Fotografie in oude fabriek

Een eettafel stylen

Gathering & Styling

Afgelopen editie van “Gathering & Styling” was in de oude Fabriek Zuidermeer.
Een prachtige locatie met super mooi licht. Oude texturen, een tuin met een oude kas en twee verschillende ruimtes waar we gebruik van mochten maken.
Deze dag kon je zelf hoekjes stylen, alleen of met iemand anders, en gebruik maken van deze unieke locatie. Ik had uiteraard wat props, eten en bloemen mee genomen maar ook de deelnemers kwamen aan met oude krukjes, metalen tafeltjes, servies en oude planken.

Stilleven met macaron taart

Gathering & Styling

Last edition of “Gathering & Styling” was in the old Factory Zuidermeer.
A beautiful location with super nice light. Old textures, a garden with an old greenhouse and two different spaces where we could photograph.
This day you could find yourself styling corners, alone or with someone else, and use this unique location. I had of course taken some props, food and flowers but also participants came with old stools, metal tables, crockery and old planks.

Gebruik maken van het zonlicht

Gebruik maken van het zonlicht

Wat vaak wordt vermeden maar soms heel mooi kan zijn, is het gebruik van het zonlicht. De zon creëert vaak harde schaduwen maar ook deze schaduwen kunnen mooi zijn. Het hangt net van het onderwerp en de setting af. Deze deelnemers stond eerst in de schaduw en ik heb haar een stapje naar voren laten doen zodat het zonlicht net half op de taart scheen.

Use of the sunlight

What often is avoided but sometimes can be very beautiful, is the use of the sunlight. The sun often creates harsh shadows but also these shadows can be beautiful. It just depends of the subject and the setting. These participants first stood in the shade and I got her to do a step forward so the sunlight was shining just half on the cake.

Let op de achtergrond

Op deze locatie waren de texturen van de muren geweldig. Kijk naar het kleurverloop, de verschillende patronen. Juist de barts in de muur vertelt ook weer een verhaal en brengt interesse in de foto.
De taarten standaard heb ik gemaakt van een bord en een omgekeerd schaaltje.

Be aware of the background

The textures of the walls at this location were great. Look at the gradient, the different patterns. The barts in the wall tells a story and takes interest in the picture.
I made the cake standard from a plate and an inverted bowl.

Foodstyling: een hap uit de taart

Een hap uit een taart brengt speelsheid in de foto. Speel ook met je diafragma. Zie je dat de bovenste taart scherp is en het stukje beneden niet scherp?
Mijn instellingen: ISO 200, F 4, 1/60.

Food styling: take a bite out the cake

A bite out of a cake brings playfulness in the photo. Also play with your aperture. You’ll see that the top cake is sharp and the bit down out of focus?
My settings: ISO 200, F 4, 1/60.

Gebruik de grond als backdrop

Zie je hoe geweldig deze grond is als backdrop? Ook de tegenstelling met het “schattige” Franse brocante broodje en een stoer donker bordje maakt de foto net even wat anders.

Use the ground as a background

You see how great this ground is as back drop? Also the contrast with the “cute” French brocante plate and a tough dark plate makes the photo just a little different.

The participants in action

Old illustrations

A stillife
Styling with cake on the ground
Beautiful ceramics from @love_it_like_mad
Making pictures together

Gebruik maken van hard licht

Spelen met hard licht

Het spelen met hard licht kan ook erg verrassend zijn. Kijk waar het licht opvalt en welke schaduwen deze creëren. Welke elementen kun je toevoegen voor een ander effect?

Play with harsh light

Playing with harsh light can also be very surprising. See where the light stands out and what shadows it creates. Which elements can you add for a different effect?

Meedoen met Gathering & Styling?

Kom dan op donderdag 9 mei 2019 naar Breda op de locatie “Huize Druivelaar”. Een pracht locatie met een een uniek kas met wijn ranken van 100 jaar oud en een tuin van 2500m2.
Pak je kans om deze ochtend mooie foto’s te maken en te stylen met anderen.
Lees er hier meer over en boek je ticket.

Participate in Gathering & Styling?

Come to Breda on Thursday 9 May 2019 at the location “Huize Druivelaar”. A beautiful location with a unique greenhouse with wine vines of 100 years old and a garden of 2500m2.
Take your chance to take beautiful pictures this morning and style with others.
Read more about it here and book your ticket.

Prive les fotografie

Wil je ook graag meer leren over het stylen en fotograferen van producten, een stilleven creëren, decoreren met bloemen of kennis hebben van interieur fotografie? Boek dan een 1 op 1 fotografie les bij mij. Hier kun je je eigen wensen aangeven wat je wilt leren. Ook leg ik het fotobewerking programma Lightroom uit.

Private lesson photography

Would you like to learn more about styling and photographing products, create a still life, decorate with flowers or have knowledge of interior photography? Book a 1 on 1 photography lesson with me. Here you can indicate your own wishes what you want to learn. I also explain the photo editing program Lightroom.

Behind the scenes with Giedre Barauskiene

Don’t miss golden hour

Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.

What backdrops are you using?

Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…

How do you start with styling?

Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.

Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.

When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.

If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.

It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.

Step 1
Step 2
Step 3
Step 4

What is your focus with styling

All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.

Love both – high key and low key.

For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.  

My two daughters are my models;-)


What props do you often use?

Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends. 

I already have a big enough collection of different props. 

When a model is tired…

Witch light do you work  (daylight/artificial)?

I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive. 

The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.

Photo with golden hour

What camera and lenses do you use and/or tripod?

My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.

Which program to edit your photos?

More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.

Ready for hot plate
Hot dish on stage

Tips and tricks?

* After many photo shoots I proven to myself  that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.

* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.

* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.

* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.

*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.

*Don’t miss golden hour without making a capture.

Do you want to follow Giedre?

Instagram: @giedre_barauskiene

More behind the scenes..?


Food fotografie & kerst styling

Challenge jezelf met fotografie

Heb je het idee dat je steeds hetzelfde riedeltje doet met je fotografie? Of het nu food, styling met bloemen of interieur fotografie is. Daag jezelf uit en probeer nieuwe dingen uit. 
Welke beelden wil je graag maken? Wat wil je nog meer leren? Ik zelf krijg altijd veel energie als ik iets nieuws heb uitgeprobeerd. Zeker als het beeld  dan ook nog heel mooi is geworden.

