Behind the scenes with @lauren.caris

I’m Lauren, a food photographer and educator from London, living in Zurich, Switzerland. I always knew since a young age that I wanted to work in food in some capacity, but I wasn’t sure what. I did an internship at a London bakery after I left university and started a little cake business of my own. I loved baking, but realized my passion didn’t lie in producing cake after cake. At this point in life, I was about to get married and needed some stability, so I got a job in tax, and spent the next five years getting my qualification, and moving to Switzerland to another tax related job.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lauren, een food fotograaf en -onderwijzer uit Londen, woonachtig in Zürich, Zwitserland. Ik wist al van jongs af aan dat ik in een of andere manier met eten wilde werken, maar ik wist niet zeker wat. Ik liep stage in een Londense bakkerij nadat ik de universiteit had verlaten en begon een eigen cakebedrijfje. Ik hield van bakken, maar realiseerde me dat mijn passie niet lag in het produceren van taart na taart. Op dit moment in mijn leven stond ik op het punt om te gaan trouwen en had ik wat stabiliteit nodig, dus ik vond een baan bij de belastingdienst, behaalde in de volgende vijf jaar mijn diploma en verhuisde naar Zwitserland naar een andere belasting gerelateerde baan.

How did you start and how did you learn?

During my time in Switzerland, I started my food blog and started to find my groove with recipe development. I had studied art in school (and nearly went to university for a Fine Art degree!), but I hadn’t officially studied photography. When I started my food blog, it was also the first time I had used a DSLR, and I fell in love with photography! I couldn’t stop learning, reading, practicing and pusing myself. It quickly became my favourite part of food blogging, so I started to look for work as a food photographer.

As I started sharing my passion for food photography, I found that I also loved teaching it. Part of my tax job that I enjoyed the most were the tax briefings where we’d explain to expats how their taxation worked, teaching them in a logical way what to expect. I transferred these teaching skills I’d found in the tax world, to food photography and eventually, founded Food Photography Academy.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Tijdens mijn verblijf in Zwitserland ben ik mijn foodblog begonnen en heb ik mij draai proberen te vinden in recept ontwikkeling. Ik had kunst gestudeerd op school (en ging bijna naar de universiteit voor een Fine Art diploma!), maar ik had niet officieel fotografie gestudeerd. Toen ik mijn foodblog begon, was het ook de eerste keer dat ik een DSLR gebruikte, en ik werd verliefd op fotografie! Ik kon niet stoppen met leren, lezen, oefenen en mezelf pushen. Het werd al snel mijn favoriete onderdeel van foodblogging, dus ik ging op zoek naar werk als foodfotograaf.

Toen ik mijn passie voor foodfotografie begon te delen, ontdekte ik dat ik er ook van hield om er les in te geven. Een deel van mijn fiscale job waar ik het meest van genoot waren de fiscale briefings waar we aan expats uitlegden hoe hun belasting werkte, en hen op een logische manier leerden wat ze konden verwachten. Ik bracht deze didactische vaardigheden die ik in de belastingwereld had geleerd over naar de foodfotografie en richtte uiteindelijk de Food Photography Academy op.

Who are your clients and how do your clients find you?

I shoot for a variety of clients, including magazines, brands and online media. I particularly enjoy jobs that push me to learn new skills. For example, last year I did some work for a drinks brand that I had to learn quickly how to produce more commercial style bottle shots. This is a skill I’ve used many times since, but probably wouldn’t have learned without that first job! Clients sometimes find me through social media, but mostly, it’s from my portfolio site where I showcase a range of my work.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe vinden ze je?

Ik fotografeer voor verschillende klanten, waaronder tijdschriften, merken en online media. Ik hou vooral van opdrachten die me aanzetten tot het aanleren van nieuwe vaardigheden. Zo heb ik vorig jaar wat werk gedaan voor een dranken merk, waarvoor ik snel moest leren hoe ik meer ‘flesfoto’s’ in een commerciële stijl kon maken. Dit is een vaardigheid die ik sindsdien vele malen heb gebruikt, maar die ik waarschijnlijk niet zou hebben geleerd zonder die eerste opdracht! Klanten vinden me soms via social media, maar meestal komen de aanvragen via mijn portfolio-site waar ik een reeks van mijn werk laat zien.

How do you start with styling and what is your focus?

My style is quite minimal, I don’t go for very busy scenes. Whenever I approach a scene, I think about the food first, which angles it will look best at, which colours will allow it to stand out, and build from there. I also always plan the direction of the light in the shot, as I believe the lighting completely changes the feel of an image.  I like to plan out my shots before I walk into my shoot too, and I do this using my composition grids. These allow me to create rough shapes and structures for my images to use as a basis. I don’t plan every single element before I get in, but it helps me create a vision for the images.

