Behind the scenes with @bakingmydays

Introduce yourself!

My name is Alexandra Onosa and in less than 48 hours I’ll turn 32.
I am a happy gardner, a very curious foodie and an experimental baker, madly in love with sourdough. Actually, I am the “mother” of four different bacterial cultures.
I just love fermenting food. Two years ago I started a very fabulous journey to learn food photography, but before I´ll tell you about this adventure of mine, let me tell you a bit more about myself.

I am a romanian living abroad. I gave up London in 2016 to live in a small town in Germany, trust my word it had everything to do with what I do today. I consider myself a nomad at heart even if I have not lived in too many countries, but I love traveling, I hope that counts, too.

I left home in 2010 right after graduating Journalism. Back then I was dreaming of traveling and writing about places, cultures, people and their traditions and I wasn’t too focused on food even if food is and was a very important part of everyone’s lives.
I´ve been attracted to photography ever since I was in highschool. My dad had a camera and I was  using it now and then to capture things I found interesting in nature. Later on, at University I studied the basics of photography and I remember my teacher telling me I had an eye for it but I did not pay attention to his words.

Now that I think of it, I always had a thing for arts but I have no idea why I haven’t pursued a career in this direction. Maybe because I found it difficult to choose among so many interesting things. But I think food photography suits me the most and it’s exactly what I needed in order to express myself and my feelings.

Introduceer jezelf!

Mijn naam is Alexandra Onosa en in minder dan 48 uur word ik 32.
Ik ben een gelukkige gardner, een zeer nieuwsgierige foodie en een experimentele bakker, waanzinnig verliefd op zuurdesem. Eigenlijk ben ik de “moeder” van vier verschillende bacterieculturen.
Ik hou gewoon van het fermenteren van voedsel. Twee jaar geleden begon ik aan een fantastische reis om foodfotografie te leren, maar voordat ik jullie over dit avontuur van mij vertel, wil ik jullie nog wat meer over mijzelf vertellen.

Ik ben een romanticus die in het buitenland woont. Ik heb Londen in 2016 opgegeven om in een kleine stad in Duitsland te gaan wonen, geloof me, het had alles te maken met wat ik nu doe. Ik beschouw mezelf als een nomade in hart en nieren, ook al heb ik niet in te veel landen gewoond, maar ik hou van reizen, ik hoop dat dat ook telt.

Ik ben in 2010 direct na mijn afstuderen in de journalistiek van huis weggegaan. In die tijd droomde ik ervan om te reizen en te schrijven over plaatsen, culturen, mensen en hun tradities en ik was niet al te gefocust op voedsel, ook al is en was voedsel een heel belangrijk onderdeel van ieders leven.
Ik voel me al sinds mijn middelbare schooltijd aangetrokken tot fotografie. Mijn vader had een camera en ik gebruikte die af en toe om dingen vast te leggen die ik interessant vond in de natuur. Later, op de universiteit, studeerde ik de basisprincipes van de fotografie en ik herinner me dat mijn leraar me vertelde dat ik er oog voor had, maar dat ik niet op zijn woorden lette.

Nu ik er aan denk, had ik altijd al iets met kunst, maar ik heb geen idee waarom ik geen carrière in deze richting heb gemaakt. Misschien omdat ik het moeilijk vond om te kiezen tussen zoveel interessante dingen. Maar ik denk dat foodfotografie het meest bij mij past en het is precies wat ik nodig had om mezelf en mijn gevoelens te uiten.

How did you start with food photography, and how did you learn?

As I said before, I started photographing food in 2018. In 2012 I got my first DSLR but I was using it mostly to document trips and small moments of life. My fiancé had an interest in making videos so he started using my DSLR but because it was a bit too old it wasn’t fit for filming, so he invested in a new camera. Due to work he had to leave his passion aside, for a while, so he gave the camera to me and said: “Make use of it, you seem to have an eye for capturing things!”.

This is where my adventure begins. I was already passionate about food and coming to Germany had a very important role in all this because Germany is quite green.
I suddenly felt very attracted to the idea of growing the food myself, thing that in London was quite impossible. We decided to try for a garden. It turned out I have the green thumbs too, so every year I got more and more passionate about eating healthy and local and I tried more varieties of vegetables and in the end we had to expand the garden.
The whole garden dream connected me with the camera.
I wasn’t sure what to photograph. For some reason taking portraits or photographing nature seemed a bit too complicated to me, so I asked myself what makes me really happy, what keeps my interest awake anytime of the day and the answer was just there, it was food.
Food was the bridge between myself and my family, my friends, food was everywhere in my memories, I even remember many of my family members through food. Once the main subject was decided I simply started photographing it. I had a bit of knowledge about the basics of photography but I was lacking practice. I had my fiancé by my side helping me with the technical details and I just started shooting all sorts of dishes, everywhere and anytime.
Later on I realised I needed to transform all of it in some kind of an art. And this is how I started taking Instagram seriously and I started observing other photographer’s work. I just had to learn how to take better photos.

Kun je vertellen hoe je food fotografie hebt geleerd?

Zoals ik al eerder zei, ben ik in 2018 begonnen met het fotograferen van eten. In 2012 kreeg ik mijn eerste DSLR, maar ik gebruikte het vooral voor het documenteren van reizen en kleine momenten in het leven.
Mijn verloofde had interesse in het maken van video’s dus hij begon mijn DSLR te gebruiken maar omdat het een beetje te oud was, was het niet geschikt om te filmen, dus investeerde hij in een nieuwe camera.
Door het werk moest hij zijn passie even laten varen, dus gaf hij de camera aan mij en zei: “Maak er gebruik van, je lijkt een oog te hebben voor het vastleggen van dingen!”

Hier begint mijn avontuur. Ik was al gepassioneerd door eten en naar Duitsland komen had een heel belangrijke rol in dit alles omdat Duitsland vrij groen is. Ik voelde me ineens erg aangetrokken tot het idee om zelf het voedsel te verbouwen, iets wat in Londen niet mogelijk was. We besloten om te proberen een tuin aan te leggen. Het bleek dat ik ook de groene vingers heb, dus ik werd elk jaar meer en meer gepassioneerd door gezond en lokaal eten en ik probeerde meer soorten groenten en uiteindelijk moesten we de tuin uitbreiden.
De hele tuindroom verbond me met de camera. Ik wist niet zeker wat ik moest fotograferen. Om een of andere reden leek het maken van portretten of het fotograferen van de natuur me iets te ingewikkeld, dus ik vroeg me af wat me echt gelukkig maakt, wat mijn interesse op elk moment van de dag wakker houdt en het antwoord was er gewoon, het was eten.

Eten was de brug tussen mijzelf en mijn familie, mijn vrienden, eten was overal in mijn herinneringen, ik herinner me zelfs veel van mijn familieleden door middel van eten. Toen het hoofdonderwerp eenmaal besloten was, ben ik het gewoon gaan fotograferen. Ik had een beetje kennis over de basis van de fotografie, maar het ontbrak me aan oefening. Ik had mijn verloofde aan mijn zijde om me te helpen met de technische details en ik begon gewoon allerlei gerechten te fotograferen, overal en altijd.
Later realiseerde ik me dat ik alles moest transformeren in een soort van kunst. En zo begon ik Instagram serieus te nemen en begon ik het werk van andere fotografen te observeren. Ik moest gewoon leren hoe ik betere foto’s kon maken.

Which photographers inspire you or where do you get your inspiration from?

My very first love (food photography related, haha), was Adina from Pancakeplanet. I even told her this and I hope she took it seriously, because I was dead serious :). My second love was Viola Minerva. I remember the day I discovered these two amazing girls and the impact their work had on me. I was amazed with their abilities of creating such stories around food and that motivated me even more. I can also add traditions to the list, family members and childhood memories. But above all, nature is my main inspiration source.

Door welke fotografen ben je geïnspireerd?