Challenge yourself

Do you have the idea that you do the same routine with your photography? Whether it’s food, styling with flowers or interior photography. Challenge yourself and try new things out. 
What images would you like to make? What do you want to learn even more? I always get much energy from exploring new things.  Sure if the image is still very nice.

“Live” gaan op Instagram

Het was weer even geleden dat ik “live” was gegaan op Instagram
Voorheen had ik iets meer tijd om te free stylen. Nu veel minder. Is natuurlijk ook een goed teken omdat ik meer fotografie opdrachten heb! 
Op Instagram bij IGtv en “highlights” kun je verschillende  twee verschillende videos bekijken. Een “timelapse video” van mijn poging van het bouwen van een soesjes toren (lees hier hoe je zo’n timelapse video maakt). 
En een video van mijn “live sessie” op Instagram waar ik vertel hoe ik deze christmas soesjes taart decoreer.

Go “Live” at Instagram

It was awhile since I had gone “live” on instagram. 
Previously, I had a little more time to free style. Now much less. Of course also a good sign because I have more photography jobs! 
On instagram at Igtv and “highlights” you can see different two different videos. A “timelapse video” of my attempt of building a puffs tower (read here how you can make such a timelapse video). 
And a video of my “live session” on instagram where I tell how I this christmas puffs cake decorate.

Behind the scenes: de props

Hieronder een foto van mijn set-up. 
Welke materialen gebruikte ik?
– Deze styling sessie deed ik in mijn studio, achter in de tuin (een mini huisje). Ik heb laatst samen gewerkt met Cartecolori waar ik deze mooie kalkverf “Facade” mocht gebruiken voor mijn muur.
– Ik plaatste oude zwarte planken als ondergrond (verschillende houten backdrops verkrijgbaar in mijn shop). 
– Ik maakte een rustige kerstkrans met echt groen en plaatste nog nog oude houten planken rechts.
– De taart standaard maakte ik door een keramiek schaaltje om te keren en er een oude bakvorm op te zetten.
– Ik gebruikte wat groene takken van de kerstkrans bij de food styling. Dit zorgt gelijk voor een knus gevoel en herkenbaarheid voor kerstmis.
– Ik plaatste rechts bij het raam nog een zwart triplex plaat (niet op de foto), wat een beetje het licht blokkeerde. Zo krijg je een “moody sfeertje”.

Behind the scenes: de props

Below is a picture of my set up. 
What materials did I used?
–  I did this styling session in my studio, in the back of the garden (a mini cottage). I have worked together with Cartecolori where I got this beautiful paint “Facade”.
-I placed old black shelves as surface (various wooden backdrops available in my shop). 
-I made a Christmas wreath with  green and places old wooden planks plaat the right.
– I made the cake standard by a ceramic dish to reverse and an old baking tray.
-I used some green branches of the Christmas wreath at the food styling. This provides the same for a cozy feeling and recognition by Christmas.
– At the  right at the window I placed another black plywood plate (not on the picture), which blocked the light a bit. So you get a “moody atmosphere”.

Een foodstyling opbouwen

Ik bouw een foodstyling altijd op en maak tussendoor foto’s. Meestal is de laatste dan de mooiste foto. 
Bij deze sessie is het mooi om de opbouw te zien van de soesjes en schuimpjes taart. 
 Ik was geïnspireerd door Betty van @stemsandforks en @rodica_godlewski om deze foto te maken. Zij maken prachtige food foto’s en ik kan altijd genieten om bij anderen inspiratie op te doen.
Het was trouwens een hele kunst om deze rechtop te maken. Achteraf gezien had ik tandenstokers kunnen gebruiken (een tip van iemand op Instagram). De stroop gebruikte ik als lijm. De merengues zorgden voor stabiliteit. 
Ik wist dat ik de “hoogte” in wilde, iets anders uitproberen dan normaal. Feestelijk, uitbundig maar ook weer ingetogen. Mooi voor Kerstmis beelden.

Building a foodstyling set

I am building a food styling set always in between the photos. Usually is the last one the most beautiful picture. 
At this session, it is good to builds on the puffs and meringue cake. 
I was inspired by Betty by @stemsandforks and @rodica_godlewski to this picture. They make beautiful food photos and I can always enjoy it to look at them.
It was, in fact, a whole art to build this tower. I used the syrup like glue. The merengues ensured stability. 
I knew I wanted to get the “height”, try something different than normal. Festive, lavish but understated. Nice for Christmas images.

Gebruik jezelf als model

Als je een mens gebruikt in foodstyling, voegt het een extra dimensie toe. “It’s telling a story” (lees meer over “storytelling”)
Ik gebruik mijn tripod (een Sirui) en stel mijn camera in op “interval timer”. Zo kun je zelf bepalen hoevaak je foto’s kunt maken. Van tevoren doe ik wat proefjes om de instellingen goed te hebben.
Probeer te spelen met je sluitertijd. Neem actie foto’s. Dan begrijp je steeds meer en meer hoe je camera werkt en wat voor een effecten je ermee kunt bereiken. Ook ik leer nog steeds. Zo wil ik de volgende keer opletten dat ik meer “bevries” met mijn handen. Bij de bovenste foto zijn mijn handen bewogen maar blijkbaar vonden veel mensen dat niet storend met 754 (!!!) likes op Instagram.

Use yourself as a model

If you are using a human in food styling, it adds an extra dimension. “It’s telling a story” (read more about “storytelling”)
I use my tripod (a Sirui) and set my camera to “interval timer”. In advance I do some experiments to have the settings right.
Try to play with your shutter speed. Take action photos. Then you understand more and more how your camera works and what effects you can achieve with it. Also I am still learning. So the next time I want to make sure that I get more “freeze” with my hands.
In the top picture my hands are moved but apparently not that many people found it disturbing with 754 (!!!) likes on instagram.

Neem foto’s in “square” formaat

Maak je veel foto’s voor je Instagram feed? Stel je camera zo in dat deze ook vierkante foto’s maakt. Dan kun je er alvast rekening mee houden in je compositie en styling. Ik vind het vaak jammer dat de gehele foto niet erop komt, dat de foto voor 1/3 er af wordt gehaald omdat deze anders niet past. 

