De maand mei stond deze keer in het teken van het fotograferen van drankjes: thee, whiskey, smoothies, gekleurde drankjes, stoom, splashes…#onlyonedrink op Instagram.
Ik zelf kwam erachter dat ik nog niet zoveel drankjes op de foto had gezet en dat is best wel weer anders dan eten.
Zoveel mensen op Instagram deden mee, neem even een kijkje naar de mooie en verschillende entries.
Zo heb ik ook veel geleerd over drankjes uit India en verschillende kruiden.
The month of May this time was all about photographing drinks: tea, whiskey, smoothies, coloured drinks, steam, splashes …#onlyonedrink op Instagram.
I myself found out that I hadn’t photographed so many drinks yet and that’s quite different from eating.
So many people on Instagram participated, take a look at the beautiful and different entries.
I also learned a lot about drinks from India and various herbs.
Tips voor het fotograferen van drankjes
- Als je drankjes in een glas op de foto zet, gebruik dan backlight. Dan krijg je een mooie glans door het drankje. Dus als je binnen staat ga je tegenover je raam/deur staan en je maakt dan een foto.
- Gebruik een de zon ook wel “harsh light” genoemd in het engels. Bouw buiten je setting op. Kijk waar de zon schijnt en maak gebruik van de verschillende schaduwen.
- Gebruik een schoon glas. Let op vingerafdrukken en vlekken op het glas, je ziet alles.
Tips for photographing drinks
- If you are photographing drinks in a glass, use backlight. Then you get a nice shine from the drink. So when you are inside, stand opposite your window/door and take a picture.
- Use a the sun also called “harsh light”. Build outside your setting. Look where the sun is shining and use the different shadows.
- Use a clean glass. Watch for fingerprints and spots on the gals, you’ll see everything.
And the winners are……..
Ik vond het deze keer echt moeilijk om een keuze te maken (of volgens mij is dat elke maand). Jullie doen allemaal zo je best om een mooie foto te maken en verleggen je grenzen. Uiteraard voor jullie allemaal een compliment!
This time I found it really difficult to make a choice (or I think that’s every month). You’re all doing your best to take a nice picture and pushing your limits. Of course a compliment to all of you!
Winner 1: @tealthy
Ik noem haar vaak “the queen of action shots”….de druppels zijn zo scherp, echt heel mooi. Manju gebruikt ook een flitser hierbij en daardoor krijg je echt goede foto’s bij actie shots (ook de flitser staat bij mij op mijn lijstje dit jaar).
Manju laat ook vaak haar “behind the scenes” zien en dan zie je dat er overal plastic ligt voor het water.
Ik heb het ook eens geprobeerd met melk en inderdaad, overal maar dan ook overal ligt melk…
In ieder geval… de vinyl backdrop komt naar Dubai, Manju!
Wil je ook een backdrop uit mijn shop? Lees hier hoe je dat kunt doen.
I often call her “the queen of action shots”…the drops are so sharp, really beautiful. Manju also uses a flash and therefore you get really good pictures with action shots (also the flash is on my list this year).
Manju also often shows her “behind the scenes” and then you see that there is plastic everywhere in front of the water.
I have tried it with milk and indeed, everywhere but also everywhere there is milk….
Anyway… The vinyl backdrop is coming to Dubai, Manju!
Do you want a backdrop from my shop? Read here how you can do that.
Winner 2: @kamilekave
Prachtig hoe scherp de focus is gelegd op het inschenken van de vloeistof…en de swirl die ontstaat in het glas…Kamile heeft trouwens meerdere mooie entries voor deze challenge. Ook haar shot van de “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is prachtig.
It’s great how sharp the focus is on pouring the liquid…and the swirl that arises in the glass…by the way, Kamile has several nice entries for this challenge. Her shot of the “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is also beautiful.
Winner 3: @boiledbeanstudio
Jay heeft een perfecte mood hier neer gezet. De donkere achtergrond, de kleur van het drankje en vooral de messy part vind ik erg mooi.
Jay set a perfect mood here. The dark background, the color of the drink and especially the messy part I like very much.
Hashtag challenge #onlyonecupcake
Deze maand…..kunnen jullie los gaan op #onlyonecupcake
Ik was geïnspireerd van de prachtige fotografie van @donnacrous met haar roze cupcakes. Met sterretjes, met een kaarsje, prachtig. En ik kwam erachter dat ik nauwelijks cupcakes op de foto heb gezet.
Tips voor het fotograferen van een cupcake:
- je kunt de cupcake op bordje fotograferen maar probeer eens iets anders uit, zoals een houten plank of gebruik een hand van iemand.
- je hoeft ze echt niet zelf te bakken als je geen tijd hebt of geen keukenprinses bent (zoals ik) Koop cupcakes bij de bakker en versier ze zelf met decoraties of bloemen.
- probeer een “lichte” foto en een “dark moody” foto.
- neem een cupcake mee met het weekendje weg of naar het bos. Probeer eens een andere omgeving.
- maak een setting erom heen.
- experimenteer met kaarsjes en rook.
Tips for photographing a cupcake:
- You can photograph the cupcake on a plate but try something else, like a wooden plank or use someone’s hand.
- You don’t have to bake them yourself if you don’t have the time or if you’re not a kitchen princess (like me). Buy cupcakes at the baker’s and decorate them with decorations or flowers.
- Try a “light” picture and a “dark moody” picture.
- Take a cupcake for the weekend or to the forest. Try a different environment.
- Create a setting around it.
- Experiment with candles and smoke.
Hoe doe je mee?
- Fotografeer een cupcake.
- Gebruik eens andere props dan je normaal doet.
- Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juni 2019.
- Gebruik de hashtag #onlyonecupcake
- Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
- Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop van mijn eigen designs uit mijn shop. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
Het is leuk als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt. - En veel plezier!
How can you participate?
- Photograph a cupcake.
- Use other props than you normally do.
- You can participate several times in the month of June 2019.
- Use the hashtag #onlyonecupcake
- Use my name @luciebeck and tag me in your post.
- Winner nr. 1 wins a vinyl backdrop of my own designs from my shop. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with a link to their Instagram name.
- It’s nice if you can share pictures of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a picture is taken.
- Have fun!
Behind the scenes with @frollemente
Who are you and what do you do?
I’m Lucia from @frollemente.
Native to southern Italy, Puglia. I grew up living near a lake and I always carry the traditions of my land with me.