Mijn allereerste liefde (foodselfotografie gerelateerd, haha), was Adina van Pancakeplanet. Ik heb haar dit zelfs verteld en ik hoop dat ze het serieus nam, want ik was doodserieus :). Mijn tweede liefde was Viola Minerva. Ik herinner me de dag dat ik deze twee geweldige meisjes ontdekte en de impact die hun werk op mij had. Ik was verbaasd over hun vermogen om zulke verhalen over eten te creëren en dat motiveerde me nog meer. Ik kan ook tradities aan de lijst toevoegen, familieleden en jeugdherinneringen. Maar bovenal is de natuur mijn belangrijkste inspiratiebron.

How much time do you spend on social media and which channels do you use the most?

I wish I could say I am spending just the right amount of time on social media but I think it’s just a bit more above the average. I think it’s very important to engage with the people that are supporting you and your work. It only works that way. I find it respectful to take the necessary time to be present. The platform I am using the most is Instagram followed by Pinterest and Youtube. I am seriously thinking about a website, too.

Hoeveel tijd besteed je aan social media een welke kanalen gebruik je het meest?

Ik wou dat ik kon zeggen dat ik precies de juiste hoeveelheid tijd besteed aan sociale media, maar ik denk dat het net iets meer is dan het gemiddelde. Ik denk dat het heel belangrijk is om de mensen te betrekken die jou en je werk steunen. Het werkt alleen op die manier. Ik vind het respectvol om de nodige tijd te nemen om aanwezig te zijn. Het platform dat ik het meest gebruik is Instagram, gevolgd door Pinterest en Youtube. Ik denk ook serieus na over een website.

Where do you make your photos, at home or in a studio?

At first, I was shooting everywhere around the house, even outside, not thinking too much of the play of light and shadows, not taking backgrounds into consideration. As I started paying more attention to the details I slowly transformed my living room into the studio. Step by step it became my working space. Now, I love taking photographs in the other rooms of my house too (including the bathroom) because the light is different in each one of them, but the living room remains my favourite because it is very spacious, so it allows me to build different setups.

Waar fotografeer je?

In het begin schoot ik overal rond het huis, zelfs buiten, zonder al te veel te denken aan het spel van licht en schaduw, zonder rekening te houden met achtergronden. Naarmate ik meer aandacht begon te besteden aan de details, transformeerde ik langzaam mijn woonkamer in de studio.
Stap voor stap werd het mijn werkruimte.
Nu hou ik er ook van om foto’s te maken in de andere kamers van mijn huis (inclusief de badkamer) omdat het licht in elke kamer anders is, maar de woonkamer blijft mijn favoriet omdat die erg ruim is, zodat ik er verschillende opstellingen kan bouwen.

How do you start with styling?

I don’t have a recipe that works every time. We are just humans after all and our creative flow is not similar everyday. Usually I just imagine the subject in different scenes and I go for the one that makes sense the most. I know there are many people sketching their setups, I am trying it too sometimes, other times I am building my whole scene a night before and sometimes I just have my subject and no image in my head and that’s mostly when the magic happens. Usually it starts with the subject. I just put it on my table and build everything else around it.

What is your focus with styling?

The main focus…hmm! Most of the times I think of the story or the feelings I want to capture starting from the food I am photographing. Every subject has a story, I see the beginning right in front of me so I am just telling the rest of the story starting from the pieces I already have. I love creating moments that move people and make them feel certain emotions. Stories that make them feel present, or that bring back memories. That’s the main focus for me. So I am just styling starting from a feeling and I focus on that feeling to tell a certain story.

Hoe begin je een food fotografie set up?

Ik heb niet elke keer een recept dat werkt. We zijn immers gewoon mensen en onze creatieve stroom is niet elke dag hetzelfde. Meestal stel ik me het onderwerp in verschillende scènes voor en ga ik voor het onderwerp dat het meest zinnig is. Ik weet dat er veel mensen zijn die hun opstellingen schetsen, ik probeer het soms ook, andere keren bouw ik mijn hele scène een avond eerder en soms heb ik gewoon mijn onderwerp en geen beeld in mijn hoofd en dat is meestal wanneer de magie gebeurt. Meestal begint het met het onderwerp. Ik leg het gewoon op mijn tafel en bouw er alles omheen.

Waar let je op met een foodstyling set?

De belangrijkste focus…hmm! Meestal denk ik aan het verhaal of de gevoelens die ik wil vastleggen vanaf het eten dat ik fotografeer.
Elk onderwerp heeft een verhaal, ik zie het begin recht voor me, dus ik vertel gewoon de rest van het verhaal vanaf de stukken die ik al heb.
Ik hou ervan om momenten te creëren die mensen ontroeren en ze bepaalde emoties laten voelen. Verhalen die hen het gevoel geven aanwezig te zijn, of die herinneringen oproepen. Dat is de belangrijkste focus voor mij. Dus ik ben gewoon aan het stylen vanuit een gevoel en ik concentreer me op dat gevoel om een bepaald verhaal te vertellen.

What backdrops are you using?

I love wood very much. And even if most of my backdrops are made out of pallets or plywood (I usually make them myself) I invested in an oak table top from an antiquities shop. I fell for it´s rustic look and all the scratches and marks it was carrying. I am using this table top the most and now and then I replace it with my bathroom floor or linen tablecloths or the marble coffee table. My last addition to the backdrops collection was a rusty metal sheet I found in the attic.
I also have the classic black canvas and a couple of vinyl colourful backdrops but since I love dark and moody photography I always go for the black canvas.

What props do you often use?

I love ceramics, fabrics, old clothes, vintage objects and cutlery and natural elements like flowers and branches. Mostly everything that puts nature on my table. But the most important of all is the human element. I have a fascination for hands. If I had to choose between a certain bowl or a pair of hands I would go for the hands.  

Welke studio backdrops gebruik je?

Ik hou erg veel van hout. En ook al zijn de meeste van mijn achtergronden gemaakt van pallets of multiplex (ik maak ze meestal zelf), ik heb geïnvesteerd in een eikenhouten tafelblad uit een antiekwinkel. Ik viel voor het rustieke uiterlijk en alle krassen en vlekken die het droeg. Dit tafelblad gebruik ik het meest en af en toe vervang ik het door mijn badkamervloer of linnen tafelkleden of de marmeren salontafel. Mijn laatste toevoeging aan de achtergrondcollectie was een roestige metalen plaat die ik op zolder vond. Ik heb ook het klassieke zwarte canvas en een paar vinylkleurige backdrops, maar omdat ik van donkere en humeurige fotografie hou, ga ik altijd voor het zwarte canvas.

Welke props gebruik je vaak?

Ik hou van keramiek, stoffen, oude kleren, vintage voorwerpen en bestek en natuurlijke elementen zoals bloemen en takken. Meestal alles wat de natuur op mijn tafel legt. Maar het belangrijkste van alles is het menselijke element. Ik heb een fascinatie voor handen. Als ik moest kiezen tussen een bepaalde kom of een paar handen zou ik voor de handen gaan.

Which light do you work with: daylight/artifical light?

I mostly use natural light in my photography. Diffused most of the time and rarely hard light. Over an year I started paying more attention to artificial light, too. I  began shooting using a softbox with a continuous light and later on I discovered the power of monolights. I also have a speedlite but I prefer the monolights.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Ik gebruik vooral natuurlijk licht in mijn fotografie. Meestal diffuus en zelden hard licht. In een jaar tijd ben ik ook meer aandacht gaan besteden aan kunstlicht. Ik begon te fotograferen met een softbox met continu licht en later ontdekte ik de kracht van monolights. Ik heb ook een speedlite, maar ik geef de voorkeur aan de monolights.

How do you do action shots and what are your settings?