Take photos square

Get lots of pictures for your instagram feed? Set your camera also to square pictures. You can already in mind with your composition and styling. I often find it a pity that the whole picture is not on it, which the picture is taken off for 1/3 because this otherwise does not fit.

Neem een detail photo

Ik gebruik het niet regelmatig maar neem absoluut een detail foto. Je weet later niet waar je het voor wilt gaan gebruiken. Als je een blogpost maakt is het altijd mooi om een close-up foto te hebben. 

Take a detailed photo

I don’t use it regularly but take absolutely a detail photo. You know not where you plan to use it for later. If you have a blog post it is always good to have a close-up picture.

Foodstyling voor Oud en Nieuw

Tijdens de sessie heb ik sterretjes gebruikt in de soesjes toren. Op en top plaatje voor Oud en nieuw toch? Vuur en licht zijn ook erg goed om mee te oefenen. 

Foodstyling for New Years eve

During the session I used asterisks in the puffs tower. On and top image for New Years Eve right? Fire and light are also very good for you to exercise.

Oefen tip fotografie

TIP; pak de kerstlampjes en probeer eens te spelen. Zet je camera op statief. Beweeg je lampjes heen en weer. Hoe wil jij het liefste je settings hebben op je camera, wat vind jij het mooist? Speel met je knoppen. Kijk naar het effect.

Practice tip photography

Tip; grab the Christmas lights and try to play. Put your camera on a tripod. Move your lights back and forth. How would you like to prefer to have your settings on your camera, what do you think is the most beautiful? Play with your buttons. Look at the effect.

F7.1- ISO 2500-1.15
F7.1-ISO 1250-1/8

Lees meer over kerst fotografie:

Read more about Christmas Photography:

Photography coaching

Do you want to learn more about photography and styling? Book a 1:1 photography session with me, also possible in English

Fotografie privé les

Wil je meer leren over fotografie en coaching? Boek dan een 1 op 1 sessie bij mij! Lees er hier meer over.

9 tips bij het fotografie van producten

Deze blogpost is in samenwerking gemaakt met Bamkeramiek, en

bam keramiek

Naast food fotografie fotografeer ik ook producten en interieur.
Bij het fotograferen van producten draait het niet om het eten wat op het bord ligt maar  gaat het om het product.
Hieronder een aantal tips bij het fotograferen van producten. Dit kan keramiek zijn maar ook handgemaakte producten zoals armbanden, producten voor in je webshop zoals notitieboekjes, ansichtkaarten of linnen producten.

In addition to food photography I also photograph products and Interior.
When you’re shooting products like plates it’s important to think of the product, not the food has to be the hero.
Here are some tips when you’reshooting products. This can be ceramics but also handmade products such as bracelets, products for in your webshop as notebooks, postcards or linen products.

product fotograaf

9 Tips bij het fotograferen van producten

1. Blijf in dezelfde sfeer
Voor heb ik deze mooie Toren serie fotograferen. Ik heb vooral gekeken naar wat het product uitstraalt: minimalistisch, strak, eenvoud, puur. Daarom heb ik voor deze houten ondergrond gekozen. Fris en eenvoudig.

2. Props ondersteunen de hero
Laat de props niet van je onderwerp afleiden. Zowel bij food fotografie als bij product fotografie ondersteunen de props je “hero”.
Ik heb hier minimale props gekozen. Subtiel een takje munt, wel een doek gebruikt maar dan van linnen met een rafelrandje.

9 Tips when shooting products

1. Stay in the same atmosphere
For I photographed this beautiful Tower series. I mainly looked at what the product emits: minimalist, sleek, simplicity, pure. That is why I have chosen for this wooden surface. Fresh and simple.

2. Support the hero with the props
Let the props do not distract from your subject. Both at food photography as in product photography support the props the “hero”.
I have chosen minimal props. Subtle a sprig of mint, a cloth used but then of linen with a ravel edge.

fotograferen van borden

3. Maak een compositie

Bij een sfeerbeeld kun je een compositie kiezen. Bij bovenstaande heb ik de diagonaal gekozen en de bordjes staan niet symmetrisch. Juist een tikkie net anders.

3. Create a composition

In an atmosphere you can choose a composition. Above I used the diagonal and the signs are not symmetrical. Just a little bit different.

blauw keramiek

4. Laat de kleur terugkomen

Deze prachtige borden, gemaakt door, hebben verschillende kleuren glazuur. Ik heb de kleur groen terug laten komen in het servet zodat ze met elkaar worden verbonden.

4. Let the color come back

This beautiful plates, made by, have different colors of glaze. I have the color green back in the napkin so they are connected.

details product fotografie

5. Laat zien waar het product voor is bedoeld.

Bij onderstaande heb ik een setting gecreëerd waarbij je kunt zien hoe je het product kunt gebruiken. Heel logisch, een stuk fruit schillen op een bord.
Bij een ansichtkaart kun je bijvoorbeeld een pen neerleggen met postzegels. Probeer een situatie na te doen hoe deze in het echt is.

5. Show it where the product is intended

At below I have created a setting where you can see how you can use the product. Very logical, a piece of fruit peel on a plate.
At a postcard you can, for example, put a pen down with stamps. Try to do this in a situation  how it really is.

fotograaf producten

6. Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen

Loop eens om je product heen met je fototoestel en maak foto’s vanuit verschillende standpunten. Dus niet alleen recht van voren, 45 graden of een flatlay foto (van bovenaf).

6. Try from different angles to photograph

Walk around your product with your camera and take photos from different points of view. So not only right from the front, 45 degrees or a flatlay photo (from above).

espresso kopje van keramiek

7. Foto’s in de breedte

Vergeet ook niet om horizontale foto’s te maken. Soms heb je deze nodig in de header van je website of op Facebook.

7. Photos horizontal

Also don’t forget to take horizontal shots. Sometimes you need it in the header of your website or on Facebook.

tips bij het fotograferen van producten

product fotografie

8. Speel met het licht
Dit keramieken setje heb ik voor CharlyBushoff gefotografeert.
Hierbij heb ik het gerecht niet de hero laten spelen maar draagt het eten bij aan het verhaal. Zie dat onderstaande foto en bovenstaande foto zeer met elkaar verschillen? Dit komt door het licht.
Onderstaande foto is bijna een beetje dark, moody achtig. Maar ik vind het prachtig; je oog trekt gelijk naar het product waar het licht opvalt.

