I am Reka Csulak and I love to be surrounded by the “beautiful mess of creation”. After leaving Hungary, volunteering in Sweden, my husband and I are living an expat life in the United Kingdom for over 4 years. Next to my daytime job I am working as a food photographer & stylist, teaching other creatives as a mentor and workshop host, and I am also a monthly columnist in a top British baking magazine.
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Reka Csulak en ik hou ervan om omringd te zijn door de “mooie puinhoop van de schepping”. Nadat we Hongarije verlieten, om als vrijwilliger in Zweden aan de slag te gaan, wonen mijn man en ik al meer dan 4 jaar als expats in het Verenigd Koninkrijk. Naast mijn reguliere werk overdag werk ik als foodfotograaf & -styliste, geef ik les aan andere creatieven als mentor en workshopleider en ben ik ook een maandelijkse columnist in een top Brits bak magazine.
How did you start and how did you learn?
During the years I’ve spent abroad I discovered my passion about starting discussions in multiple ways about food and recipes, and at the same time I suffered from the loneliness many expats experience after the first few months of excitement passed.
I launched the Holy Whisk Blog on Christmas Day 2016 and started sharing my recipes and blogging about my foodie memories with the hope of connecting people with similar interests. This community is over 5K today, and today many true friendships enriching my life because of this decision.
I always handled my blog like a “stem cell” and did not put my work between the barriers of recipe blogging only, this way I allowed my business to grow the direction it could be successful and stays inspiring at the same time.
The game-changer was an argument with my husband around Easter 2018 when I wanted to invest in a Kitchen Aid, but he suggested to buy a professional camera instead. I cannot be more grateful for him because this way the broad topic of being a foodie and loving home cooking narrowed down to a specific field how I love to connect with food the most: as a food photographer and stylist, that eventually turned into career.
Since I held my camera in my hand for the first time a lot happened, I gained most of my knowledge by resourcing information and testing methods myself, and I also took a few essential courses to improve certain areas of my workflow.
In less than two years I collaborated with businesses, was the student of Le Cordon Bleu, became a regular contributor in a leading British baking magazine where I achieved to have an own, full page column with my own photo and recipe. I have a fresh role too, as creative educator and workshop host. I did not have ambitions to teach, but I am so glad for the creatives who reached out with mentoring requests, it showed me undiscovered paths on my creative journey that I totally enjoy.
Hoe ben je begonnen met fotograferen en hoe heb je het geleerd?
In de jaren die ik in het buitenland heb doorgebracht, ontdekte ik mijn passie voor het starten van discussies op verschillende manieren over voeding en recepten. Tegelijkertijd leed ik onder de eenzaamheid die veel expats ervaren nadat de eerste maanden van de opwinding om in een ander land te wonen voorbij waren.
Ik lanceerde de Holy Whisk Blog op kerstdag 2016 en startte met mijn recepten te delen en te bloggen over mijn foodie-herinneringen met de hoop om mensen met vergelijkbare interesses met elkaar in contact te brengen. Deze gemeenschap telt meer dan 5K vandaag. Tot op vandaag verrijken echte vriendschappen mijn leven als gevolg van deze beslissing.
Ik heb mijn blog altijd behandeld als een “stamcel” en heb mijn werk niet afgebakend tot alleen receptenblogging, op deze manier liet ik mijn bedrijf groeien in de richting waarin het succesvol zou kunnen zijn en tegelijkertijd inspirerend blijft.
De game-changer was een ruzie met mijn man rond Pasen 2018 toen ik wilde investeren in een Kitchen Aid, maar hij stelde voor om in plaats daarvan een professionele camera te kopen. Ik kan niet dankbaarder voor hem zijn omdat op deze manier het brede aspect van een foodie zijn en het houden van thuis koken zich uitte in hoe ik het liefst in contact kom met eten: als food fotograaf en stylist, dat uiteindelijk veranderde in mijn carrière.
Sinds ik mijn camera voor het eerst in de handen hield is er veel gebeurd, heb ik het grootste deel van mijn kennis opgedaan door zelf informatie en testmethoden uit te proberen en heb ik ook een aantal essentiële cursussen gevolgd om bepaalde onderdelen van mijn workflow te verbeteren.
In minder dan twee jaar tijd werkte ik samen met bedrijven, was ik student aan Le Cordon Bleu, werd een vaste medewerker in een toonaangevend Brits bakkerijmagazine waar ik een eigen, paginagrote column met een eigen foto en recept kreeg. Ik heb ook een nieuwe rol, als creatieve leerkracht en workshopleider. Ik had geen ambities om les te geven, maar ik ben zo dankbaar voor de creatieven die met mentor verzoeken zich bij mij melden, dat het me nieuwe kanten liet ontdekken op mijn creatieve reis, waar ik er echt heel erg van geniet.
Who are your clients and how do they find you?
I more likely to collaborate with brands rather than restaurants. I am gradually adding high-end commercial product photography to my skillset, and because of that I shoot more and more products in addition to lifestyle and editorial works.
Wie zijn je klanten en hoe vinden ze je?