I moved to Turin to study medical biotechnology and once I finished university I started working in analytical laboratories. But I love being in touch with people and I completely changed my plans and started working as a saleswoman for some Italian brands enough famous. I always like to change in what I do and I firmly believe that it is nice to have a mental flexibility to do more things that we are passionate about!
In the meantime I became passionate about food photography, photographic styling and stillife.
Now I work with Italian and foreign brands and companies, I collaborate with some magazines and photographers for some small local restaurants. I love what I do and do it with passion!
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Lucia van @frollemente.
Ik kom uit in Zuid-Italië, Apulië. Ik ben opgegroeid in de buurt van een meer en ik draag altijd de tradities van mijn land met mij. Ik ben naar Turijn verhuisd om er een medische opleiding te volgen.
biotechnologie en toen ik eenmaal afgestudeerd was, ben ik begonnen met analytisch onderzoek….
Maar ik hou ervan om in contact te zijn met mensen en ik ben volledig veranderd…
Mijn plannen begonnen te werken als verkoopster voor enkele Italiaanse merken…
Ik hou er altijd van om te veranderen in wat ik doe en ik ben er stellig van overtuigd dat het is leuk om een mentale flexibiliteit te hebben om meer dingen te doen die we gepassioneerd zijn…ongeveer!
Intussen ben ik gepassioneerd geraakt door voedselfotografie, fotografische, styling en stilleven.
Nu werk ik met Italiaanse en buitenlandse merken en bedrijven, en werk ik samen met een aantal tijdschriften en fotografen voor een aantal kleine lokale restaurants. Ik hou van wat ik doe en doe het met passie!
How do you start with styling, what’s your focus?
I started doing styling about a year and a half ago. Since then, I have studied a lot, I followed the advice of professional friends in the field of photography and tried, every day, to add value to what I was doing.
When I create a photographic set I try as much as possible to express and
relive a narrative: I like that the photos speak and tell what I have to
communicate beyond the simple gesture and the simple dish I am cooking or photographing.
Everything has to rotate around the photographed plate, for me, but the
scene must be the narrator of that.
I try to recreate a scene as close to reality as possible, which contains some
of my past and part of my present.
Hoe begin je met stylen, wat is je focus?
Ik ben anderhalf jaar geleden begonnen met styling. Sindsdien heb ik veel gestudeerd, heb ik het advies van professionele vrienden op het gebied van fotografie opgevolgd en heb ik elke dag geprobeerd om waarde toe te voegen aan wat ik deed.
Bij het maken van een fotoset probeer ik zo veel mogelijk uit te drukken en te herbeleef een verhaal: Ik vind het leuk dat de foto’s spreken en vertellen wat ik moet doen.
Alles moet voor mij om het gefotografeerde bord heen draaien maar de
de scène moet de verteller daarvan zijn.
Ik probeer een scène zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te reconstrueren, die een aantal van de volgende elementen bevat
van mijn verleden en een deel van mijn heden.
What backdrops are you using?
I love to recycle and create everything and use antiques to simulate backgrounds.
The backdrops I use are usually an antique wooden table bought at the second-hand market (I love it), some plywood backdrops that I paint myself with the help of my boyfriend.
I like to create from scratch the materials I use in the photos: it’s what I do even in reality!
Welke backdrops gebruik je?
Ik hou ervan om alles te recyclen en te creëren en ik gebruik antiek om achtergronden te simuleren.
De achtergronden die ik gebruik zijn meestal een antieke houten tafel die ik op de tweedehandsmarkt heb gekocht (ik vind het geweldig), een aantal multiplex achtergronden die ik zelf schilder met de hulp van mijn vriendje.
Ik hou ervan om de materialen die ik gebruik in de foto’s van nul af aan te maken: het is wat ik in werkelijkheid doe, zelfs in werkelijkheid!
What props do you often use?
I use props that are part of my daily life: especially handcrafted ceramics (many are from my friends the Freaky Raku). All objects that I stole from my grandmother’s pantry and which I am very jealous of, many were bought at flea markets. I use fabrics, tablecloths, pieces of linen to create different textures. Very often for the styling I use components and foods present in the main dish to create an organic narration of the dish itself!
I like using glass bottles, pewter plates and wooden utensils.
Welke props gebruik je vaak?
Ik gebruik rekwisieten die deel uitmaken van mijn dagelijks leven: vooral handgemaakte keramiek (veel zijn van mijn vrienden de Freaky Raku). Alle objecten die ik uit de voorraadkast van mijn oma heb gestolen en waar ik erg jaloers op ben, zijn allemaal gekocht op rommelmarkten. Ik gebruik stoffen, tafelkleden, stukken linnen om verschillende texturen te creëren. Heel vaak gebruik ik voor de styling componenten en etenswaren die in het hoofdgerecht aanwezig zijn om een organisch verhaal van het gerecht zelf te creëren!
Ik gebruik graag glazen flessen, tinnen borden en houten gebruiksvoorwerpen.
Witch light do you work (daylight / artificial)
I Use only natural light. The window of my house is so large and bright that it is beautiful to photograph with that light.
I adjust the light with the help of panels and diffusers that help me recreate the mood I want and the light I want.
Welk licht gebruik je bij fotografie?
Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het raam van mijn huis is zo groot en helder dat het mooi is om met dat licht te fotograferen.
Ik pas het licht aan met behulp van panelen en diffusors die me helpen om de sfeer en het licht dat ik wil, te creëren.
What camera and lenses do you use and / or tripod?
When I work at home or for some customers in restaurants I usually use 055xpro3 tripod with a three-way head.
My camera is a basic Canon 1300D with Canon 50mm 1.8 lense, for macro photos especially, and Canon 18-55mm lenses for stillife photos.
Welke camera en lenzen gebruik je? En gebruik je een statief?
Als ik thuis werk of voor sommige klanten in restaurants gebruik ik meestal 055xpro3 statief met een driewegstatief.
Mijn camera is een basis Canon 1300D met een Canon 50mm 1,8 lens, vooral voor macro foto’s, en Canon 18-55mm lenzen voor foto’s met een foto.
Which program do you use to edit your photos?
