It’s been a while, but last 28 October 2019 I organised the Christmas edition of my Gathering and Styling event. Once again we were guests in the beautiful Fabriek Zuidermeer.
Fabriek Zuidermeer wederom een prachtig decor voor de laatste Gathering & Styling van 2019.
Het is alweer even geleden, maar afgelopen 28 oktober 2019 organiseerde ik de Kerst editie van mijn Gathering and Styling event. We waren wederom te gast in de prachtige Fabriek Zuidermeer.
Why Fabriek Zuidermeer?
It wasn’t the first time I organised a Gathering and Styling at Fabriek Zuidermeer. That’s not without reason, this location has beautiful old windows where the light always magically enters, a garden with a hidden treasure in the shape of an old greenhouse and several rooms where we can build, style and photograph our settings.
Waarom Fabriek Zuidermeer?
Het was niet de eerste keer dat ik een Gathering and Styling organiseerde bij Fabriek Zuidermeer. Dat is niet zonder reden, deze locatie beschikt over een prachtige oude raampartij waar het licht altijd magisch naar binnen valt, een tuin met een verborgen schat in de vorm van een oude kas en de beschikking over meerdere ruimtes waar we naar hartenlust onze settings kunnen opbouwen, stylen en fotograferen.
What happens during a Gathering & Styling?
During a Gathering and Styling you can move freely through a location and create small corners, alone, or together, with the props present or brought by yourself. I brought enough tableware, linen, vegetables, fruit and the beautiful home made cookies by @zoedgoed1. Besides these beautiful cookies @debakkervan also came by with freshly baked breads. It is always so great to work with such beautiful products at your disposal. Besides this, the participants help each other with action shots and model in each others pictures.
Wat staat er op het programma tijdens een Gathering & Styling?
Tijdens een Gathering and Styling kun je vrij door een locatie bewegen en alleen, of samen, hoekjes creëren met de aanwezige of zelf meegebrachte props. Zelf bracht ik weer genoeg serviesgoed, linnen, groenten, fruit en de prachtige home made koekjes van de hand van @zoetgoed1 mee. Naast deze prachtige koekjes kwam @debakkervan ook nog langs met ambachtelijke broden. Het is altijd een feest om aan de slag te gaan wanneer er zulke mooie producten tot je beschikking zijn. Daarnaast helpen de deelnemers elkaar met actiefoto’s en figureren ze in elkaars foto’s.
The fun of working together
In the ‘Ketelhuis’, for example, a dinner table was styled, the linen of @sondeflor took a prominent place on this table. Because the participants style a table together, you always get a surprising result. They complement each other where necessary, experiences are shared and you learn to look in a different way by seeing what other photographers and stylists do to make their image accurate. A process with a beautiful end result.
Het plezier om samen te werken
In het Ketelhuis werd bijvoorbeeld een dinertafel gestyld, het linnen van @sondeflor nam een prominente plek in op deze tafel. Doordat de deelnemers gezamenlijk een tafel stylen, krijg je altijd een verrassend resultaat. Men vult elkaar aan waar nodig, er worden ervaringen gedeeld en je leert te kijken op een andere manier door te zien wat andere fotografen en stylisten doen om hun beeld kloppend te maken. Een proces met een prachtig eindresultaat.
We have captured some beautiful footage from last Gathering and Styling. Curious?
During this Gathering and Styling @cookedbyrenske again made a beautiful video, which gives a very good idea of what an event like this has to offer.
We hebben prachtige beelden gemaakt van de laatste Gathering & Styling. Nieuwsgierig?
@cookedbyrenske heeft tijdens deze Gathering and Styling weer een prachtige video gemaakt, welke een heel goed beeld geeft van wat een evenement als deze te bieden heeft.
What will be the highlights of a get together like this Gathering & Styling?
By exchanging experiences together, you can learn something new from each meeting, besides expanding your portfolio. Even if it is with the knowledge of others, materials and props that others bring along, or just a light fall that gives you a different result than the time before. The rooms give enough inspiration because they radiate a very beautiful atmosphere with their own authentic details. The ‘fairytale’ greenhouse and the garden of Fabriek Zuidermeer, also offers space as a backdrop for beautiful photos.
Wat zijn de hoogtepunten wanneer het om een Gathering & Styling gaat?
