Who are you and what do you do?
I’m Lucia from @frollemente.
Native to southern Italy, Puglia. I grew up living near a lake and I always carry the traditions of my land with me.
I moved to Turin to study medical biotechnology and once I finished university I started working in analytical laboratories. But I love being in touch with people and I completely changed my plans and started working as a saleswoman for some Italian brands enough famous. I always like to change in what I do and I firmly believe that it is nice to have a mental flexibility to do more things that we are passionate about!
In the meantime I became passionate about food photography, photographic styling and stillife.
Now I work with Italian and foreign brands and companies, I collaborate with some magazines and photographers for some small local restaurants. I love what I do and do it with passion!
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Lucia van @frollemente.
Ik kom uit in Zuid-Italië, Apulië. Ik ben opgegroeid in de buurt van een meer en ik draag altijd de tradities van mijn land met mij. Ik ben naar Turijn verhuisd om er een medische opleiding te volgen.
biotechnologie en toen ik eenmaal afgestudeerd was, ben ik begonnen met analytisch onderzoek….
Maar ik hou ervan om in contact te zijn met mensen en ik ben volledig veranderd…
Mijn plannen begonnen te werken als verkoopster voor enkele Italiaanse merken…
Ik hou er altijd van om te veranderen in wat ik doe en ik ben er stellig van overtuigd dat het is leuk om een mentale flexibiliteit te hebben om meer dingen te doen die we gepassioneerd zijn…ongeveer!
Intussen ben ik gepassioneerd geraakt door voedselfotografie, fotografische, styling en stilleven.
Nu werk ik met Italiaanse en buitenlandse merken en bedrijven, en werk ik samen met een aantal tijdschriften en fotografen voor een aantal kleine lokale restaurants. Ik hou van wat ik doe en doe het met passie!
How do you start with styling, what’s your focus?
I started doing styling about a year and a half ago. Since then, I have studied a lot, I followed the advice of professional friends in the field of photography and tried, every day, to add value to what I was doing.
When I create a photographic set I try as much as possible to express and
relive a narrative: I like that the photos speak and tell what I have to
communicate beyond the simple gesture and the simple dish I am cooking or photographing.
Everything has to rotate around the photographed plate, for me, but the
scene must be the narrator of that.
I try to recreate a scene as close to reality as possible, which contains some
of my past and part of my present.
Hoe begin je met stylen, wat is je focus?
Ik ben anderhalf jaar geleden begonnen met styling. Sindsdien heb ik veel gestudeerd, heb ik het advies van professionele vrienden op het gebied van fotografie opgevolgd en heb ik elke dag geprobeerd om waarde toe te voegen aan wat ik deed.
Bij het maken van een fotoset probeer ik zo veel mogelijk uit te drukken en te herbeleef een verhaal: Ik vind het leuk dat de foto’s spreken en vertellen wat ik moet doen.
Alles moet voor mij om het gefotografeerde bord heen draaien maar de
de scène moet de verteller daarvan zijn.
Ik probeer een scène zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te reconstrueren, die een aantal van de volgende elementen bevat
van mijn verleden en een deel van mijn heden.
What backdrops are you using?
I love to recycle and create everything and use antiques to simulate backgrounds.
The backdrops I use are usually an antique wooden table bought at the second-hand market (I love it), some plywood backdrops that I paint myself with the help of my boyfriend.
I like to create from scratch the materials I use in the photos: it’s what I do even in reality!
Welke backdrops gebruik je?
Ik hou ervan om alles te recyclen en te creëren en ik gebruik antiek om achtergronden te simuleren.
De achtergronden die ik gebruik zijn meestal een antieke houten tafel die ik op de tweedehandsmarkt heb gekocht (ik vind het geweldig), een aantal multiplex achtergronden die ik zelf schilder met de hulp van mijn vriendje.
Ik hou ervan om de materialen die ik gebruik in de foto’s van nul af aan te maken: het is wat ik in werkelijkheid doe, zelfs in werkelijkheid!
What props do you often use?
