgd online en offline, voornamelijk in de foodfotografie richting omdat ik had ontdekt dat ik dat het alle leukst vond. Ik heb veel geleerd over compositie en licht, styling en kleur onder andere van Bea Lubas, Eva Kosmas Flores en Joanie Simon. Ook heb ik veel deelgenomen aan de Gathering en Styling events van Lucie, waar je voor jezelf gaat fotograferen, maar ook veel leert van mede fotografen door ervaringen te delen en elkaar te helpen met een setting bijvoorbeeld. Ik heb ook een aantal fotoreizen gemaakt, een daarvan was naar Zweden met Lucie. Zo’n fotoreis is een boost voor je creativiteit en ik heb mooie vriendschappen aan over gehouden. Ook heb ik een aantal portretfotografie workshops gevolgd o.a. van Brendan de Clercq.
Kun je jouw stijl omschrijven?
Ik vind het prachtig om verhalen te vertellen in mijn foto’s. Ik maak heel graag een reportage van een onderneming. Voor ambachtelijke producten of bedrijven is dit heel interessant, want je neemt je kijker/klant mee in het (maak)proces van je product wat gelijk of voor herkenning of verbinding zorgt. En natuurlijk zet ik ook het eindproduct op de foto, vaak op een manier dat je kan zien hoe het product wordt gebruikt, in een recept bijvoorbeeld.
Het zijn dus vaak meer lifestyle beelden dan puur productfotografie.
Maar kookboek fotografie vind ik ook erg leuk om te doen. Het gaat er dan meer om het gerecht aantrekkelijk op de foto te krijgen.
Wat is je favoriete onderwerp om te fotograferen?
Pfff dit is een lastige vraag. Authentieke gerechten vind ik prachtig. Er moet vooral niet te aan geknutseld zijn. Foodstyling is uiteraard een must als je werkt als foodfotograaf, maar ik hou er niet van als onnatuurlijke trucjes worden gebruikt. Het moet wel eerlijk en eetbaar blijven. Ik vind pure ingrediënten het mooist omdat er zoveel diversiteit in de natuur al zit. Je kan er zoveel mee.
Hoe koester je je creativiteit?
Door te reizen, veel buiten zijn, observeren wat om mij heen gebeurt, een verandering van omgeving werkt echt goed voor mij en lezen.
Wie of wat inspireert jou?
Gesprekken met mensen. Vaak als ik met iemand praat die gepassioneerd vertelt over wat hij/zij doet, krijg ik gelijk ideeën hoe ik dat verhaal in beeld kan brengen. Ik word enorm blij van contact met anderen. Connectie en verbinding, daar ga ik helemaal op aan.
Als ik een idee in mijn hoofd heb, ga ik ook op Pinterest zoeken naar elementen die ik kan gebruiken voor mijn foto’s. Maar ik kan ook geïnspireerd worden door dingen die ik zomaar tegenkom, in een winkel, op de markt, op straat, in een museum, overal eigenlijk.
Hoe blijf je je ontwikkelen als creatief ondernemer?
Door te blijven oefenen, nieuwe dingen uitproberen, fouten maken, blijven leren.
En veel aan mijn mindset te werken door o.a. boeken over te lezen.
Wat is de belangrijkste vaardigheid van een (product)fotograaf?
Flexibel en oplossing gericht zijn. Ik kom op allerlei plekken en vaak moet je creatief zijn met de middelen die je hebt. Soms heb je geen daglicht of juist te veel licht, of eigenlijk net te weinig ruimte om iets te doen. De techniek kan je in de steek laten, zoals een kapotte kabel of en lamp die raar doet. Het maakt niet uit hoe je het regelt als het resultaat ernaar staat. Je klant heeft er niets aan als je zegt “sorry, ik kan de foto’s niet maken”.
Heb je goede tips voor creatieven die net beginnen met hun reis / bedrijf?
Als je net begint, probeer jezelf niet te beperken met een tak van fotografie of wat je creatieve vak is. Ga spelen!
Hetzelfde geldt voor het runnen van een bedrijf, blijft open naar alles wat op je pad komt.
In het begin is het vooral kilometers maken om jezelf zoveel mogelijk te ontwikkelen.
Maar blijf altijd luisteren naar wat je gevoel zegt. Je kan wel een klus willen aannemen voor het geld, maar als iets tegen je principes ingaat of je wordt er niet blij van houd je meestal een bittere smaak aan over. Het enige is dat je vaak er veel van leert (als het maar over wat je niet wilt) en dat is ook enorm waardevol.
Flitsen bij food fotografie
Heb jij goede tips met betrekking tot een portfolio? Wat moet er volgens jou in staan?
De meeste mensen zeggen dat je een zo breed mogelijk portfolio moet hebben om te laten zien wat je allemaal kan. Daar ben ik niet per se mee eens, want wat je kan is niet altijd hetzelfde als wat je wil doen. Ik kan interieur foto’s maken, maar ik word niet enorm blij er van. Daarom heb ik bewust gekozen om dat uit mijn portfolio te laten.
Ik zou zeggen: laat zien het soort werk waar je van aan gaat, wat je het allerliefste doet. En als het allemaal moody beelden zijn dan komen de klanten die juist daarnaar op zoek zijn naar je toe.
Wat is jouw ideale klant?