Door samen ervaringen uit te wisselen, kun je van elke samenkomst weer iets nieuws leren, naast dat je je portfolio uitbreidt. Al is het met behulp van de kennis van anderen, materialen en props die anderen meenemen, of net een lichtval waardoor je een ander resultaat krijgt dan de keer ervoor. De ruimtes geven voldoende inspiratie doordat deze met hun eigen authentieke details een hele mooie sfeer uitstralen. De sprookjesachtige kas en de tuin van Fabriek Zuidermeer, biedt ook ruimte als decor voor prachtige foto’s.
When will the next Gathering and styling be?
The next Gathering and Styling is already in the agenda for Monday the 30th of March 2020, again I host this event at Fabriek Zuidermeer, but this time the Spring edition! There are still a few spots available, so be quick. Check the link to make sure you get all information you need to subscribe. Hope to meet your there!
Wanneer is staat de volgende Gathering & Styling gepland?
De volgende Gathering and Styling staat alweer in de agenda voor maandag 30 maart 2020, wederom host ik dit event bij Fabriek Zuidermeer, maar dan met een Spring edition! Er zijn nog enkele plekken beschikbaar, dus wees er snel bij. Klik op de link om alle benodigde informatie te zien en je in te schrijven. Ik hoop je daar te ontmoeten/ weer te zien!
What are we going to do during a Gathering & Styling
- You will meet other creative and inspiring people
- Make pictures to expand your portfolio
- Learn from the other participants with styling and making pictures
- Exchange tips and tricks
- Explore different settings and create the perfect image you have had in mind
- Create content for your own social media accounts and blog
- Be inspired, creatively challenged by others, get your energy boost and most of all have fun
- Note: I don’t teach during this event
Wat gaan we doen tijdens een Gathering & Styling?
- Je ontmoet andere creatieve en inspirerende mensen
- Maak foto’s om je portfolio uit te breiden
- Leer van andere deelnemers met styling en het maken van foto’s
- Tips en trucs uitwisselen
- Probeer verschillende settings uit en creëer het perfecte plaatje dat je in gedachten had
- Creëer content voor je eigen social media-accounts en blog
- Laat je inspireren en creatief uitdagen door anderen, geef je energie een boost en beleef vooral veel plezier.
- Let op: ik geef geen les tijdens dit evenement
Behind the scenes with @frenchlyphotography
My name is Fanette, I am a French food + product photographer & educator located in Washington D.C. I love shooting images for eco-friendly and sustainable food brands and sharing my knowledge and experience on the business of food + product photography on my blog and Instagram to empower creatives to start their journey.
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Fanette, ik ben een van oorsprong Franse food + productfotograaf & educator woonachtig in Washington D.C. Ik maak het liefste foto’s voor milieuvriendelijke en duurzame voedselmerken en ik deel heel graag mijn kennis en ervaring op het gebied van food + productfotografie op mijn blog en Instagram om andere creatieven te prikkelen om aan hun reis te beginnen.
How did you start with photography and how did you learn?
I bought my first digital camera when I left for a trip around the world in 2004. I came back with over 10,000 {bad} pictures and a passion for photography. When I got back, I started working for a friend of mine who was running an online retail business. I quickly started shooting the product pictures for his website and Amazon listings. To learn the basics of studio photography, I relied heavily on online education with resources like Lynday.com, or www.creativelive.com. Today I still take a lot of online courses, but I also try to attend several in person workshops every year and I have been with mentors for the last 2 years.
Wanneer ben je begonnen met foto’s maken en hoe heb je het geleerd?
Ik kocht mijn eerste digitale camera toen ik in 2004 vertrok voor een reis rond de wereld. Ik kwam terug met meer dan 10.000 {bad} foto’s en een passie voor fotografie. Toen ik terugkwam, ben ik begonnen met werken voor een vriend van mij die een online retailbedrijf heeft. Ik begon al snel met het maken van productfoto’s voor zijn website en Amazone-lijstjes. Om de basisprincipes van studiofotografie te leren, vertrouwde ik sterk op online scholing middels Lynda.com, of www.creativelive.com. Vandaag de dag volg ik nog steeds veel online cursussen, maar ik probeer ook elk jaar een aantal persoonlijke workshops te volgen en ik ben de laatste 2 jaar bij mentoren geweest.
Who are your clients?