I use props that are part of my daily life: especially handcrafted ceramics (many are from my friends the Freaky Raku). All objects that I stole from my grandmother’s pantry and which I am very jealous of, many were bought at flea markets. I use fabrics, tablecloths, pieces of linen to create different textures. Very often for the styling I use components and foods present in the main dish to create an organic narration of the dish itself!
I like using glass bottles, pewter plates and wooden utensils.
Welke props gebruik je vaak?
Ik gebruik rekwisieten die deel uitmaken van mijn dagelijks leven: vooral handgemaakte keramiek (veel zijn van mijn vrienden de Freaky Raku). Alle objecten die ik uit de voorraadkast van mijn oma heb gestolen en waar ik erg jaloers op ben, zijn allemaal gekocht op rommelmarkten. Ik gebruik stoffen, tafelkleden, stukken linnen om verschillende texturen te creëren. Heel vaak gebruik ik voor de styling componenten en etenswaren die in het hoofdgerecht aanwezig zijn om een organisch verhaal van het gerecht zelf te creëren!
Ik gebruik graag glazen flessen, tinnen borden en houten gebruiksvoorwerpen.
Witch light do you work (daylight / artificial)
I Use only natural light. The window of my house is so large and bright that it is beautiful to photograph with that light.
I adjust the light with the help of panels and diffusers that help me recreate the mood I want and the light I want.
Welk licht gebruik je bij fotografie?
Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het raam van mijn huis is zo groot en helder dat het mooi is om met dat licht te fotograferen.
Ik pas het licht aan met behulp van panelen en diffusors die me helpen om de sfeer en het licht dat ik wil, te creëren.
What camera and lenses do you use and / or tripod?
When I work at home or for some customers in restaurants I usually use 055xpro3 tripod with a three-way head.
My camera is a basic Canon 1300D with Canon 50mm 1.8 lense, for macro photos especially, and Canon 18-55mm lenses for stillife photos.
Welke camera en lenzen gebruik je? En gebruik je een statief?
Als ik thuis werk of voor sommige klanten in restaurants gebruik ik meestal 055xpro3 statief met een driewegstatief.
Mijn camera is een basis Canon 1300D met een Canon 50mm 1,8 lens, vooral voor macro foto’s, en Canon 18-55mm lenzen voor foto’s met een foto.
Which program do you use to edit your photos?
Above all I use Lightroom for almost all the basic changes that do not require large distortions of the photo. I also use Photoshop but only if there are big changes and corrections to photography.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Bovenal gebruik ik Lightroom voor bijna alle basisveranderingen die geen grote vervormingen van de foto vereisen. Ik gebruik ook Photoshop, maar alleen als er grote veranderingen en correcties in de fotografie zijn.
Ook Frollemente volgen?
Instagram: @frollemente
Blog: Frollemente.it
Meer behind the scenes lezen over fotografie en styling? Klik hier
More behind the scenes about photography and styling? Click here
Behind the scenes…with CookedbyRenske
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Renske, momenteel werk ik twee dagen bij Lunchroom Lot en ben ik presentatrice voor de inboxing video’s van de Foodybox van de Kroon op het werk. Mijn samenwerking met Panasonic is helaas ten einde gekomen, nu heb ik het even wat rustiger en even goed nadenken wat ik wil. In ieder geval komen er nog wel regelmatig recepten op mijn blog.
Who are you and what do you do?
I’m Renske, I’m currently working at Lunchroom Lot for two days and I’m presenter for the inboxing videos of the Crown Foodybox at work. My collaboration with Panasonic has unfortunately come to an end, now I have it a little quieter and just think carefully what I want. In any case, there are still regular recipes on my blog.
Hoe begin je met stylen?
Dat verschilt per keer. Soms denk ik de compositie van te voren helemaal uit, maar meestal ontstaat het spontaan. Ik bedenk wel meestal welke sfeer ik in een foto wil. Wat past bij het gerecht? Welk servies en welke kleuren wil ik gebruiken? Houd ik het clean of ik ga voor een vol beeld? Allemaal vragen die ik mezelf stel voordat ik begin, verder gaat het stylen zelf veel op gevoel.
How to start styling?