Ik werk eerder samen met merken dan met restaurants. Ik voeg geleidelijk aan high-end commerciële productfotografie toe aan mijn skillset, waardoor ik naast lifestyle en redactioneel werk steeds meer producten fotografeer.
How do you manage your time with social media and marketing?
I have a full-time job parallel to my own creative business, so time management is crucial if I don’t want to end up working 18 hours a day in total. I try to plan and schedule my social media content. At the same time, it helps a lot that I actually stopped feel guilty about keeping a little break when other areas of life require more attention. There are important moments of life we simply cannot repeat.
Hoe deel je je tijd in ten opzichte van Marketing en Social Media?
Ik heb een fulltime baan naast mijn eigen creatieve bedrijf, dus timemanagement is cruciaal als ik niet 18 uur per dag in totaal wil werken. Ik probeer mijn social media-inhoud te plannen en in te plannen. Tegelijkertijd helpt het veel dat ik me eigenlijk niet meer schuldig voel over het houden van een kleine pauze wanneer andere gebieden van mijn leven meer aandacht nodig hebben. Er zijn belangrijke momenten in het leven die we niet kunnen herhalen.
How do you start with styling?
I pick the backdrop and surface then the prop I present the hero in/on. The additional elements such as cutlery, flowers, crumbs etc. are introduced only after the hero is in the right position and well-lit.
Hoe begin je met styling?
Ik kies de achtergrond en het oppervlak dan de prop die ik de meeste aandacht wil geven. De extra elementen zoals bestek, bloemen, kruimels etc. worden pas geïntroduceerd als het middelpunt in de juiste positie staat en goed verlicht is.
What is your focus with styling?
Most of the time I keep the colour palette as limited as possible, and I keep the scene less crowded, this way the hero sets the tone of the “visual conversation” between me and the viewer. The eyes can discover textures, highlights and shadows without getting overwhelmed by too much information added by colour.
Waar ligt je focus met styling?
Meestal hou ik het kleurenpalet zo beperkt mogelijk en hou ik de scène rustig, zo zet het gekozen middelpunt/ onderwerp de toon van het “visuele gesprek” tussen mij en de toeschouwer. Ogen kunnen texturen, hooglichten en schaduwen ontdekken zonder dat ze worden overweldigd door te veel informatie die door kleur wordt toegevoegd.
What props do you often use?
I love to style with glassware, handmade ceramics and wooden plates or chopping boards.
Welke props gebruik je graag?
Ik hou ervan om te stylen met glaswerk, handgemaakt keramiek en houten platen of snijplanken.
With which light do you work? (daylight/artificial)
I often shoot in the evening or late at night, so it is barely possible for me to use daylight. Since I use 100% artificial light, I get consistent, repeatable results, that makes my workflow more efficient.
Met welk licht werk je graag? (daglicht. kunstlicht)
Ik fotografeer vaak in de avond of laat in de nacht, dus het is bijna onmogelijk voor mij om daglicht te gebruiken. Sinds ik 100% kunstlicht gebruik, krijg ik consistente, herhaalde resultaten, welke mijn work flow veel efficiënter maken.
How do you do action shots and what are you’re settings?
Nowadays if I do an action shot it needs to be complex, which means the final image is coming together in post-production. I shoot multiple frames with the elements of one or more actions, then I create a composit in Photoshop.
I shoot actions with flash, and my shutter-speed is around 250, but for splash-shots or other high-speed actions it happens that I have to go even higher to perfectly freeze the motion without motion blur.
I think the most important part of action photography is to experiment with different movements and get to know what settings the combination of your gear element require in these situations. But do not be surprised if something worked for 10 times but doesn’t work for the 11th time, simply throw away the playbook and start to discover that particular situation from scratch.
Hoe maak je actie foto’s en wat zijn je instellingen?
Als ik tegenwoordig een action shot doe, moet het complex zijn, wat betekent dat het uiteindelijke beeld samenkomt in de postproductie. Ik maak meerdere frames met de elementen van een of meerdere acties, dan maak ik een compositie in Photoshop.
Ik fotografeer acties met flits, en mijn sluitertijd ligt rond de 250, maar voor spatten of andere snelle acties gebeurt het dat ik nog hoger moet gaan om de beweging perfect te bevriezen zonder bewegingsonscherpte.
Ik denk dat het belangrijkste onderdeel van actiefotografie is om te experimenteren met verschillende bewegingen en om te weten te komen welke instellingen de combinatie van je versnellingselement in deze situaties vereist. Maar wees niet verrast als iets 10 keer werkte maar voor de 11e keer niet, gooi gewoon het draaiboek weg en begin die specifieke situatie opnieuw te ontdekken.
Do you work with a speedlite/flash?
I work with a studio strobe and I also have a flash to add to my light setup.
Werk je met daglicht lampen/ flits?
Ik werk met een studio strobe en ik ook een flits die ik aan mijn lichtplan kan toevoegen.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use 24-50-100 mm prime lenses. These cover all type the focal lengths for the type of scenes I normally capture. I mount my camera on a Manfrotto Action Tripod and I also have a heavy-duty C-stand for overhead settings.