I have a couple of clients that give me work on a monthly basis. One is a company that locally grows organic salad distributed to local grocery stores, and the other one makes gourmet tea. I also work with a number of supplements / vitamin brands and some natural cosmetics companies.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Ik heb een aantal klanten die mij maandelijks werk geven. De ene is een bedrijf dat lokaal biologische salade kweekt die wordt gedistribueerd aan lokale supermarkten, en de andere maakt gastronomische thee. Ik werk ook met een aantal supplementen/vitamine merken en enkele natuurlijke cosmetica bedrijven.
How do you start with styling?
I usually brainstorm my images before shooting. I plan my backdrop, my props and my composition and make a few sketches to plan my shots. I usually start with the hero piece, then add the other elements, starting from the biggest to the smallest ones, and then the napkin (I very often have a napkin or some sort of fabric in my shots). I finish with the silverware and the crumbs / drips / spills (I like a messy-dish picture)
Waar begint styling bij jou??
Ik brainstorm meestal over mijn beelden voor de opname. Ik plan mijn achtergrond, mijn props en mijn compositie en maak een paar schetsen om mijn opnamen te plannen. Ik begin meestal met het heldenstuk, voeg dan de andere elementen toe, van de grootste tot de kleinste, en dan het servet (ik heb heel vaak een servet of een soort stof in mijn shots). Ik eindig met het zilverwerk en de kruimels / druppels / morsen (ik hou van een rommelige foto).
What is your focus with styling?
I pay a lot of attention to the color story and the composition. I have recently started working with Bella from @ful.filled and she has been pushing me to focus a lot on the storytelling and creating the feelings I want to evoke in my viewers’ mind when they see an image. It has been really challenging but I feel like it has really allowed me to grow a lot already.
Waar ligt bij jou de focus met styling?
Ik besteed veel aandacht aan de kleuren en de compositie. Ik werk sinds kort samen met Bella van @ful.filled en zij heeft me aangespoord om me meer te focussen op het vertellen van het verhaal en het creëren van de gevoelens die ik bij mijn kijkers wil oproepen als ze een beeld zien. Het is echt een uitdaging maar ik heb het gevoel dat ik er al veel van geleerd heb.
What backdrops are you using?
I am a backdrop hoarder… I have a lot of vinyl backdrops (from mylucie.com and other places), some backdrop that I hand painted, some reclaimed wood backdrops, some stick on tiles for my product shots and I collect textured wallpaper… Anything I can get my hands on!
Welke backdrops gebruik je?
Ik ben een backdrop verzamelaar… Ik heb veel vinyl achtergronden (van mylucie.com en andere plaatsen), een aantal met de hand geschilderde achtergronden, een aantal vintage houten achtergronden, een aantal plak tegels voor mijn productfoto’s en ik verzamel gestructureerd behang… Alles wat ik te pakken kan krijgen!
What props do you often use?
I often have a linen napkin in my images. I have a variety of different colors to fit my set. I also love using cutting boards. For the plates and bowls, I like plain ceramic, usually some sort of white / off white, grey or pink. I also love to use vintage kitchen utensils like the ones my grandma used to have.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb vaak een linnen servet in mijn afbeeldingen. Ik heb verschillende kleuren die passen bij mijn settings. Ik gebruik ook graag snijplanken. Voor de borden en schalen hou ik van effen keramiek, meestal een soort wit / gebroken wit, grijs of roze. Ik hou er ook van om vintage keukengerei te gebruiken zoals mijn oma dat vroeger had.
Witch light do you prefer? (daylight/artificial)
I work with both. I have a North East facing window that gives me amazing light but I love the flexibility of working with artificial light. I use a Godox AD400 Pro that I use with a 47 inch octogonal soft box
Met welk licht werk je het liefste? (daglicht/ kunstlicht)
Ik werk met beide. Ik heb een raam op het noordoosten dat me geweldig licht geeft, maar ik hou van de flexibiliteit van het werken met kunstlicht. Ik gebruik een Godox AD400 Pro die ik gebruik met een 47 inch achthoekige soft box.
How do you do action shots and what are you’re settings?
I always shoot tethered with live view, so I usually shoot my action shots using the remote trigger on my laptop. I put my laptop next to me but outside the frame and set the 2 or 10 sec timer. I can focus and fire from the laptop and immediately make sure my focus and exposure are good.
Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik schiet altijd met live-weergave, met behulp van een tether kabel naar mij laptop, dus ik schiet meestal mijn actiefoto’s met behulp van de afstandbediening op mijn laptop. Ik zet mijn laptop naast me maar buiten het frame en stel de 2 of 10 seconden timer in. Ik kan scherpstellen en schieten vanaf de laptop en zorg er meteen voor dat mijn focus en belichting goed zijn.
Do you work with a speedlite/flash?
When I shoot product photography, I use a couple of Yongnuo speedlights with strip soft boxes. I also use the strip box when I want to create very dramatic dark food image.
Werkt je met een speedlite/flitser?
Als ik product foto’s maak, gebruik ik een paar Yongnuo speedlights met strip softboxen. Ik gebruik de stripdoos ook als ik een zeer dramatisch donker food beeld wil creëren.
What camera and lenses do you use and/or tripod? And which program do you use to edit your photo’s?
I shoot with a Canon 5d Mark iii. My 2 favorite lenses are the 50mm f 1.8 (nifty fifty) and a Canon 100mm f 2.8 macro. I use a manfrotto tripod with ballhead. I use Lightroom and Photoshop to edit my pictures.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief? En welk programma gebruik je voor het bewerken van je foto’s?
Ik fotografeer met een Canon 5d Mark iii. Mijn 2 favoriete lenzen zijn de 50mm f 1.8 (fifty-fifty) en een Canon 100mm f 2.8 macro. Ik gebruik een manfrotto statief met kogelkop. Ik maak gebruik van Lightroom en Photoshop om mijn foto’s te bewerken.
Tips & Tricks?
Keep learning. There are just so many great photographers out there sharing their knowledge! Just soak it up and keep working on your craft. I recently started blocking off a day per week for personal shoots and it has been absolutely amazing! Both in terms of skills development and creativity! Oh and for the damn napkin (my nemesis), use a a spray bottle to dampen it and it will do {almost} whatever you want 🙂
Tips & tricks?
Blijf leren. Er zijn overal zoveel geweldige fotografen die hun kennis delen! Geniet ervan en blijf werken aan je vak. Ik ben onlangs begonnen met het blokkeren van een dag per week voor persoonlijke shoots en het is geweldig! Zowel wat betreft de ontwikkeling van vaardigheden als de creativiteit! Oh en voor het servet (mijn vijand), gebruik een sprayflesje om het vochtig te maken en het zal doen wat je wilt 🙂
Want to follow @frenchlyphotography?
You can follow Fanette at Instagram: @frenchlyphotography
And you can have a look at her blog: https://french.ly/blog/
Want to learn more about photography and styling?
- How to create a bokeh effect with Christmas lights.
- Get inspired by others during one of the gatherings I host next year! Have a look at one of the past editions.
- Some tips for marketing tools as a photographer
Hoe begin je als fotograaf?
Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?
In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.
Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.
- Oefenen, oefenen, oefenen
Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.
Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.
- Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
Play with your camera and change your positions.
2. Kies een niche
Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen.
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek).
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie.
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.
2. Choose a niche
What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus.
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products).
It’s clear for people what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography.
You can also specialize and develop yourself in your niche.
3. Ontwikkel jezelf
Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij Udemy, Creativelive of Skillshare.
3. Develop yourself
If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.
4. “Reach out”
Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat.
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.
4. “Reach out”
Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist.
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.
5 Koop een basis setting
Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte.
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.
5. Buy a basic setting
What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field.
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.
Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!
Workshop food fotografie en storytelling
Onlangs was ik in het mooie Haarzuilens waar ik de masterclass “Foodfotografie en Storytelling” volgde van Marleen van Es en Marianne Snel. Samen verzorgen ze verschillende food workshops onder de naam “Creating FoodAdventures“.
Marleen ken je wellicht van haar kookboeken “Oogst” en “Eten uit de volkstuin”. Ze is fotograaf, stylist en vormgever.
Marianne is food en tabletop stylist, recepten ontwikkelaar en fotograaf. Beiden werken voor magazines, tijdschriften of maken kookboeken.
Bij aankomst vergaapte ik mij natuurlijk al aan alle mooie foto props die waren uitgestald: borden, keramiek, schalen, kommetjes, bestek en andere tafel accessoires.