That varies per time. Sometimes I think the composition out completely in advance, but usually it arises spontaneously. I usually think about what atmosphere I want in a photo. What fits the dish? Which dishes and colours do I want to use? Do I keep it clean or am I going for a full image? All questions I ask myself before I start, the styling itself goes on feeling a lot.
Welke backdrops gebruik je?
Ik heb inmiddels aardig wat verschillende backdrops verzameld het afgelopen jaar. Ik zal ze eens even opsommen voor jullie ;)-
- Witte plankjes (DIY; houten plankjes aan elkaar geschroefd en wit geverfd)
- – Marmerlook (DIY; plakfolie op een houten plank)
- – Wit met structuur (DIY; houten plaat met muurvuller en witte latex)
- – Zwart (DIY; houten plaat met zwarte matte latex)
- – Houten planken (deksel van een kist, onze salontafel)
- – Beton (ons aanrecht)
- – Grijs gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf
- – Zwart gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf)
- – 2 zinken platen (1 oude en 1 nieuwe, de nieuwe heb ik met azijn behandeld en buiten gelegd om te ‘verweren’)
- – Donkere buitenrand, lichte binnenkant, gewolkt (DIY; geverfd met bruin, zwart en witte acrylverf)
- – Verweerde betonlook (Vinyl van Lucie overgenomen)
- – Verweerde houten planken (gevonden langs de weg)
- Ik zie nu pas hoeveel ik er eigenlijk al heb! Ik vind het fijn om elke keer weer een ander soort ‘mood’ voor een foto te kunnen kiezen. Ook is het zo dat bijvoorbeeld niet alle kleuren grijs overal mooi bij staan, vandaar dat ik verschillende soorten kleuren grijs heb.Zoals je in de foto’s van de rode koolsoep ziet bepaald je backdrop echt de sfeer van de foto.
Which backdrops do you use?
I have collected quite a few backdrops in the past year. I’ll list them for you:
- White planks (DIY; wooden planks screwed together and painted white)
- Marble look (DIY; adhesive film on a wooden board)
- White with structure (DIY; wooden plate with wall filler and white latex)
- Black (DIY; wooden plate with black matte latex)
- Wooden shelves (lid of a box, our coffee table)
- Concrete (our countertop)
- Grey mixed (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- Black melange (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- 2 zinc plates (1 old and 1 new, the new ones I treated with vinegar and put outside to ‘defend’)
- Dark outside edge, light inside, cloudy (DIY; painted with brown, black and white acrylic paint)
- Weathered concrete look (Vinyl taken over from Lucie)
- Weathered wooden planks (found along the road)
I only now see how much I actually already have! I like to be able to choose a different kind of mood for a photo every time.
It’s also the case that not all colors gray are beautiful everywhere, that’s why I have different kinds of colors gray.
As you can see in the pictures of the red cabbage soup your backdrop really determines the atmosphere of the picture.
Waar let je op met styling?
Dat het er niet te gestyled uitziet, maar dat het natuurlijk voelt. Ik denk dat dat ook gelijk de grootste uitdaging van foodstyling is.
What do you pay attention to with styling?
That it doesn’t look too styled, but that it feels natural. I think that’s also the biggest challenge of food styling.
Welke props gebruik je vaak?
Ik ga vooral voor de neutrale tinten in het servies. Daarnaast pak ik ook vaak een houten plank erbij en oud bestek.
Which props do you often use?
I mainly go for the neutral tones in the crockery. I also often take a wooden plank and old cutlery.
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Altijd daglicht, maar ik heb nu ook daglichtlampen waar ik nog mee moet oefenen.
With what kind of light do you work (daylight/artificial light)?
Always daylight, but now I also have daylight lamps that I still have to practice with.
Tips & tricks?
Wat ik hierboven al zei, probeer het niet te gestyled eruit te laten zien en bedenk van te voren goed welke kant je op wilt. Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.
Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken. Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!
Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg! Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken.Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. (voorbeeld foto)Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg!Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb de Panasonic Lumix G7 met 25mm f/1.7 en 14-140mm f/3,5-5.6 lenzen. Meestal gebruik ik de 25mm lens voor mijn foodfotografie. Het statief dat ik gebruik is een Manfrotto 190. Ook gebruik ik mijn diffuser veel.
