Behind the scenes with @ferraronierica

My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography! 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.

Who are you clients?

Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines. 

Wie zijn je opdrachtgevers?

Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.

How do you start with styling?

First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.

Waar begint styling voor jou?

Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.

What is your focus with styling? 

The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.

Waar leg je de focus met styling?

Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.

What backdrops are you using? 

Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!

Welke backdrops gebruik je?

In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!

What props do you often use?

Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography.  If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.

Welke props gebruik je graag in je foto’s?

Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.

With which light do you prefer working (daylight/artificial)? 

I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak. 

Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.

How do you do action shots and what are you’re settings? 

If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun! 

Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?

Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!

Do you work with a speedlite/flash? 

I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm. 

Werk je met speedlite of flitser?

Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.

Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?

Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.

Which program to edit your photos? 

To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.
Tips & tricks?

The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch! 

Tips en tricks?

Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com

Want to learn more about photography and styling?

Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

Behind the scenes with @vibrantbythespoonful

I’m Ria, the girl behind @vibrantbythespoonful. I’ve lived in Canada for most of my life and are currently studying architectural design in hopes of becoming an architect, interior design, freelance designer…or something of that sort.
All I know is that I’ve always loved working creatively so anything that helps me foster that is a definite contender. After coming across gorgeous food photos on Instagram, I absolutely fell in love with the way each photo portrayed a unique story.
I purchased my very first Canon last year and started taking food photos ever since and I don’t think I’ll ever stop because it’s become a favourite passion of mine.
As of now, I normally work with small brands with a focus on recipe development using their featured products. 

Interview met food fotograaf @vibrantbythespoonful

Ik ben Ria, het meisje achter @vibrantbythespoonful. Ik woonde het grootste deel van mijn leven in Canada en studeer momenteel architectonisch ontwerp in de hoop architect, interieurarchitect, freelance ontwerper…. of iets dergelijks te worden. Het enige wat ik weet is dat ik altijd graag creatief heb gewerkt, dus alles wat me helpt om dat te bevorderen is een duidelijke mededinger.
Nadat ik op Instagram prachtige foto’s van het eten tegenkwam, werd ik helemaal verliefd op de manier waarop elke foto een uniek verhaal in beeld bracht.
Vorig jaar kocht ik mijn allereerste Canon en ben sindsdien begonnen met het maken van foto’s van voedsel en ik denk niet dat ik ooit zal stoppen, want het is een favoriete passie van mij geworden.
Vanaf nu werk ik normaal gesproken met kleine merken die zich richten op de ontwikkeling van recepten met behulp van hun producten.

How do you start with styling? What is your focus with styling? 

I always plan ahead and that usually starts by scrolling through Pinterest and Instagram for inspiration as to how I want to set up the scene in terms of composition, colour and the type of mood I would like to portray. I sometimes sketch out my desired shots but I find that playing around with props and backdrops ahead of time without food and then shooting that scene definitely helps me get an idea of how I want to progress. My main goal when it comes to styling is how it can better showcase my subject so that it can tell a story. 

Hoe begin je met foodstyling, wat is je focus?

Ik plan altijd vooruit en dat begint meestal met het scrollen door Pinterest en Instagram om inspiratie op te doen over hoe ik de scène wil inrichten in termen van compositie, kleur en het soort stemming dat ik wil uitbeelden. Soms schets ik mijn gewenste opnames maar ik vind dat het vooraf spelen met props en backdrops zonder eten en dan het fotograferen van die scène me zeker helpt om een idee te krijgen van hoe ik verder wil gaan.
Mijn belangrijkste doel als het gaat om styling is hoe het mijn onderwerp beter kan laten zien zodat het een verhaal kan vertellen.

What backdrops are you using? 

I love to make my own DIY backdrops because I can cater them to fit my desired mood I’m aiming for which usually entails something dark and moody. I also love using reclaimed wood because it gives beautiful texture to the photo. 

Welke foto achtergronden gebruik je vaak?

Ik hou ervan om mijn eigen foto achtergronden zelf te maken omdat ik ze kan voorzien van mijn gewenste sfeer, wat meestal iets duisters en moody met zich meebrengt. Ik hou ook van het gebruik van oud hout omdat het een mooie textuur geeft aan de foto.

What props do you often use? 

Most of my props are thrifted because its cheaper and gives such a unique character to each photo. I use: linen napkins, thrifted plates and bowls, vintage tarnished forks and knives, and I also love adding nature into my photos (ie. flowers, leaves, vines). 

Welke food foto props gebruik je vaak?

De meeste van mijn fotoprops zijn uit kringloopwinkels omdat het goedkoper is en zo’n uniek karakter geeft aan elke foto.
Ik gebruik: linnen servetten, borden en schalen, vintage vorken en messen, en ik hou er ook van om de natuur toe te voegen aan mijn foto’s (bijv. bloemen, bladeren, wijnstokken).

Witch light do you work (daylight/artificial) 

All my shots are done using natural light as I have yet to experiment with artificial light but plan on doing so in the future. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I almost always use a tripod for all my shots so I can easily set the timer if I want my hands to be in the shot or if I’m sprinkling something onto a dish like a cake. I’ll sometimes shoot free-hand for close up shoots but always fall back to using a tripod. I paticulary like using a tripod with an overhead arm because it makes shooting flat lays so much more easier especially when it comes to being a part of the scene. 

I have Canon EOS RebelSL2 and my go to lens is my 50 mm 1.4. 

Werk je met daglicht of kunstmatig licht?

Al mijn foto’s worden gemaakt met natuurlijk licht, omdat ik nog moet experimenteren met kunstlicht, maar ik ben van plan dit in de toekomst te doen.

Welke camera gebruik je en werk je met een statief?