Welke camera, lenzen en statief gebruik je?
Ik gebruik 24-50-100 mm prime lenzen. Deze dekken alle type brandpuntsafstanden voor het type scènes dat ik normaal gesproken vastleg. Ik monteer mijn camera op een Manfrotto Action Tripod en ik heb ook een zware C-standaard voor bovengrondse instellingen.
Which program do you use to edit your photos?
I use both Adobe Lightroom and Photoshop during my workflow.
Welke programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Ik gebruik zowel Adobe Lightroom en Photoshop tijdens mijn nabewerking.
Tips and tricks?
If you see a technique you never tried before but resonating to your personal style, do a research on how to achieve that particular result, grab your camera, take and edit the pictures. After practicing a similar workflow a couple of times, the result will look more professional and by gaining confidence, your workflow will shorten every time.
Tip en tricks?
Als je een techniek ziet die je nog nooit hebt geprobeerd, maar die aansluit bij je persoonlijke stijl, doe dan een onderzoek naar hoe je dat specifieke resultaat kunt bereiken, pak je camera, neem de foto’s en bewerk ze. Na een paar keer oefenen met een gelijkaardige workflow zal het resultaat er professioneler uitzien en door het vertrouwen te winnen zal je workflow elke keer korter worden.
Do you want to follow @rekacsulak
You can follow Reka at Instagram: @rekacsulak
And you can have a look at her website and blog: https://rekacsulak.com
Want to be inspired, subscribe below for my newsletter!
5 Tips om noodles te fotograferen
#onlyonenoodle
De maand oktober is de hashtag challenge op Instagram #onlyonenoodle
Probeer een nieuw recept, kook dat perfecte eitje en probeer jezelf te overtreffen.
Je kunt met meerdere foto’s meedoen in de gehele maand oktober 2020. Plaats een foto met noodles of ramen (mag beide), mention @luciebeck in je tekst en tag mij zodat ik je foto kan zien.
Aan het einde van de maand onthul ik 3 winnaars. Winnaar nummer 1 wint een foto achtergrond uit mijn backdrop shop. Ik druk deze zelf af op vinyl en stuur deze naar je toe (waar je ook woont).
Winnaar 1,2 en 3 winnen een plekje hier op mijn blog met hun foto en link naar Instagram.
5 Tips for taking pictures of noodles
#onlyonenoodle
The month of October is the hashtag challenge on Instagram #onlyonenoodle.
Try a new recipe, cook that perfect egg and try to outdo yourself.
You can participate with multiple photos in the entire month of October 2020. Place a picture with noodles or windows (may both), mention @luciebeck in your text and tag me so I can see your picture.
At the end of the month I will reveal 3 winners. Winner number 1 wins a photo background from my backdrop shop. I’ll print it myself on vinyl and send it to you (wherever you live).
Winner 1,2 and 3 win a spot here on my blog with their picture and link to Instagram.
Foodstyling tip 1: kies een fotoachtergrond
Begin met een foto achtergrond die je normaal niet gebruikt. Kijk eens om je heen. Wellicht ligt er in de gang een houten vloer (moet er wel goed licht zijn uiteraard) of heb je buiten bij de schuur een mooie stenen vloer.
Gebruik eens een vinyl backdrop of maak er zelf 1; ik heb verschillende blogposts waarin ik beschrijf hoe je dit kan maken.
Je kunt ook een tafelkleed of linnen stof gebruiken.
Foodstyling tip 1: choose a photo background
Begin with a photo background that you normally don’t use. Look around you. Maybe there is a wooden floor in the hallway (there must be good light of course) or you have a nice stone floor outside the barn.
Use a vinyl backdrop or make one yourself; I have several blog posts describing how to do this.
You can also use a tablecloth or linen fabric.
Foodstyling tip 2: kies verschillende maten kommen
Gebruik verschillende kommen van verschillende maten. Ik gebruik nooit een geheel servies. Ik heb soms 2 dezelfde kommen maar meestal heb ik er 1 van.
Het geeft een speels effect als je afwisselt.
Foodstyling tip 2: Choose different bowl sizes
Use different bowls of different sizes. I never use a whole set. I sometimes have 2 identical bowls but most of the time I have 1 of them.
It gives a playful effect when you alternate.
Foodstyling tip 3: gebruik ton sur ton kleuren
Gebruik verschillende kleuren in je styling.
En met verschillende kleuren bedoel ik niet rood, geel en blauw. Maar kies een zelfde kleur uit maar daar weer verschillende nuances in. Dit heet ook wel “ton sur ton”.
Wat betekent “ton sur ton”?
Als je de kleurencirkel hieronder bekijkt zie je bijvoorbeeld de kleur oranje. Aan de linkerkant van oranje zie je geel en aan de rechterkant zie je rood. Als je het hebt over “ton sur ton” gebruik je kleuren die dezelfde verbinding met elkaar hebben. “Ton sur ton” betekent letterlijk “tint op tint”.