My focus in styling is simple, always the food first! This always has to be the main focus with food photography. So I always start with the hero dish and add layers from there. That allows me to easily see if something truly fits in the scene, or if it’s a distraction. I spend a lot of time working on the lighting in the scene, as I’ve often found that if a shot doesn’t look quite right, if I change the lighting it solves the problem!

Hoe begin je met styling en waar ligt voor jou de focus?

Mijn stijl is vrij minimaal, ik ga niet voor erg drukke scènes. Als ik een scène bedenk, denk ik eerst aan het eten, welke invalshoeken het best tot zijn recht komen, welke kleuren het laten opvallen, en van daaruit bouwen. Ik plan ook altijd de richting van het licht in de opname, want ik geloof dat de belichting het gevoel van een beeld volledig verandert. Ik plan mijn opnames ook graag uit voordat ik mijn shoot inloop, en dat doe ik met behulp van mijn compositieroosters. Deze stellen me in staat om ruwe vormen en structuren te creëren die ik als basis voor mijn beelden kan gebruiken. Ik plan niet elk element voordat ik binnenkom, maar het helpt me een visie te creëren voor de beelden.

Mijn focus in de styling is eenvoudig, altijd het eten eerst! Dit moet altijd de belangrijkste focus zijn bij foodfotografie. Ik begin dus altijd met het centrale gerecht en voeg daar lagen aan toe. Zo kan ik gemakkelijk zien of iets echt in de scène past, of dat het een afleiding is. Ik besteed veel tijd aan de belichting van de scène, want ik kwam vaak tot de conclusie dat als een foto er niet goed uitziet, wanneer ik de belichting verander, het probleem is opgelost!

What backdrops and props are you often using?

I have a mixture of vinyl backdrops, homemade painted backdrops and organic surfaces like baking trays. I absolutely swear by the vinyl backdrops from Capture by Lucy, and use them in most of my shoots.

Like my style, my prop collection is relatively minimal, and I often clear out pieces I don’t use as frequently anymore. I look a lot in second hand shops for unique pieces, and I often find they have more interesting things, that have been worn a little than new pieces. I love the look when something has been used for a while, like vintage cutlery or knives with a beautiful patina For new pieces, I love Nom living, and have quite a few of their hand made stoneware plates and bowls. I always find the small pinch pots to come in handy to fill in small spaces in scenes and link other elements together.

Welke backdrops en props gebruik je graag?

Ik heb een mix van vinyl backdrops, zelfgemaakte geschilderde backdrops en organische oppervlakken zoals bakplaten. Ik zweer absoluut bij de vinyl backdrops van Capture by Lucy, en gebruik ze in de meeste van mijn shoots.

Net als mijn stijl is mijn prop-collectie relatief minimaal, en ik ruim vaak stukken op die ik niet meer zo vaak gebruik. Ik kijk veel in tweedehandswinkels voor unieke stukken, en ik vinden stukken die een beetje versleten zijn interessanter dan nieuwe stukken. Ik hou van de look als iets al een tijdje gebruikt is, zoals vintage bestek of messen met een mooi patina. Voor nieuwe stukken hou ik van Nom living, en heb ik nogal wat van hun handgemaakte keramiek borden en kommen. Ik vind de kleine knijppotjes altijd handig om kleine ruimtes in scènes in te vullen en andere elementen aan elkaar te koppelen.

With which light do you work, daylight or artificial? And do you work with a speedlite/flash

I started off only shooting with natural light, but these days I shoot pretty much exclusively with artificial light. I began using continuous artificial light and made the jump to flash a while ago. I currently work with two PIKA 200TTLs.

There is definitely a learning curve with artificial light, but it’s honestly one of the best decisions I made. I now have the flexibility not only to work at whatever time of day is most convenient, but also not to be relying on the sun or clouds for how my picture. I’ve definitely become more confident as a photographer.

Met welk licht werk je het liefste, daglicht of kunstlicht? En werk je met een daglichtlamp of flitser?

Ik ben begonnen met alleen fotograferen met daglicht, maar tegenwoordig schiet ik bijna alleen nog maar met kunstlicht. Ik ben begonnen met daglichtlampen en heb even geleden de overstap gemaakt naar flitslicht. momenteel werk ik met twee PIKA 200TTL’s.

Er is zeker een leercurve met kunstlicht, maar het is eerlijk gezegd een van de beste beslissingen die ik heb genomen. Ik heb nu de flexibiliteit om niet alleen te werken op het moment dat het me het beste uitkomt, maar ook om niet te vertrouwen op de zon of de wolken voor mijn foto’s. Ik ben zeker zelfverzekerder geworden als fotograaf.

How do you do action shots and what are your settings?