Ik gebruik bijna altijd een statief voor al mijn foto’s, zodat ik de timer gemakkelijk kan instellen als ik wil dat mijn handen in het shot zitten of als ik iets op een schaaltje strooi zoals een taart.
Soms schiet ik uit de vrije hand voor close-up shots maar ik val altijd terug op het gebruik van een statief.
Ik vind het heel erg leuk om een statief met een bovenarm te gebruiken, omdat het platliggen zo veel makkelijker maakt, vooral als het erom gaat om deel uit te maken van de scène.

Ik heb Canon EOS RebelSL2 en een 50 mm 1.4 lens.

What program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and Photoshop. I use Lightroom for basic edits and enhancing colours while I opt for Photoshop when I need to edit out imperfections like excess crumbs on a plate. 

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik zowel Lightroom als Photoshop.
Ik gebruik Lightroom voor basisbewerkingen en kleurversterking, terwijl ik voor Photoshop kies als ik onvolkomenheden zoals overtollige kruimels op een bord moet wegwerken.

Tips & tricks…?

Never be afraid of experimentation! I’m still in the midst of finding my own style but I remember when I first started out, I never used to care for dark food photos but once I accidentally shot something moody, I was hooked and so now I’m still learning to perfect my moody shots. 

Nog tips en tricks?

Wees nooit bang voor experimenteren!
Ik zit nog steeds midden in het vinden van mijn eigen stijl, maar ik weet nog dat ik in het begin nooit om donkere foto’s over voedsel gaf, maar toen ik per ongeluk iets moody achtigs schoot, was ik verslaafd en dus leer ik nu nog steeds om mijn dark moody foto’s te perfectioneren.

Want to follow @vibrantbythespoonful ?

You can follow Ria at Instagram: @vibrantbythespoonful
And you cab have a look at her blog: Vibrantbythespoonful.com

Want to read more about photography and styling?

6 Tips for foodstyling brown food

Hashtag challenge for November #onlyonechocolate

This month of November you can go wild with everything that has to do with chocolate.

Bring on those chocolate cakes, chocolates, brownies and for the Dutch chocolate letters & chocolate peppernoten. Challenge yourself by pouring melted chocolate, splashes of chocolate milk, let your creative mind do the job and do something different.⁣

How does it work?⁣
You can post photos with something of chocolate throughout the month of November. Place the hashtag #onlyonechocolate
Mention me in your text @luciebeckand tag me so I can see your post.⁣
Winner 1 wins a vinyl backdrop from my shop @myluciebackdrops
Winner 1,2 and 3 win a spot on my blog www.mylucie.com with photo and link to their Instagram account. I just broke my record to 6,4k unique visitors per month…!⁣

Hashtag challenge voor de maand november: #onlyonechocolate

Deze maand november kunt je los gaan met alles wat met chocolade te maken heeft.

Breng die chocoladetaarten, chocolaatjes, brownies en voor de Nederlanders chocoladeletters & chocolade pepernoten mee. Daag jezelf uit door gesmolten chocolade, spetters chocolademelk, laat je creatieve geest het werk doen en doe iets anders.

Hoe werkt het?
Je kunt de hele maand november foto’s met iets van chocolade posten. Plaats de hashtag #onlyonechocolate
Vermeld me in je tekst @luciebeck en tag me zodat ik je bericht kan zien.
Winnaar 1 wint een vinyl achtergrond uit mijn winkel @myluciebackdrops
Winnaar 1, 2 en 3 winnen een plekje op mijn blog www.mylucie.com met foto en link naar hun Instagram account. Ik heb net mijn record gebroken tot 6,4k unieke bezoekers per maand….!

And now: 6 tips to make better food photos with brown food

1. Use the same tones

Choose the same color tones. For example, you have a brown cake, choose a brown backdrop, a brown linen napkin, a brown spoon. Because not every brown tone is the same, you get a lively effect.
Below you can see which colours are actually in it. Here you already have to deal with 4 different colors of brown.

En nu: 6 tips om je bruin eten te fotograferen

1. Gebruik dezelfde kleur.

Kies dezelfde kleurtonen. Je hebt bijvoorbeeld een bruine taart, kies een bruine achtergrond, een bruin linnen servet, een bruine lepel. Omdat niet elke bruine tint hetzelfde is, krijg je een levendig effect.
Hieronder zie je welke kleuren er daadwerkelijk in zitten. Hier heb je al te maken met 4 verschillende kleuren bruin.

Different tones from brown

2. The use of backlight

Look at which light you want to use. If you have a glossy chocolate layer, backlight is very nice.

Experiment with side light or backlight. See the difference below. Do you see that you get a lot of moody atmosphere with backlight? Especially for autumn or winter food photography this is beautiful.

2. Het gebruik van tegenlicht

Kijk welk licht je wilt gebruiken. Als je een glanzende chocoladelaag hebt, is de achtergrondverlichting erg mooi.

Experimenteer met zijlicht of backlight. Zie het verschil hieronder. Zie je dat je veel meer moody sfeer krijgt met tegenlicht? Vooral voor herfst- of winter foodfotografie is dit prachtig.

Left: sidelight. Right: backlight.
Apple pie with backlight

3. Choose 1 colour to match brown

Look which color looks good on brown. First choose 1 color.
Think of gold, blue, red.
Below I deliberately opted for a blue bread and a blue fabric.
I used the wooden plank again because it is also brown.

3. Kies 1 kleur die bij bruin past

Kijk welke kleur er goed uitziet op bruin. Kies eerst 1 kleur.
Denk aan goud, blauw, rood, blauw.
Hieronder heb ik bewust gekozen voor een blauw brood en een blauwe stof.
De houten plank heb ik weer gebruikt omdat deze ook bruin is.