Dit noem je ook “monochroom”.
Dus je kiest voor 1 kleur bijvoorbeeld oranje en dan kun kies je een donkere kleur oranje en een lichtere kleur oranje. Dus je kiest verschillende “tinten” van 1 kleur.
Foodstyling tip 3: use tone-on-tone colours
Use different colors in your styling.
And by different colors I don’t mean red, yellow and blue. But choose the same color but with different nuances. This is also called “ton sur ton”.
What does “ton sur ton” mean?
If you look at the colour circle below, you can see the colour orange, for example. On the left side of orange you see yellow and on the right side you see red. When you talk about “ton sur ton” you use colors that have the same connection with each other. “Ton sur ton” literally means “tint on tint”.
This is also called “monochrome”.
So you choose 1 color for example orange and then you can choose a dark color orange and a lighter color orange. So you choose different “shades” of 1 color.
Foodstyling tip 4: snijtechnieken & presentatie eten
Ik ben geen professionele kok maar je kunt wel groentes op verschillende manieren snijden. Kijk eens hoe je een komkommer op 3 verschillende manieren kunt snijden of champignons.
Neem een scherp mesje voor het snijden van je gekookte ei. Let op hoe je je ei kookt! Je kunt ook even googlen naar hoe je je ei kookt speciaal voor ramen.
Gebruik 1 hele champignon, een door de helft en een kwart.
Je kunt nestjes maken van je noodles of ramen.
Foodstyling tip 4: cutting techniques & presentation food
I’m not a professional cook, but you can cut vegetables in different ways. Look at how you can cut a cucumber or mushrooms in 3 different ways.
Take a sharp knife to cut your boiled egg. Watch how you boil your egg! You can also google at how you boil your egg especially for ramen.
Use 1 whole mushroom, one by one and a quarter.
You can make nests from your noodles or ramen.
Foodstyling tip 5: gebruik de regel van derden
Wat is de regel van derden?
Ik schreef er een blogpost over, deze kun je hier lezen.
Het is geen regel, je kunt het gebruiken als je het even niet meer weet of je weet niet hoe je moet beginnen in een styling. In het begin van mijn carrière gebruikte ik het erg vaak en nog steeds val ik er af en toe op terug.
Je kunt voorwerpen plaatsen op de plekken waar de lijnen elkaar kruisen.
Ik heb deze noodle soep dus niet in het midden op de foto gezet maar meer rechts. Dit vinden je ogen en je mind veel interessanter.
Foodstyling tip 5: use the rule of thirds
What is the rule of third?
I wrote a blog post about it, you can read it here.
It’s not a rule, you use it when you don’t know how to start styling. In the beginning of my career I used it a lot and I still fall back on it once in a while.
You can place objects where the lines cross.
So I didn’t put this noodle soup in the middle of the picture but on the right. This makes your eyes and mind much more interesting.
Wil je meer leren over food fotografie en foodstyling?
Kom dan naar een van mijn fotografie workshops. Er worden continu verschillende data aangevuld.
Wil je liever 1 op 1 les? Ook dat is mogelijk in mijn privé- les fotografie en styling. We maken dan een pakket voor jou op maat. Je kunt 3 uur kiezen maar ook 1 of 2 dagen.
Would you like to learn more about food photography and food styling?
Do you want to be taught English? This is possible in my private photography and styling class. We will make a package for you. You can choose 3 hours but also 1 or 2 days.
Stay in touch? Stay informed about the new challenge and tips every month!
Hashtag challenge #onlyonecupcake
Hashtag challenge op Instagram
Als sinds een jaar organiseer ik de wedstrijd op Instagram #onlyone….elke maand probeer ik iets te bedenken wat passend is voor het jaar, een product te kiezen wat makkelijk te doen is.
Afgelopen maand juni 2019 was de hashtag #onlyonecupcake
Ik kwam erachter dat ik niet vaak cupcakes op de foto had gezet…dus ook voor mij een goede oefening om deze te stylen en te fotograferen.
Hashtag challenge at Instagram
I’ve been organizing the competition on Instagram #onlyone for a year now…every month I try to think of something suitable for the year, to choose a product that’s easy to do.
Last June 2019 the hashtag was #onlyonecupcake
I found out that I hadn’t often photographed cupcakes…so it was also a good exercise for me to style and photograph them.
Speel met het licht
Bij deze bovenste foto komt het licht van rechts, ik stond expres een betje voor het licht. Normaal ga je niet voor het licht staan, maar hee, challenge yourself!
En eigenlijk brengt het een interessante schaduw met zich mee.
Play with the light
In this upper picture the light comes from the right, I deliberately stood a little bit in front of the light. Normally you don’t stand in front of the light, but hey, challenge yourself!
And actually it brings with it an interesting shadow.
Prop DIY: houten plank beschilderen
Dit plankje vond ik een tijdje geleden op een camping en ik heb deze beschilderd met acrylverf. Zo heb ik verschillende plankjes in verschillende kleuren en kan ik altijd kiezen.