I shoot action shots using flash, making use of of the effective “fast shutter speed” that comes from shooting at a relatively low power. This lets me choose whether to completely freeze an action, or to capture some motion blur. I use the PIKA 200TTL flashes, and can achieve an equivalent shutter speed of around 1/8000 of a second on 1/32 power. This is perfect for dramatic splash shots!

Hoe maak je een actiefoto en wat zijn je instellingen?

Ik maak actiefoto’s met de flitser, waarbij ik gebruik maak van de effectieve “snelle sluitertijd” die ontstaat bij het fotograferen met een relatief laag vermogen. Hierdoor kan ik kiezen of ik een actie volledig wil bevriezen, of dat ik wat bewegingsonscherpte wil vastleggen. Ik gebruik de PIKA 200TTL flitsers, en kan een gelijkwaardige sluitertijd van ongeveer 1/8000 van een seconde bereiken op 1/32 vermogen. Dit is perfect voor dramatische spatten!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What camera, lenses and tripos do you use? / Welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Camera: Sony A7iii Lenses: Sigma Art 35mm f/1.4, Sony Zeiss 55mm f/1.8, Sony Zeiss 90mm f/2.8 Macro Tripods: Manfrotto 055 Aluminium Tripod, Manfrotto 058B Triaut Tripod, Manfrotton 131D side arm

Which program do you use to edit your photo’s?

I use a mixture of Lightroom and Photoshop. Each program is good for different things. I do 90% of my colour processing in Lightroom, but any retouching is always done in Photoshop. Lightroom has some basic retouching features, but compared to Photoshop they don’t do a very good job. You can very easily link images in Lightroom and Photoshop for convenience, so I have a workflow that’s pretty easy.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik een mix van Lightroom en Photoshop. Elk programma is goed voor verschillende dingen. Ik doe 90% van mijn kleurverwerking in Lightroom, maar eventuele retouches gebeuren altijd in Photoshop. Lightroom heeft een aantal basis retouches, maar in vergelijking met Photoshop doen ze het niet zo goed. Je kunt afbeeldingen in Lightroom en Photoshop heel eenvoudig aan elkaar koppelen voor het gemak, dus ik heb een workflow die vrij eenvoudig is.

Tips & Tricks?

The biggest tip I can give is don’t give up. Food photography is a very specialized area, and it takes time to put all the pieces together from exposure, to composition and lighting. Each area takes time, and it’s totally ok AND normal if the results aren’t amazing the first time. I find this is the biggest thing that holds people back from learning artificial light – they try it once or twice and hate the results compared to what they’re used to with natural light. But it takes time to learn how to make artificial light behave like natural light, and when you get it, it’s a magical moment.

Tips & Tricks?

De grootste tip die ik kan geven is niet opgeven Foodfotografie is een zeer gespecialiseerd gebied, en het kost tijd om alle stukken samen te voegen van belichting, tot compositie en belichting. Elk gebied kost tijd en het is helemaal oké EN normaal als de resultaten de eerste keer niet geweldig zijn. Ik vind dit het grootste wat mensen ervan weerhoudt om kunstlicht te leren – ze proberen het een of twee keer en haten de resultaten in vergelijking met wat ze gewend zijn van natuurlijk licht. Maar het kost tijd om te leren hoe je kunstlicht zich gedraagt als natuurlijk licht, en als je het krijgt, is het een magisch moment.

Did you here the great news about a joined workshop on the 14th of March 2020 yet?

Yes, it is really going to happen, on Saturday the 14th of March 2020 Lauren Caris and Lucie Beck will join forces and offer a day long advanced styling workshop in Breukelen (NL). There are still a few spots left for this great event, if you want to check it out just click here.

This day you will learn about artificial light, bright styling, Lightroom & Photoshop and how to put yourself on the map as a food photographer. We look forward to meeting you there!

Heb je het goede nieuws al gehoord over een gezamenlijke workshop op 14 maart 2020?

Ja het gaat echt gebeuren, op zaterdag 14 maart 2020 bundelen Lauren Caris en Lucie Beck hun krachten en bieden zij een geavanceerde fotografie en styling workshop aan in Breukelen. Er zijn nog een aantal plekken beschikbaar voor dit evenement, mocht je meer informatie willen hierover klik dan hier.

Op deze dag zal je meer leren over het gebruik van kunstlicht, lichte styling, Lightroom & Photoshop en hoe je jezelf meer op de kaart kan zetten als foodfotograaf. We kijken er naar uit om je daar te verwelkomen.