Above all I use Lightroom for almost all the basic changes that do not require large distortions of the photo. I also use Photoshop but only if there are big changes and corrections to photography.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Bovenal gebruik ik Lightroom voor bijna alle basisveranderingen die geen grote vervormingen van de foto vereisen. Ik gebruik ook Photoshop, maar alleen als er grote veranderingen en correcties in de fotografie zijn.
Ook Frollemente volgen?
Instagram: @frollemente
Blog: Frollemente.it
Meer behind the scenes lezen over fotografie en styling? Klik hier
More behind the scenes about photography and styling? Click here
Behind the scenes with..@kamilekave
Who are you and what do you do?
I’m Kamile Kaveckaite (Kamile Kave). I came to the Netherlands to study International Business Administration and become a manager in a big international corporation. When I finally reached that, I decided to turn my life upside down and become a food photographer. I started about a year and a half ago and right now I work with small brands and restaurants in the Netherlands and Lithuania. I am loving it, as food photography is my biggest passion.
How do you start with styling? What is your focus with styling?
When styling an image first I choose what my main object is and then build the rest all around it while thinking about the complementary colours, telling a story and adding depth to the image. I always make sure that my main object is a true star of the image and the rest just helps that star to shine.
What backdrops are you using?
I have couple of vinyl backdrops from Capture by Lucy for more modern looks (like concrete) and couple of wood backdrops which I use for more vintage/rustic feel.
What props do you often use?
Flowers, wooden planks, ceramic plates (non-shiny), utensils, napkins (love the cheese cloth material – it’s are cheap and easy to control), and food items that are in the recipe or would complement the recipe.
Witch light do you work (daylight/artificial) ?
Both. Depending on the feel of the image, and the quality of light that day. If I want some sharp action shots, but it is a cloudy day, then I just go for artificial light. If the day light is good, then I use day light as sometimes setting up artificial light in my small apartment can be challenging and time consuming.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
When shooting at home, I always use a tripod. This way I can make sure stability, no shake and also manual focus for that perfectly sharp image. In restaurants, I often need speed, especially when I have waitresses modelling for me – then, I prefer shooting handheld.
I have Canon EOS R – the new mirrorless camera from Canon, which I absolutely love. From lenses, I mostly use Sigma 50mm 1.4 Art lens. I also have Canon’s 100mm 2.4 lens, for macro photography.
Which program do you use to edit your photos?
I use both Lightroom and photoshop. Lightroom for all the basic edits, and Photoshop for more complicated edits like removing objects, adding objects, dodge & burn, some more advanced color corrections and sharpening.
Follow Kamille?
Instagram: @kamilekave
Website: Kamilekave.com
More behind the scenes?
Read more about photographers and their styling and workflow…
Behind the scenes…with CookedbyRenske
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Renske, momenteel werk ik twee dagen bij Lunchroom Lot en ben ik presentatrice voor de inboxing video’s van de Foodybox van de Kroon op het werk. Mijn samenwerking met Panasonic is helaas ten einde gekomen, nu heb ik het even wat rustiger en even goed nadenken wat ik wil. In ieder geval komen er nog wel regelmatig recepten op mijn blog.
Who are you and what do you do?
I’m Renske, I’m currently working at Lunchroom Lot for two days and I’m presenter for the inboxing videos of the Crown Foodybox at work. My collaboration with Panasonic has unfortunately come to an end, now I have it a little quieter and just think carefully what I want. In any case, there are still regular recipes on my blog.
Hoe begin je met stylen?
Dat verschilt per keer. Soms denk ik de compositie van te voren helemaal uit, maar meestal ontstaat het spontaan. Ik bedenk wel meestal welke sfeer ik in een foto wil. Wat past bij het gerecht? Welk servies en welke kleuren wil ik gebruiken? Houd ik het clean of ik ga voor een vol beeld? Allemaal vragen die ik mezelf stel voordat ik begin, verder gaat het stylen zelf veel op gevoel.
How to start styling?
That varies per time. Sometimes I think the composition out completely in advance, but usually it arises spontaneously. I usually think about what atmosphere I want in a photo. What fits the dish? Which dishes and colours do I want to use? Do I keep it clean or am I going for a full image? All questions I ask myself before I start, the styling itself goes on feeling a lot.
Welke backdrops gebruik je?
Ik heb inmiddels aardig wat verschillende backdrops verzameld het afgelopen jaar. Ik zal ze eens even opsommen voor jullie ;)-
- Witte plankjes (DIY; houten plankjes aan elkaar geschroefd en wit geverfd)
- – Marmerlook (DIY; plakfolie op een houten plank)
- – Wit met structuur (DIY; houten plaat met muurvuller en witte latex)
- – Zwart (DIY; houten plaat met zwarte matte latex)
- – Houten planken (deksel van een kist, onze salontafel)
- – Beton (ons aanrecht)
- – Grijs gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf
- – Zwart gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf)
- – 2 zinken platen (1 oude en 1 nieuwe, de nieuwe heb ik met azijn behandeld en buiten gelegd om te ‘verweren’)
- – Donkere buitenrand, lichte binnenkant, gewolkt (DIY; geverfd met bruin, zwart en witte acrylverf)
- – Verweerde betonlook (Vinyl van Lucie overgenomen)
- – Verweerde houten planken (gevonden langs de weg)
- Ik zie nu pas hoeveel ik er eigenlijk al heb! Ik vind het fijn om elke keer weer een ander soort ‘mood’ voor een foto te kunnen kiezen. Ook is het zo dat bijvoorbeeld niet alle kleuren grijs overal mooi bij staan, vandaar dat ik verschillende soorten kleuren grijs heb.Zoals je in de foto’s van de rode koolsoep ziet bepaald je backdrop echt de sfeer van de foto.
Which backdrops do you use?
I have collected quite a few backdrops in the past year. I’ll list them for you:
- White planks (DIY; wooden planks screwed together and painted white)
- Marble look (DIY; adhesive film on a wooden board)
- White with structure (DIY; wooden plate with wall filler and white latex)
- Black (DIY; wooden plate with black matte latex)
- Wooden shelves (lid of a box, our coffee table)
- Concrete (our countertop)
- Grey mixed (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- Black melange (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- 2 zinc plates (1 old and 1 new, the new ones I treated with vinegar and put outside to ‘defend’)
- Dark outside edge, light inside, cloudy (DIY; painted with brown, black and white acrylic paint)
- Weathered concrete look (Vinyl taken over from Lucie)
- Weathered wooden planks (found along the road)
I only now see how much I actually already have! I like to be able to choose a different kind of mood for a photo every time.