8. Play with the light
This ceramic set I photographed for CharlyBushoff.
The food do not play the hero but the product. See that picture below and above are very different from each other? This is due to the light.
The picture below is almost a little dark, moody. But I find it beautifully; it draws your eye directly to the product where the light stands out.

dark moody fotografie

9. Maak vierkante foto’s

Vergeet niet om vierkante foto’s te maken voor Instagram. Voor een verticale foto (ofwel een portret foto)heb je veel meer ruimte voor een compositie. Bij een vierkante foto gaat 1/3 eraf.

9. Make square photos

Remember to take pictures for instagram in square. For a vertical photo (either a portrait photo) you have a lot more room for a composition. At a square Photo 1/3 goes off it.

keramiek fotografie

Voor 2019 ben ik de workshop Product fotografie aan het plannen, stay tuned…!

9 tips voor product fotografie

7 tips voor fotografie oefenen op vakantie

Blijf oefenen met je (food) fotografie

Met fotografie is het echt zo dat je moet blijven oefenen en meters moet maken om jezelf goed te blijven ontwikkelen. Ik heb er vooral plezier in in om “free” te stylen bijvoorbeeld om een kleine setting te maken met eten.

1. Wat neem je mee?
Als ik op vakantie ga neem ik tegenwoordig een aantal props mee:

– 5 bordjes
– bestek
– servetten
– een background; ik gebruikte hier een dekbedhoes
– wat nog handig is: klein schaaltje

Keep practicing with your (food) photography

With photography is it a fact  that you have to keep practicing and  should develop yourself. I have especially fun in “free styling”: like example to make a small setting with styling food.

1. What do you take with you from home?
If I go on vacation I take a number of props:

– 5 plates
– cutlery
– napkins
– a background; I used a duvet cover
– What else is handy: small dish.

2. Kijk om je heen

Wij waren deze vakantie in het prachtige dorpje Bormes les Mimosas in Zuid Frankrijk en stonden op een camping aan zee.
Als Max in de middag sliep was er voor mij even de rust om te kunnen “free stylen”. Al deze foto’s heb ik op de camping gemaakt. Als je goed om je heen kijkt in je omgeving, waar je je op dat moment bevindt, zie je opeens de prachtige spots om te fotograferen.

2. Look around you

We were this holiday in the beautiful village of Bormes les Mimosas in the South of France and were on a camping by the sea.
As Max slept in the afternoon I was able to “free style”. All these pictures I took at the camp site. If you look around you in your surroundings, where you at that moment, you suddenly see the beautiful spots to photograph.

3. Haal 1 ingredient

Als Robert in de ochtend naar de bakker ging vroeg ik of hij 1 gebakje voor mij wilde meenemen. Zo had ik het niet onder controle wat ik ging fotograferen en was het elke keer een verrassing. Ook kost het niet zoveel geld, 1 gebakje. Dus het is laagdrempelig om foto’s te maken. Mooie aardbeiden van de supermarkt in Frankrijk zijn al prachtig.

3. Buy 1 ingredient

As Robert went to the bakery in the morning I asked if he wanted to take 1 pastry. So I had it not under control when I went shooting and it was a surprise fro me every time. Also it doesn’t cost so much money.  So it’s easy to take pictures. Strawberries are also beautiful from the supermarket in France.

4. Speel met het licht

Deze vakantie was voor mij de ontdekking van het harde licht. Echt in de zon fotograferen doe ik bijna nooit behalve als ik een echte zomer tafel wil maken en je de sfeer van zon wilt mee geven.
Maar hier kun je mooi gebruik maken van de schaduwen die de zon creëert door bijvoorbeeld de bomen. Dan krijg je weer heel mooi gefilterd licht. Probeer het uit en speel ermee.

4. Play with the light

This holiday for me was the discovery of the harsh light. Really shooting in the sun I almost never do except if I want to make a real summer table and you want to bring the atmosphere of sun.
But here you can nicely use the shadows that the sun creates, for example, by the trees. Then you get back very nicely filtered light. Try it out and play with it.

behind the scenes

Ik fotografeerde ook vaak naast onze overkapping naast onze tent. Daar was schaduw en kon ik ook gebruik maken van het harde licht wat er een beetje doorheen kwam. Het rieten dak zorgde voor een grappige schaduw.

I also often photographed next to our canopy next to our tent. There was shade and I could also use the harsh light. The thatched roof created a funny shadow.

tips for holiday photography

4. Challange yourself

Heb je opeens de behoefte om te fotograferen maar je hebt niets ervoor gekocht? Trek die koelkast of koelbox open en kijk wat erin zit. Soms heb je aan een brood en fruit niet meer nodig.

4. Challange yourself

You suddenly have the need to photograph but you have nothing to buy? Pull that refrigerator or cooler open and see what’s inside. Sometimes you only need  a bread and fruit.

5. Gebruik natuurlijke props

Kijk om je heen wat er allemaal groeit. Naast onze tent groeiden lieve witte bloemetjes, mooie zachte dons takjes en lagen er verschillende dennenappels. Gebruik deze in je styling. Het creëert een ander verhaal en groen maakt het vaak net wat levendiger.

5. Use natural props

Look around you what grows. Next to our tent there grew white flowers and there were several twigs and pine cones. Use this in your styling. It creates a different story and green makes it often just more lively.

6. Maak foto’s van de omgeving

Neem je fototoestel mee naar het strand, de markt of een bezoekje aan een leuk dorpje. Kijk naar hoe het licht valt en fotografeer niet perse de onderwerpen in het midden maar juist aan de zijkant.

6. Take photos of the surroundings

Take your camera along to the beach, the market or a visit to a nice village. Look at how the light falls and shoot the topics in on the side (left or right). Play with the compositions.

Dit mooie paadje waar Max liep was achter het strand. Nu wil Max natuurlijk altijd op onderzoek uit dus ik liep met hem mee. Het was een prachtig paadje met allemaal roze bloemen. De zon viel net op hem. En gelukkig had ik mijn camera bij mij en kon ik dit plaatje vastleggen. 