Action shots are my favourite. It took me a while to understand that I need a lot of light to capture a good action shot, but I got there in the end and If I have to choose between a still life and an action shot I would always go for the action shot.
The settings vary all the time because they depend on the light and the type of action I want to capture. But for a good action shot you need light, a high ISO, a very fast shutter speed and an increased aperture.
I try to balance everything in a way that doesn’t really affect the image and here I am referring to the noise.
I usually do everything myself, I shoot tethered, using the timer and I have a wireless mouse close to me all the time so that I don’t need to run between my camera and the scene. I connect my camera with my desktop and use the live mode, this way I can see the whole scene all the time. Then comes the fun part when I press the shutter and I start to count. But my fiancé is also helping me sometimes if what I want to do is too complicated and I need my both hands. Regarding the settings, I always share them for almost every picture I upload on my account, hoping that it may help someone, someday.

Wat zijn je instellingen bij actie fotografie?

Actie fotografie zijn mijn favoriet. Het kostte me een tijdje om te begrijpen dat ik veel licht nodig heb om een goede action shot te maken, maar uiteindelijk ben ik er toch gekomen en als ik moet kiezen tussen een stilleven en een action shot zou ik altijd voor de action shot gaan.
De instellingen variëren de hele tijd omdat ze afhankelijk zijn van het licht en het type actie dat ik wil vastleggen. Maar voor een goede actiefoto heb je licht nodig, een hoge ISO, een zeer snelle sluitertijd en een groter diafragma.
Ik probeer alles in balans te brengen op een manier die niet echt van invloed is op het beeld en dan heb ik het over de ruis. Ik doe meestal alles zelf, ik fotografeer vastgebonden, met behulp van de timer en ik heb de hele tijd een draadloze muis in mijn buurt zodat ik niet tussen mijn camera en de scène hoef te rennen.
Ik sluit mijn camera aan op mijn bureaublad en gebruik de live mode, zo kan ik de hele scène de hele tijd zien. Dan komt het leuke gedeelte als ik op de sluiter druk en ik begin te tellen.
Maar mijn verloofde helpt me ook wel eens als wat ik wil doen te ingewikkeld is en ik mijn beide handen nodig heb. Wat betreft de instellingen, ik deel ze altijd voor bijna elke foto die ik op mijn account upload, in de hoop dat het iemand kan helpen, op een dag.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use a Canon 6D Mark II with a 100mm lens, a 50 mm lens and a 24-105mm lens. Now and then I use my Nikon D5100 with a 50mm lens, too. I rarely shoot without a tripod. I love the stability a tripod gives me, but I totally love the C-stand. It is heavier than a tripod, it requires a bit more space and it’s slightly difficult to move it around but it’s very useful and it gives me more space and even more stability.

Which program do you use to edit your photos?
Lightroom is the best editing program out there, isn’t it? I also adjust/correct little details in Photoshop, when needed.

Tips and tricks?

PRACTICE IS THE KEY along with understanding the light, studying colours, learning composition, and experimenting with angles. One should challenge her/himself. One should look at food differently and try to think outside the box. Why not going for the extraordinary instead of the ordinary? 🙂

Welke camera en lenzen gebruikt je en/of statief?

Ik gebruik een Canon 6D Mark II met een 100mm lens, een 50mm lens en een 24-105mm lens. Af en toe gebruik ik ook mijn Nikon D5100 met een 50mm lens. Ik fotografeer zelden zonder statief. Ik hou van de stabiliteit die een statief me geeft, maar ik ben helemaal gek op de C-standaard. Het is zwaarder dan een statief, het heeft iets meer ruimte nodig en het is iets moeilijker om het te verplaatsen, maar het is erg handig en het geeft me meer ruimte en zelfs meer stabiliteit.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Lightroom is het beste bewerkingsprogramma dat er is, nietwaar? Ik pas ook kleine details aan/corrigeer ze in Photoshop, wanneer dat nodig is.

Tips and tricks?

PRACTICE IS THE KEY along with understanding the light, studying colours, learning composition, and experimenting with angles. One should challenge her/himself. One should look at food differently and try to think outside the box. Why not going for the extraordinary instead of the ordinary? 🙂

Follow @bakingmydays

Instagram: @bakingmydays

Other “Behind the scenes with…”

Behind the scenes with @Emmaivane

Who are you and what do you do?

I’m Emma Ivane, a cake artist and a passionate food photographer from Helsinki, Finland. I am a baking book author and a food blogger. I’m also an artist and I paint abstract paintings. As a consultant I teach branding, instagram marketing and mindset techniques. 

How did you start and how did you learn foodphotography?

I got inspired of cake art when I was living in Malaysia in 2010 and saw the most beautifully decorated cakes. When I moved back to Finland I tried making sugar paste flowers and since that day I’ve been doing something with cakes every day. I started seriously learning more about food photography when my publisher suggested that I could photograph my own baking book in 2014. After that I’ve photographed 6 baking books and hundreds of photos for clients, food magazines, product packaging and advertising. 

In the year 2013 I had a cake art exhibition in a museum because I was selected as the Artisan of the Moment by the Craft Museum of Finland. That really kickstarted my career. The same year I also competed in the TV show The Whole of Finland Bakes (The Finnish equivalent to the BBC format The Great British Bake Off). Last year my latest collaboration book “Designer Cake Decorating – Written by 12 of the world’s best cake designers”  was published world wide in London.

Wie ben je en wat voor een werk doe je?

Ik ben Emma Ivane, een taartkunstenaar en een gepassioneerd foodfotograaf uit Helsinki, Finland. Ik ben een bakboekauteur en een foodblogger. Ik ben ook een kunstenaar en ik schilder abstracte schilderijen. Als consultant geef ik les in branding, instagram marketing en mentale technieken.

Hoe heb je food fotografie & foodstyling jezelf aangeleerd?

Ik raakte geïnspireerd door de taartkunst toen ik in 2010 in Maleisië woonde en zag de mooiste versierde taarten. Toen ik terug naar Finland verhuisde, probeerde ik bloemen met suikerpasta te maken en sinds die dag doe ik elke dag iets met taarten. Ik begon serieus meer te leren over foodfotografie toen mijn uitgever voorstelde om in 2014 mijn eigen bakboek te fotograferen. Daarna heb ik 6 bakboeken en honderden foto’s voor klanten, voedingstijdschriften, productverpakkingen en reclame gefotografeerd.

In het jaar 2013 had ik een taartkunsttentoonstelling in een museum omdat ik door het Craft Museum of Finland was geselecteerd als de Artisan of the Moment. Dat was een echte kickstart voor mijn carrière.
In datzelfde jaar deed ik ook mee aan het tv-programma The Whole of Finland Bakes (het Finse equivalent van het BBC-formaat The Great British Bake Off). Vorig jaar werd mijn laatste samenwerkingsboek “Designer Cake Decorating – Geschreven door 12 van ’s werelds beste taartontwerpers” wereldwijd gepubliceerd in Londen.

Which photographers inspire you or where do you get your inspiration from

My biggest inspiration for food photography has been Linda Lomelino. I love to photograph beautifully decorated cakes, food action photos and include my cats in the shots so the inspiration comes from those concepts and how to create the images as beautifully as I can.

Can you describe your clients?

My clients are food magazines, kitchenware companies, food companies, educational establishments and city governments. The clients have found me through social media or from magazine articles. 

Welke foodfotografen inspireren je en waar krijg je inspiratie door?

Mijn grootste inspiratiebron voor foodfotografie is Linda Lomelino. Ik hou ervan om prachtig versierde taarten, foodactie foto’s te fotograferen en mijn katten in de foto’s op te nemen zodat de inspiratie uit die concepten komt en hoe ik de beelden zo mooi mogelijk kan maken.

Kun je je opdrachtgevers omschrijven?

Mijn klanten zijn foodmagazines, keukengereibedrijven, voedingsbedrijven, onderwijsinstellingen en gemeentebesturen. De klanten hebben mij gevonden via social media of uit tijdschriftartikelen.

How much time do you spend on social media and which channels do you use the most?