Ik heb 2 soorten ideale klanten, maar eigenlijk hebben ze wel overeenkomsten. Enigszins zijn het, als foodfotograaf, ondernemers die bewust bezig met gezonde voeding en zo min mogelijk het milieu belasten. Met gezond eten bedoel ik niet dat je geen taart mag eten, maar dat je met echte ingrediënten werkt, zo min mogelijk bewerkt en vrij van gekke/ongezonde toevoegingen. Het zijn vaak kleinere merken die werken vanuit een missie en een ander geluid willen laten horen dan de grote voedingsgiganten die alleen bezig zijn met winst en hun aandeelhouders tevreden houden.
Aan de andere kant zijn mijn personal branding klanten, mensen, meestal ook ondernemers die een boodschap hebben, die maatschappelijk bezig zijn, die andere helpen.
En soms komt het allemaal samen als ik een reportage maak (foodfotografie, lifestyle en personal branding fotografie) voor een horecaondernemer die circulair kookt bijvoorbeeld.
Hoeveel tijd besteed je aan sociale media en welke kanalen gebruik je het meest?
Tegenwoordig niet veel tijd meer.
Social media (vooral Instagram) is voor mij een energieslurper. Daarom kies ik bewust ervoor om alleen online te zijn als ik er zin in heb en mijn tijd erop te beperken, want voor je het weet heb je 1 uur doelloos zitten scrollen en je bent er niet wijzer van geworden.
Ik zit meer op LinkedIn, maar dat is ook weinig.
Ik weet dat ik het meer zou moeten doen, maar dat is het fijne van ondernemen, jij bepaalt zelf wanneer iets belangrijk is voor je, of niet.
Waar maak je je foto’s, thuis of in een studio?
Ik werk voor 90% op locatie, meestal bij klanten en soms in een studio.
Maar ik kan heel makkelijk een studio opbouwen bij mij thuis als het nodig is. Dat doe ik ook als ik een idee voor mijzelf wil uitwerken voor een porfolio shoot bijvoorbeeld.
Welke lessen heb je onderweg geleerd?
Dat ik meer mijn hart moet volgen en doen waar ik blij van word, als ik dat eerder had gedaan was ik waarschijnlijk eerder begonnen als fotograaf. Maar ook dat is ok, ik heb van alles wat ik gedaan heb in het verleden veel geleerd. Dat maak mij de persoon, fotograaf en ondernemer die ik nu ben.
Welke apparatuur gebruik je?
Ik werk met de Nikon Z6ii en heb meerdere lenzen, maar mijn favoriete lenzen voor foodfotografie is de 24-70mm en de 105mm macro van Nikon. Voor personal branding en portretfotografie gebruik ik meestal of de 24-70 mm of een 85 mm.
Verder zit mijn Profoto flitser altijd in mijn koffer, mijn manfrotto statief en een C-stand voor top-down shoots, ook wel flat-lays genoemd.
Gebruik je een moodboard?
Jazeker. Ik vind dat een fijne manier om een concept visueel te maken. Maar voor vrijwerk shoot doe ik het niet altijd. Vaak heb ik een idee al in mijn hoofd en het is meer spelen en kijken waar je op uitkomt.
Welke props en backdrops gebruik je?
Ik heb een hele props en backdrops verzameling. De meeste props zijn vintage items of handgemaakte keramiek die ik van overal en nergens heb verzameld. Vaak neem ik dingen mee terug van een vakantieland zoals laatst borden uit Spanje of ik vind keramisten uit het buitenland online. Zo blijft mijn propcollectie uniek en is altijd in ontwikkeling.
De meeste backdrops die ik heb komen van Errer backdrops en Texturit vandaan of ik maak ze zelf. Als je meer hierover wilt weten, ik heb een tijdje geleden een blog over fotoachtergronden geschreven, die staat op mijn website.
Hoe bereid je een fotografie en styling-set voor?
Door uitgebreid in gesprek met de klant te gaan. Ik wil van tevoren zoveel mogelijk informatie krijgen, zodat ik precies begrijp waar ze naar op zoek zijn.
Welk licht heeft je voorkeur?
Ik ben gek op de sfeer die je creëer met daglicht, maar ik gebruik 90% van de tijd flitslicht of een combinatie daglicht en flitslicht omdat je niet afhankelijk bent van het beschikbare licht. Als ik flitslicht gebruik probeer ik het zo natuurlijk mogelijk te laten ogen, eigenlijk is het bijna altijd mijn doel om daglicht na te boosten.
Hoe zie je jezelf in ongeveer 5 jaar ..?
Ik kijk niet zover vooruit. Ik wil genieten van wat ik nu doe. Wat ik wel hoop is dat ik nog meer duurzame bedrijven heb kunnen helpen met hun communicatie, om te zorgen dat ze meer zichtbaar zijn en zichzelf meer op de kaart kunnen zetten.
Dat ik mijn steentje kan blijven bijdragen aan een betere lifestyle voor iedereen, meer bewustwording voor echt eten en het milieu.
Ik wil mij ook blijven ontwikkelen als het gaat om mensen fotograferen, nog meer branding fotografie doen en de verhalen van ondernemers vastleggen. Eigenlijk wil ik blijven doen wat ik nu doe, ik word er gewoon zo blij van.
En een eigen/grotere studio zou waarschijnlijk fijn zijn, om minder te hoeven schouwen met zware apparatuur. Ook al zou ik zeker ook op locatie blijven fotograferen.
Dank je wel, Karine, voor het delen van jouw ervaringen en kennis!
Wil je meer zien neem, dan een kijkje op onderstaand Instagram account of website:
Instagram: @karinedebruijn
Website: www.karinedebruijn.com
Flitsen bij food fotografie
Deze blog post bevat affiliate links. Dat betekent dat ik een kleine commissie krijg als je iets koopt via de affiliate link.