It’s also the case that not all colors gray are beautiful everywhere, that’s why I have different kinds of colors gray.
As you can see in the pictures of the red cabbage soup your backdrop really determines the atmosphere of the picture.
Waar let je op met styling?
Dat het er niet te gestyled uitziet, maar dat het natuurlijk voelt. Ik denk dat dat ook gelijk de grootste uitdaging van foodstyling is.
What do you pay attention to with styling?
That it doesn’t look too styled, but that it feels natural. I think that’s also the biggest challenge of food styling.
Welke props gebruik je vaak?
Ik ga vooral voor de neutrale tinten in het servies. Daarnaast pak ik ook vaak een houten plank erbij en oud bestek.
Which props do you often use?
I mainly go for the neutral tones in the crockery. I also often take a wooden plank and old cutlery.
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Altijd daglicht, maar ik heb nu ook daglichtlampen waar ik nog mee moet oefenen.
With what kind of light do you work (daylight/artificial light)?
Always daylight, but now I also have daylight lamps that I still have to practice with.
Tips & tricks?
Wat ik hierboven al zei, probeer het niet te gestyled eruit te laten zien en bedenk van te voren goed welke kant je op wilt. Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.
Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken. Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!
Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg! Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken.Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. (voorbeeld foto)Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg!Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb de Panasonic Lumix G7 met 25mm f/1.7 en 14-140mm f/3,5-5.6 lenzen. Meestal gebruik ik de 25mm lens voor mijn foodfotografie. Het statief dat ik gebruik is een Manfrotto 190. Ook gebruik ik mijn diffuser veel.
Which camera and lenses do you use and/or tripod?
I have the Panasonic Lumix G7 with 25mm f/1.7 and 14-140mm f/3.5-5.6 lenses. Usually I use the 25mm lens for my food photography. The tripod I use is a Manfrotto 190. I also use my diffuser a lot.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Voorheen deed ik dat in Photoshop Elements maar tegenwoordig is het programma Foto’s, dat standaard op de iMac zit ook echt heel uitgebreid, dus die gebruik ik nu. Lightroom staat zeker nog op mijn verlanglijstje!
In which program do you edit your photos?
Before I did that in Photoshop Elements but nowadays the program Photos, which is standard on the iMac, is really very extensive, so I use it now.Lightroom is definitely still on my wishlist!
Follow Renske?
Blog: Cookedbyrenske.com
Instagram: @cookedbyrenske
More “Behind the scenes?”
7 Tips bij food fotografie & styling voor boek
Styling & fotografie
Vorig jaar ben ik gevraagd door Evelien van der Werff om de fotografie en styling te verzorgen voor haar boek ” Routeplanner door de jungle van kanker”. Ze ontdekte mij door Instagram.
Evelien heeft 2 keer borstkanker overleeft:
“Mijn grootste wens is dat een medemens met kanker wat heeft aan dit boek en hiermee zelf de route door de jungle van kanker kan uitstippelen.”.
Styling & Photography
Last year I was asked by Evelien van der Werff to take care of the photography and styling for her book “Routeplanner through the jungle of cancer”. She discovered me through Instagram.
Evelien has survived breast cancer 2 times:
“My biggest wish is that a fellow man with cancer has something to gain from this book and can use it to map out her own route through the jungle of cancer”.
Onderdompelen in fotografie
Drie dagen mocht ik mij onderdompelen in styling en fotografie in het mooie Bed and Breakfast 2b2b.
Deze B&B is van Marieke, een vriendin van Evelien die deze dagen het koken en ook een gedeelte styling op zich heeft genomen. Met z’ drieën hebben we verschillende gerechten gestyled, portretten gemaakt van Evelien en gekeken wat het beste bij de sfeer van het boek en stijl past. Heel bijzonder om deze samenwerking mee te mogen maken. Voelde als een eer om mee te werken aan dit bijzondere boek.
Het boek is vormgegeven door Oranjevormgevers.
Immerse yourself in photography
For three days I was allowed to immerse myself in styling and photography in the beautiful Bed and Breakfast 2b2b.
This B&B is from Marieke, a friend of Evelien who these days cooking and a part styling has taken on. With three of us we styled different dishes, made portraits of Evelien and looked for the best match with the atmosphere of the book and style. Very special to be allowed to this collaboration. Felt like an honor to work on this special book.
Tip 1: maak een planning
Bij een fotografie opdracht vraag ik altijd aan de klant hoeveel foto’s hij/zij wilt hebben en waarvan: bijvoorbeeld foto bakjes met nootjes en gedroogd fruit, foto van verse kruiden, foto van gemberthee etc.
Zo kun je zelf een planning maken hoeveel tijd je ongeveer nodig hebt. Natuurlijk gaat het bij het ene gerecht/product sneller dan bij de ander en zul je zien dat er ook dingen kunnen tegenvallen of mislukken. Hou hier rekening mee in je planning dat je nog wat marge hebt.
Tip 1: make a planning
In a photography assignment I always ask the customer how many photos he / she wants and of from what: for example a photo with nuts and dried fruit, photo of fresh herbs, photo of ginger tea etc.
This way you can make your own planning how much time you need. Of course one dish/product goes faster than another and you will see that things can go wrong or fail. Keep this in mind in your planning that you still have some margin.
Tip 2: hou rekening met tekst
Waar we veel op hebben gelet is hoe Evelien haar tekst wilde presenteren. Er was veel tekst en het was mooi om dit op een creatieve manier naar voren te brengen.
Zoals onderstaand de tekst op houten planken. Ook hebben we randen gemaakt van bloemen en een mooie achtergrond waar tekst op geplaatst kon worden.
Tip 2: take text into account
What we have paid a lot of attention to is how Evelien wanted to present her text. There was a lot of text and it was nice to present it in a creative way.
Like below the text on wooden shelves. We also made edges of flowers at a beautiful background on which text could be placed.
Tip 3: maak ook foto’s in de breedte
Als je voor een boek foto’s maakt hou er rekening mee dat je ook foto’s in de breedte maakt. Deze kan de vormgever op twee bladzijden gebruiken.
Tip 3: also take photos in width
If you take photos for a book, keep in mind that you also take photos in width. The designer can use this on two pages.