Want to follow @lauren.caris

You can follow Lauren at Instagram: @lauren.caris
And you can have a look at her website and blog: https://foodphotographyacademy.co

Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

Backdrops for photography

Foto achtergronden voor fotografie

Als fotograaf en (food) stylist begint een styling met een backdrop oftewel een foto achtergrond . Je kunt hiervoor van alles gebruiken:
* stof
* houten planken
* oude bakplaat
* zink
* Ook hou ik ervan om ze zelf te maken:

Photo backgrounds for photography

As a photographer and (food) stylist a styling starts with a backdrop or photo background. You can use anything for this:

Zelf je vinyl backdrops maken

Als we op vakantie gaan ben ik altijd foto’s aan het maken van mooie texturen, oud verweerd hout of verweerde muren. Soms wordt ik wel een beetje raar aangekeken als ik alleen maar foto’s maak van een garage in een mooi Frans dorpje….
Nu heb je de mogelijkheid om de backdrops te downladen. Hoe doe je dit?
– Ga naar mijn backdrop shop.
– Je wordt doorgestuurd naar mijn Etsy shop met fotografie achtergronden.
– Als je hebt betaald krijg je direct de download in je mailbox.

Make your own vinyl backdrops

When we go on holiday I’m always making pictures of beautiful textures, old weathered wood or weathered walls. Sometimes they look at me a bit weird when I only take pictures of a garage in a beautiful French village….
Now you have the possibility to download the backdrops. How do you do this?

Etsyshop with photo downloads

Wat is een vinyl backdrop?

– Wil je zelf een vinyl backdrop maken? Wat is überhaupt een vinyl backdrop? Dit is een soort van plastic materiaal wat je makkelijk kunt oprollen. Het glanst niet op de foto. Je kunt er water, saus of soep op knoeien en zo schoonmaken met een doekje.
Het scheelt dus erg veel in de opslag in plaats van een berg houten planken ergens te stallen.

What is a vinyl backdrop?

Do you want to make a vinyl backdrop yourself? What is a vinyl backdrop at all? This is a kind of plastic material that you can easily roll up. It does not shine in the picture. You can put water, sauce or soup on it and clean it with a cloth.
So it makes a big difference in storage instead of storing a pile of wooden planks somewhere.

Old door white peeled paint

Hoe maak je deze foto achtergrond?

Als je een foto hebt gedownload uit mijn backdrop shop zoek je een online print shop zoals Vistaprint.
Ga naar “vinyl banners” en upload je foto. Print de foto af op vinyl banners en klaar is je eigen fotografie achtergrond. In mijn shop beschrijf ik het stappenplan.

How do you create this photo background?

If you have downloaded a photo from my backdrop shop, you are looking for an online print shop like Vistaprint.
Go to “vinyl banners” and upload your photo. Print the photo on vinyl banners and your own photography background is ready. In my shop I describe the step-by-step plan.

Hoe gebruik je een foto achtergrond?

  1. Flatlay fotografie: Van tevoren rol de de backdrops even uit zodat ze helemaal plat liggen.
    Je kunt een backdrop neerleggen zodat het een tafel lijkt van bovenaf (flatlay fotografie).

How to use a photo background?

  1. Flatlay photography: Roll out the backdrops in advance so that they are completely flat.
    You can place a backdrop so that it looks like a table from above (flatlay photography).
Lekkeretenmetlinda.nl using my white backdrop.
The result with a vinyl white backdrop. Bron: lekkeretenmetlinda.nl

2. Je gebruikt de vinyl achtergrond als muur.
Koop klemmen bij de bouwmarkt en een triplex houten plaat. Hier kun je je backdrop aan vast klemmen zoals hieronder. Later gaan de vouwen er weer uit.

2. You use the vinyl background as a wall.
Buy clamps at the hardware store and a plywood plate. Here you can attach your backdrop as shown below. Later the folds will go out again.

Vinyl backdrop using like a fake wall. Food photography for Bourgondie.

3. Foto achtergrond gebruiken bij product fotografie.
Om producten op de foto te zetten voor je webshop of winkel zijn de vinyl achtergronden ook handig.

3. Use photo background for product photography.
The vinyl backgrounds are also useful for photographing products for your webshop or shop.

White backdrop for product photography assignment for Villagrafica.nl
Black backdrop used like a wall for product photography Villagrafica
Cementlook backdrop used at photography from an app for Horecava.


Zelf backdrop schilderen op canvas

DIY: foto achtergrond maken van canvas

Maak je regelmatig foto’s van producten voor je webshop, voor food fotografie of van bloemen? En zoek je vaak een mooie achtergrond? Maak deze dan zelf. Erg makkelijk en je bent ook nog lekker bezig. En je kunt geen fouten maken. Hieronder een video van mijn YouTube kanaal hoe je deze maakt.

DIY backdrop painting on canvas

Do you make regular photos of products for your webshop, for food photography or flowers? And you often find a nice background? Make this by yourself. Very easy and you can’t make mistakes. Below is a video from my YouTube channel how to create it.

Welke materialen heb je nodig?