Brown in combination with blue.

One of the results of Chocstar in my 1 on 1 photography coaching

4. Choose a wooden backdrop

An old wooden backdrop

If you choose a wooden background, you get a kind of nature feeling right away. Did you know that people associate brown with nature and this experience it as positive?

4. Kies een houten achtergrond.

Als je kiest voor een houten achtergrond, krijgt je meteen een soort natuurgevoel. Wist je dat mensen bruin met de natuur associëren en dat dit als positief wordt ervaren?

5. Keep it simple

Sometimes a dish doesn’t need a lot of styling and you can also style it simplistically.
The image tells enough already.
Use “negative space” in your photo. This means that you deliberately leave spaces empty.

5. Hou het simpel

Soms heeft een gerecht niet veel styling nodig en kun je het ook simplistisch stylen.
De afbeelding zegt al genoeg.
Gebruik “negatieve ruimte” in je foto. Dit betekent dat je opzettelijk ruimtes leeg laat.

The use of negative space in foodstyling. Photo made with Michiel Bosman

6. The use of repetition

Repetition in food photography

See how you can find patterns in the food. These mushrooms at a market in London all have the same color and shape. Together they form a whole again.
Our eyes are drawn by patterns and repetition.
You can also think of brown macaroons that lie in a certain way, in a pattern. It’s also fun to play with them.

It gets even more interesting when you break a pattern. So remove something from a row of macarons or add a pink macaron.

6. Het gebruik van herhaling

Zie hoe je patronen kunt vinden in het eten of de ingrediënten . Deze champignons zijn allemaal van dezelfde kleur en vorm. Samen vormen ze weer een geheel.
Onze ogen worden aangetrokken door patronen en herhalingen.
Je kunt ook denken aan bruine bitterkoekjes die op een bepaalde manier liggen, in een patroon. Het is ook leuk om ermee te spelen.

Het wordt nog interessanter als je een patroon doorbreekt. Dus verwijder iets uit een rij macarons of voeg een roze macaron toe.

6 tips for foodstyling brown food

Want to learn more about foodphotography & foodstyling?

Wil je meer leren over food fotografie en het stylen van eten?

Hashtagchallenge #onlyonegalette

Galette with a pink backdrop from @myluciebackdrops

Prachtige entries

Oh mensen wat hebben jullie je best gedaan met deze hashtag challenge! In de maand juli was het deze keer #onlyonegalette en ik heb heel veel moois voorbij zien komen.

Ook ik probeer elke keer mijzelf uit te dagen met het nieuwe onderwerp. Zo zie je hier een taartje maar met een witte fotoachtergrond en daarna een grotere galette met een zwarte achtergrond.

ISO 400, F2,2 -1/125

Magnificent entries

Oh, people, what have you done your best with this hashtag challenge! In the month of July it was #onlyonegalette this time and I have seen a lot of beautiful things passing by.

Every time I try to challenge myself with the new subject. Here you see a cake but with a white photo background and then a larger galette with a black background.

Galette with a white backdrop ML109 from @myluciebackdrops

And the winners are…

Winner 1: @happiness_izz_homemade

Een perfecte picknick setting met een galette met kersen. De kleuren groen, rood en wit zie je veel terugkomen. Gefeliciteerd Sangeeta er komt een vinyl backdrop van @myluciebackdrops naar je toe!

Ook een vinyl backdrop winnen? Doe dan mee met de hashtag challenge voor de maand augustus! Lees onder verder door.

A perfect picnic setting with a galette of cherries. The colours green, red and white are common. Congratulations Sangeeta a vinyl backdrop of @myluciebackdrops is coming to you.

Also win a vinyl backdrop? Then join the hashtag challenge for the month of August! Read on below.

Winner 2: @aroshaliny

Met al dit verschillende fruit (je kunt het recept op haar blog vinden) en de witte achtergrond oogt de galette lekker fris en super zomers. Ook heeft ze het bakpapier gebruikt wat voor een extra laag zorgt.

With all these different fruits (you can find the recipe on her blog) and the white background the galette looks nice and fresh and super summery. She also used the baking paper which gives her an extra layer.

Winner 3: @useyournoodles

Anja heeft hier een mooi blauw servet gebruikt in ene houten kistje. Een prachtig oud mes erbij (die niet glanst) en een paar framboosjes.

Anja has used a beautiful blue napkin in a wooden box. A beautiful old knife (not shiny) and a few raspberries.

Hashtagchallenge #onlyonebread

Voor de maand augustus 2019 is de challenge #onlyonebread
Speciaal voor nu omdat het zomervakantie is heb ik deze gekozen. Want de meeste mensen zijn op vakantie maar in elk land kun je wel een mooi brood kopen. Of je bent thuis en hebt wel de tijd om bijvoorbeeld een zuurdesem brood te bakken.

For the month of August 2019 the challenge is #onlyonebread
Especially for now because it’s summer vacation I have chosen this one. Because most people are on holiday but in every country you can buy a nice loaf of bread. Or you are at home and have time to bake a sourdough bread, for example.