Mijn oog viel gelijk op de mooie “backgrounds”- achtergronden die je kunt gebruiken bij een styling shoot. Een aantal waren zelf gemaakt zoals de blauwe: canvas doek geplakt op hout met blauwe verf. De licht bruine plank heeft jarenlang als plank onder een aquarium gefungeerd, nu doet hij dienst als stoere background. Marmer, steen en wat ik geweldig mooi vind zijn de oude roestige bakplaten.
De workshop bestond uit een klein clubje en we werden ontvangen met koffie, thee en lekker kwarktaart.
Marianne en Marleen vertelden over hun werk en vervolgens gaven ze verschillende tips over styling en fotografie.
Hierboven zie je hoe je het onderwerp donkerder kunt maken door middel van een zwart board. Deze kun je ook links of rechts plaatsen of twee boarden plaatsen. Afhankelijk welke “mood” je wilt creëren. Als je het lichter wilt hebben kun je de witte kant van het board gebruiken.
Thuis gebruik ik zelf een piep schuim bord hiervoor met een witte en zwarte kant.
Food styling tip: een tip die ik van hen kreeg, wil ik graag met jullie delen.
Op Pinterest zie je toch vaak mooie flatlays van eten? Dit is vaak in een S- vorm of een v- vorm opgemaakt.
Een S- vorm gaat letterlijk als een S, het oog valt als een soort slingering van boven naar beneden.
Met een v-vorm kun je links of rechts een driehoek leeglaten. Dus dat je bewust ruimte leeglaat. Eigenlijk heb ik dit soort foto’s vaak al gezien alleen was ik er niet bewust van dat je er onderscheid in maakt.
Hierna vertelden Marianne en Marleen wat “Storytelling” precies inhoudt. Wat is het verhaal wat je wilt vertellen op een foto? Wat voor een verhaal zit er achter de foto?
Food fotografie tip:
Een andere goede tip was dat je van tevoren bedenkt met welk kleurenpalet je wilt werken. Dat je een aantal kleuren uitkiest waarmee je wilt werken en deze laat terugkomen in de verschillende foto’s. Hierdoor wordt het een geheel en krijgt het samenhang.
Laatst was ik met vriendin Suus op styling shoot met pompoensoep in een maisveld en ontdekten we dus dat we te weinig oranje props bij ons hadden….niet handig dus. Bij een professionele shoot mag je dit uiteraard niet overkomen.
Vervolgens kregen we de opdracht om een moodboard op te maken. We konden kiezen uit verschillende foto’s en we moesten er acht uitkiezen. Hier ging het er uiteraard om dat je een “story” verteld in de foto’s. Dus je gaat naar de boomgaard, plukt er appels en bakt een mooie galette.
Buiten naar de boomgaard begonnen we met foto’s maken. Er hing een ontspannen sfeer tussen de deelnemers. Ik zelf vind het zo fijn om ook andere enthousiastelingen te ontmoeten, kennis met elkaar te maken en ervaringen uit te delen.
En ik maakte een major fout…ik liet mijn tas in het lokaal staan en nam alleen mijn camera mee. Alleen zaten in mijn tas de batterijen en ja, je raadt het al, mijn batterij was op een gegeven moment op. Marleen was zo lief dat ik haar camera even mocht lenen maar pff wat een blunder. Maar goed…ik trek er weer een les uit! Altijd, altijd en overal je batterijen mee.
Het is trouwens wel grappig. De “fouten” die ik maak en “kritiek” die ik krijg probeer ik nu anders te benaderen. Welke les trek ik hieruit, wat kan ik hiervan leren? Dat was 10 jaar geleden wel even anders denk ik. Nu kan ik veel sneller door en sla het in mij op.
Deze bovenstaande foto met schaap was nog even snel gemaakt voordat Marleen deze weg jaagde. Het schaap at onze mooie appels op maar ik moest er even een foto van maken. Het was wel heel komisch, zo tussen de schapen foto’s maken.
De lunch was een klein feestje. Een soepje (mooi geserveerd in een weckpotje), bietentaart met geitenkaas, lekkere hummus smeersels, mooi brood. Jammie. Ik vind het super dat je er zo’n lunch bij krijgt, helemaal in stijl bij de workshop en de sfeer.
Na de lunch gingen we binnen verder met foto’s maken. Je kon kiezen uit verschillende ondergronden voor de foto.