  • Peprepareerd canvas; dit is canvas waar al een basis laag verf op zit en je kunt eigenlijk zo aan de slag. Het is te verkrijgen bij een verf speciaal zaak maar is wel prijzig.
  • Ongebleekt katoen: een goedkopere versie om aan de slag te gaan. Online kun je zo een paar meter ongebleekt katoen kopen. Of gebruik een oud laken. Verf deze eerst met witte acrylverf of gesso om een basis laag te creëren.
  • Witte acrylverf, blauwe zwart, eigenlijk elke kleur die je wilt maar ook een paar andere kleuren om toe te voegen.
  • Een oud laken of verfzeil als ondergrond.
  • Een zachte verfroller.
  • Trek oude kleren aan. Acrylverf gaat slecht uit je kleren. Heb je toch een vlek gemaakt? Was het uit met koud water en gooi het dan direct in de wasmachine.

What materials do you need?

  • Peprepareerd canvas; This is a base coat of paint on canvas which one is already prepared and you can actually get to work. It is available at a paint special case but it is pricey.
  • Unbleached cotton: a cheaper version to get started. Online you can buy unbleached cotton as a few metres. Ou use an old sheet. Paint this first with white acrylic paint or gesso to create a basic layer.
  • White acrylic paint, blue black, basically any color you like but also a few other colors to add.
  • An old sheet or sail as paint surface.
  • A soft paint roller.
  • Pull out old clothes on. Acrylic paint goes bad from your clothes. You still have a stain made? Wash it off with cold water and throw it in the washing machine.
Blue selfmade backdrop on prepared cotton

Hoe ga je te werk?

  1. Leg eerst een oud laken of onderzeil neer ter bescherming van de grond.
  2. Heb je prepareert canvas dan kun je direct aan de slag. Heb je ongebleekt katoen verf het 1 of 2x wit met witte acrylverf of gesso. Laat drogen.
  3. Kies dan de kleur die je wilt gebruiken. Ik gebruikte hier “Groenblauw 557” van Talens Amsterdam .
  4. Spuit de verf direct op je canvas en rol het uit. Het mag in verschillende banen en hoeft niet regelmatig verdeeld te worden. Je wilt juist dat er onregelmatigheden in komen, Dit zorgt voor een mooi effect.
  5. Wil je wat meer effect in je backdrop doe dan voorzichtig drupjes wit of zwart erbij. Meng dit met het blauw en kijk wat voor een effect dit heeft. Wit wordt het lichter, zwart donkerder.

Gebruik het canvas als staande achtergrond

Use a canvas backdrop in the back of a shoot.

Hang het canvas op aan een houten plank met twee knijpers. Deze zijn te verkrijgen bij de bouwmarkt. Ik heb bij bovenstaande foto een stoel gebruikt en hier de plank opgezet (zie de blogpost hier).

Use the canvas in the back of a shoot

Hang the canvas on a wooden board with two clips. These are available at the hardware store. I have used a chair at the picture above and put the wooden plank with the backdrop (read the blogpost here).

You see the black backdrop?
Backdrop brown/gold at old sheet

Meer lezen over DIY’s van foto achtergronden?

You can also buy my handmade backdrops in my shop.

Bestel een handgemaakte backdrop

Geen tijd of geen behoefte om zelf met verf aan de slag te gaan? Je kunt deze zelfgemaakte canvas backdrops ook bij mij bestellen. Een aantal heb ik al klaar liggen. Je kunt ook in opdracht er een laten maken en je kleur aangeven. Stuur mij gerust een berichtje.

Order a handmade backdrop

No time or no need to paint to get started? You can order this homemade canvas backdrops also with me. Some I have already finished. You can also order a and ask your colour. Just leave me a note

@curryoncooking downloaded my photo and printed it on vinyl in Switzerland

Backdrops laten afdrukken op vinyl

Mijn Etsy shop

In mijn shop kun je foto’s van texturen of zelfgemaakte backdrops downlanden. Deze kun je zelf laten afdrukken op vinyl, dat is een soort hard plastic. Het glimt niet en je kunt er vlekken of water op morsen. Je neemt het weer af met een doekje.
Je rolt het makkelijk op en het neemt niet zoveel ruimte in. In mijn shop leg ik uit hoe je deze precies bij je print shop kunt bestellen (zoals vistaprint).

Print backdrops at vinyl

In my shop you can download photos of textures or homemade backdrops. This allows you to print on vinyl, which is a type of hard plastic. It does not not shines and you can smudge or water on spills. You can clean it.
You roll it easy and it doesn’t take as much space in. In my shop I explain the steps for your local print shop (like vista print).

@claybeheehive recieven one of my selfmade backdrops, in Australia and she made this stunning photo with her selfmade ceramics.