This beautiful path where Max walked was behind the beach. Max is of course always on research so I ran with him. It was a beautiful path with all pink flowers. The sun fell just on him. And luckily I had my camera with me and I was able to capture this image.

Ons strand bij de camping, ’s morgenvroeg om 06.00 uur. 

Our beach near the camp site, the early tomorrow morning to 06.00 hours.

Zie je hoe mooi de kleur roze hier is met het groen? Bij dit idyllische restaurant hebben we geluncht met onze 3 monkeys.

You see how beautiful the color pink here is with the green? At this idyllic restaurant we had lunch with our 3 monkeys.

7. Speel met “golden hour”

Meestal rond 20.00 uur is het “golden hour”. Het zonlicht heeft dan een warme gloed, totaal anders dan overdag. Ik vergeet het altijd thuis omdat ik dan bezig ben om de  kinderen naar bed te brengen. Maar denk eraan, het is echt de moeite waard om hiermee te oefenen. Zeker als je midden ergens in de natuur bent kun je de prachtigste foto’s maken.
Het golden hour is eigenlijk het eerste en het laatste zonlicht. Dus ook in de ochtend heb je dit licht. Wanneer de precieze tijd is is niet helder aan te geven. Kijk, ervaar en probeer het.


7. Play with “golden hour”

Usually around 20.00 hours is the “golden hour”. The sunlight has a warm glow, totally different than during the day. I forget it always at home because then I’m busy to bring the kids to bed. But remember, it is really worth it to exercise. Especially if you are in the middle somewhere in nature, you can make the most beautiful photos.
The golden hour is actually the first and the last sunlight. Also in the morning you have this light. When the exact time is not bright. Look, feel and try it.


7 tips photography skills holiday




Behind the scenes with Thathealthykitchen

Deze keer een kijkje achter de schermen met Emma van @thehealthykitchen

This time a look behind the scenes with Emma by @thehealthykitchen

Welke backdrops gebruik je?

Als ondergrond gebruik ik in eigenlijk al mijn foto’s een grote marmeren plaat van 60 bij 60 cm. Soms vind ik hem net iets te klein, maar om nou meteen een nieuwe te kopen die nog groter is, is ook weer zo’n investering! Als verticale achtergrond gebruik ik op dit moment een zelfbeschilderde triplex plaat van 9mm. Ik heb hem gekocht bij de Gamma, en toen als uitprobeersel beschilderd, maar helaas is hij hier en daar al flink verbogen. Binnenkort ga ik dus een nieuwe maken, en daar hoogstwaarschijnlijk ook een blogpost aan wijden op mijn blog!

What backdrops are you using?

As a base I use in actually all my pictures a large marble plate of 60 at 60 cm. Sometimes I find him just a little too small, but to well right away to buy a new one that is even greater, is another investment! IAs a vertical background I use at the moment a hand painted plywood plate of 9 mm. I bought it at the construction market, and then painted it but unfortunately he is already bent. Soon I’ll create a new one, and write a blog post about it on my blog!

Hoe begin je met stylen?

In 9 van de 10 gevallen begin ik met researchen op Pinterest. Ik ga op zoek naar foto’s van het gerecht dat ik zelf ook heb gemaakt, en ik kijk naar hoe andere mensen het hebben gestyled. Daar maak ik dan een board van, en vanuit daar neem ik van elke foto een paar aspecten mee in mijn uiteindelijke opzet. Sinds ik dit ben gaan doen kost foto’s maken mij zo veel minder tijd! Een goede voorbereiding is echt het halve werk!

How do you start with styling?

In 9 of the 10 cases I start with searching on Pinterest. I’m going to look for photos of the dish that I’ve made, and I look at how other people have styled it. I make a board and from there I take a few aspects of each photo in my ultimate intent. Since I’m going this it saves me so much time! A really good preparation is half the battle!

Waar let je op met styling?

Doordat mijn ondergrond niet zo groot is, en ik door ruimte gebrek niet heel veel afstand kan creëren tussen mijn camera op statief en de ondergrond heb ik soms het probleem dat ik iets heel moois heb gestyled, wat vervolgens niet op de foto past. Tegenwoordig zet ik vaak eerst mijn camera op en aan, en ga ik aan de hand daarvan mijn foto indelen.

What do you get on with styling?

Because my background is not so great, and I by lack of space I cannot create a large distance between my camera on a tripod and the surface, I sometimes have the problem I have something very beautiful styled, which do  not fit in the picture. Nowadays I often first put my camera on and on, and I’m going to organize my picture.

making food photos

Welke props gebruik je vaak?

Ik heb twee grijze bakjes van House Doctor, en die zijn echt mijn favoriet! Ze zijn een beetje rustiek en aan de kleine kant, wat ik erg fijn vind om mee te werken!

What props do you use often?

I have two gray bowls of House Doctor, and those are really my favorite! They are a bit rustic and on the small side, what I really like to work with!

Tips and tricks?

Doe onderzoek naar wat je mooi vind, en ga aan de hand daar van je eigen stijl ontwikkelen. Maar bovenal: doe het gewoon. Zelfs als je je foto’s alleen voor jezelf houd gaat er niks boven oefenen. Alleen dan wordt je echt beter!

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?

Alleen maar daglicht.

Tips and tricks?

Do research on what you like, and go on there by developing your own style. But above all: just do it. Even if you keep your photos just for yourself is nothing. Only then will you really better!

With what  light do you work (daylight/artificial)?

Only natural light.

tips for food photography

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik heb mijn camera ooit van mijn vriend overgekocht omdat ik hem eigenlijk helemaal had ingepikt voor mijn blog. Het is een Nikon D5100. Tot twee maanden geleden gebruikte ik de standaard lens die daar bij zat, maar nu gebruik ik alleen nog maar een 35mm 1.8 prime-lens. Ik ben echt verbaasd over het verschil dat het heeft gemaakt in mijn fotografie! Je hoort altijd van mensen dat je gear niet zo veel uit maakt in je food fotografie skills, maar daar ben ik het niet helemaal mee eens. Natuurlijk kan je met een camera van €3000 nog steeds lelijke foto’s maken, en juist hele mooi met een point-and-shoot van €50, maar een upgrade kan je foto’s wel echt naar het volgende niveau brengen denk ik!