I haven’t really counted but several hours every day. I mostly use instagram and my blog www.emmaivane.com but I also use TikTok, Pinterest, Facebook, Twitter and YouTube.

How do you make sure you find a balance between leisure/home and work?

I’ve turned my hobbies into a career so I must admit that I work a lot. My work is truly my passion and this is more like a way of life. Sometimes I have short holidays when I travel to the tropics but I still use social media there.

Hoeveel tijd besteedt je aan sociale media en welke kanalen gebruik je het meest?

Ik heb niet echt geteld, maar enkele uren per dag. Ik gebruik vooral instagram en mijn blog www.emmaivane.com maar ik gebruik ook TikTok, Pinterest, Facebook, Twitter en YouTube.

Hoe vind je een balans in social media, thuis en werk?

Ik heb mijn hobby’s omgezet in een carrière, dus ik moet toegeven dat ik veel werk. Mijn werk is echt mijn passie en dit is meer een manier van leven. Soms heb ik korte vakanties als ik naar de tropen reis, maar ik gebruik daar nog steeds social media.

Where do you make your photos, at home or in a studio?

I have a home studio.

How do you start with styling?

I start from planning the recipe and how it’s going to look in the photos. Then I think how to create enough contrast with the background so I choose whether to create a dark or a light scene.

What is your focus with styling?

I like to create dreamy and romantic frames that have some interesting elements like movement.

Waar maak je je foto’s?

Ik heb een thuis studio.

Hoe begin je met een styling?

Ik begin met het plannen van het recept en hoe het er op de foto’s uit gaat zien. Vervolgens bedenk ik hoe ik genoeg contrast met de achtergrond kan creëren, zodat ik kan kiezen of ik een donkere of een lichte scène wil maken.

Wat is je focus met styling?

Ik hou ervan om dromerige en romantische kaders te creëren die een aantal interessante elementen hebben, zoals beweging.

What backdrops are you using?

I mostly use my marble table,  a wooden box or large cardboard backgrounds that I paint myself.

What props do you often use?

I mostly use vintage kitchenware, linen fabrics and flowers. And my cats.

Witch light do you work  (daylight/artificial)

I usually use natural light.

How do you do action shots and what are your settings?

I use a tripod and a timer with my camera to create the action shots.

Do you work with a speedlite/flash?

I used to work with a flash too before but for many years I’ve been mostly using daylight.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use Nikon D850 camera with Sigma 50mm 1.4 Art lens with a Manfrotto tripod.

Which program to edit your photos?

I mostly use Lightroom but I also use Photoshop for example for creating cinemagraphs.

Tips and tricks?

Always follow your passion and what you love. It gives you an amazing ability to learn fast and become very good at what you do. 

Welke studio achtergronden gebruik je?

Ik gebruik meestal mijn marmeren tafel, een houten doos of grote kartonnen achtergronden die ik zelf schilder.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik gebruik een statief en een timer met mijn camera om de actiefoto’s te maken.

Werk je met een flitser?
Vroeger werkte ik ook al met een flitser, maar ik gebruik al jaren vooral daglicht.

Welke camera en lenzen gebruikt je en/of statief?
Ik gebruik Nikon D850 camera met Sigma 50mm 1.4 Art lens met een Manfrotto statief.

Welk programma gebruikt je om je foto’s te bewerken?
Ik gebruik meestal Lightroom, maar ik gebruik ook Photoshop voor bijvoorbeeld het maken van cinemapunten.

Tips en tricks?


Volg altijd je passie en waar je van houdt. Het geeft je een geweldig vermogen om snel te leren en heel goed te worden in wat je doet.

Follow @emmaivane

Instagram: @emmaivane

Blog: Emmaivane.com

Stay informed?

Want to stay up to date with the latest blog post, online workshops and discount for @myluciebackdrops?

Subscribe

* indicates required

Behind the scenes with @deeskueche

Who are you and what do you do?

My name is Saskia. With my husband I live in the beautiful city of Hamburg, Germany.
Years back I studied economics and worked for a large publishing company. 2015 I startet my foodblog Dee’s Küche and picked up studies again.
I took a deep dive into nutritional advice and now I am developing recipes for different purposes.
Most of my jobs as food-photographer and -stylist take place in my home studio where my friend and photographer Julia Cawley and I offer workshops and clinics on foodstyling and photography, too. Julia is also part of my threesome cookbook-team. With Vera Schaeper, graphic design, we produce cookbooks from idea to print – always a lot of fun and creative working, we have launched 5 books and currently nr. 6 is in good progress. 

Wie ben je en wat voor een werk doe je?

Mijn naam is Saskia. Met mijn man woon ik in de mooie stad Hamburg, Duitsland.
Jaren geleden studeerde ik economie en werkte ik voor een grote uitgeverij. In 2015 start ik mijn foodblog Dee’s Küche en haalde ik mijn studie weer op. Ik nam een diepe duik in het voedingsadvies en nu ben ik bezig met het ontwikkelen van recepten voor verschillende doeleinden.
De meeste van mijn banen als foodfotograaf en -styliste vinden plaats in mijn thuisstudio waar mijn vriendin en fotografe Julia Cawley en ik ook workshops en clinics over foodstyling en fotografie aanbieden.
Julia maakt ook deel uit van mijn driekoppige kookboekteam. Met Vera Schaeper, grafisch ontwerp, produceren we kookboeken van idee tot drukwerk – altijd met veel plezier en creatief werk, we hebben 5 boeken gelanceerd en op dit moment is nr. 6 in volle gang.

How did you start with foodphotgraphy and how did you learned?

Before my son and daughter moved out and had their first own kitchen, they asked me to write down their favorite recipes –they basically got their first own cookbook with simple dishes. 

That got the idea startet.

When I first established Dee’s Küche in 2015, I really didn’t know where it would lead me to. I started from scratch, practiced learning by doing and got into all that technical stuff bit by bit. I am still far from professional and keep on improving my skills every day, but I am happy that it all grew up to be the full-time job now that combines my passions: cooking, styling and photography – I love it.

Hoe ben je begonnen met foodfotografie en hoe heb je dat jezelf aangeleerd?

Voordat mijn zoon en dochter verhuisden en hun eerste eigen keuken hadden, vroegen ze me om hun favoriete recepten op te schrijven – ze kregen in principe hun eerste eigen kookboek met eenvoudige gerechten.
Dat bracht het idee op gang.
Toen ik Dee’s Küche in 2015 voor het eerst oprichtte, wist ik echt niet waar het naartoe zou leiden. Ik begon vanaf nul, oefende al doende met leren en raakte beetje bij beetje betrokken bij al die technische dingen. Ik ben nog steeds verre van professioneel en blij dat ik mijn vaardigheden elke dag blijf verbeteren, maar ik ben blij dat het allemaal is uitgegroeid tot de fulltime baan die mijn passies combineert: koken, styling en fotografie – ik hou ervan.

Who are your clients?

One way or the other all my clients are addicted to food: big and small brands, retail trade, startups, publishing houses. They come across by my blog, by Instagram, by hearsay … and the network is growing.

Wie zijn je opdrachtgevers?

Op een of andere manier zijn al mijn klanten verslaafd aan voedsel: grote en kleine merken, detailhandel, startups, uitgeverijen. Ze komen over door mijn blog, door Instagram, door van horen zeggen… en het netwerk groeit.

How do you manage your time with social media and marketing?

First thing in the morning, every morning, I spend an hour on social media. Main focus on Instagram and of course Pinterest, too. Dee’s Küche – my blog is the most important marketing tool. Creating content, I always stick to my first ideas: keep it simple, regard nature and sustainability and produce only content you want to be hired for.

Hoe verdeel jij je tijd met social media en marketing voor je werk?