DIY Backdrop cementlook- food fotografie

DIY food surfaces cementlook- Mylucie.com

Nieuwe video online

Ben je al geabonneerd op mijn Youtube kanaal? 
Ik probeer met regelmaat video’s online te plaatsen. Tot nu toe zijn het vooral DIY’s met backdrops. Hier kun je zien hoe ik een foto achtergrond maak die je kunt gebruiken als achtergrond voor je food fotografie. Ook prima te gebruiken als je accessoires wilt fotograferen voor je webshop.

Wat heb je nodig voor deze grijze backdrop?

– stuk hout (mdf of triplex))
– witte en zwarte acrylverf
– spons
– oude credit card (of plastic kaart)

Hoe ga je te werk?

– Schilder eerst de houten plaat zwart.
– Als het droog is (acrylverf droogt vrij snel) doe dan wat witte en zwarte verf op de houten plaat.
– Verdeel dit met de spons. Het hoeft niet egaal te worden, het is juist mooi als er verschillende kleurvlekken er zitten.
– Pak dan (als de verf nog nat is) een oude creditcard en schraap de verf weg. Je krijgt hierdoor een heel mooi effect.

Wat zouden jullie nog meer in een video willen zien? Mijn “live” sessies van Instagram gaat helaas niet lukken omdat deze langer zijn dan 15 minuten (oeps). Deze zal ik gewoon hier delen op mijn blog, perfect dat dit met wordpress kan.


New video online

Are you already subscribed to my Youtube Channel?
I try to post videos online regularly. So far it is mainly DIY’s with backdrops. Here you can see how I create a photo background that you can use as a background for your food photography. Also handy to use if you want to shoot accessories for your webshop.

What do you need for this grey back drop?

-piece of wood (mdf or plywood))
-white and black acrylic paint
-sponge
-old credit card (or plastic card)

How are you going to work?

-Painter the wooden plate black.
-When it’s dry (acrylic paint dries pretty fast) then do some white and black paint on the wooden plate.
-Divide this with the sponge. It doesn’t have to be smooth, it is nice as there are different color spots.
-Then (if the paint is still wet) use an old credit card and scrape the paint away. You get a really nice effect.

BewarenBewaren

5 x zelfgemaakte backgrounds voor food styling

Creativiteit delen

Weet je wat nu zo mooi is aan het internet en social media? Dat ik anderen kan inspireren en mijn creativiteit kan delen. Anderen worden aangestoken met mijn zelfmaak ideeën voor backgrounds en dat vind ik zo super om te zien. Background gebruik je namelijk altijd in food fotografie. Zeker als je voor klanten gaat werken is het praktisch om verschillende achtergronden te kunnen laten zien.

Je kunt ze uiteraard ook kant en klaar kopen op vinyl (deze blogpost gaat er ook nog komen) maar dat wordt ook vaak prijzig. De lol en het plezier wat ik eraan beleef, is niet te betalen. Daarnaast ben je ook nog goedkoper uit.

Zo schreef ik al verschillende blogposts over backgrounds maken voor food styling zoals:

  1. Backdrop maken met kalkverf en leem
    Esther van @liefsvanesther maakte deze stoere backdrop. Op een houten paneel smeerde ze kalkverf en leem aangebracht met een vuilniszak. Te grappig, dit had ik niet zelf bedacht. Daardoor krijg je deze mooie effecten. Dit krijg je niet met een kwast of een roller.

tips voor food fotografie

2. Hout gebruiken als achtergrond

Sasha van @Livelybakeryhfx maakt gebruik van deze prachtige ondergronden. Aangespoelde stukken hout van het strand, een goedkoop stuk hout uit de bouwmarkt en bewerkt met verf of beits, gevonden hout gewassen door de storm. Pallets zijn ook heel bruikbaar. Misschien wat lastig om mee te nemen maar wel de moeite waard om hier iets van te maken.

houten ondergronden

Blue backdrop

backdrops

Deze onderstaande sfeervolle foto met de eieren is ook door Sasha genomen op een van haar houten ondergronden.

Driftwood

3. Witte achtergrond voor foodfotografie

Miranda van @health.mi.foodie maakte deze twee backdrops.
Bij de eerste gebruikte ze een houten planken die ze wit schilderde met een verfroller en witte muurverf.

backgrounds

diy backgrounds

Dit is “geperst hout”. Het leuke hiervan is dat de verf niet alles pakt maar dat je het hout er nog door heen ziet. Dit geeft juist een speels effect.

foto achtergronden

4. Coole zwarte backdrop

Renske maakte deze stoere ondergrond. Op haar blog Cookedbyrenske.com kun je een video bekijken hoe ze deze maakte.
Renske kocht bij de Ike een stuk witte stof (tip; ze hebben hier vaak restjes stof over voor weinig geld). Ze bewerkte de stof eerst met een primer van de Action (top winkel voor dit soort DIY’s). Hierna schilderde ze het canvas met zwart en witte acrylverf. Renske maakte gebruik van een kwast, vegen met een harde kaart (je kunt ook een oude creditcard gebruiken) en een spons.
Er is niet 1 manier, ga gewoon je gang en laat je creativiteit zijn werk doen.