The use of hands at food photography

Tips voor het fotograferen van brood

  • Koop een mooi brood bij de bakker.
  • Bak zelf een brood en maak foto’s van het proces. Dus van het deeg maken, een foto met handen, van de ingrediënten.
  • Maak een actie foto bijvoorbeeld van bloem met handen of het schenken van water. Gebruik een statief, een afstandsbediening of een app waarmee je jezelf op de foto kunt zetten. Of vraag je buurvrouw.
  • Kijk naar het licht, wil je ochtendlicht, avondlicht of gebruik je het “golden hour” licht.
  • Welke ondergrond gebruik je…..een donkere, een lichte of een met een kleur. In mijn shop heb ik verschillende achtergronden die je zelf kunt afdrukken op vinyl.
  • Maak zelf een foto achtergrond. Op mijn Youtube kanaal heb ik verschillend voorbeelden hoe je zelf makkelijk een backdrop kunt maken. Of kijk bij mijn blogs “DIY” hoe je deze zelf maakt.
  • Maak uit verschillende hoeken een foto: een flatlay (van bovenaf), 3/4 (dat is 45 graden) of volledig van de zijkant. Kijk wat het mooist is voor je onderwerp.
  • Kijk of je alleen het brood wilt fotograferen of een gehele tafelsetting wilt maken. Dus een tafel dekken met bordjes en drinken.

Tips for photographing bread

  • Buy some nice bread at the baker’s.
  • Bake your own bread and take pictures of the process. So make a picture of the dough, a picture with hands, of the ingredients.
  • Take an action photo of, for example, flour with hands or pouring water. Use a tripod, a remote control or an app with which you can put yourself on the photo. Or ask your neighbour.
  • Look at the light, want your morning light, evening light or use the “golden hour” light.
  • Which surface do you use….a dark one, a light one or one with a colour. In my shop I have different backgrounds that you can print on vinyl.
  • Make your own photo background. On my Youtube channel I have several examples of how you can easily make your own backdrop. Or look at my blogs “DIY” to see how you make these yourself.
  • Take a picture from different angles: a flatlay (from above), 3/4 (which is 45 degrees) or completely from the side. See what is best for your subject.
  • See if you only want to photograph the bread or if you want to make a complete table setting. So set a table with plates and drinks.

Max, my youngest from 3 eating focaccia

Hoe kun je meedoen met deze challenge op Instagram?

  • Maak verschillende foto’s van een brood. Of probeer elke week een ander brood.
  • Wat heb je nog niet uitgeprobeerd? Een nieuwe compositie, een nieuwe backdrop?
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand augustus 2019.
  • Gebruik de hashtag #onlyonebread
  • Gebruik mijn naam @luciebeck in je tekst en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop uit mijn shop met fotoachtergronden voor fotografie. waar je ook woont.
    Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Deel vooral je foto’s van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Voor anderen leerzaam om te kijken hope jouw foto tot stand komt. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt.
  • Daag jezelf uit, ontmoet anderen mensen via challenge en laat je inspireren!

Fotografie les?

Wil je meer weten over fotografie en styling? Boek dan een fotografie les bij mij. Je kunt een hele dag of in 3 uur tijd les krijgen. Dit kan ook voor interieur fotografie, productfotografie of bloemen fotografie. Lees er hier meer over.

Want to learn more about photography?

Want to know more about photography and styling? Book a photography class with me. You can have a whole day or in 3 hours time lessons. This can also be for interior photography, product photography or flower photography. Read more about it here.

Hashtag challenge #onlyonecupcake

Fuji X-T2- ISO 640, 1/250, F2,8

Hashtag challenge op Instagram

Als sinds een jaar organiseer ik de wedstrijd op Instagram #onlyone….elke maand probeer ik iets te bedenken wat passend is voor het jaar, een product te kiezen wat makkelijk te doen is.
Afgelopen maand juni 2019 was de hashtag #onlyonecupcake
Ik kwam erachter dat ik niet vaak cupcakes op de foto had gezet…dus ook voor mij een goede oefening om deze te stylen en te fotograferen.

Hashtag challenge at Instagram

I’ve been organizing the competition on Instagram #onlyone for a year now…every month I try to think of something suitable for the year, to choose a product that’s easy to do.
Last June 2019 the hashtag was #onlyonecupcake
I found out that I hadn’t often photographed cupcakes…so it was also a good exercise for me to style and photograph them.

Discovering different light

Speel met het licht

Bij deze bovenste foto komt het licht van rechts, ik stond expres een betje voor het licht. Normaal ga je niet voor het licht staan, maar hee, challenge yourself!
En eigenlijk brengt het een interessante schaduw met zich mee.

Play with the light

In this upper picture the light comes from the right, I deliberately stood a little bit in front of the light. Normally you don’t stand in front of the light, but hey, challenge yourself!
And actually it brings with it an interesting shadow.

Prop DIY: houten plank beschilderen

Dit plankje vond ik een tijdje geleden op een camping en ik heb deze beschilderd met acrylverf. Zo heb ik verschillende plankjes in verschillende kleuren en kan ik altijd kiezen.

Prop DIY: painting a wooden plank

I found this board a while ago on a campsite and I painted it with acrylic paint. So I have different boards in different colors and I can always choose.

A cake in a picnic basket

And the winners are…..

Het is altijd zo inspirerend om de andere entries te zien. Ook vanuit alle wereld delen doen mensen zo hun best.

It’s always so inspiring to see the other entries. Sharing from all over the world is another way for people to do their best.

Winner 1: @pepperdelightblog

Prachtig. De rook, het licht op de cupcake, de handen erom heen, het licht. Akhila, de vinyl backdrop komt naar Missouri, USA, naar je toe!

Oh, great. The smoke, the light on the cupcake, the hands around it, the light. Akhila, the vinyl backdrop is coming to Missouri, USA, to you!

Winner 2: @frollemente

Een cupcake in het bos, met een kers erop. En die glans, love it.

A cupcake in the woods, with a cherry on it. And that shine, love it.

Winner 3: @thevintagespoon

Alsof je getuige bent van een zomer feestje, iemand die even een cupcake pakt. Perfecte storytelling.

Like you’re witnessing a summer party, someone who gets a cupcake. Perfect storytelling.