Tip 4: kies een vaste foto achtergrond
Toevallig was er een hele mooie grijze vloer in de B&B waar we veel gebruik gemaakt van hebben. Daarnaast gebruiken we ook een houten plank van mij en voor de eettafel setting een roze kleed van Marieke. Om een beetje lijn in de foto’s te houden hebben we vooral de grijze ondergrond gebruikt, dit om rust te creëren.
Het hangt natuurlijk van de gerechten af en het thema wat je gaat presenteren in een boek en het is ieder zijn eigen keus wat iemand wilt gebruiken.
Tip 4: choose a fixed photo background
Coincidentally there was a very nice grey floor in the B&B, we have used it a lot. Besides that we also use a wooden board from me and for the dining table setting a pink table cloth from Marieke. To keep a little line in the pictures we mainly used the grey background, this to create peace.
It depends of course on the dishes and the theme you are going to present in a book and it is each his own choice what someone wants to use.
Tip 5: maak foto’s ruim
Wat ik zelf nog weleens vergeet, is om foto’s te maken en niet in het kader. Ik neem vaak mijn foto’s al in het formaat en de hoek die ik wil hebben. Maar een vormgever wil vaak nog een stukje tekst erbij don en dan heeft hij meer nodig van de foto. Ze kunnen veel doen met photoshop dus een stukje grijze vloer erbij maken is voor hen zo gedaan.
Tip 5: make photos spacious
What I sometimes forget myself, is to take pictures and not in the frame. I often take my photos in the size and angle I want. But a designer often wants to add a piece of text and then he needs more of the photo. They can do a lot with photoshop so making a piece of grey floor is done for them.
The photo with everything on it 
The final photo
Tip 6: maak foto’s van de backgrounds
Maak ook foto’s van de backdrops die je gebruikt zonder producten of eten erop. De vormgevers kunnen dit later gebruiken als ontwerp of vulling. Zie hieronder dat Oranje vormgevers de backdrop heeft gebruikt bij het voorkant van het boek.
Psst.. weet je dat je deze backdrops ook zelf kunt afdrukken op vinyl? Download de foto in mijn shop en lees hoe je tewerk gaat!
Tip 6: take pictures of the backgrounds
Also take pictures of the backdrops you use without products or food on them. The designers can use this later as a design or filling. See below that Orange vormgevers used the backdrop at the front of the book.
Psst… do you know that you can also print these backdrops on vinyl yourself? Download the photo in my shop and read how you can make it by yourself!
Achtergrond 
Achtergrond gebruikt bij voorkant boek
Tip 7: maak tijd voor het bewerken van foto’s
Neem ook mee in je planning dat je de foto’s nog moet selecteren en bewerken. Vraag ook wat voor een stijl en mood je klant wilt hebben.
Ik heb eerst een paar foto’s bewerkt en gecheckt bij Evelien of dit haar aansprak. Daarna heb ik alles bewerkt in Lightroom.
Tip 7: make time to edit photos
Also include in your planning that you still have to select and edit the photos. Also ask what kind of style and mood your client wants.
I first edited a few photos and checked with Evelien to see if this appealed to her. After that I edited everything in Lightroom.
Interesse in dit boek?
Ben je geïnteresseerd in dit boek of denk je dat iemand anders het goed kan gebruiken? Bestel het dan via haar website. Veel onderwerpen, die in andere boeken niet vaak aan bod komen, wordt besproken door Evelien. Zoals, wat neem je mee naar een chemotherapie? Welke scans zijn er allemaal?
Interesting in this book?
Are you interested in this book or do you think someone else could use it? Then order it via her website (it’s in Dutch language). Many subjects, which are not often discussed in other books, are discussed by Evelien. Like, what do you take with you to chemotherapy? What scans are there?
Meer leren over fotografie en styling?
Volg dan een van mijn workshops en ervaar een dag vol met kennis en inspiratie.
Liever 1 op 1? Ook dat kan in mijn 1 op 1 fotografie coaching. Je kunt kiezen uit de verschillende onderwerpen:
– product fotografie
– food fotografie
– interieur fotografie
– stilleven fotografie zoals de oude meesters
Do you want to learn more about photography and styling?
Then follow one of my workshops and experience a day full of knowledge and inspiration.
Rather 1 on 1? That is also possible in my 1 on 1 photography coaching. You can choose from different subjects:
- product photography
- food photography
- interior photography
- still life photography like the old masters
Behind the scenes met Joorkitchen
Deze keer een kijkje achter de schermen bij Joor; foodblogger en recept editor voor @marleyspoonnl en tekstschrijver, recepten en food fotografie voor @brendakookt
This time a behind the scenes look at Joor; foodblogger and recipe developer for @marleyspoonnl and food photography en recipes for @brendakookt
Welke backdrops gebruik je?
Ik gebruik eigenlijk 2 backdrops het meest: een zelfgemaakt plateau van oude planken die ik kocht bij Barnwoord en een omgekeerd dienblad van New Routz (gekocht bij Loods5). Ik heb nog veel meer – vooral vinyl – backdrops, maar ik merk dat ik verschillende ‘fasen’ doorga. Eerst werkte ik het liefst met een zo wit mogelijke ondergrond, inmiddels zijn mijn ondergrondjes donkerder en meer verweerd geworden. Dat doet uiteindelijk toch het meest met mijn foto’s vind ik.
What backdrops are you using?
I actually use 2 backdrops the most: a homemade plateau of old planks which I bought at Barn Word and a reverse New Routz tray (bought at Loods5). I have many more – especially vinyl backdrops, but I notice that I have several ‘ phases ‘ continue. First I worked it preferably with a possible surface, very white. Now are my backdrops become darker and more weathered. I think that’s beautiful.
Hoe begin je met stylen?
Tegenwoordig probeer ik van tevoren of tijdens het koken al over de styling na te denken. Maar veel vaker bedenk ik iets vlak voor of tijdens het fotograferen. Styling is niet mijn sterkste kant vind ik, voor mijn gevoel doe ik maar wat. Toch merk ik het wel vaak als een styling niet werkt, dat kan door de kleurencombinatie, de opstelling of iets anders komen. Als dat gebeurt, verander ik de opzet en styling ter plekke. Gelukkig heb ik al mijn props dicht in de buurt.
How do you start with styling?