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I have purchased my camera of my friend because I really had him snapped up for my blog. It is a Nikon D5100. Until two months ago I used the standard lens that go with, but now I use only a 35 mm 1.8 prime lens. I’m really surprised at the difference it has made in my photography! You always hear of people that your gear doesn’t matter that much makes in your food photography skills, but I do not totally agree. Of course you can still €3000 with a camera of ugly pictures, and all beautiful with a point-and-shoot of €50, but an upgrade can really bring your photos to the next level I think!

camera food photography

tripod manfrotto

In welk programma bewerk je je foto’s?

Op dit moment gebruik ik Photoshop, maar ik zit er over te denken om over te stappen naar Lightroom, omdat foto’s bewerken niet een van mijn favoriete dingen is, en volgensmij kan dat een stuk makkelijker met pre-sets van Lightroom (en die heb je niet voor Photoshop voor zover ik weet). Voor mijn foto’s op Instagram pas ik meestal de helderheid en soms het contrast nog wat extra aan in Instagram zelf, om te zorgen dat de foto’s echt van je scherm af poppen, daar houd ik van.

Which program to edit your photos?

Right now I use Photoshop, but I’m sitting there thinking about it to switch to Lightroom, because editing pictures is not one of my favorite things is, and can be a lot easier with pre-sets of Lightroom (and you don’t have have it for Photoshop I think). For my photos on instagram I adjust the brightness usually and sometimes some extra contrast in instagram itself, to make sure the photos really pop, I love that.

Blog en instagram link

Instagram: @thathealthykitchen


behind the scenes food photography

3 Tips voor foodfotografie ontbijt op bed

foodstyling op bed

Deze blogpost is in samenwerking met

Food fotografie 1: Kies een andere setting die onbekend voor je is

Ik had nog niet eerder een food setting op bed gefotografeerd. Een mooie kans deed zich voor toen mij benaderde voor deze samenwerking en ik dit mooie groene dekbed ontving.
In de ochtend vond ik prachtig licht op de kamer van Kees en Joep. Ik rende naar boven om alles klaar te zetten, bakte snel de eieren, ik kwam boven, bats, mooi licht weg.
Hieronder zie je dat het zonlicht veel te hard en te scherpe schaduwen achterlaat. Ook komen de gebakken eieren totaal niet tot hun recht.
Gelukkig had ik mijn grote diffuser en deze plaatste ik voor het raam. Het verschil zie je direct: veel zachtere, softere tonen.

This blog post is in collaboration with

Food photography 1: choose a different setting that is unknown to you

I had not previously styled a food setting photographed in bed. An opportunity arose when approached me for this cooperation and I received this beautiful green dekbed cover.
In the morning I found beautiful light in the room from Joep and Kees. I ran up to get everything ready, baked eggs, I quickly came up, bats, nice light disappeared.
Here you can see that the sunlight is far too hard and too sharp shadows. Also the fried eggs are total not to their right.
Luckily I had my large diffuser and I placed this  in front of the window. The difference you see directly: much softer, soft tones.

werken met zonlicht

Het felle zonlicht zorgt voor harde schaduwen en het eten ziet er niet lekker meer uit.
The bright sunlight creates harsh shadows and the food looks out of sorts.

het gebruik van een diffuser

De diffuser zorgt voor zachter softe tonen in de sfeer.
The diffuser provides softer soft tones in the atmosphere.

Food fotografie tip 2: maak een close-up.

Vergeet nooit een close-up te maken van je setting. Als je later deze toch had gewild ben je te laat.

Food photography tip 2: take a close-up.

Never forget to make a close up of your setting.

gebakken eieren fotograferen

Food fotografie tip 3: maak een horizontale foto

De meeste food foto’s zijn verticaal. Dit omdat deze worden gebruikt in tijdschriften (zelfde formaat) en ze zijn ook meer pinable op Pinterest.
Maar maak ook een horizontale foto. Dit om te oefenen want het is totaal anders dan verticaal. Ik zelf vind het lastiger dus oefen het vaak.
Voor sommige clienten moet je horizontale beelden maken voor hun website of banners.

Food photography tip 3: create a horizontal photo

Most food photos are vertical. This because these are used in magazines (same format) and they are also more pinable on Pinterest.
But do also make a horizontal photo. This to practice because it is totally different than vertical. I myself find it more difficult so practice it often.
For some clients you need horizontal images for their website or banners.

food foto horizontaal

Foodstyling tip bij gebakken eieren

Als je gebakken eieren gaat fotograferen zorg dat je set helemaal klaar staat. Als de eieren een tijdje staan wordt het gele laagje minder mooi en gaat het er zelfs niet charmant uit zien. Dus een goede voorbereiding is het halve werk.
Ik rende mij dus rot heen en weer met de diffuser, trap op en af…

Food styling tip for fried eggs

If you photographing fried eggs make sure you prepare your set. If the eggs stand a while the yellow layer is less beautiful and is not even charming. So a good preparation is half the battle.

Workshop Food Photography June 10th

Meer fotografie en styling tips krijgen? Er zijn nog enkele plekken voor zondag 10 juni “Workshop Fotografie & Food styling” in Utrecht. Wees er snel bij!

More photography and styling tips? There are still some spots for Sunday 10 June “styling & Food Photography Workshop” in Utrecht. Be quick!





Hoe maak je presets in Lightroom?


Een food foto net een extra tintje geven

Nu had ik jullie afgelopen week al getrakteerd op bruin eten fotograferen…..kom ik aan met mijn erwtensoep!
Ja, als food fotograaf heb je het soms niet voor het kiezen. Je moet dat gerecht op de foto zetten en maak er maar wat mooie van. Tjonge, dit gerecht heb ik verschillende keren op de foto gezet om het een beetje “gezellig” eruit te laten zien. Dit is de uiteindelijke versie geworden. Ik vond de blauw witte borden wel een beetje Hollands en dus passend.
Mooi de selderij erlangs voor een beetje lijnen in het geheel.