Hashtagchallenge #onlyonegalette

Fuji x Pro2- ISO 400, 1/125, F2,2

Tijd voor de nieuwe challenge voor de gehele maand Juli….#onlyonegalette
Nu weten velen van jullie dat ik geen keukenprinses ben….maar dit is echt heel makkelijk te maken, jij kan het ook.

Time for the new challenge for the whole month of July….#onlyonegalette
Now many of you know I’m not a kitchen princess…but this is really easy to make, you can do it too.

Recept galette maken

Hoe maak je een galette?
Gebruik bladerdeeg uit de vriezer. Ontdooi voor gebruik en zet de oven op 180 graden.
Gebruik seizoensgebonden fruit zoals rode bessen, perziken, bramen en bramen en snijd ze indien nodig. Je kunt uiteraard ook groentes gebruiken en kazen.
Doe het bladerdeeg in een taartvorm en bestrijk het eerst met boter of olijfolie. Je kunt het ook op bakpapier leggen.
Prik gaatjes in het bladerdeeg. Bestrooi met paneermeel.
Voeg citroensap en suiker toe aan het fruit. Of ei bij de groentes.
Maak een patroon met het fruit op het bladerdeeg en vouw de randen om, dit is niet nodig.
Bak de galette in 20 (klein) of 45 minuten en klaar om te fotograferen!

Recipe galette making

How do you make a galette?
Use puff pastry from the freezer. Defrost before use and set the oven at 180 degrees.
Use seasonal fruits such as red berries, peaches, blackberries and blackberries and cut them if necessary. You can also use vegetables and cheeses.
Put the puff pastry in a cake tin and spread with butter or olive oil first. You can also put it on baking paper.
Prick holes in the puff pastry. Sprinkle with breadcrumbs.
Add lemon juice and sugar to the fruit. Or egg with the vegetables.
Make a pattern with the fruit on the puff pastry and fold the edges, this is not necessary.
Bake the galette in 20 (small) or 45 minutes and be ready to photograph!

A galette photographed in a wooden box

Tips voor het fotograferen van een galette:

  • Neem je galette mee naar buiten met het mooie weer. Leg een kleedje in het bos, in je tuin en maak een picnic setting.
  • Kijk hoe het licht valt. Spel eens met het zonlicht en gebruik de schaduwen.
  • Kijk om je heen in de natuur, wat kun je gebruiken als props voor de styling?
  • Snij de galette aan, neem een hap eruit.
  • Maak verschillende galettes met fruit maar ook met een hartige met groente.
  • Schep er roomijs op….dat betekent dat je je setting van tevoren klaar moet hebben. Make a mess!

Tips for photographing a galette:

  • Take your galette outside in the beautiful weather. Put a tablecloth in the woods, in your garden and make a picnic setting.
  • See how the light falls. Play with the sunlight and use the shadows.
  • Look around you in nature, what can you use as props for styling?
  • Cut the galette, take a bite out.
  • Make different galettes with fruit but also with a savoury one with vegetables.
  • Spoon ice cream on it….that means you’ll have to get your setting ready in advance.
  • Make a mess!

Hoe doe je mee met deze Instagram foto wedstrijd?

  • Maak een foto van een galette.
  • Daag jezelf uit en probeer eens iets nieuws…iets onbekends.
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juli 2019.
  • Gebruik de hashtag #onlyonegalette
  • Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl foto achtergrond uit mijn shop met backdrops voor fotografie. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Het is inspirerend als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt.
  • Have fun!

How to enter this Instagram photo contest?

  • Take a picture of a galette.
  • Challenge yourself and try something new…something unknown.
  • You can participate several times in the month of July 2019.
  • Use the hashtag #onlyonegalette
  • Use my name @luciebeck and tag me in your post.
  • Winner nr. 1 wins a vinyl photo background from my shop with backdrops for photography. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with link to their Instagram name
  • It’s inspiring when you can share photos of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a photo is made.
  • Have fun!


Hashtag challenge #onlyonepomegrenate

Jezelf uitdagen met fotografie

Deze maand was mijn hashtag challenge op Instagram #onlyonepomegranate
Zo mooi om de verschillende foto’s te zien. Licht, donker, moody achtig, met harsh light, met spetters en druppels.
Met fotografie kun je jezelf blijven uitdagen door bijvoorbeeld aan deze fotografie uitdaging mee te doen. Vorige maand was het #onlyonegg en de entries bleven naar binnen stromen.
Vraag je zelf elke keer af, wat vind ik lastig, wat heb ik nog niet eerder geprobeerd? Ook al neem je 1 onderwerp, dan kun je je hier op focussen en spelen met de verschillende aspecten van fotografie.

Voor hetzelfde geldt heb je een nieuwe macro lens, een nieuwe backdrop of heb je een mooi plekje in huis ontdekt om foto’s te maken met een goede licht inval.

Challenging yourself with photography

This month my hashtag challenge was on Instagram #onlyonepomegranate
So nice to see the different pictures. Light, dark, moody like, with resin light, with splashes and drops.
With photography you can continue to challenge yourself by, for example, participating in this photography challenge. Last month it was #onlyonegg and the entries kept coming in.
Ask yourself every time, what do I find difficult, what haven’t I tried before? Even if you take one subject, you can focus on it and play with the different aspects of photography.

For the same reason you have a new macro lens, a new backdrop or you have discovered a nice spot in the house to take pictures with a good light incidence.

Werk eens met backlight

Deze bovenstaande foto maakte ik met backlight. Ik stond dus tegenover het raam. Backlight werkt erg mooi met glans en sap. Zou ie je dat de granaatappelpitjes mooi tot hun recht komen. Zelfs de spetters.