Nowadays I try ahead of time or while cooking all about the styling. But I do much more often just before or during shooting. Styling is not one of my strongest side, I feel I am doing just something. However I notice it often as a styling does not work, this can be done by the color combination, the preparation or anything else. If that happens, I change the design and styling on the spot. Fortunately, I have all my props nearby.
Waar let je op met styling
Ik let erop dat de styling ondersteunend is aan het gerecht. Een heel kleurloos gerecht heeft vaak iets van kleur nodig, terwijl je een kleurrijk gerecht juist weinig hoeft te ondersteunen. Ik probeer ook te letten op tegenstellingen in kleur (bijvoorbeeld een blauw-witte doek onder een geel-groenig gerecht) en op laagjes (mijn dienblad op de houten planken geeft bijvoorbeeld een heel mooi effect). Ik probeer ook vaak te bedenken in wat voor setting het gerecht opgegeten gaat worden: tijdens de borrel (+wijnglazen), tijdens het ontbijt (+ koffie of thee) en ook de jaargetijden probeer ik mee te laten spelen in de styling. De zomer vraagt bijvoorbeeld om lichtere en vrolijker foto’s vind ik. \
What are you aware of with styling?
I note that the styling is supportive to the dish. A very drab dish often need something of color, while a colorful dish need a little to support. I also try to mind contradictions in color (for example, a blue and white cloth under a yellow-greenish dish) and on layers (my tray on the wooden boards, for example, is a very nice effect). I also try to imagine in what setting the court often is going to be eaten: during the cocktail hour (+ wine glasses), during the breakfast (+ coffee or tea) and I also try to play with the seasons to play in the styling. Summer asks, for example, to lighter and more cheerful pictures.
Welke props gebruik je vaak?
Ik gebruik altijd iets van bestek en altijd iets van een servet of een doekje om wat beweging en / of kleur in een foto te krijgen. Ook zul je bij mij vaak iets van verse kruiden of specerijen in de foto terugvinden, naast het gerecht. Verder ben ik fan van mijn House Docter-servies en mijn houten planken (ik heb er best wat). Ik merk ook dat ik qua kleuren eigenlijk altijd in de wit-groen-blauwe hoek zit, andere kleuren props vind ik vaak lastiger.
What props do you often use?
I always use something of cutlery and always something of a napkin or cloth for some movement and/or color in a photo. Also, you’ll often see some fresh herbs or spices in the photo, next to the court. I am also a fan of my House my Docter-crockery and wooden planks (I have a quite). I also notice that I actually always in terms of color in the white-green-blue corner, other colours props I often find it more difficult.
Heb je tips and tricks?
Tegenwoordig probeer ik de setting klaar te zetten voordat ik ga koken. Ik maak dan vast wat foto’s met mn telefoon van boven om te zien hoe de setting eruitziet. Ik merk dat ik foto’s met de telefoon vaak wat ‘eerlijker’ vind, ze vertellen me sneller dan het schermpje op mn spiegelreflexcamera of een setting wel of niet werkt.
Verder: denk in contrasten. Zowel in kleur als in gebruik van materialen. Denk aan mooi wit servies op een oude houten plank. En: oneven aantallen! 1, 3 of 5 verschillende elementen op de foto, maar niet 2, 4 of 6. Niet uit te leggen waarom, maar als je het ziet snap je het meteen!
Tips and tricks?
Nowadays I try to put the setting ready before I go cook. I make sure to take some pictures with my phone fixed above to see how the setting looks like. I notice that the pictures with the phone are often some ‘ honester”, they tell me faster (than the small screen on my SLR) or a setting may or may not work.
Further: think in contrasts. Both in color and in use of materials. Think of beautiful white crockery on an old wooden plank. And: odd numbers! 1, 3 or 5 different elements in the picture, but not 2, 4 or 6. Not to explain why, but if you see it you know it right away!
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)
Ik werk altijd met daglicht en dan het liefst met strijklicht. Het licht valt dus vaak van achterin de foto op het gerecht. Ik vind dat veel eten er op die manier het lekkerst uitziet.
Which type of light do you use?
I always work with daylight and preferably with grazing light. The light falls often in the back of the photo on the court. I find that food are looking at their best in this way.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb een Nikon D5300 en ik spaar voor een Nikon D610. Ik werk het liefst met vaste brandpuntlenzen, op dit moment heb ik een 35mm, een 50mm en een 85mm-lens. Soms gebruik ik mijn statief, maar ik merk dat ik mijn camera toch vaak van dat statief afhaal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D5300 and I’m saving for a Nikon D610. I prefer to work with fixed focal lenses, right now I have a 35 mm, a 50 mm and an 85 mm lens. Sometimes I use my tripod, but I notice that I often take my camera from my tripod.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Lightroom! Superfijn programma, hoewel ik het gevoel heb dat ik er op dit moment nog niet alles uithaal wat erin zit.
In which program do you edit your photos?
Lightroom! Super fine program, although I have the feeling that I am currently not all know what’s inside.
Meer weten over @joorkitchen?
Haar website: www.joorkitchen.nl
Volg Joor op Instagram www.instagram.com/joorkitchen
Do you want to know more about @joorkitchen?
Instagram www.instagram.com/joorkitchen
More blogposts about “Behind the scenes”?
- Foodlove
- Ofearthandink
- Thatheealthykitchen
- Happiness-in-a-blink
- And of course my own “Behind the scenes”
Hoe begin je als fotograaf?
Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?
In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.
Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.
- Oefenen, oefenen, oefenen
Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.
Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.
- Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
Play with your camera and change your positions.
2. Kies een niche
Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen.
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek).
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie.
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.
2. Choose a niche
What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus.
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products).
It’s clear for people what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography.
You can also specialize and develop yourself in your niche.
3. Ontwikkel jezelf
Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij Udemy, Creativelive of Skillshare.
3. Develop yourself
If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.
4. “Reach out”
Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat.
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.
4. “Reach out”
Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist.
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.
5 Koop een basis setting
Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte.
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.
5. Buy a basic setting
What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field.
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.
Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!
Kung Pao
Elke dag een food foto
Vanaf deze week ga ik elke week een recept delen van Bourgondie.
Sowieso deze week een nieuwe uitdaging voor mij want elke dag ga ik een recept op de foto zetten van Bourgondie. Elke dag bezorgt zij namelijk “Wat de Pot schaft” en de bestellingen worden ook bij mij afgeleverd. Zo kunnen we alle recepten op de foto zetten. Deze gaan we gebruiken voor ons blog maar hier maken we ook producties van voor de tijdschriften.