Which camera and lenses do you use and/or tripod?
I have the Panasonic Lumix G7 with 25mm f/1.7 and 14-140mm f/3.5-5.6 lenses. Usually I use the 25mm lens for my food photography. The tripod I use is a Manfrotto 190. I also use my diffuser a lot.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Voorheen deed ik dat in Photoshop Elements maar tegenwoordig is het programma Foto’s, dat standaard op de iMac zit ook echt heel uitgebreid, dus die gebruik ik nu. Lightroom staat zeker nog op mijn verlanglijstje!
In which program do you edit your photos?
Before I did that in Photoshop Elements but nowadays the program Photos, which is standard on the iMac, is really very extensive, so I use it now.Lightroom is definitely still on my wishlist!
Follow Renske?
Blog: Cookedbyrenske.com
Instagram: @cookedbyrenske
More “Behind the scenes?”
7 Tips bij food fotografie & styling voor boek
Styling & fotografie
Vorig jaar ben ik gevraagd door Evelien van der Werff om de fotografie en styling te verzorgen voor haar boek ” Routeplanner door de jungle van kanker”. Ze ontdekte mij door Instagram.
Evelien heeft 2 keer borstkanker overleeft:
“Mijn grootste wens is dat een medemens met kanker wat heeft aan dit boek en hiermee zelf de route door de jungle van kanker kan uitstippelen.”.
Styling & Photography
Last year I was asked by Evelien van der Werff to take care of the photography and styling for her book “Routeplanner through the jungle of cancer”. She discovered me through Instagram.
Evelien has survived breast cancer 2 times:
“My biggest wish is that a fellow man with cancer has something to gain from this book and can use it to map out her own route through the jungle of cancer”.
Onderdompelen in fotografie
Drie dagen mocht ik mij onderdompelen in styling en fotografie in het mooie Bed and Breakfast 2b2b.
Deze B&B is van Marieke, een vriendin van Evelien die deze dagen het koken en ook een gedeelte styling op zich heeft genomen. Met z’ drieën hebben we verschillende gerechten gestyled, portretten gemaakt van Evelien en gekeken wat het beste bij de sfeer van het boek en stijl past. Heel bijzonder om deze samenwerking mee te mogen maken. Voelde als een eer om mee te werken aan dit bijzondere boek.
Het boek is vormgegeven door Oranjevormgevers.
Immerse yourself in photography
For three days I was allowed to immerse myself in styling and photography in the beautiful Bed and Breakfast 2b2b.
This B&B is from Marieke, a friend of Evelien who these days cooking and a part styling has taken on. With three of us we styled different dishes, made portraits of Evelien and looked for the best match with the atmosphere of the book and style. Very special to be allowed to this collaboration. Felt like an honor to work on this special book.
Tip 1: maak een planning
Bij een fotografie opdracht vraag ik altijd aan de klant hoeveel foto’s hij/zij wilt hebben en waarvan: bijvoorbeeld foto bakjes met nootjes en gedroogd fruit, foto van verse kruiden, foto van gemberthee etc.
Zo kun je zelf een planning maken hoeveel tijd je ongeveer nodig hebt. Natuurlijk gaat het bij het ene gerecht/product sneller dan bij de ander en zul je zien dat er ook dingen kunnen tegenvallen of mislukken. Hou hier rekening mee in je planning dat je nog wat marge hebt.
Tip 1: make a planning
In a photography assignment I always ask the customer how many photos he / she wants and of from what: for example a photo with nuts and dried fruit, photo of fresh herbs, photo of ginger tea etc.
This way you can make your own planning how much time you need. Of course one dish/product goes faster than another and you will see that things can go wrong or fail. Keep this in mind in your planning that you still have some margin.
Tip 2: hou rekening met tekst
Waar we veel op hebben gelet is hoe Evelien haar tekst wilde presenteren. Er was veel tekst en het was mooi om dit op een creatieve manier naar voren te brengen.
Zoals onderstaand de tekst op houten planken. Ook hebben we randen gemaakt van bloemen en een mooie achtergrond waar tekst op geplaatst kon worden.