Work with backlight

I took this picture with backlight. So I was standing opposite the window. Backlight works very nice with shine and juice. Would it do you justice to the pomegranate seeds? Even the splashes.

Flatlay styling

Deze foto maakte ik, nadat ik net klaar was met mijn styling sessie. Ik stapelde alles op elkaar en mijn blik vier hierop. Klik. Soms moet je eigenlijk niet teveel nadenken met stylen, zo zie je maar weer.
Let op: met granaatappelsap kun je keramiek beschadigen. In het witte schaaltje zie je de zwarte nerven, het lijkt net raku. Dit is door de sap gekomen en ik kreeg het er helaas niet meer uit.

Flatlay styling

I took this picture after I had just finished my styling session. I stacked it all on top of each other and I’m looking forward to it. Click. Sometimes you don’t have to think too much about styling, as you can see.
Attention: with pomegranate juice you can damage ceramics. In the white dish you can see the black veins, it looks like raku. This came through the juice and unfortunately I couldn’t get it out anymore.

En de winnaars zijn…

Winnaar 1: @cookedbyrenske

And the winners are…

Winner 1: @cookedbyrenske

Dit bericht bekijken op Instagram

Ik moet eerlijk zeggen dat ik niet heel vaak verse granaatappel koop vanwege het ‘gedoe’ om de pitjes eruit te krijgen… Maar dat ‘gedoe’ leek me wel perfect voor de #onlyonepomegranate challenge van @luciebeck deze maand 🤗 het was even zoeken samen met @kamilekave (my lovely model on this picture😘) om de pitjes goed vallend op de foto te krijgen.. maar dat is gelukt en i love it! ❤️ . . . #foodphotography #moodyphotography #moodyfoodphotography #instafood #pomegranate #foodstyling #stillifephotography #hashtagchallenge #moodyphoto #luciebeck #f52grams #thefeedfeed #feedfeed #buzzfeast #foodblogger #foodpic #foodstagram #tasty #cookedbyrenske

Een bericht gedeeld door Renske – cooked by Renske (@cookedbyrenske) op

Prachtig die granaatappel pitjes die wel lijken “bevroren” te zijn! Maar let ook op de achtergrond en de props. Een oude houten lepel, zachte kleurtonen in de kleren, links zie je de granaatappel nog een beetje vaag. En subtiel een wit bloemetje voor de lens. Ik vind hem helemaal top.
Gefeliciteerd Renske een vinyl backdrops design komt jouw kant op!

Beautiful those pomegranate seeds that seem to be “frozen”! But also look at the background and the props. An old wooden spoon, soft colour tones in the clothes, on the left you can still see the pomegranate a bit vague. And subtly a white flower in front of the lens. I think it’s great.
Congratulations Renske a vinyl backdrop design is coming your way!

Winnaar 2: @tealthy

Een perfect focus op de granaatappel, het licht komt mooi van links, rechts een beetje schaduw. En de streepjes van het keukenschort past op een of andere manier bij het rood van de granaat appel. Gefeliciteerd Manju!

A perfect focus on the pomegranate, the light comes nicely from the left, right a little shade. And the stripes of the kitchen apron somehow match the red of the pomegranate apple. Congratulations Manju!

Winnaar 3: @kitchenmusingsbyjay

Werken met zonlicht is een van de moeilijkste dingen vind ik in fotografie. Je moet net maar de goede schaduw hebben. Maar zie je hoe mooi het licht schijnt door de pitjes? Gefeliciteerd Jaya!

Working with sunlight is one of the hardest things I find in photography. You just have to have the right shade. But do you see how beautiful the light shines through the seeds? Congratulations Jaya!

Hashtag challenge Mei: #onlyonedrink

Wil je deze keer ook meedoen? Daag jezelf nu uit met het fotograferen van een drankje!
Glas is erg moeilijk om te fotograferen. Er moeten vingerafdrukken op zitten, geen vlekken…en hoe fotografeer je drankjes eigenlijk? Het kan een cocktail zijn maar ook thee, een smoothie, als het maar drinkbaar is..
Tips:

Hoe doe je mee?

  • Fotografeer een drankje.
  • Kijk, kijk naar het licht…
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand mei 2019.
  • Stap uit je comfort zone en doe eens iets anders.
  • Gebruik de hashtag #onlyonedrink
  • Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop van mijn eigen designs uit mijn shop. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Deel ook de foto’s met “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd interessant om te zien hoe een foto wordt gemaakt.

Hashtag challenge May: #onlyonedrink

Do you want to join us this time? Challenge yourself by photographing a drink!
Glass is very difficult to photograph. There should be fingerprints on it, no stains…and how do you actually photograph drinks? It can be a cocktail or tea, a smoothie, as long as it’s drinkable…

  • Photograph a drink.
  • Look, look at the light…
  • You can participate several times in the month of May 2019.
  • Step out of your comfort zone and do something else.
  • Use the hashtag #onlyonedrink
  • Use my name @luciebeck and tag me in your post.
  • Winner nr. 1 wins a vinyl backdrop of my own designs from my shop.
  • Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with a link to their Instagram name.
  • Also share the pictures with “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It is always interesting to see how a photo is made.

Tips:

Behind the scenes with..@kamilekave

Who are you and what do you do?

I’m Kamile Kaveckaite (Kamile Kave). I came to the Netherlands to study International Business Administration and become a manager in a big international corporation. When I finally reached that, I decided to turn my life upside down and become a food photographer. I started about a year and a half ago and right now I work with small brands and restaurants in the Netherlands and Lithuania. I am loving it, as food photography is my biggest passion.

How do you start with styling? What is your focus with styling?