Verschillende presets in Lightroom

Ik bewerk al mijn foto’s in Adobe Lightroom (niet gratis, je betaalt nu per maand 12,09 en geen sponsoring, gewoon ter info voor jullie).
Een super programma om je foto’s net ietsje mooier te maken. Soms kan het net een verschil uitmaken of kun je dat ene vlekje net even weg werken.
Voor effecten kun je ook gebruik maken van “presets” dat zijn eigenlijk een soort filters over je foto, net zoals op je telefoon.
Als je dit programma koopt krijg je een paar presets tot je beschikking.
Soms worden deze presets online aangeboden door bekende food fotografen. Je kunt het uiteraard zelf makkelijk maken. Heb je bepaalde instellingen die je je vaak gebruikt? Maak hier een preset van en dan heb je in 1 keer alle handelingen uitgevoerd.

preset maken in lightroom

Hoe maak je een preset?

– Bewerk je foto zoals je je wilt.
– Ga dan naar “voorinstellingen” links onder en druk op het rechter rondje met een “+” teken.


lightroom uitleg

  • Dan krijg je dit scherm te zien. Je kunt je preset een naam geven. Handig om dat je dan zelf weet welk beeld je creëert.
  • Je kunt alle aspecten aanklikken, wat je wel en niet mee wilt hebben.
  • Klik dan rechtsonder op het knopje “maken”.

preset maken in lightroom

  • Dan verschijnt er links in je “gebruikersvoorinstellingen” je eigen preset! Hoe makkelijk en cool. Ik heb bijvoorbeeld ook een hele donkere preset, soms krijg je net even dat “wow” effect. Probeer het uit en leg je eigen presets vast.
    Ook als je een opdracht heb en de klant wilt eigenlijk niet teveel bewerkt maar je wilt wel dat het beeld is recht getrokken (“transformatie”). Dan kun je hier ook een preset voor maken. Selecteer dan alle foto’s en je hebt in 1 keer de preset over de gehele verzameling. Zo hoef je ze dus niet per stuk deze preset te geven.
    Ik zelf loop ze wel altijd per stuk na op andere onregelmatigheden.

filter maken in lightroom

Het recept erwtensoep van Bourgondië voor 4 personen.

Wat heb je nodig:

  • 500 gram spliterwten
  • 200 gram ontbijtspek aan één stuk
  • 2 varkenspootjes
  • 1 prei, grof gesneden
  • 2 uien, grof gesneden
  • 3 aardappels, geschild en in blokjes gesneden
  • 1 teentje knoflook, gesnipperd
  • 2 winterwortels, grof gesneden
  • ½ knolselderij, grof gesneden
  • zout en peper

Hoe ga je te werk:

  • Doe de erwten in een grote pan en voeg koud water toe tot ze onder staan, laat een nacht wellen
  • Spoel de gewelde erwten goed af en doe terug in de pan met twee liter water, de pootjes en het spek
  • Laat een kwartiertje trekken, schep het bovendrijvende vet af met een schuimspaan
  • Voeg alle groenten toe en breng onder af en toe roeren aan de kook
  • Laat anderhalf uur rustig koken
  • Haal de varkenspoten en het spek uit de soep.
  • Snij het vlees van de pootjes en het spek in stukjes en meng door de soep
  • Breng op smaak met zout en peper
  • Serveer met plakjes rookworst en roggebrood met katenspek

filter in lightroom

How to create presets in lightroom


Privacy Statement

Red Velvet Valentijntaart

Idee voor Valentijnsdag 

Renee van Bourgondie maakte deze prachtige en heerlijke “Red Velvet Valentijntaart”:

“Recept voor een groot hart. Ik ben absoluut geen bakkoningin, maar Valentijnsdag vraagt natuurlijk ook zoet en rood gebak dus ik heb mij gewaagd aan een recept van superbakker Serena van Heel Holland Bakt…. Zij doet het absoluut beter, maar mijn taart zit bordevol liefde! Ik gebruikte de nieuwe
Bake Snake bakvorm voor een mooi hart.
Oorspronkelijk werd een Red Velvet gemaakt met onbewerkte (“Undutched”) cacao die van nature een rode gloed aan de cake gaf. Omdat de tegenwoordige bewerkte cacao dat niet meer doet gebruiken we rode kleurstof.”

taart voor valentijnsdag

Foodstyling van taart

Deze kleurrijke taart is in lagen gebouwd. Daarom koos ik om van de zijkant de taart te fotograferen. Achteraf gezien had ik ook van boven de taart op de foto moeten zetten vanwege de hart vorm..
Ik gebruikte als achtergrond Hollandse tegeltjes die ik vond in de container van een keukenzaak. Op een of andere manier matcht het mooi met de roze kleur van de taart. Heee hallo, contrasterende kleuren…Het werken met de kleurencirkel werkt echt heel goed. Deze styling heb ik onbewust gedaan maar de laatste tijd probeer ik er veel op te letten.

Een kijkje achter de schermen

In deze video zie je een “behind the scenes” die ik maakte voor Instagram.


Kies je focus point

Pas nu, bij het maken van deze blogpost, zie ik dat de focus niet goed ligt bij onderstaande foto. Je zou verwachten dat het stuk taart of de taart zelf scherp zouden zijn maar de houten plank is scherp. Daar heb ik blijkbaar mijn focus op ingesteld bij deze foto.
Bij de tweede foto zie je dat het stukje taart wel scherp is en dat dit veel mooier uitkomt.

roze taart

Ingrediënten voor de cake:

* 200 gram fijne kristalsuiker
* 125 gram roomboter
* 2 eieren
* 300 gram patentbloem
* 20 gram cacaopoeder
* 1 theelepel baking soda
* snufje zout
* 245 milliliter karnemelk
* 1 theelepel vanille-extract
* 1 eetlepels appelciderazijn
* rode kleurstof.

Ingrediënten voor crèmevulling:

– 250 milliliter volle melk
– 250 milliliter slagroom
–  1 vanillestokje
– 2 eetlepels aardappelzetmeel
–  150 gram fijne kristalsuiker
– 4 eidooiers
– 375 gram roomboter
– 200 gram witte chocolade

Ingrediënten voor decoratie:

–  frambozenlikeur en  frambozen.


idee voor valentijnsdag


Verwarm de oven voor op 180˚C.

De cake:
 – Klop suiker met boter luchtig.
– Voeg een voor een de eieren toe en meng goed.
– Zeef bloem met cacaopoeder, baking soda en zout in een kom en meng goed door elkaar.
– Meng karnemelk met vanille-extract in een apart kommetje.
– Voeg om en om de karnemelk en de bloem toe aan het eimengsel en klop telkens goed door tot een egaal beslag. Eindig met de bloem.
– Meng azijn erdoor en breng op kleur met de rode kleurstof.
– Verdeel het beslag in twee delen zodat je twee hartvormige cakes bakt, bak iedere cake 30-35 minuten.
–  Laat afkoelen op een rooster.