Prop DIY: painting a wooden plank
I found this board a while ago on a campsite and I painted it with acrylic paint. So I have different boards in different colors and I can always choose.
And the winners are…..
Het is altijd zo inspirerend om de andere entries te zien. Ook vanuit alle wereld delen doen mensen zo hun best.
It’s always so inspiring to see the other entries. Sharing from all over the world is another way for people to do their best.
Winner 1: @pepperdelightblog
Prachtig. De rook, het licht op de cupcake, de handen erom heen, het licht. Akhila, de vinyl backdrop komt naar Missouri, USA, naar je toe!
Oh, great. The smoke, the light on the cupcake, the hands around it, the light. Akhila, the vinyl backdrop is coming to Missouri, USA, to you!
Winner 2: @frollemente
Een cupcake in het bos, met een kers erop. En die glans, love it.
A cupcake in the woods, with a cherry on it. And that shine, love it.
Winner 3: @thevintagespoon
Alsof je getuige bent van een zomer feestje, iemand die even een cupcake pakt. Perfecte storytelling.
Like you’re witnessing a summer party, someone who gets a cupcake. Perfect storytelling.
Hashtagchallenge #onlyonegalette
Tijd voor de nieuwe challenge voor de gehele maand Juli….#onlyonegalette
Nu weten velen van jullie dat ik geen keukenprinses ben….maar dit is echt heel makkelijk te maken, jij kan het ook.
Time for the new challenge for the whole month of July….#onlyonegalette
Now many of you know I’m not a kitchen princess…but this is really easy to make, you can do it too.
Recept galette maken
Hoe maak je een galette?
Gebruik bladerdeeg uit de vriezer. Ontdooi voor gebruik en zet de oven op 180 graden.
Gebruik seizoensgebonden fruit zoals rode bessen, perziken, bramen en bramen en snijd ze indien nodig. Je kunt uiteraard ook groentes gebruiken en kazen.
Doe het bladerdeeg in een taartvorm en bestrijk het eerst met boter of olijfolie. Je kunt het ook op bakpapier leggen.
Prik gaatjes in het bladerdeeg. Bestrooi met paneermeel.
Voeg citroensap en suiker toe aan het fruit. Of ei bij de groentes.
Maak een patroon met het fruit op het bladerdeeg en vouw de randen om, dit is niet nodig.
Bak de galette in 20 (klein) of 45 minuten en klaar om te fotograferen!
Recipe galette making
How do you make a galette?
Use puff pastry from the freezer. Defrost before use and set the oven at 180 degrees.
Use seasonal fruits such as red berries, peaches, blackberries and blackberries and cut them if necessary. You can also use vegetables and cheeses.
Put the puff pastry in a cake tin and spread with butter or olive oil first. You can also put it on baking paper.
Prick holes in the puff pastry. Sprinkle with breadcrumbs.
Add lemon juice and sugar to the fruit. Or egg with the vegetables.
Make a pattern with the fruit on the puff pastry and fold the edges, this is not necessary.
Bake the galette in 20 (small) or 45 minutes and be ready to photograph!
Tips voor het fotograferen van een galette:
- Neem je galette mee naar buiten met het mooie weer. Leg een kleedje in het bos, in je tuin en maak een picnic setting.
- Kijk hoe het licht valt. Spel eens met het zonlicht en gebruik de schaduwen.
- Kijk om je heen in de natuur, wat kun je gebruiken als props voor de styling?
- Snij de galette aan, neem een hap eruit.
- Maak verschillende galettes met fruit maar ook met een hartige met groente.
- Schep er roomijs op….dat betekent dat je je setting van tevoren klaar moet hebben. Make a mess!
Tips for photographing a galette:
- Take your galette outside in the beautiful weather. Put a tablecloth in the woods, in your garden and make a picnic setting.
- See how the light falls. Play with the sunlight and use the shadows.
- Look around you in nature, what can you use as props for styling?
- Cut the galette, take a bite out.
- Make different galettes with fruit but also with a savoury one with vegetables.
- Spoon ice cream on it….that means you’ll have to get your setting ready in advance.
- Make a mess!
Hoe doe je mee met deze Instagram foto wedstrijd?
- Maak een foto van een galette.
- Daag jezelf uit en probeer eens iets nieuws…iets onbekends.
- Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juli 2019.
- Gebruik de hashtag #onlyonegalette
- Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
- Winnaar nr 1 wint een vinyl foto achtergrond uit mijn shop met backdrops voor fotografie. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
Het is inspirerend als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt. - Have fun!
How to enter this Instagram photo contest?
- Take a picture of a galette.
- Challenge yourself and try something new…something unknown.
- You can participate several times in the month of July 2019.
- Use the hashtag #onlyonegalette
- Use my name @luciebeck and tag me in your post.
- Winner nr. 1 wins a vinyl photo background from my shop with backdrops for photography. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with link to their Instagram name
- It’s inspiring when you can share photos of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a photo is made.
- Have fun!
Behind the scenes with @frollemente
Who are you and what do you do?
I’m Lucia from @frollemente.