coole ondergrond food styling

5. Grijze foodbackdrop

Deze bijna sprookjesachtige backdrop is gemaakt door Jolanda van  @delicious.yo
Op een triplex plaat (een grote kost ongeveer 4,95 in de bouwmarkt) smeerde ze componenten houtvuller met een plamuurmes. Na het drogen schilderde ze met een wollige verfroller witte en zwarte plakkaatverf erover heen. Let op dat je er dus niet 1 geheel probeert van te maken maar juist donkere en lichte stukken overlaat. Hierdoor krijg je meer diepte en de grappige effecten. En onthoudt echt dat het anders op het oog eruit ziet dan op een foto. Op de foto is het namelijk vaak veel mooier.

mooie achtergronden maken voor food fotografie

Ook een backdrop gemaakt?

Bedankt lieve dames voor jullie creativiteit en dat ik jullie prachtige backgrounds mocht delen!
Ook een ondergrond gemaakt? Laat het mij weten dan verzamel ik ze weer voor een inspirerende blogpost. Je kunt een mail sturen naar lucie@meinit.nl

 

5 x diy backdrops

 

BewarenBewarenBewarenBewaren


DIY backdrop grijs

Makkelijk zelf een achtergrond maken

Zie je vaak van die stunning backdrops op Instagram of andere mooie foodblogs? Echt, je kunt deze super makkelijk zelf maken. Als je van tevoren de goede spullen inkoopt en je laat je perfectionisme los dan komt het allemaal goed.

diy backdrops

Welke materialen heb je nodig voor deze grijze background?

  • Geprepareerd canvas (schilderbenodigdheden zaak). Goedkoper is een oud laken die je eerst beschilderd met gesso of witte acryl verf.
  • Een oude creditcard of oude kaart.
  • Trek oude kleren aan want acrylverf gaat niet uit je kleding.
  • Stempels, stempelkussen.
  • Spons.
  • Acrylverf wit en zwart.
  • Zeil voor eronder of een oude lap. Als je toch meerdere gaat maken leg er dan weer een wit laken onder. Deze “toevalligheden” geven een mooi effect op het laken wat eronder ligt.
  • Oud doekje.
  • Pastelkrijt (action).

Hoe ga je te werk? Bekijk deze video.

Enkele tips:

  • Ga niet precies te werk. Let wel of het een mooie kleur grijs wordt en pas aan waar nodig. Het hoeft dus niet gelijkmatig verdeeld te worden. Juist de ongelijkheden geven structuur.
  • Met de oude creditcard schraap je de verf als het ware weer een beetje weg. Als je wat harder drukt krijg je weer krassen. Doe dit dus ook. Weer die krassen zorgen voor een verweerde look. Vaak maak je voorwerpen of creaties mooi. Hierbij gaat het eigenlijk om het niet mooi te maken. Gek maar waar.
  • Als de verf droog is, kun je de stempels gebruiken. Ik heb hier de helft van een stempel gebruikt (kaart van Frankrijk) Het hoeft niet een duidelijk beeld te vormen, wat je zelf wilt. Op de aller bovenste foto zie je een Franse postzegel, ik vond dat juist mooi. Letters doen het ook vaak goed.
  • Als je de stempels te heftig vindt kun je er weer overheen met verf of voor een gedeelte.Probeer ook eens te deppen met verf en gebruik een beetje.
  • Bij deze backgrounds maken kun je je creativiteit los laten. Alles kan en mag. Het is jouw eigen canvas. Wat ik zelf heel fijn vindt is dat je op een gegeven moment er plezier in gaat krijgen. En ook hier geldt: maak eerst eens een foto. Op de foto ziet het canvas er heel anders uit dan dat je met je oog ziet. De kick die je krijgt als je ziet wat voor een toffe backdrop je zelf hebt gemaakt zorgde bij mij alleen maar voor meer productie (zat al gelijk aan een webshop te denken maar sla dat toch even over. Focus Lucie).
  • Na gebruik kun je dit canvas gewoon oprollen. Als je het de volgende keer wilt gebruiken rol het dan eerst een tijdje uit. De kreukels gaan er vanzelf uit, niet schrikken.
  • De achterkant kun je ook weer gebruiken voor een andere background.

grijze achtergrond maken

Behind the scenes

Deze foto maakte ik in het daglicht. Ik gebruikte een stuk wit piepschuim erbij om het iets op te lichten.