Het eerste wat ik ’s ochtends doe, is elke ochtend een uurtje op de sociale media zitten. De nadruk ligt op Instagram en natuurlijk ook op Pinterest. Dee’s Küche – mijn blog is het belangrijkste marketinginstrument.
Bij het creëren van content blijf ik altijd bij mijn eerste ideeën: hou het simpel, kijk naar de natuur en duurzaamheid en produceer alleen content waarvoor je ingehuurd wilt worden.

How do you start with styling?

The biggest challenge is to get a good start. How do you visualize the dish? How do you create a corresponding mood? Which backdrop is a good choice and where will the puzzeling with my props lead me to. And then every layer requires a Iot of fine tuning before it comes out to be a good composition. 

Hoe begin je met een foodstyling set?

De grootste uitdaging is om een goede start te maken. Hoe visualiseer je het gerecht? Hoe creëer je een overeenkomstige stemming? Welke achtergrond is een goede keuze en waar leidt het puzzelen met mijn props mij naartoe. En dan moet elke laag nog een heleboel verfijnd worden voordat het een goede compositie wordt.

What’s your focus with food styling?

The food is the backbone of composing and styling. Finest products, freshest ingredients are the best props you can use. 

What backdrops are you using?

The photo shows a collection of the backdrops I use most of the time – zinc, marbel, natural and painted wood, painted canvas. That’s what I love for my personnel works – not much but sufficient. For clients and books I create or lend.

What props do you often use?

I love my collection of vintage props with all kinds of pots and pans, different dishes, special spoons, forks and knives and a big variety of linen and cloth. I prefer to use unique pieces and I learned to limit myself not to overload pictures with loads of props.

Witch light do you work (daylight/artificial)?

My blog is daylight only, because my home studio provides best conditions to shoot with natural light. But the more I shoot, the more limiting factors keep me from working, especially during wintertime. Flexibility and output grow by using artificial light – I have to learn and improve on that.

How do you do action shots and what are your settings?

I never got into action photography.

Do you work with a speedlite/flash?

No.

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

Canon EOS 6D Mark II, 

Canon EF 24 – 70 mm 2.8, 

Canon EF 50 mm 1.2, 

Canon Macro EF 100 mm 2.8. 

Tripod with overhead arm.

Which program to edit your photos?

Lightroom. I guess I’ll have to improve on photoshop…

Tips and tricks?

Try tethered shooting directly in Lightroom.

The less postprocessing the better.

Wat is je focus met food styling?

Het eten is de ruggengraat van het componeren en stylen. De fijnste producten, de meest verse ingrediënten zijn de beste props die je kunt gebruiken.

Welke studio backdrops gebruik je?

De foto toont een verzameling van de achtergronden die ik meestal gebruik – zink, marbel, natuurlijk en geschilderd hout, geschilderd doek. Dat is waar ik van hou voor mijn personeelswerken – niet veel, maar wel voldoende. Voor klanten en boeken die ik maak of uitleen.

Welke fotoprops gebruik je het meest?

Ik hou van mijn collectie vintage props met allerlei soorten potten en pannen, verschillende schalen, speciale lepels, vorken en messen en een grote verscheidenheid aan linnen en doek.
Ik geef de voorkeur aan het gebruik van unieke stukken en ik heb geleerd om me te beperken tot het niet overbelasten van foto’s met veel props.

Werk je met daglicht en/of kunstmatig licht?

Mijn blog is alleen daglicht, omdat mijn thuisstudio de beste omstandigheden biedt om met natuurlijk licht te fotograferen. Maar hoe meer ik fotografeer, hoe meer beperkende factoren me ervan weerhouden om te werken, vooral in de winter. Flexibiliteit en output groeien door het gebruik van kunstlicht – ik moet leren en verbeteren.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Ik ben nooit in actie fotografie terecht gekomen.

Werk je met een speedlite/flash?

Nee.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Canon EOS 6D Mark II,
Canon EF 24 – 70 mm 2.8,
Canon EF 50 mm 1.2,
Canon Macro EF 100 mm 2.8.
Statief met bovenliggende arm.

Welk programma kunt u gebruiken om uw foto’s te bewerken?

Lightroom. Ik denk dat ik photoshop moet verbeteren…

Follow @deeskueche

Instagram @deeskueche

Blog: www.deeskueche.de

Every Friday a new blog with a look behind the scenes!
If you don’t want to miss anything, then sign up for the email with the latest news, events and tips.

Elke vrijdag een nieuwe blog met een kijkje achter de schermen!
Wil je niks missen schrijf je dan in voor de email met het laatste nieuws, events en tips.

Subscribe

* indicates required

Behind the scenes with @donnacrous

Who are you and what did you do?

Donna Crous, I’m a full-time professional food photographer.

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Donna Crous, a full time food fotograaf.

How did you start and how did you learn?

I developed in interest in photography through blogging, after being 3rd in Pink Lady Food Photographer, I decided to pursue a full-time career in it.

Hoe heb je food fotografie jezelf aan geleerd?

Ik ontwikkelde mijn interesse in fotografie door te bloggen, nadat ik 3de in Pink Lady Food Photographer was, besloot ik er een fulltime carrière in na te streven.

Which photographers inspire you or where do you get your inspiration from?

Eva Kosmos Flores was probably one of biggest inspirations when I started, also Linda Lomelino, Aimee Twigg all inspired me to head for a dark and moody style.  Now I get inspiration from ingredients, props, seasons and flowers.

Welke fotografen inspireren je of waar haal je je inspiratie vandaan?

Eva Kosmos Flores was waarschijnlijk een van de grootste inspiraties toen ik begon. Ook Linda Lomelino, Aimee Twigg inspireerde me allemaal om te gaan voor een donkere en moody stijl. Nu haal ik inspiratie uit ingrediënten, props, seizoenen en bloemen.

Who are your clients and how do they find you?

I work with a number of different clients, my main ones being publishers in the USA shooting cookbooks remotely.  I also work closely with Nikon running food photography workshops.  I’m also a brand ambassador (Master of Light) for Rotolight and am required to be produce images, run talks and represent their brand in the media.

My clients have found me through word of mouth and referrals, but the biggest step for me was being placed in Pink Lady Food Photographer.  It was through this competition that many doors open for me.

Hoe vinden klanten jou?

Ik werk met een aantal verschillende klanten, waarvan mijn belangrijkste uitgevers in de VS kookboeken zich bevinden.  Ik werk ook nauw samen met Nikon die workshops voedselfotografie geeft.  Ik ben ook een merkambassadeur (Master of Light) voor Rotolight en ben verplicht om beelden te produceren, gesprekken te voeren en hun merk te vertegenwoordigen in de media.

Mijn klanten hebben mij gevonden via mond-tot-mondreclame maar de grootste stap voor mij was dat ik een plekje kreeg bij de Pink Lady Food Photographer.  Het was door deze wedstrijd dat er veel deuren voor mij open gingen.

How much time do you spend on social media and which channels do you use the most?

I try to limit my social media time, as much as its important for me to present online, it is also a creative distraction at times.  I have certain time that I post images and make sure I’m available to reply for at least two hours after a post.  I don’t post everyday, only when i feel I have something that fits the aesthetic look of my feed.  

Hoeveel tijd besteedt je aan sociale media en welke kanalen gebruik je het meest?

Ik probeer mijn social media tijd te beperken, het is voor mij net zo belangrijk om online te presenteren, maar het is soms ook een creatieve afleiding.  Ik heb bepaalde tijd dat ik beelden post en zorg ervoor dat ik minstens twee uur na een post beschikbaar ben om te antwoorden.  Ik post niet elke dag, alleen als ik het gevoel heb dat ik iets heb dat past bij de esthetische uitstraling van mijn feed.  

How do you make to sure to find a balance between leisure/home and work?

I know how vitally important it is to take creative breaks.  When I first started shooting cookbooks, I’d work everyday including weekends (often I’d receive a manuscript behind schedule from the author and I’d work extra hard to bring the book back to deadline so as not to impact launch dates). 
I discovered that this really effects creativity and physically my body just needed a recovery break.  With my last book, I took breaks over the weekend and enjoyed family and friends time.  I think the results were great and it did not impact my deadline as I was far more productive on work days.