Native to southern Italy, Puglia. I grew up living near a lake and I always carry the traditions of my land with me.
I moved to Turin to study medical biotechnology and once I finished university I started working in analytical laboratories. But I love being in touch with people and I completely changed my plans and started working as a saleswoman for some Italian brands enough famous. I always like to change in what I do and I firmly believe that it is nice to have a mental flexibility to do more things that we are passionate about!
In the meantime I became passionate about food photography, photographic styling and stillife.
Now I work with Italian and foreign brands and companies, I collaborate with some magazines and photographers for some small local restaurants. I love what I do and do it with passion!
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Lucia van @frollemente.
Ik kom uit in Zuid-Italië, Apulië. Ik ben opgegroeid in de buurt van een meer en ik draag altijd de tradities van mijn land met mij. Ik ben naar Turijn verhuisd om er een medische opleiding te volgen.
biotechnologie en toen ik eenmaal afgestudeerd was, ben ik begonnen met analytisch onderzoek….
Maar ik hou ervan om in contact te zijn met mensen en ik ben volledig veranderd…
Mijn plannen begonnen te werken als verkoopster voor enkele Italiaanse merken…
Ik hou er altijd van om te veranderen in wat ik doe en ik ben er stellig van overtuigd dat het is leuk om een mentale flexibiliteit te hebben om meer dingen te doen die we gepassioneerd zijn…ongeveer!
Intussen ben ik gepassioneerd geraakt door voedselfotografie, fotografische, styling en stilleven.
Nu werk ik met Italiaanse en buitenlandse merken en bedrijven, en werk ik samen met een aantal tijdschriften en fotografen voor een aantal kleine lokale restaurants. Ik hou van wat ik doe en doe het met passie!
How do you start with styling, what’s your focus?
I started doing styling about a year and a half ago. Since then, I have studied a lot, I followed the advice of professional friends in the field of photography and tried, every day, to add value to what I was doing.
When I create a photographic set I try as much as possible to express and
relive a narrative: I like that the photos speak and tell what I have to
communicate beyond the simple gesture and the simple dish I am cooking or photographing.
Everything has to rotate around the photographed plate, for me, but the
scene must be the narrator of that.
I try to recreate a scene as close to reality as possible, which contains some
of my past and part of my present.
Hoe begin je met stylen, wat is je focus?
Ik ben anderhalf jaar geleden begonnen met styling. Sindsdien heb ik veel gestudeerd, heb ik het advies van professionele vrienden op het gebied van fotografie opgevolgd en heb ik elke dag geprobeerd om waarde toe te voegen aan wat ik deed.
Bij het maken van een fotoset probeer ik zo veel mogelijk uit te drukken en te herbeleef een verhaal: Ik vind het leuk dat de foto’s spreken en vertellen wat ik moet doen.
Alles moet voor mij om het gefotografeerde bord heen draaien maar de
de scène moet de verteller daarvan zijn.
Ik probeer een scène zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te reconstrueren, die een aantal van de volgende elementen bevat
van mijn verleden en een deel van mijn heden.
What backdrops are you using?
I love to recycle and create everything and use antiques to simulate backgrounds.
The backdrops I use are usually an antique wooden table bought at the second-hand market (I love it), some plywood backdrops that I paint myself with the help of my boyfriend.
I like to create from scratch the materials I use in the photos: it’s what I do even in reality!
Welke backdrops gebruik je?
Ik hou ervan om alles te recyclen en te creëren en ik gebruik antiek om achtergronden te simuleren.
De achtergronden die ik gebruik zijn meestal een antieke houten tafel die ik op de tweedehandsmarkt heb gekocht (ik vind het geweldig), een aantal multiplex achtergronden die ik zelf schilder met de hulp van mijn vriendje.
Ik hou ervan om de materialen die ik gebruik in de foto’s van nul af aan te maken: het is wat ik in werkelijkheid doe, zelfs in werkelijkheid!
What props do you often use?
I use props that are part of my daily life: especially handcrafted ceramics (many are from my friends the Freaky Raku). All objects that I stole from my grandmother’s pantry and which I am very jealous of, many were bought at flea markets. I use fabrics, tablecloths, pieces of linen to create different textures. Very often for the styling I use components and foods present in the main dish to create an organic narration of the dish itself!
I like using glass bottles, pewter plates and wooden utensils.
Welke props gebruik je vaak?
Ik gebruik rekwisieten die deel uitmaken van mijn dagelijks leven: vooral handgemaakte keramiek (veel zijn van mijn vrienden de Freaky Raku). Alle objecten die ik uit de voorraadkast van mijn oma heb gestolen en waar ik erg jaloers op ben, zijn allemaal gekocht op rommelmarkten. Ik gebruik stoffen, tafelkleden, stukken linnen om verschillende texturen te creëren. Heel vaak gebruik ik voor de styling componenten en etenswaren die in het hoofdgerecht aanwezig zijn om een organisch verhaal van het gerecht zelf te creëren!
Ik gebruik graag glazen flessen, tinnen borden en houten gebruiksvoorwerpen.