Ook weer zo’n leer ervaring: even mijn statief opzetten. Zo vaak geoefend de laatste tijd en ik zet hem zo op. Kreeg ik mijn fototoestel niet op het statief. Zat een of ander knopje verkeerd. De zoon van Marleen schoot te hulp en binnen een mum van tijd kon ik weer verder. Het zul je toch maar in het echt gebeuren bij een foto shoot. In ieder geval weet ik nu aan welk knopje het ligt en waar ik aan moet draaien….!
Als ondergrond heb ik een oud bakblik gebruikt (ik ben nog steeds op zoek naar een mooie dus als je iets weet let me know!).
Ik had een opstelling gemaakt met wat meer bakjes en schotels. Marianne kwam langs lopen en gaf als advies om het wat rustiger te houden. Ook pakte ze het pakje boter erbij en verfrommelde het papier van de verpakking.
Ook bij deze flatlay foto had Marianne advies. Ik had de appels gesneden met een niet zo’n scherp mesje en dat zag je ook echt af aan de appels. “Wat is er met de appels gebeurt?!” was haar reactie. Ik lachte een beetje beschaamd want zag ook wel in dat het een beetje slordig gedaan was.
Food styling tip: neem altijd een goed scherp mesje mee.
En zie je dat de appels anders doormidden zijn gesneden? Dan krijg je een heel mooi effect, een soort sterretje.
Vervolgens creëerde ik een tafel setting. Als ondergrond gebruikte ik de houten tafel die er stond.
Bij deze foto zie je heel erg mijn eigen stijl. Een beetje rommelig, kruimels, niet strak maar levendig, zoals het thuis ook kan zijn op de tafel.
Na afloop van de foto’s spraken we de foto’s nog na en lichtte Marleen het foto bewerkings programma Lightroom toe. Toevallig gebruik ik dit programma ook maar alsnog zag ik weer nieuwe tricks die je kunt toepassen op een foto (en kon ik zelfs een tip geven aan Marleen over het omdraaien van een foto).
Ook vond ik fijn om vragen te stellen hoe Marleen bepaalde dingen ziet met bewerken. Bijvoorbeeld wel met een filter of niet met een filter werken, licht of donker maken. Veel van dit soort aspecten hebben ook met smaak te maken. Eigenlijk heel veel aspecten. Ik kom er ook steeds meer achter dat je echt je eigen gevoel moet volgen met het stylen en maken van foto’s.
Als dit voor een klant is, is dit natuurlijk weer anders. Dan overleg je de smaak van de klant en volg je hier je gevoel in.
Een paar dagen later kregen we onze eigen “magazine spread” in de mailbox. Wat cool om te zien! Alsof het zo in de Libelle staat.
Ik vond het een geweldige dag, vol inspiratie en energie ging ik weer naar huis. Marleen en Marianne zijn prettige docenten, stellen je op je gemak en geven genoeg advies. Dankjewel!
My creative journey
“My creative journey” ja, de titel is in het engels…ik vind het in het Nederlands zo zweverig klinken “Mijn creatieve reis”. Toch wil ik jullie hierin meenemen. Ik loop al weken in mijn hoofd met deze gedachten en ik wil ze graag met jullie delen.
Focus leggen
Op dit moment zit ik in een creatieve ontdekkingstocht waar ik veel energie van krijg.
Ik merk door het bloggen dat ik mijn creatieve kant kan uiten en kwijt kan.
Wel merk ik dat ik zoekende ben. Ik wil mij graag kunnen focussen op een niche, hetzelfde soort onderwerpen en dat er een rode lijn zit in mijn verhaal en mijn blog. Dat is bij mij uiteraard DIY.
Onlangs heb ik ontdekt dat ik enthousiast ben over tafel setting. Hier kan ik ook allerlei DIY’s bij gaan maken zoals servetten decoreren of porseleinen borden beschilderen. Inmiddels heb ik genoeg ideeën op Pinterest op gedaan.
Zo vind ik fotograferen fijn om te doen. Zoals jullie weten ben ik het project “elke week een familiefoto” gestart en dit doe ik nu 2,5 maand. Joep wil eigenlijk niet meer op de foto, zie nummer #12.
“Mama, ik wil niet op het internet”. Dat is voor mij voldoende reden om niet meer verplicht de familie foto te doen.
Het moet wel leuk blijven voor iedereen en ik wil er juist plezier uithalen. Dus helaas, ik ga deze foto’s niet meer maken en publiceren.