Hoe verdeel jij je tijd met werk en je gezinsleven/vrije tijd?

Ik weet hoe belangrijk het is om creatieve pauzes te nemen.  Toen ik voor het eerst begon met het maken van kookboeken, werkte ik elke dag, ook in het weekend (vaak kreeg ik een manuscript achter op schema van de auteur en werkte ik extra hard om het boek terug te brengen naar de deadline, zodat het geen invloed had op de lanceringsdatum). 
Ik ontdekte dat dit echt effect heeft op de creativiteit en dat mijn lichaam gewoon een herstelpauze nodig had.  Met mijn laatste boek nam ik pauzes in het weekend en genoot ik van de tijd van familie en vrienden.  Ik denk dat de resultaten geweldig waren en het had geen invloed op mijn deadline, omdat ik veel productiever was op werkdagen.

Where do you make your photos, at home or in a studio?

At home in studio, I’m based in the English countryside.

How do you start with styling?

I start my styling from the ingredient selection stage, all ingredients have to be the best possible, from there the image is based on the food colour, background is important and prop colour. 

What is your focus with styling?

How to make the food stand out, from the shape of the food to the colour.

What backdrops are you using?

I use anything from wooden planks, vinyl, paper, I even have a bespoke wooden tabletop made for me in Russia.

What props do you often use?

I love my antique pewter plates, rustic bowls, I have a dark wooden cake stand which is my favourite.  I also love using small flowers and muslin fabric to add texture and pick up contrast from the light.

Which light do you work  (daylight/artificial)?

I use a combination of natural and artificial in the same image.

How do you do action shots and what are you’re settings?

I always set my camera to high speed continuous.  Having a tripod is essential and if I’m on my own then I’ll set the time and place myself in the frame.  My timer is set to take 10 images which give me time to get the shot.  Setting depend on the setup and light.

Do you work with a speedlite/flash?

No, I work with continuous light, being a Rotolight Neo2 which I use to target the hero in the shot.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use a 50mm, 85mm, 105macro, 24-70 on location.  I have a number of manfrotto tripods.

Which program to edit your photos?

I use lightroom Classic.

Tips and tricks?

Everyone has their own personal way to edit images, which I guess helps to create a distinctive and unique style.  I don’t use curves but rather prefer to adjust the sliders.  I also edit extensively with the brush tool to target specific areas.  I’m a vignette queen and vignette everything, even light images.

Waar maak je je foto’s, thuis of in een studio?
Thuis in de studio, ik ben gevestigd op het Engelse platteland…

Hoe begin je met styling?
Ik begin mijn styling vanaf de ingrediëntenselectie, alle ingrediënten moeten zo goed mogelijk zijn, van daaruit is het beeld gebaseerd op de kleur van het voedsel, de achtergrond is belangrijk en kleur van de props. 

Wat is je focus bij styling?
Hoe maak je het voedsel onderscheidend, van de vorm van het voedsel tot de kleur.

Welke fotoachtergronden gebruik je?

Ik gebruik alles van houten planken, vinyl, papier, ik heb zelfs een op maat gemaakt houten tafelblad in Rusland.

Welke props gebruik je vaak?
Ik hou van mijn antieke tinnen borden, rustieke kommen, ik heb een donker houten taartstandaard die mijn favoriet is.  Ik hou ook van het gebruik van kleine bloemen en mousseline stof om textuur toe te voegen en het contrast van het licht op te pikken.

Welk licht werk je mee, daglicht of kunstlicht?
Ik gebruik een combinatie van natuurlijk en kunstmatig in hetzelfde beeld. 

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik stel mijn camera altijd in op hoge snelheid continu.  Het hebben van een statief is essentieel en als ik alleen ben dan stel ik de tijd in en plaats ik mezelf in het beeld.  Mijn timer is ingesteld om 10 beelden te maken die me de tijd geven om de opname te maken.  De instelling is afhankelijk van de opstelling en het licht.

Werk je met een speedlite/flash?
Nee, ik werk met continu licht, omdat het een Rotolight Neo2 is die ik gebruik om de held in het schot te richten.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik gebruik een 50mm, 85mm, 105macro, 24-70 op locatie.  Ik heb een aantal manfrotto statieven.

Welk programma om je foto’s te bewerken?
Ik gebruik lightroom Classic.

Tips en trucs voor fotografen?

Iedereen heeft zijn of haar eigen persoonlijke manier om beelden te bewerken, wat volgens mij helpt om een onderscheidende en unieke stijl te creëren.  Ik gebruik geen curven, maar pas liever de schuiven aan.  Ik bewerk ook uitgebreid met het penseelgereedschap om specifieke gebieden te bewerken.  Ik ben een vignettenkoningin en vignetteer alles, zelfs lichte afbeeldingen.

Follow @donnacrous:

Instagram: @donnacrous

Website: Donnacrous.com

Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Behind the scenes with @stefaniespoelder

Who are you and what are you doing?

My name is Stefanie Spoelder, 30 years from Delden. For 7 years I combined my job in marketing with my own company as a food photographer. Since 1 January this year I am no longer employed and I have made the step to fulltime entrepreneurship. As a food photographer I photograph food for cookbooks, magazines and restaurants. For each photo I try to create a fine setting, so that the dish really sparkles out of the photo.

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Stefanie Spoelder, 30 jaar uit Delden. 7 jaar lang combineerde ik mijn baan in de marketing met mijn eigen onderneming als foodfotograaf. Sinds 1 januari dit jaar ben ik niet meer in loondienst en heb ik de stap gezet naar fulltime ondernemerschap. Als foodfotograaf fotografeer ik eten voor onder andere kookboeken, magazines en restaurants. Voor elke foto probeer ik fijne setting te creëren, zodat het gerecht echt uit de foto spat. 

How did you start and how did you learn?

After my education at the Higher Hotel School, I worked in a hotel. My days started at 14:00. That meant I had a lot of free time in the morning. I used this time to collect and prepare Twente dishes. I made them more modern and shared them -with photos- on a blog. I loved doing this. The Twenthe Tourist Board picked this up and asked if they could put the photos and dishes in their magazine. Super fun of course! By now I had followed a basic education in photography at the Fotovakschool and not long after that I started to follow the Vakopleiding. Food has always been the subject of my photos and the reason why I started with photography.

In 2017 I travelled to Bordeaux to attend a First We Eat Food Photography workshop. This resulted in an experience I will never forget. What a great week. The great thing about this kind of event (also at Lucies’ Gatherings) is that you not only learn from the person who gives the workshop, but also from the fellow participants. Highly recommended!

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Na mijn opleiding aan de Hoger Hotelschool werkte ik in een hotel. Mijn dagen begonnen om 14:00 uur. Dat betekende dat ik in de ochtend veel vrije tijd had. Ik gebruikte deze tijd om Twentse gerechten te verzamelen en te bereiden. Ik maakte ze moderner en deelde ze -met foto’s- op een blog. Ik vond dit heerlijk om te doen. Het Twents Bureau voor Toerisme pikte dit op en vroegen of ze de foto’s en gerechten mochten plaatsen in hun magazine. Superleuk natuurlijk! Ik had inmiddels een basisopleiding fotografie gevolgd aan de Fotovakschool en niet lang daarna ben ik de Vakopleiding gaan volgen. Food is altijd het onderwerp van mijn foto’s geweest en de reden waarom ik met fotografie ben begonnen. 

In 2017 reisde ik af naar Bordeaux om een First We Eat Food Photography workshop bij te wonen. Dat resulteerde in een ervaring die ik nooit zal vergeten. Wat een geweldige week. Het leuke aan dit soort events (zo ook bij Lucies’ Gatherings) is dat je niet alleen leert van diegene die de workshop geeft, maar ook van de mede-deelnemers. Echt een aanrader!