Tip 2: take text into account
What we have paid a lot of attention to is how Evelien wanted to present her text. There was a lot of text and it was nice to present it in a creative way.
Like below the text on wooden shelves. We also made edges of flowers at a beautiful background on which text could be placed.
Tip 3: maak ook foto’s in de breedte
Als je voor een boek foto’s maakt hou er rekening mee dat je ook foto’s in de breedte maakt. Deze kan de vormgever op twee bladzijden gebruiken.
Tip 3: also take photos in width
If you take photos for a book, keep in mind that you also take photos in width. The designer can use this on two pages.
Tip 4: kies een vaste foto achtergrond
Toevallig was er een hele mooie grijze vloer in de B&B waar we veel gebruik gemaakt van hebben. Daarnaast gebruiken we ook een houten plank van mij en voor de eettafel setting een roze kleed van Marieke. Om een beetje lijn in de foto’s te houden hebben we vooral de grijze ondergrond gebruikt, dit om rust te creëren.
Het hangt natuurlijk van de gerechten af en het thema wat je gaat presenteren in een boek en het is ieder zijn eigen keus wat iemand wilt gebruiken.
Tip 4: choose a fixed photo background
Coincidentally there was a very nice grey floor in the B&B, we have used it a lot. Besides that we also use a wooden board from me and for the dining table setting a pink table cloth from Marieke. To keep a little line in the pictures we mainly used the grey background, this to create peace.
It depends of course on the dishes and the theme you are going to present in a book and it is each his own choice what someone wants to use.
Tip 5: maak foto’s ruim
Wat ik zelf nog weleens vergeet, is om foto’s te maken en niet in het kader. Ik neem vaak mijn foto’s al in het formaat en de hoek die ik wil hebben. Maar een vormgever wil vaak nog een stukje tekst erbij don en dan heeft hij meer nodig van de foto. Ze kunnen veel doen met photoshop dus een stukje grijze vloer erbij maken is voor hen zo gedaan.
Tip 5: make photos spacious
What I sometimes forget myself, is to take pictures and not in the frame. I often take my photos in the size and angle I want. But a designer often wants to add a piece of text and then he needs more of the photo. They can do a lot with photoshop so making a piece of grey floor is done for them.
The photo with everything on it 
The final photo
Tip 6: maak foto’s van de backgrounds
Maak ook foto’s van de backdrops die je gebruikt zonder producten of eten erop. De vormgevers kunnen dit later gebruiken als ontwerp of vulling. Zie hieronder dat Oranje vormgevers de backdrop heeft gebruikt bij het voorkant van het boek.
Psst.. weet je dat je deze backdrops ook zelf kunt afdrukken op vinyl? Download de foto in mijn shop en lees hoe je tewerk gaat!
Tip 6: take pictures of the backgrounds
Also take pictures of the backdrops you use without products or food on them. The designers can use this later as a design or filling. See below that Orange vormgevers used the backdrop at the front of the book.
Psst… do you know that you can also print these backdrops on vinyl yourself? Download the photo in my shop and read how you can make it by yourself!
Achtergrond 
Achtergrond gebruikt bij voorkant boek
Tip 7: maak tijd voor het bewerken van foto’s
Neem ook mee in je planning dat je de foto’s nog moet selecteren en bewerken. Vraag ook wat voor een stijl en mood je klant wilt hebben.
Ik heb eerst een paar foto’s bewerkt en gecheckt bij Evelien of dit haar aansprak. Daarna heb ik alles bewerkt in Lightroom.
Tip 7: make time to edit photos
Also include in your planning that you still have to select and edit the photos. Also ask what kind of style and mood your client wants.
I first edited a few photos and checked with Evelien to see if this appealed to her. After that I edited everything in Lightroom.
Interesse in dit boek?
Ben je geïnteresseerd in dit boek of denk je dat iemand anders het goed kan gebruiken? Bestel het dan via haar website. Veel onderwerpen, die in andere boeken niet vaak aan bod komen, wordt besproken door Evelien. Zoals, wat neem je mee naar een chemotherapie? Welke scans zijn er allemaal?
Interesting in this book?