Every day a food photo
Starting from this week I’m going to share a recipe each week of Bourgondie.
This week I have a new challenge because every day I’m going to photograph a recipe. Every day she delivers food (which you can order) and the orders are delivered to me also. So we can all photograph the recipes. This we use for our blog but we also create productions for the magazines.
Kung Pao
Recept voor 4 personen
Een van oorsprong Chinees gerecht, iedere provincie kent zijn eigen variant. Ik maak hem niet pittig zodat ook kinderen heerlijk kunnen meegenieten. Heerlijk met noedels en bimi!
Ingrediënten:
– 20 gram gember
– 600 gram kipdijfilet, in blokjes
– 5 el rijstwijn (Mirin)
– 1 el zonnebloemolie
– 2 teentjes knoflook
– 2 sjalotten
– 1 gedroogd pepertje (of meer als je dat lekker vindt)
– 1 el suiker
– 1 el rijstazijn
– 1 el sojasaus
– 40 gram ongezouten pinda’s
– 40 gram ongezouten cashewnoten
Kung Pao
Recipe for 4 persons
Originally a Chinese dish, every province has its own variant. I make him not spicy so that children can enjoy it. Delicious with noodles!
Ingredients:
-20 g ginger
-600 grams chicken fillet, cubed
-5 tbsp rice wine (Mirin)
-1 tbsp sunflower oil
-2 cloves of garlic
-2 shallots
-1 dried pepper (or more if you like)
-1 tbsp sugar
-1 tbsp rice vinegar
-1 tbsp soy sauce
-40 grams unsalted peanuts
-40 grams unsalted cashew nuts
Werkwijze:
– Schil de gember en rasp hem fijn, snipper de knoflook en de sjalotjes.
– Meng de helft van de rijstwijn met de gember en wat zout en marineer hierin de kip gedurende minimaal 30 minuten.
– Verhit de olie en fruit hierin de peper, de knoflook en de sjalotjes.
– Voeg de kip toe en bak rondom bruin.
– Meng de rest van de rijstwijn met de suiker, rijstazijn en sojasaus en voeg toe aan de kip.
– Laat 10 minuten sudderen tot de kip goed gaat is.
Working method:
-Peel the ginger and grate it finely, chop the garlic and the shallots.
-Mix half of the rice wine with the ginger and some salt and marinate the chicken for at least 30 minutes.
-Heat the oil and sauté the pepper, the garlic and the shallots.
-Add the chicken and cook around brown.
-Mix the rest of the rice wine with sugar, rice vinegar and soy sauce and add to the chicken.
-Let simmer 10 minutes until the chicken goes well.
Tips bij Food fotografie op locatie
Midas Woerden
Mijn allereerste klant is nog steeds een terugkerende klant, namelijk Midas Woerden. Hier was het allemaal begonnen (lees het hier) en ik ben nog steeds voor hen aan het werk.
En we verbeteren ook elke keer vind ik.
Ik maakte deze “cement look backdrop” zelf ( ik zal binnenkort deze tutorial delen, op Instagram heb ik al een video geplaatst).
Deze keer waren de broodjes voor de catering aan de beurt, er kwamen heel wat broodjes voorbij op deze dag.
My very first customer is still a returning customer, namely Midas Woerden. Here it was all started (read it here) and I’m still for them to work.
And we also improve every time I think.
I made this “cement look back drop” itself (I will soon share it on my blog, I already posted a tutorial video on instagram).
This time there were a lot of sandwiches we photographed for the catering.
Wat moet je vragen als je eten gaat fotograferen voor een restaurant?
Als je op locatie foto’s gaat maken, vraag dan van tevoren zoveel mogelijk. Wat moet je zoals vragen?
– Op wat voor een locatie gaan we de foto’s maken?
– Is het in het restaurant? Zo ja zijn er klanten aanwezig of hebben we alle ruimte en tijd?
– Is het mogelijk bij een raam of deuropening te fotograferen? En is deze plek niet in de zon?
– Welke borden, servies en props zijn er aanwezig?
– Wie maakt het eten, is er daarnaast nog iemand die kan helpen met opruimen? Style je alleen of met de eigenaar van het restaurant?
– Lijst van tevoren vragen welke gerechten er gefotografeerd gaan worden.
– Op wat voor een ondergrond wilt men de foto’s hebben? Laat van tevoren wat backdrops zien en neem zelf backgrounds mee. Beschikken ze zelf over een mooie vloer of een houten tafel?
– Vraag van tevoren of ze een Pinterest board willen maken met hun stijl van foto’s dan weet je de smaak en sfeer van de klant.
– Probeer vroeg in de ochtend te fotograferen ivm met het licht. Is het in de herfst/winter hou er dan rekening mee dat het licht vanaf 13.00 uur al slechter wordt, veel donkerder. Als het echt niet anders kan werk dan met een daglichtlamp.
– Wellicht heb je eigen props nodig zoals: servies, linnen servetten, houten dienbladen, bestek, borden en bekers.
– Maak een foodstyling box; ik zal deze binnenkort op de foto leggen. Hierin zitten alle handigheidjes in die een food stylist gebruikt bij het mooi maken van eten zoals een pincet.
What you should ask if your going to shoot for a restaurant:
If you’re on location photos, ask in advance as much as possible:
-On which location we are going to photograph?
-Is it in the restaurant? If so, are there are customers present or do we have all the space and time?
-Is it possible next to a window or a door opening to photograph? And is this place not in the sun?
-What plates, cutlery and props are there?
-Who makes the food, is there also someone who can help with clean up? Do you style alone or with the owner of the restaurant?
-List of dishes in advance which dishes there are going to be photographed.
-On what backdrop will the recipes be photographed? Let them see in advance what backdrops you have. Maybe they have a beautiful floor or a wooden table?
-Ask in advance if they want to make a Pinterest board with their style of photos, then you know the taste and atmosphere of the customer.
– Try early in the morning to photograph because of the light. Is it in the autumn/winter keep in mind that the light from 13.00 hours already gets worse, much darker. If absolutely necessary work than with a daylight lamp.
-Maybe you have own props needed such as: crockery, linen napkins, wooden serving trays, cutlery, plates and cups.
-Create a food styling box; I will write about it soon on the blog. This includes all tricks and tools in which a food stylist need to make beautiful food, like tweezers.