Who are your customers? And how do they find you?

My clients include graphic design agencies, hospitality entrepreneurs and food producers. But I have also worked, for example, with a sports nutritionist and even a professor at the University of Maastricht for a book on healthy nutrition to cure diseases. In short, it’s super diverse. That’s what I like about it.

Because I have been earning my basic income in recent years, I haven’t had to make any active acquisitions. All the assignments were a nice extra and clients usually came to me through me. This has ensured that I now have a nice client group, with recurring assignments. I am now dependent on the income from my company and I also approach companies with which I would very much like to collaborate. Fortunately, this works very well. Because we work from the same interest and passion for food, the best results are achieved.

Wie zijn je klanten? En hoe vinden ze jou?

Mijn klanten zijn o.a. grafisch ontwerpbureaus, horecaondernemers en voedselproducenten. Maar ik heb bijvoorbeeld ook samengewerkt met een sportvoedingsdeskundige en zelfs een professor aan de Universiteit van Maastricht voor een boek over gezonde voeding ter genezing van ziektes. Kortom, het is superdivers. Daar houd ik van.

Omdat ik de laatste jaren mijn basisinkomen uit loondienst haalde, heb ik geen actieve acquisitie hoeven doen. Alle opdrachten waren een leuk extraatje en klanten kwamen meestal via via bij mij terecht. Dit heeft ervoor gezorgd dat ik nu een mooie klantengroep heb, met terugkerende opdrachten. Inmiddels ben ik afhankelijk van het inkomen uit mijn onderneming en benader ik daarnaast bedrijven waarmee ik heel graag wil samenwerken. Gelukkig werkt dit erg goed. Omdat we werken vanuit dezelfde interesse en passie voor eten, ontstaan de mooiste resultaten.

How much time do you spend on social media and marketing?

Pretty little, actually. I estimate that every week I spend 1 hour on social media and 2 hours on other marketing. I could share a lot more Instagram and especially Stories. But once I’ve arrived at the shoot location, I completely immerse myself in my work and forget to grab my mobile phone.

And how do you divide your time between family and work?

Good question! We have a 10 month old son and my boyfriend works full time. We also have a time-consuming project: We are converting a 40-year old Mercedes bus into a motorhome.
Per week I plan about 2 days of shoots. A third day I use to edit photos and make preparations for the next shoots. My other free moments I spend on marketing, mails, learning new things and administration.

Hoeveel tijd besteed je aan social media en marketing?

Eigenlijk best weinig. Ik schat dat ik elke week 1 uur aan social media en 2 uur aan andere marketing besteed. Qua Instagram en vooral Stories zou ik veel meer kunnen delen. Maar als ik eenmaal op de shootlocatie ben aangekomen ga ik helemaal op in mijn werk en vergeet ik m’n mobiel erbij te pakken.

En hoe verdeel je tijd voor je gezin en werk?

Goeie vraag! We hebben een zoontje van 10 maanden oud en mijn vriend werkt fulltime. Daarnaast hebben we nog een tijdrovend project: We zijn we een 40 jaar oude Mercedesbus aan het ombouwen tot camper. 

Per week plan ik zo’n 2 dagen aan shoots. Een derde dag gebruik ik om foto’s te bewerken en voorbereidingen te treffen voor volgende shoots. Mijn overige vrije momenten besteed ik aan marketing, mails, het leren van nieuwe dingen en administratie.

How to start styling

In the case of an assignment, I put together a mood board together with the client. From this moodboard I look for the right background, background, crockery, cutlery and possibly other accessories such as plants, flowers and personal items.

What is your focus with styling?

The dish must be the star of the picture. I like the colors of the dish to come back into the environment. This can be in the form of ingredients, but also flowers, clothing or crockery.

What backgrounds do you use?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Which props do you use often?

I love natural materials (wood, clay, linen) and handmade items. In my hometown I met a ceramist who makes tableware to order for me. She has wooden plates full of color samples. So together we choose the right colour for each project. Furthermore, H&M Home has a very nice assortment, I sometimes go to Sostrene Grene, Dille and Kamille, Hema and Sissy-Boy.

Hoe begin je met styling set van eten?

Bij een opdracht stel ik samen met de opdrachtgever een moodboard samen. Vanuit dit moodboard ga ik op zoek naar de juiste ondergrond, achtergrond, servies, bestek en eventueel nog andere accessoires zoals planten, bloemen en persoonlijke items. 

Wat is je focus met styling?

Het gerecht moet de ster van de foto zijn. Ik vind het leuk om de kleuren van het gerecht terug te laten komen in de omgeving. Dat kan zijn in de vorm van ingrediënten, maar ook bloemen, kleding of servies.

Welke achtergronden gebruik je?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Welke props gebruikt je vaak?

Ik houd van natuurlijke materialen (hout, klei, linnen) en handgemaakte items. In mijn woonplaats heb ik een keramist leren kennen die op bestelling servies voor mij maakt. Zij heeft houten platen vol met kleurenstalen. Zo kiezen we samen de juiste kleur uit per project. Verder heeft H&M Home een erg fijn assortiment, ook ga ik weleens naar Sostrene Grene, Dille en Kamille, Hema en Sissy-Boy.

What kind of light do you work: daylight or artificial light?

Natural light is my preference. In my studio and on location I am always looking for a nice spot by the window. I recently purchased a dimmable LED panel with tripod. This daylight lamp gives continuous light and I can adjust the kelvin. I use this lamp for photos where it is important that a large surface has to be well lit.

How do you take action photos and what are your settings?

When I think of action pictures, I think of pictures with hands, or steam of a dish. I make sure that there is enough light so that my shutter speed is very short (e.g. 1/1000s). In addition, I often use a tripod for these kinds of photos.

Do you work with a speedlite/flash?

No, not right now. I like working with daylight. The biggest advantage is that you see immediately (without taking a picture) what the light does. For example when you use a white reflection screen to lighten the shadows. I like soft light and soft shadows, that’s why I don’t use flash light. But I never say never, my style has changed over the years.

Wat voor een licht werk je: daglicht of kunstlicht?

Natuurlijk licht heeft mijn voorkeur. In mijn studio en op locatie zoek ik dan ook altijd naar een mooie plek bij het raam. Ik heb onlangs een dimbaar ledpaneel met statief aangeschaft. Deze daglichtlamp geeft continu licht en ik kan de kelvin instellen. Ik gebruik deze lamp voor foto’s waarbij het belangrijk is dat een groot oppervlak goed uitgelicht dient te worden.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Bij actiefoto’s denk ik aan foto’s met handen, of stoom van een gerecht. Ik zorg ervoor dat er voldoende licht is zodat mijn sluitertijd heel kort is (bijvoorbeeld 1/1000s). Daarnaast gebruik ik bij dit soort foto’s vaak een statief.

Werk je met een flitser?

Nee, op dit moment niet. Ik vind het prettig om te werken met daglicht. Het grootste voordeel is dat je direct (zonder een foto te maken) ziet wat het licht doet. Bijvoorbeeld wanneer je een wit reflectiescherm gebruikt om de schaduwen lichter te maken. Ik houd van zacht licht en zachte schaduwen, daarom maak ik geen gebruik van flitslicht. Maar ik zeg nooit nooit, mijn stijl is door de jaren heen ook veranderd.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

I’m shooting with the Nikon D610. I have 3 Nikon lenses: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 and a 105 mm f2.8. My tripod is a Manfrotto 190 GO. I chose this one because it allows you to shoot flatlays, it has a ball head and is not too heavy.

What program do you use to edit your photos?

I mostly use Adobe Lightroom and to a lesser extent Photoshop.

Tips and tricks for other photographers?