Witch light do you work (daylight / artificial)
I Use only natural light. The window of my house is so large and bright that it is beautiful to photograph with that light.
I adjust the light with the help of panels and diffusers that help me recreate the mood I want and the light I want.
Welk licht gebruik je bij fotografie?
Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het raam van mijn huis is zo groot en helder dat het mooi is om met dat licht te fotograferen.
Ik pas het licht aan met behulp van panelen en diffusors die me helpen om de sfeer en het licht dat ik wil, te creëren.
What camera and lenses do you use and / or tripod?
When I work at home or for some customers in restaurants I usually use 055xpro3 tripod with a three-way head.
My camera is a basic Canon 1300D with Canon 50mm 1.8 lense, for macro photos especially, and Canon 18-55mm lenses for stillife photos.
Welke camera en lenzen gebruik je? En gebruik je een statief?
Als ik thuis werk of voor sommige klanten in restaurants gebruik ik meestal 055xpro3 statief met een driewegstatief.
Mijn camera is een basis Canon 1300D met een Canon 50mm 1,8 lens, vooral voor macro foto’s, en Canon 18-55mm lenzen voor foto’s met een foto.
Which program do you use to edit your photos?
Above all I use Lightroom for almost all the basic changes that do not require large distortions of the photo. I also use Photoshop but only if there are big changes and corrections to photography.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Bovenal gebruik ik Lightroom voor bijna alle basisveranderingen die geen grote vervormingen van de foto vereisen. Ik gebruik ook Photoshop, maar alleen als er grote veranderingen en correcties in de fotografie zijn.
Ook Frollemente volgen?
Instagram: @frollemente
Blog: Frollemente.it
Meer behind the scenes lezen over fotografie en styling? Klik hier
More behind the scenes about photography and styling? Click here
Behind the scenes…with CookedbyRenske
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Renske, momenteel werk ik twee dagen bij Lunchroom Lot en ben ik presentatrice voor de inboxing video’s van de Foodybox van de Kroon op het werk. Mijn samenwerking met Panasonic is helaas ten einde gekomen, nu heb ik het even wat rustiger en even goed nadenken wat ik wil. In ieder geval komen er nog wel regelmatig recepten op mijn blog.
Who are you and what do you do?
I’m Renske, I’m currently working at Lunchroom Lot for two days and I’m presenter for the inboxing videos of the Crown Foodybox at work. My collaboration with Panasonic has unfortunately come to an end, now I have it a little quieter and just think carefully what I want. In any case, there are still regular recipes on my blog.
Hoe begin je met stylen?
Dat verschilt per keer. Soms denk ik de compositie van te voren helemaal uit, maar meestal ontstaat het spontaan. Ik bedenk wel meestal welke sfeer ik in een foto wil. Wat past bij het gerecht? Welk servies en welke kleuren wil ik gebruiken? Houd ik het clean of ik ga voor een vol beeld? Allemaal vragen die ik mezelf stel voordat ik begin, verder gaat het stylen zelf veel op gevoel.
How to start styling?
That varies per time. Sometimes I think the composition out completely in advance, but usually it arises spontaneously. I usually think about what atmosphere I want in a photo. What fits the dish? Which dishes and colours do I want to use? Do I keep it clean or am I going for a full image? All questions I ask myself before I start, the styling itself goes on feeling a lot.
Welke backdrops gebruik je?
Ik heb inmiddels aardig wat verschillende backdrops verzameld het afgelopen jaar. Ik zal ze eens even opsommen voor jullie ;)-
- Witte plankjes (DIY; houten plankjes aan elkaar geschroefd en wit geverfd)
- – Marmerlook (DIY; plakfolie op een houten plank)
- – Wit met structuur (DIY; houten plaat met muurvuller en witte latex)
- – Zwart (DIY; houten plaat met zwarte matte latex)
- – Houten planken (deksel van een kist, onze salontafel)
- – Beton (ons aanrecht)
- – Grijs gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf
- – Zwart gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf)
- – 2 zinken platen (1 oude en 1 nieuwe, de nieuwe heb ik met azijn behandeld en buiten gelegd om te ‘verweren’)
- – Donkere buitenrand, lichte binnenkant, gewolkt (DIY; geverfd met bruin, zwart en witte acrylverf)
- – Verweerde betonlook (Vinyl van Lucie overgenomen)
- – Verweerde houten planken (gevonden langs de weg)
- Ik zie nu pas hoeveel ik er eigenlijk al heb! Ik vind het fijn om elke keer weer een ander soort ‘mood’ voor een foto te kunnen kiezen. Ook is het zo dat bijvoorbeeld niet alle kleuren grijs overal mooi bij staan, vandaar dat ik verschillende soorten kleuren grijs heb.Zoals je in de foto’s van de rode koolsoep ziet bepaald je backdrop echt de sfeer van de foto.
Which backdrops do you use?