De crème:
– Klop suiker met boter luchtig. Zet een pannetje op laag vuur en breng melk en slagroom samen met het vanillestokje aan de kook.
– Klop in een schaaltje zetmeel, suiker en eidooiers door elkaar.
– Schenk een beetje van het warme melkmengsel over het dooiermengsel en roer goed tot een egaal papje.
– Schenk in de pan bij de rest van het melkmengsel en laat koken tot het ingedikt is.
– Stort de banketbakkersroom op een plat bord, bedek met plastic folie en laat afkoelen in koelkast. Let op dat het plastic folie op de room ligt, dit voorkomt vliesvorming.
– Klop de boter luchtig.
– Voeg de afgekoelde en opgesteven banketbakkersroom al kloppend langzaam toe.
– Smelt de chocolade au bain-marie.
– Schenk bij de botercrème en meng tot een egaal geheel.
– Doe in een spuitzak en bewaar in de koelkast.

– Dep de cakes met de frambozenlikeur.
– Spuit op de eerste cake een laagje chocolade crème en bedek met een laag frambozen.
– Spuit hier nog een laagje chocolade crème over en dek af met de tweede cake.
– Smeer de zijkant van de taart af met de rest van de chocolade crème en garneer met de frambozen.

Lees ook mijn “Valentijns koekjes decoreren met glazuur”.

diy red velvet cake

Backdrop maken van jute

Zien jullie deze ondergrond onder de taart met de houten plank? Dit is een jute zak beschilderd met witte acrylverf.

Eigenlijk is deze per ongeluk opstaan. Ik was een andere ondergrond aan het beschilderen en ik gebruikte deze jute zak als onderlaag. Toevallig had ik in december 10 stuks bij de speelgoed winkel gekocht en zijn het sinterklaas zakken. Doordat er verf op kwam, ontstond er een mooi effect op de jute zak.

diy backgrounds

Laat je creativiteit leiden

Ook hier liet ik mij leiden door wat er op dat moment gebeurde of eigenlijk het toeval.
Ik schilderde de rest van de jute zak met witte acrylverf. En weet je dat de ondergrond die ik hier gebruikte ook mooi werd? Jute heeft natuurlijk een patroon en liet daardoor een patroon verf achter op de houten ondergrond.
Zo zie je maar dat als je eenmaal aan de slag gaat dat je veel verschillende technieken tegen komt. Op Instagram zie ik al veel geweldige backdrops die jullie maken, echt super.

diy backdrop food

backdrop van jute


Chocolade brownies en ingrediënten fotografie

Ingrediënten fotograferen

Bij deze weer een mooi voorbeeld hoe je bak ingrediënten op de foto kunt zetten. In het recept van de meringues liet ik al een andere foto zien. Binnenkort zal ik een blogpost wijden aan alleen maar food styling van bak ingrediënten. Voor mij weer een uitdaging en voor jullie mooi om te zien.
Bij deze onderstaande foto gebruikte ik het BBQ blik van de buren. De licht blauwe keramiek schaaltjes maakte ik zelf in keramiekles (jajajajaja…hoe cool hè).
Een zeefje doet het ook altijd goed op bak foto’s. De bloem zorgt weer voor een “layer” (laag in de foto). De oude garde en lepeltje haalde ik bij de kringloop vandaan. Het witte lepeltje vond ik bij Dille & Kamille. Het witte keramieken schaaltje is van Broste Copenhagen.


ingredienten bakken

Wat heb je nodig?

Dit is een recept voor 20 blokjes.

-250 gram boter
– 350 gram bruine basterdsuiker
-200 gram donkere chocolade in kleine stukjes
– 40 gram cacao
– 160 gram bloem
– 1 el bakpoeder
– 4 eieren.

hoe maak je brownies


  1. Verwarm de oven voor op 150 graden.
  2. Doe boter en chocolade in een steelpannetje en smelt op heel laag vuur.  Zo nu en dan goed
  3. Doe alle overige ingrediënten in de mengkom van de keukenmachine en meng goed door, laat de
    machine enkele minuten draaien.
  4. Laat het boter-chocolade mengsel enkele minuten afkoelen en schenk dan bij het bloemmengsel
    terwijl de machine draait.
  5. Laat een paar minuten mengen tot een homogene massa.
  6. Bekleed een vierkanten bakvorm met bakpapier en schenk het chocolademengsel erin.
  7. Bak in een uur gaar en laat de brownie in de vorm afkoelen.
    Serveertip: rode besjes erbij.

chocolade brownies

Food fotografie: een kijkje achter de schermen

Hieronder kun je zien hoe ik te werk ben gegaan. Ik wilde de foto iets donkerder hebben. Ik dacht aan een winterse middag, gezellig aan de thee met brownies. Het begint dan al een beetje te schemeren in de winter.
Links plaatste ik piepschuim en boven de setting zwart piepschuim. Dit zorgt voor een iets donkere sfeer. Uiteraard heb ik deze foto’s ook nog bewerkt in Lightroom.
Ik zelf stond links boven op de stoel. Wil je de ingrediënten scherp op de foto krijgen dan moet je hoger gaan staan en uitzoomen.
Ik gebruikte hierbij tegenlicht dat wil zeggen dan heb ik het raam tegenover mij. Lees hier mijn blogpost hoe je foto’s maakt met natuurlijk licht.

food photography tips

ingredients matter

Mijn fotosetting bij Bourgondie

In samenwerking maak ik bij Bourgondie alle food foto’s. Renee bedenkt en maakt alle recepten en zet alles klaar. Ik kom volgeladen met mijn fietskar vol met achtergronden en tassen vol met foto props. Elke keer verbaas ik mij weer wat ik allemaal mee sjouw. Maar elke keer blij dat ik dan toch dat ene schaaltje meehad. Beter teveel props dan te weinig.
Als ik fotografeer is Renee druk bezig met koken voor haar opdrachten en ik kan lekker mijn gang gaan. Hieronder een impressie.


flatlay styling and light