foto's maken van bovenaf

backdrops diy

fotografie

Verzameling van zelf gemaakte backdrops

Op Instagram zag ik dat een aantal food bloggers zelf een background hadden gemaakt naar aanleiding van mijn blog artikelen. Echt cool vind ik dat om anderen te inspireren. Heb je ook een achtergrond gemaakt? Laat het mij weten. Dan kan ik ze allemaal verzamelen en maak ik er een blogpost van (met linkvermelding uiteraard).

foto

Andere blogposts over backdrops:

BewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

5 x achtergronden met stof voor (food) fotografie

 

sjaal backdrops

Ik wilde een blogpost maken over de verschillende achtergronden die je kunt gebruiken voor het fotograferen van food of producten maar man oh man, wat kun je eigenlijk veel gebruiken. Ik ga de blogposts nu verdelen want heb er teveel om allemaal in 1x te laten zien.
Eerder liet ik zien hoe je zelf fotoachtergronden kunt maken.

Stof gebruiken als background.

1. Gebruik een sjaal als ondergrond.
Op deze bovenstaande foto met bloemkrans heb ik een gerimpelde sjaal gebruikt die ik vond op een rommelmarkt, van die zachte stof.
Juist de kreukels maken de foto mooi. Deze foto was trouwens genomen op onze vakantie in Zuid Frankrijk. Dan heb je niet altijd achtergronden bij de hand. Juist om te kijken wat er dan in de buurt is (de grond, de vloer, een mooi kleed) zorgt ook weer voor eigenheid.
Inmiddels is deze sjaal in stukken geknipt door mij omdat ik ze wilde gebruiken als servetjes op een foto. Ook weer een tip: het formaat van servetten zijn mooi om te gebruiken onder een bord of kommetje met eten.

jute stof als ondergrond foto

2. Jute als background gebruiken.
Zeker nu liggen de winkels vol met sinterklaas cadeau zakken voor een prikkie. Ik gebruik de andere kant, niemand weet dat er een afbeelding op staat van de goede Sinterklaas man. Je kunt de jute zak helemaal gebruiken maar ook voor een gedeelte. Of je kunt de jute zak knippen in stukken. Als je de rafels eraan laat is het ook mooi.

geborduurd kleed

3. Gebruik een tafelkleed als background.
Heel simpel, een mooi tafelkleed gebruiken. Als je een flatlay foto maakt zoals hier (een foto van bovenaf) kun je gerust het tafelkleed op de grond leggen. Zo hoef je niet boven de tafel te werken.
Dit tafelkleed vond ik op een marktje in Frankrijk, ik hou van die mooi borduursels. Hier in Nederland kun je deze goed vinden op brocante markten of op Marktplaats.
Ik strijk mijn kleden niet (nu zijn we sowieso geen strijkmensen moet ik eerlijk toegeven). Ook hier geldt, de kreukels en de beweging in de stof zorgen voor reliëf op de foto. Het is natuurlijk ook je smaak. Mijn smaak is dit, het mag best een beetje rommelig zijn, alsof de mensen bij je thuis zijn.

kleed als ondergrond

A sneak peek “behind the scenes” met mijn tafelkleed. Gewoon op de grond in de keuken, naast de cornflakes. Hier maakte ik mijn DIY krans met appelbloesem.

4. Gebruik een stuk stof als backdrop.
Ik maakte deze styling voor Culiconfetti. Deze mooie blauwe stof heb ik gevonden in de kringloopwinkel. Je moet net even de goede kringloop hebben die ook stof verkoopt, meestal ligt dit bij de kleding. Let ook op oude vitrages met kant, deze zijn super. Het hoeft dus niet zo veel geld te kosten allemaal. Kijk wat je in huis hebt, trek de kasten open bij je ouders of opa en oma wat daar voor schatten liggen. Mijn moeder had geweldige kanten kleedjes en mini kleedjes met borduursels. Ook hier zie je de vouwen maar niet heel erg duidelijk omdat de stof donker is.

stof als achtergrond foto

5. Gebruik een hammam handdoek als ondergrond voor een foto.
Tegenwoordig heb je de mooiste hammam doeken te koop. Ik gebruik ze vaak op het strand maar ook bij de styling van mijn foto’s. De stof voelt lekker aan en eerlijk gezegd ligt deze vaak snel goed, het brengt gelijk een sfeer met zich mee.

Bij de pizza krijg je een soort van zomer gevoel door de streepjes. Je zou bijna willen aanschuiven bij deze tafel.

gestreept tafelkleed

Dit is een hele andere kleur hammamdoek, veel rustiger. De vouwen bovenin zorgen voor effect op de foto. Ik heb dit niet expres gedaan, heb de doek neergelegd en gedacht; dat is best mooi. Ook weer aan het toeval over gelaten.

hammamdoek achtergrond
Er komen nog andere blogposts met verschillende backdrops die je kunt gebruiken. Het kriebelt bij mij om ze ook weer zelf te maken dus binnenkort meer, stay tuned!