When styling an image first I choose what my main object is and then build the rest all around it while thinking about the complementary colours, telling a story and adding depth to the image. I always make sure that my main object is a true star of the image and the rest just helps that star to shine.

What backdrops are you using?

I have couple of vinyl backdrops from Capture by Lucy for more modern looks (like concrete) and couple of wood backdrops which I use for more vintage/rustic feel.

What props do you often use?

Flowers, wooden planks, ceramic plates (non-shiny), utensils, napkins (love the cheese cloth material – it’s are cheap and easy to control), and food items that are in the recipe or would complement the recipe.

Witch light do you work  (daylight/artificial) ?

Both. Depending on the feel of the image, and the quality of light that day. If I want some sharp action shots, but it is a cloudy day, then I just go for artificial light. If the day light is good, then I use day light as sometimes setting up artificial light in my small apartment can be challenging and time consuming.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

When shooting at home, I always use a tripod. This way I can make sure stability, no shake and also manual focus for that perfectly sharp image. In restaurants, I often need speed, especially when I have waitresses modelling for me – then, I prefer shooting handheld. 
I have Canon EOS R – the new mirrorless camera from Canon, which I absolutely love. From lenses, I mostly use Sigma 50mm 1.4 Art lens. I also have Canon’s 100mm 2.4 lens, for macro photography. 

Which program do you use to edit your photos?

I use both Lightroom and photoshop. Lightroom for all the basic edits, and Photoshop for more complicated edits like removing objects, adding objects, dodge & burn, some more advanced color corrections and sharpening.

Follow Kamille?
Instagram: @kamilekave
Website: Kamilekave.com

More behind the scenes?

Read more about photographers and their styling and workflow…




Kung Pao

kung pao maken met kip


Elke dag een food foto

Vanaf deze week ga ik elke week een recept delen van Bourgondie.
Sowieso deze week een nieuwe uitdaging voor mij want elke dag ga ik een recept op de foto zetten van Bourgondie. Elke dag bezorgt zij namelijk “Wat de Pot schaft” en de bestellingen worden ook bij mij afgeleverd. Zo kunnen we alle recepten op de foto zetten. Deze gaan we gebruiken voor ons blog maar hier maken we ook producties van voor de tijdschriften.


Every day a food photo

Starting from this week I’m going to share a recipe each week of Bourgondie.
This week I have a new challenge because every day I’m going to  photograph a recipe. Every day she delivers food (which you can order) and the orders are delivered to me also. So we can all photograph the recipes. This we use for our blog but we also create productions for the magazines.


Kung Pao
Recept voor 4 personen
Een van oorsprong Chinees gerecht, iedere provincie kent zijn eigen variant. Ik maak hem niet pittig zodat ook kinderen heerlijk kunnen meegenieten. Heerlijk met noedels en bimi!
Ingrediënten:
– 20 gram gember
– 600 gram kipdijfilet, in blokjes
– 5 el rijstwijn (Mirin)
– 1 el zonnebloemolie
– 2 teentjes knoflook
– 2 sjalotten
– 1 gedroogd pepertje (of meer als je dat lekker vindt)
– 1 el suiker
– 1 el rijstazijn
– 1 el sojasaus
– 40 gram ongezouten pinda’s
– 40 gram ongezouten cashewnoten


Kung Pao
Recipe for 4 persons
Originally a Chinese dish, every province has its own variant. I make him not spicy so that children can enjoy it. Delicious with noodles!
Ingredients:
-20 g ginger
-600 grams chicken fillet, cubed
-5 tbsp rice wine (Mirin)
-1 tbsp sunflower oil
-2 cloves of garlic
-2 shallots
-1 dried pepper (or more if you like)
-1 tbsp sugar
-1 tbsp rice vinegar
-1 tbsp soy sauce
-40 grams unsalted peanuts
-40 grams unsalted cashew nuts

 

kung pao recept

Werkwijze:
–  Schil de gember en rasp hem fijn, snipper de knoflook en de sjalotjes.
–  Meng de helft van de rijstwijn met de gember en wat zout en marineer hierin de kip gedurende minimaal 30 minuten.
– Verhit de olie en fruit hierin de peper, de knoflook en de sjalotjes.
– Voeg de kip toe en bak rondom bruin.
–  Meng de rest van de rijstwijn met de suiker, rijstazijn en sojasaus en voeg toe aan de kip.
– Laat 10 minuten sudderen tot de kip goed gaat is.


Working method:
-Peel the ginger and grate it finely, chop the garlic and the shallots.
-Mix half of the rice wine with the ginger and some salt and marinate the chicken for at least 30 minutes.
-Heat the oil and sauté the pepper, the garlic and the shallots.
-Add the chicken and cook around brown.
-Mix the rest of the rice wine with sugar, rice vinegar and soy sauce and add to the chicken.
-Let simmer 10 minutes until the chicken goes well.

recept kung pao

Tips bij Food fotografie op locatie

Midas Woerden

Mijn allereerste klant is nog steeds een terugkerende klant, namelijk Midas Woerden. Hier was het allemaal begonnen (lees het hier) en ik ben nog steeds voor hen aan het werk.
En we verbeteren ook elke keer vind ik.
Ik maakte deze “cement look backdrop” zelf ( ik zal binnenkort deze tutorial delen, op Instagram heb ik al een video geplaatst).
Deze keer waren de broodjes voor de catering aan de beurt, er kwamen heel wat broodjes voorbij op deze dag.


My very first customer is still a returning customer, namely Midas Woerden. Here it was all started (read it here) and I’m still for them to work.
And we also improve every time I think.
I made this “cement look back drop” itself (I will soon share it on my blog, I already posted a tutorial video on instagram).
This time there were a lot of sandwiches we photographed for the catering.