Are you interested in this book or do you think someone else could use it? Then order it via her website (it’s in Dutch language). Many subjects, which are not often discussed in other books, are discussed by Evelien. Like, what do you take with you to chemotherapy? What scans are there?
Meer leren over fotografie en styling?
Volg dan een van mijn workshops en ervaar een dag vol met kennis en inspiratie.
Liever 1 op 1? Ook dat kan in mijn 1 op 1 fotografie coaching. Je kunt kiezen uit de verschillende onderwerpen:
– product fotografie
– food fotografie
– interieur fotografie
– stilleven fotografie zoals de oude meesters
Do you want to learn more about photography and styling?
Then follow one of my workshops and experience a day full of knowledge and inspiration.
Rather 1 on 1? That is also possible in my 1 on 1 photography coaching. You can choose from different subjects:
- product photography
- food photography
- interior photography
- still life photography like the old masters
Behind the scenes with Giedre Barauskiene
Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.
What backdrops are you using?
Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…
How do you start with styling?
Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.
Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.
When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.
If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.
It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.
What is your focus with styling
All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.
Love both – high key and low key.
For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.
My two daughters are my models;-)
What props do you often use?
Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends.
I already have a big enough collection of different props.
Witch light do you work (daylight/artificial)?
I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive.
The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.
Which program to edit your photos?
More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.
Tips and tricks?
* After many photo shoots I proven to myself that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.
* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.
* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.
* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.
*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.
*Don’t miss golden hour without making a capture.
Do you want to follow Giedre?
Instagram: @giedre_barauskiene
More behind the scenes..?
@flourgirl
@ofearthandink
@joorkitchen
@foodlove
@daileygreenspiration
Workshop Foodfotografie in Utrecht
Food fotografie & styling cursus in Utrecht
Op zoek naar een basis cursus waarin de techniek van het fotograferen wordt uitgelegd? Kom dan op 10 juni 2018 naar Utrecht naar de workshop “Fotografie & Foodstyling”.
Deze dag leer je de volgende aspecten:
– het werken met ISO, diafragma en sluitertijd
– hoe werk je met het licht
– een set opbouwen voor een styling voor zowel eten als producten
– tips and inside tricks
– verschillende composities die je kunt gebruiken
– hoe ga je aan de slag met het foto bewerking programma Lightroom
– hoe gebruik je op een goede manier props
Deze fotografie workshop is bedoeld voor:
– foodbloggers
– web shop eigenaren
– crafty mensen die hun eigen producten op de foto willen zetten
– restaurant eigenaren
– fotografen
– online food bedrijven
– bedrijven die hun eigen producten mooi op de foto willen zetten
– als je mooie foto’s wilt voor je Instagram.
Kom dan naar deze dag vol inspiratie en tips.
Lucie de Bock- Beck, Rosalie Noordam en Robert de Bock zullen je deze dag tips and tricks geven over food styling.
- Kom 10 juni 2018 naar de workshop “Fotografie & Styling”. (nog 4 tickets beschikbaar!!) De workshop vindt plaats in het prachtige huis van Ans Withagen (3 kookboeken op haar naam) en we gaan genieten van heerlijk en mooi eten. Bij mooi weer een prachtige tafelsetting in de tuin.
- “Photography & FoodStyling” workshop.
Lucie Beck, Rosalie Noordam and Robert de Bock will give you this day tips and tricks about food styling.This day you will learn the following aspects:
-working with ISO, Aperture and shutter speed
-How do you work with the light
-build a set for a styling for both food and products
-inside tips and tricks
-different compositions that you can use
-How do you get started with the photo editing program Lightroom
-How do you use in a good way propsThis photography workshop is intended for:
-foodbloggers
-web shop owners
-crafty people who want to put their own products in the picture
-restaurant owners
-photographers
-online food companies
companies that want to put their own products in the picture
-If you want for your nice pictures instagram.10 June 2018 “Photography & Food Styling”. (4 more tickets available!!) The workshop will take place in the beautiful House of Ans Withagen (3 cookbooks to her name) and we’re going to enjoy delicious and beautiful food. In good weather, a beautiful table setting in the garden.