Gelukkig heb ik voldoende andere ideeën om te doen en te fotograferen.
Jezelf doelen stellen
Waar ik nu midden in zit, is de vraag, wat zou ik graag willen doen als de kids wat ouder zijn en er dus meer tijd en ruimte voor mij en mijn werk komt? Ik werk nu op de BSO als invalkracht, doe altijd een creatieve activiteit en voor nu is dat prima. Ik doe veel met de kids, het huishouden en de organisatie er om heen.
Ik word erg getrokken naar styling, product fotografie, andere mensen inspireren. Ik ben nu een cursus photoshop van A beautiful mess aan het volgen en ook nog de cursus van Makelight Beautify. Graag zou ik ook de workshop food photography willen volgen.
Dus wat heb ik nodig om bijvoorbeeld styliste te gaan worden? Of wil ik iets met product fotografie gaan doen? Of wil ik dit allemaal doen op mijn eigen blog en dat het blog een groter bereik gaat krijgen? Wat een keuzes hé. Mijn tweelingbroer geeft altijd de tip: “Bedenk je wat een luxe het is dat je kunt kiezen wat je wilt gaan doen”. Deze tip heb ik vaak door gegeven aan anderen. En nu betrek ik hem op mijzelf;-)
Dit blog schrijf ik omdat het denk ik mooi is om mijn proces te zien en ik wil het graag met jullie delen. Ben benieuwd of ik over drie jaar naar deze blogpost terug verwijs en hoe de situatie er dan voor staat!
En ik hoor uiteraard mooie tips van jullie voor styling workshops, cursussen voor interieur, inrichting, fijne samenwerkingen of wellicht zelfs werk of een stage bij een creatief bedrijf…;-)
De Paastafel geïnspireerd door Emily Quinton
Nog een weekje en dan is het weer Pasen! Ik vind Pasen altijd gezellig. Het begin van de lente, soms kunnen we al buiten brunchen. Vaak doen we een Paasbrunch bij mijn moeder. En vaste prik is natuurlijk Paas eieren zoeken.
Dit deden we vroeger ook altijd thuis. Mijn moeder kan nog herinneren dat ik puber was en teleurgesteld was dat we geen paaseieren meer gingen zoeken.
Ook thuis zoeken we paaseieren in de tuin met de jongens. Ik heb al schattige tasjes gekocht van de Action waar ze hun paaseieren in kunnen doen.
Ik hou van mooie oude borden met bloemen erop. Servies wat ik vaak vind bij de kringloop winkel of de rommelmarkt. Ik moet zeggen dat ik de laatste tijd ook mooie borden en schaaltjes in de winkels zie liggen. Dat komt ook omdat ik nu meer met stylen van foto’s bezig ben en er meer op let.
Nu schaf ik opeens mooie lepeltjes, gouden mesjes en schaaltjes aan. Deze kan ik weer gebruiken in het presenteren van mijn foto’s.
Sinds afgelopen week ben ik “Makelight member” en volg ik online cursussen van Emily Quinton en haar man Stef. Ik ben dol op haar tips and tricks, look and feeling. Ze geeft op een prettige manier op video les en ik wordt erg geïnspireerd. Er gaat een soort van nieuwe wereld voor mij open qua stylen. Ik krijg meer richting en probeer een eenheid in mijn foto’s te krijgen op Instagram.
Ik weet nog niet welke kant ik opga. Ik heb nu de luxe dat ik de tijd heb om deze cursussen te doen en mijzelf te ontwikkelen. Ik haal er veel energie uit en ideeën. Om bijvoorbeeld mijn DIY’s op een andere manier te kunnen presenteren. En dat jullie blij worden van mijn foto’s en je kunnen inspireren.
De roosjes op de eieren zijn decoratie roosjes met een sticker eronder. Plak ze op het gekookt eitje en het staat gelijk gezelliger aan tafel. Het geborduurde kleed kocht ik ooit op een rommelmarkt in Frankrijk, ik ben altijd dol op witte tafellakens met borduursels erop.
Wat ook mooi is om te gebruiken zijn “doillies”. Dit zijn papieren rondjes die je eigenlijk gebruikt voor het serveren van taart. Je kunt ze verkrijgen bij de Hema of Xenos. Ik gebruik ze vaak als decoratie of als versiering in mijn art journal.