 

fotograaf broodjes

broodjes fotograaf

broodje met spek fotograaf

Wat moet je vragen als je eten gaat fotograferen voor een restaurant?

Als je op locatie foto’s gaat maken, vraag dan van tevoren zoveel mogelijk. Wat moet je zoals vragen?

– Op wat voor een locatie gaan we de foto’s maken?
– Is het in het restaurant? Zo ja zijn er klanten aanwezig of hebben we alle ruimte en tijd?
– Is het mogelijk bij een raam of deuropening te fotograferen? En is deze plek niet in de zon?
– Welke borden, servies en props zijn er aanwezig?
– Wie maakt het eten, is er daarnaast nog iemand die kan helpen met opruimen? Style je alleen of met de eigenaar van het restaurant?
– Lijst van tevoren vragen welke gerechten er gefotografeerd gaan worden.
– Op wat voor een ondergrond wilt men de foto’s hebben? Laat van tevoren wat backdrops zien en neem zelf backgrounds mee. Beschikken ze zelf over een mooie vloer of een houten tafel?
– Vraag van tevoren of ze een Pinterest board willen maken met hun stijl van foto’s dan weet je de smaak en sfeer van de klant.
– Probeer vroeg in de ochtend te fotograferen ivm met het licht. Is het in de herfst/winter hou er dan rekening mee dat het licht vanaf 13.00 uur al slechter wordt, veel donkerder. Als het echt niet anders kan werk dan met een daglichtlamp. 
– Wellicht heb je eigen props nodig zoals: servies, linnen servetten, houten dienbladen, bestek, borden en bekers.
– Maak een foodstyling box; ik zal deze binnenkort op de foto leggen. Hierin zitten alle handigheidjes in die een food stylist gebruikt bij het mooi maken van eten zoals een pincet.


What you should ask if your going to shoot for a restaurant:

If you’re on location photos, ask in advance as much as possible:

-On which location we are going to photograph?
-Is it in the restaurant? If so, are there are customers present or do we have all the space and time?
-Is it possible next to a window or a door opening to photograph? And is this place not in the sun?
-What plates, cutlery and props are there?
-Who makes the food, is there also someone who can help with clean up? Do you style alone or with the owner of the restaurant?
-List of dishes in advance which dishes there are going to be photographed.
-On what backdrop will the recipes be photographed? Let them see in advance what backdrops you have. Maybe they have a beautiful floor or a wooden table?
-Ask in advance if they want to make a Pinterest board with their style of photos, then you know the taste and atmosphere of the customer.
– Try early in the morning to photograph because of the light. Is it in the autumn/winter keep in mind that the light from 13.00 hours already gets worse, much darker. If absolutely necessary work than with a daylight lamp.
-Maybe you have own props needed such as: crockery, linen napkins, wooden serving trays, cutlery, plates and cups.
-Create a food styling box; I will write about it soon on the blog. This includes all tricks and tools in which a food stylist need to make beautiful food, like tweezers.


Improviseren als fotograaf

Gelukkig had ik deze dag twee witte lakens in mijn spullen gegooid (echt op het laatste moment). Daar was ik achteraf erg blij mee want de zon scheen volop in het kantoor waar ik deze food foto’s maakte. Ik gebruik bijna nooit zonlicht behalve in een zomer foto waar het een thema is of waar je kunt werken met harde schaduwen.
Mijn grote reflector werd namelijk omver geblazen door de wind en nee, het was niet mogelijk om de ramen dicht te doen met 35C.  Maar dit werkte prima.


Improvise as a photographer

Luckily I thrown two white sheets in my stuff  (at the last minute). Afterwards I was very happy with it because the sun was shining in the office. I almost never use sunlight except in a summer picture wherein is a theme or where you can work with hard shadows.
My large reflector was blown down by the wind and no, it was not possible to close the windows because it was with 35 degrees. But this worked fine.

Food fotografie tips

 

Flatlay maken met handen

Wat we vaak doen is een flatlay foto maken met handen erbij. Let erop dat de polsen plat op de grond liggen anders zijn de armen te hoog. Probeer geen “knuistjes” op de foto te zetten. Maak verschillende bewegingen met de handen en laat ze stilhouden. Ik roep altijd “Freeze!”.


Flatlay with hands

What we often do is a flatlay picture with hands. Make sure the wrists are flat on the ground, otherwise the arms are too high. Create different movements with the hands and let them keep quiet. I always say “Freeze!”.

behind the scenes

Opbouwen van een setting

Omdat ik foto’s van de zijkant moest maken had ik een achtergrond nodig. Ik had 2 platen met “cement look” bij mij en maakte deze onderstaande opstelling.
Op de foto daaronder zie je dat je de achtergrond vaag ziet.
Het witte piepschuimbord gebruikte ik om het licht te reflecteren zodat de schaduwen minder hard waren.
Mijn statief gebruikte ik deze dag ook. Dit werkt super handig omdat je je dan kunt richten op de styling. Je hoeft niet steeds naar je fototoestel op te pakken; je krijgt dan niet meer dezelfde positie en met een statief wel.


Building a setting

Because I had to make photos of the side I needed a background. I had 2 plates with “cement look”  and made this following setup.
On the picture below you see that you have the background blurred.
The white styrofoam board I used to reflect light so that the shadows less harsh.
My tripod I used this day as well. This works super convenient because you can focus on the styling. You do not have to pick up your camera; You’ll get no more the same position and with a tripod you can hold your position.

 

foodstylist

Tips Lucie Beck food photographer

Do you want to learn more about Photography and Styling?
Have a look at my workshops or book a offline coaching in my studio in Breukelen or online coaching session with me.