Algemene voorwaarden:
– Het reserveren van een workshop houdt in dat je de toepasselijkheid van de algemene voorwaarden aanvaardt
– De vermelde prijzen voor de aangeboden diensten zijn in euro’s.
– Betaling dient vooraf betaald te zijn via Eventbrite.
– Er vinden geen refunds plaats.
– Voorbehouden vanwege ziekte of te weinig deelnemers.
- “Photography & FoodStyling” workshop.
3 Tips voor foodfotografie ontbijt op bed
Deze blogpost is in samenwerking met Dekbed-discounter.nl
Food fotografie 1: Kies een andere setting die onbekend voor je is
Ik had nog niet eerder een food setting op bed gefotografeerd. Een mooie kans deed zich voor toen Dekbed-Discounter.nl mij benaderde voor deze samenwerking en ik dit mooie groene dekbed ontving.
In de ochtend vond ik prachtig licht op de kamer van Kees en Joep. Ik rende naar boven om alles klaar te zetten, bakte snel de eieren, ik kwam boven, bats, mooi licht weg.
Hieronder zie je dat het zonlicht veel te hard en te scherpe schaduwen achterlaat. Ook komen de gebakken eieren totaal niet tot hun recht.
Gelukkig had ik mijn grote diffuser en deze plaatste ik voor het raam. Het verschil zie je direct: veel zachtere, softere tonen.
This blog post is in collaboration with Dekbed-discounter.nl
Food photography 1: choose a different setting that is unknown to you
I had not previously styled a food setting photographed in bed. An opportunity arose when Dekbed-Discounter.nl approached me for this cooperation and I received this beautiful green dekbed cover.
In the morning I found beautiful light in the room from Joep and Kees. I ran up to get everything ready, baked eggs, I quickly came up, bats, nice light disappeared.
Here you can see that the sunlight is far too hard and too sharp shadows. Also the fried eggs are total not to their right.
Luckily I had my large diffuser and I placed this in front of the window. The difference you see directly: much softer, soft tones.
Het felle zonlicht zorgt voor harde schaduwen en het eten ziet er niet lekker meer uit.
The bright sunlight creates harsh shadows and the food looks out of sorts.
De diffuser zorgt voor zachter softe tonen in de sfeer.
The diffuser provides softer soft tones in the atmosphere.
Food fotografie tip 2: maak een close-up.
Vergeet nooit een close-up te maken van je setting. Als je later deze toch had gewild ben je te laat.
Food photography tip 2: take a close-up.
Never forget to make a close up of your setting.
Food fotografie tip 3: maak een horizontale foto
De meeste food foto’s zijn verticaal. Dit omdat deze worden gebruikt in tijdschriften (zelfde formaat) en ze zijn ook meer pinable op Pinterest.
Maar maak ook een horizontale foto. Dit om te oefenen want het is totaal anders dan verticaal. Ik zelf vind het lastiger dus oefen het vaak.
Voor sommige clienten moet je horizontale beelden maken voor hun website of banners.
Food photography tip 3: create a horizontal photo
Most food photos are vertical. This because these are used in magazines (same format) and they are also more pinable on Pinterest.
But do also make a horizontal photo. This to practice because it is totally different than vertical. I myself find it more difficult so practice it often.
For some clients you need horizontal images for their website or banners.
Foodstyling tip bij gebakken eieren
Als je gebakken eieren gaat fotograferen zorg dat je set helemaal klaar staat. Als de eieren een tijdje staan wordt het gele laagje minder mooi en gaat het er zelfs niet charmant uit zien. Dus een goede voorbereiding is het halve werk.
Ik rende mij dus rot heen en weer met de diffuser, trap op en af…
Food styling tip for fried eggs
If you photographing fried eggs make sure you prepare your set. If the eggs stand a while the yellow layer is less beautiful and is not even charming. So a good preparation is half the battle.
Workshop Food Photography June 10th
Meer fotografie en styling tips krijgen? Er zijn nog enkele plekken voor zondag 10 juni “Workshop Fotografie & Food styling” in Utrecht. Wees er snel bij!
More photography and styling tips? There are still some spots for Sunday 10 June “styling & Food Photography Workshop” in Utrecht. Be quick!