My tip for other photographers is: Keep developing yourself and look for the challenge. If you have a great idea for a shoot, just introduce it to your client. You can find out later how you’re going to get it done at all. What really helps me in my creativity is that once every 2 months (it’s not often, but it’s realistic) I plan a day to make free work. This helps me -sometimes consciously, but also unconsciously- to come up with new ideas for next shoots.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik fotografeer met de Nikon D610. Ik heb hierbij 3 Nikon objectieven: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 en een 105 mm f2.8. Mijn statief is een Manfrotto 190 GO. Ik heb deze gekozen omdat je hiermee flatlays kunt fotograferen, hij heeft een balhoofd en is niet te zwaar.

Welk programma gebruikt je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik grotendeels Adobe Lightroom en in mindere mate Photoshop.

Tips en trucs voor andere fotografen?

Mijn tip voor andere fotografen is: Blijf jezelf ontwikkelen en zoek de uitdaging op. Als je een te gek idee hebt voor een shoot, stel het gewoon voor aan je opdrachtgever. Je kunt later wel uitzoeken hoe je het überhaupt voor elkaar gaat krijgen. Wat mij erg helpt in mijn creativiteit is dat ik 1 x in de 2 maand (het is niet vaak, maar wel realistisch) een dag inplan om vrij werk te maken. Dit helpt mij -soms bewust, maar ook onbewust- aan nieuwe ideeën voor volgende shoots. 

Follow StefanieSpoelder

Mijn website: www.stefaniespoelder.nl

Mijn Instagram: www.instagram.com/stefaniespoelder








Behind the scenes with @vibrantbythespoonful

I’m Ria, the girl behind @vibrantbythespoonful. I’ve lived in Canada for most of my life and are currently studying architectural design in hopes of becoming an architect, interior design, freelance designer…or something of that sort.
All I know is that I’ve always loved working creatively so anything that helps me foster that is a definite contender. After coming across gorgeous food photos on Instagram, I absolutely fell in love with the way each photo portrayed a unique story.
I purchased my very first Canon last year and started taking food photos ever since and I don’t think I’ll ever stop because it’s become a favourite passion of mine.
As of now, I normally work with small brands with a focus on recipe development using their featured products. 

Interview met food fotograaf @vibrantbythespoonful

Ik ben Ria, het meisje achter @vibrantbythespoonful. Ik woonde het grootste deel van mijn leven in Canada en studeer momenteel architectonisch ontwerp in de hoop architect, interieurarchitect, freelance ontwerper…. of iets dergelijks te worden. Het enige wat ik weet is dat ik altijd graag creatief heb gewerkt, dus alles wat me helpt om dat te bevorderen is een duidelijke mededinger.
Nadat ik op Instagram prachtige foto’s van het eten tegenkwam, werd ik helemaal verliefd op de manier waarop elke foto een uniek verhaal in beeld bracht.
Vorig jaar kocht ik mijn allereerste Canon en ben sindsdien begonnen met het maken van foto’s van voedsel en ik denk niet dat ik ooit zal stoppen, want het is een favoriete passie van mij geworden.
Vanaf nu werk ik normaal gesproken met kleine merken die zich richten op de ontwikkeling van recepten met behulp van hun producten.

How do you start with styling? What is your focus with styling? 

I always plan ahead and that usually starts by scrolling through Pinterest and Instagram for inspiration as to how I want to set up the scene in terms of composition, colour and the type of mood I would like to portray. I sometimes sketch out my desired shots but I find that playing around with props and backdrops ahead of time without food and then shooting that scene definitely helps me get an idea of how I want to progress. My main goal when it comes to styling is how it can better showcase my subject so that it can tell a story. 

Hoe begin je met foodstyling, wat is je focus?

Ik plan altijd vooruit en dat begint meestal met het scrollen door Pinterest en Instagram om inspiratie op te doen over hoe ik de scène wil inrichten in termen van compositie, kleur en het soort stemming dat ik wil uitbeelden. Soms schets ik mijn gewenste opnames maar ik vind dat het vooraf spelen met props en backdrops zonder eten en dan het fotograferen van die scène me zeker helpt om een idee te krijgen van hoe ik verder wil gaan.
Mijn belangrijkste doel als het gaat om styling is hoe het mijn onderwerp beter kan laten zien zodat het een verhaal kan vertellen.

What backdrops are you using? 

I love to make my own DIY backdrops because I can cater them to fit my desired mood I’m aiming for which usually entails something dark and moody. I also love using reclaimed wood because it gives beautiful texture to the photo. 

Welke foto achtergronden gebruik je vaak?

Ik hou ervan om mijn eigen foto achtergronden zelf te maken omdat ik ze kan voorzien van mijn gewenste sfeer, wat meestal iets duisters en moody met zich meebrengt. Ik hou ook van het gebruik van oud hout omdat het een mooie textuur geeft aan de foto.

What props do you often use? 

Most of my props are thrifted because its cheaper and gives such a unique character to each photo. I use: linen napkins, thrifted plates and bowls, vintage tarnished forks and knives, and I also love adding nature into my photos (ie. flowers, leaves, vines). 

Welke food foto props gebruik je vaak?

De meeste van mijn fotoprops zijn uit kringloopwinkels omdat het goedkoper is en zo’n uniek karakter geeft aan elke foto.
Ik gebruik: linnen servetten, borden en schalen, vintage vorken en messen, en ik hou er ook van om de natuur toe te voegen aan mijn foto’s (bijv. bloemen, bladeren, wijnstokken).

Witch light do you work (daylight/artificial) 

All my shots are done using natural light as I have yet to experiment with artificial light but plan on doing so in the future. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I almost always use a tripod for all my shots so I can easily set the timer if I want my hands to be in the shot or if I’m sprinkling something onto a dish like a cake. I’ll sometimes shoot free-hand for close up shoots but always fall back to using a tripod. I paticulary like using a tripod with an overhead arm because it makes shooting flat lays so much more easier especially when it comes to being a part of the scene. 

I have Canon EOS RebelSL2 and my go to lens is my 50 mm 1.4. 

Werk je met daglicht of kunstmatig licht?

Al mijn foto’s worden gemaakt met natuurlijk licht, omdat ik nog moet experimenteren met kunstlicht, maar ik ben van plan dit in de toekomst te doen.

Welke camera gebruik je en werk je met een statief?

Ik gebruik bijna altijd een statief voor al mijn foto’s, zodat ik de timer gemakkelijk kan instellen als ik wil dat mijn handen in het shot zitten of als ik iets op een schaaltje strooi zoals een taart.
Soms schiet ik uit de vrije hand voor close-up shots maar ik val altijd terug op het gebruik van een statief.
Ik vind het heel erg leuk om een statief met een bovenarm te gebruiken, omdat het platliggen zo veel makkelijker maakt, vooral als het erom gaat om deel uit te maken van de scène.

Ik heb Canon EOS RebelSL2 en een 50 mm 1.4 lens.

What program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and Photoshop. I use Lightroom for basic edits and enhancing colours while I opt for Photoshop when I need to edit out imperfections like excess crumbs on a plate. 

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik zowel Lightroom als Photoshop.
Ik gebruik Lightroom voor basisbewerkingen en kleurversterking, terwijl ik voor Photoshop kies als ik onvolkomenheden zoals overtollige kruimels op een bord moet wegwerken.

Tips & tricks…?

Never be afraid of experimentation! I’m still in the midst of finding my own style but I remember when I first started out, I never used to care for dark food photos but once I accidentally shot something moody, I was hooked and so now I’m still learning to perfect my moody shots. 

Nog tips en tricks?

Wees nooit bang voor experimenteren!
Ik zit nog steeds midden in het vinden van mijn eigen stijl, maar ik weet nog dat ik in het begin nooit om donkere foto’s over voedsel gaf, maar toen ik per ongeluk iets moody achtigs schoot, was ik verslaafd en dus leer ik nu nog steeds om mijn dark moody foto’s te perfectioneren.

Want to follow @vibrantbythespoonful ?

You can follow Ria at Instagram: @vibrantbythespoonful
And you cab have a look at her blog: Vibrantbythespoonful.com

Want to read more about photography and styling?