I have collected quite a few backdrops in the past year. I’ll list them for you:
- White planks (DIY; wooden planks screwed together and painted white)
- Marble look (DIY; adhesive film on a wooden board)
- White with structure (DIY; wooden plate with wall filler and white latex)
- Black (DIY; wooden plate with black matte latex)
- Wooden shelves (lid of a box, our coffee table)
- Concrete (our countertop)
- Grey mixed (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- Black melange (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- 2 zinc plates (1 old and 1 new, the new ones I treated with vinegar and put outside to ‘defend’)
- Dark outside edge, light inside, cloudy (DIY; painted with brown, black and white acrylic paint)
- Weathered concrete look (Vinyl taken over from Lucie)
- Weathered wooden planks (found along the road)
I only now see how much I actually already have! I like to be able to choose a different kind of mood for a photo every time.
It’s also the case that not all colors gray are beautiful everywhere, that’s why I have different kinds of colors gray.
As you can see in the pictures of the red cabbage soup your backdrop really determines the atmosphere of the picture.
Waar let je op met styling?
Dat het er niet te gestyled uitziet, maar dat het natuurlijk voelt. Ik denk dat dat ook gelijk de grootste uitdaging van foodstyling is.
What do you pay attention to with styling?
That it doesn’t look too styled, but that it feels natural. I think that’s also the biggest challenge of food styling.
Welke props gebruik je vaak?
Ik ga vooral voor de neutrale tinten in het servies. Daarnaast pak ik ook vaak een houten plank erbij en oud bestek.
Which props do you often use?
I mainly go for the neutral tones in the crockery. I also often take a wooden plank and old cutlery.
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Altijd daglicht, maar ik heb nu ook daglichtlampen waar ik nog mee moet oefenen.
With what kind of light do you work (daylight/artificial light)?
Always daylight, but now I also have daylight lamps that I still have to practice with.
Tips & tricks?
Wat ik hierboven al zei, probeer het niet te gestyled eruit te laten zien en bedenk van te voren goed welke kant je op wilt. Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.
Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken. Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!
Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg! Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken.Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. (voorbeeld foto)Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg!Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb de Panasonic Lumix G7 met 25mm f/1.7 en 14-140mm f/3,5-5.6 lenzen. Meestal gebruik ik de 25mm lens voor mijn foodfotografie. Het statief dat ik gebruik is een Manfrotto 190. Ook gebruik ik mijn diffuser veel.
Which camera and lenses do you use and/or tripod?
I have the Panasonic Lumix G7 with 25mm f/1.7 and 14-140mm f/3.5-5.6 lenses. Usually I use the 25mm lens for my food photography. The tripod I use is a Manfrotto 190. I also use my diffuser a lot.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Voorheen deed ik dat in Photoshop Elements maar tegenwoordig is het programma Foto’s, dat standaard op de iMac zit ook echt heel uitgebreid, dus die gebruik ik nu. Lightroom staat zeker nog op mijn verlanglijstje!
In which program do you edit your photos?
Before I did that in Photoshop Elements but nowadays the program Photos, which is standard on the iMac, is really very extensive, so I use it now.Lightroom is definitely still on my wishlist!
Follow Renske?
Blog: Cookedbyrenske.com
Instagram: @cookedbyrenske
More “Behind the scenes?”
Tips voor het fotograferen van eten
Afgelopen december 2018 werd ik benaderd door de redactie van het tv programma “Hallo Nederland” met de vraag of ik wat tips wilde delen over foodstyling en fotografie. Maar natuurlijk!
Direct de dag erop kwam een team in mijn studio en stylde ik drie gerechten waarbij ik tips and tricks gaf. Het ging om korte en bondige tips. Mensen die thuis met hun telefoon (of camera) ook mooie foto’s willen maken van hun eten.
Bekijk HIER de aflevering (vanaf 11.06)
Tips for photographing food
Last December 2018 I was approached by the editors from the tv-show of “Hello Netherlands” with the question if I wanted to share some tips about food styling and photography. But of course!
The next day a team came to my studio and I styled three dishes with tips and tricks. It was about short and concise tips. People who want to take nice pictures of their food at home with their phone (or camera).
Tips bij foto nummer 1:
- Gebruik bloemetjes ter decoratie.
- Plaats oude planken als achtergrond.
- Let op hoe je het bestek neerlegt.
Tips for photo number 1:
- Use flowers for decoration.
- Place old planks as background.
- Watch how you lay down the cutlery.
Tips bij foto nummer 2:
- Gebruik vintage bestek, dit glimt niet.
- Laat je ingrediënten zien.
- Maak een rommeltje.
Tips for photo number 2:
- Use vintage cutlery, this does not shine.
- Show your ingredients.
- Make a mess.
Tips bij foto nummer 3:
- Gebruik mat keramiek.
- Ga bij een foto van bovenaf zo hoog mogelijk staan (stoel, ladder) zodat je alles scherp krijgt.
- Gebruik daglicht.
Tips for photo number 3:
- Use mat ceramic.
- Go to a photo from above as high as possible (chair, ladder) so you get everything sharp.
- Use of daylight.
Do you want to stay informed?
Via an email I will keep you informed about the latest events, share photography tips and blog posts.