Improviseren als fotograaf
Gelukkig had ik deze dag twee witte lakens in mijn spullen gegooid (echt op het laatste moment). Daar was ik achteraf erg blij mee want de zon scheen volop in het kantoor waar ik deze food foto’s maakte. Ik gebruik bijna nooit zonlicht behalve in een zomer foto waar het een thema is of waar je kunt werken met harde schaduwen.
Mijn grote reflector werd namelijk omver geblazen door de wind en nee, het was niet mogelijk om de ramen dicht te doen met 35C. Maar dit werkte prima.
Improvise as a photographer
Luckily I thrown two white sheets in my stuff (at the last minute). Afterwards I was very happy with it because the sun was shining in the office. I almost never use sunlight except in a summer picture wherein is a theme or where you can work with hard shadows.
My large reflector was blown down by the wind and no, it was not possible to close the windows because it was with 35 degrees. But this worked fine.
Flatlay maken met handen
Wat we vaak doen is een flatlay foto maken met handen erbij. Let erop dat de polsen plat op de grond liggen anders zijn de armen te hoog. Probeer geen “knuistjes” op de foto te zetten. Maak verschillende bewegingen met de handen en laat ze stilhouden. Ik roep altijd “Freeze!”.
Flatlay with hands
What we often do is a flatlay picture with hands. Make sure the wrists are flat on the ground, otherwise the arms are too high. Create different movements with the hands and let them keep quiet. I always say “Freeze!”.
Opbouwen van een setting
Omdat ik foto’s van de zijkant moest maken had ik een achtergrond nodig. Ik had 2 platen met “cement look” bij mij en maakte deze onderstaande opstelling.
Op de foto daaronder zie je dat je de achtergrond vaag ziet.
Het witte piepschuimbord gebruikte ik om het licht te reflecteren zodat de schaduwen minder hard waren.
Mijn statief gebruikte ik deze dag ook. Dit werkt super handig omdat je je dan kunt richten op de styling. Je hoeft niet steeds naar je fototoestel op te pakken; je krijgt dan niet meer dezelfde positie en met een statief wel.
Building a setting
Because I had to make photos of the side I needed a background. I had 2 plates with “cement look” and made this following setup.
On the picture below you see that you have the background blurred.
The white styrofoam board I used to reflect light so that the shadows less harsh.
My tripod I used this day as well. This works super convenient because you can focus on the styling. You do not have to pick up your camera; You’ll get no more the same position and with a tripod you can hold your position.
Do you want to learn more about Photography and Styling?
Have a look at my workshops or book a offline coaching in my studio in Breukelen or online coaching session with me.
Groninger mosterd soep
Groninger mosterd soep
In samenwerking met Bourgondie: Een heerlijke lichtpittige en romige soep met een garnituur van spekjes en prei. Echt een topper met knapperig boerenbrood en gezouten boter.
Ingrediënten (voor 1 liter soep)
- ½ ui
- 2 preien
- 1 el boter
- 30 gram roux*
- 1 liter koude gevogeltebouillom
- 1 el grove mosterd
- 50 gram spekjes
* Voor de roux:
30 gram boter
30 gram bloem
Werkwijze:
- Snipper de ui fijn
- Snij ¾ van de prei in ringen, snij het restant in heel fijne ringen en hou die achter als garnituur
- Bak de spekjes uit
- Verhit de boter en fruit hierin de ui en de prei tot ze zacht zijn, zet even weg
- Maak dan de roux: Zet een (steel)pan met dikke bodem op het vuur en smelt hierin de boter. Voeg in één keer de bloem toe onder continu roeren, en ga zo door totdat je een egaal mengsel hebt.
- Zet het vuur laag en blijf roeren, laat ongeveer 2 minuten garen
- Voeg dan de gefruite ui en prei toe en meng goed door
- Schenk de koude bouillon erbij en breng langzaam aan de kook, laat 15 minuten sudderen
- Is de soep te dik? Voeg dan wat extra bouillon toe
- Pureer de soep met een staafmixer
- Voeg dan de mosterd toe en breng op smaak
- Garneer met de achtergehouden preiringetjes en spekjes
Tip: omdat je een warme roux gebruikt voeg je koude bouillon toe. Is je roux al afgekoeld? Voeg dan warme bouillon toe!
Groningen mustard soup
In collaboration with Bourgondie: a delicious slightly spicy and creamy soup with a garnish of bacon and leeks. Really a topper with crusty country bread and salted butter.
Ingredients (for 1 l of soup)
½ Onion
2 leeks
1 tbsp butter
30 g roux *
1 liter cold gevogeltebouillom
1 tbsp coarse mustard
50 grams of bacon
* For the roux:
30 grams of butter
30 grams of flour
Working method:
– Chop the onion finely
– Cut the leek into rings, cut ¾ of the remainder in very fine rings behind for garnish
– Fry the bacon bits from
– Heat the butter and sauté the onion and Leek until soft, put away
– Then make the roux: put a (steel) heavy saucepan on the heat and melt the butter. Add the flour at one time under continuous stirring, and so on until you have a smooth mixture.
– Reduce the heat to low and continue stirring, leave about 2 minutes with the
– Then add the sautéed onion and leeks and mix well
– Pour the cold stock and bring slowly to a boil, let simmer for 15 minutes
– The soup is too thick? Then add some extra stock
– Puree the soup with a hand blender
– Then add the mustard and season to taste
– Garnish with the withheld leek rings and bacon bits.
Zelf je backdrop maken
Deze roze backdrop heb ik gemaakt van een triplex plaat, acrylverf en oude doeken.
Probeer technieken uit, met een roller, met een kwast, spons of dep met een oude doek. Je kunt geen fouten maken, de “fouten” zijn juist mooi zoals vlekken of krasjes. Dit zorgt weer voor extra textuur.
Make your own backdrop
This pink backdrop I made from a plywood sheet, acrylic paint and the use of old cloths.
Try techniques out, with a roller, with a brush, sponge or dep with an old cloth. You can’t make mistakes, the “errors” are just beautiful as spots or scratches. This allows for extra texture.
Behind the scenes:
Een kleine glimp in mijn studio hoe ik te werk ga. Ik gebruikte bij deze shoot zijlicht van rechts.
Behind the scenes:
A small glimpse into my studio how I work. I used at this shoot sidelight of the right.
