Behind the scenes with @ferraronierica

My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography! 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.

Who are you clients?

Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines. 

Wie zijn je opdrachtgevers?

Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.

How do you start with styling?

First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.

Waar begint styling voor jou?

Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.

What is your focus with styling? 

The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.

Waar leg je de focus met styling?

Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.

What backdrops are you using? 

Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!

Welke backdrops gebruik je?

In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!

What props do you often use?

Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography.  If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.

Welke props gebruik je graag in je foto’s?

Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.

With which light do you prefer working (daylight/artificial)? 

I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak. 

Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.

How do you do action shots and what are you’re settings? 

If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun! 

Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?

Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!

Do you work with a speedlite/flash? 

I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm. 

Werk je met speedlite of flitser?

Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.

Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?

Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.

Which program to edit your photos? 

To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.
Tips & tricks?

The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch! 

Tips en tricks?

Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com

Want to learn more about photography and styling?

Stoofpeertjes en dark moody fotografie

Stoofpeertjes in Holland en Canada

Brr, wat is het koud vandaag. Maken jullie het binnen ook knus en gezellig? Aan de andere kant vind ik het ook heerlijk om een wandeling te maken of een rondje te rennen in deze kou. Doet mijn lichaam en huid altijd goed merk ik.
Op Instagram doe ik mooie samenwerkingen op. Zo werd ik benaderd door Sasha van @livelybakeryhfx om samen een recept te maken en dit beiden te fotograferen. Ze woont in Canada, ik in Nederland. Te mooi toch.
Ik deelde mijn moeders recept van stoofpeertjes met haar. We spraken af wanneer ze het poste op Instagram en ik. Je hebt 5 uur tijdsverschil dus was even puzzelen. Ik zie nu zoveel andere aspecten van het buitenland. Dat het nu heel koud is in Canada dat er een winterstorm raast en dat ze 4 uur geen stroom hadden. Je krijgt zoveel mee van het leven van de anderen, best bijzonder.

 

food fotografie

Ingrediënten stoofpeertjes:

  • 12 kleine stoofperen
  • 1,5 dl rode port
  • 100 gram rozebottle gelei
  • stuk kaneelpijp van 3 cm.

recept stoofpeertjes

Hoe ga je te werk?

Het is een vrij makkelijk recept.
1. Schil de peren maar laat de steel eraan.
2. Breng de port met evenveel water aan de kook. Ook de rozenbottel gelei en het kaneelstokje doe je in de pan.
3. Doe de peren erin en draai af en toe. Doe de deksel in de pan en laat 3 uur zachtjes koken.
4. Verwijder de peren voorzichtig uit het kookvloeistof.
5. Roer de kookvloeistof hoog op het vuur, roer tot het stroperig is. Laat het afkoelen en giet het over de peertjes. Handig is om van tevoren de peertjes in een mooie schaal te plaatsen.

Tip: je kunt de peren koud of warm serveren.

dark mood fotografie

 

food foto

peren in schaal

Een kijkje in mijn foto studio

Hieronder zie je een video gemaakt tijdens deze foto sessie. Het is ons kleine huisje in de tuin en perfect voor mijn foto styling. Hier verzamel ik al mijn backdrops, servies, props, props en props…

 

kaneelstokjes

Fotografie van 45 graden

Deze bovenstaande foto van de kaneelstokjes vind ik zelf mooi geworden. Ik besef mij nu dat ik meer moet gaan oefenen uit deze hoek. Dat heet ook wel “45 graden”. Je camera is dan schuin naar beneden gericht. Een mooi voorbeeld kun je zien op mijn Pinterest bord “Tips for food photography”.

mooie handen in foto

Handen vertellen een verhaal

Hoe mooi zijn deze handen van mijn moeder. Het zijn geen jonge handen. Maar dat vertelt juist het verhaal. Wie is het die daar staat, wat vertelt het over de omstandigheden en de setting?

stoofpeertjes maken

Imperfect perfect

Juist door de schillen te laten liggen krijg je een “messy” effect maar maakt deel uit van de styling. Probeer het zo te laten liggen hoe het ook in het echt zou liggen.

peren schillen

Behind the scenes

Ik gebruikte mijn eigen gemaakte canvas met zwart krijtbordverf. Omdat het canvas soepel is kun je het vouwen. Wij drapeerden het om een stoel heen. Het hoefde niet helemaal hoog omdat ik alleen het middengedeelte fotografeerde.
Links was het raam, hier kwam het licht vandaan. Ik maakte deze foto’s in de ochtend. In deze tijd van het jaar (januari) is in de ochtend het beste licht. Het gaf niet als het een beetje donker werd want ik wilde juist een beetje “moody dark foto”.
In Lightroom heb ik het ook bewerkt en heb ik de foto wat donkerder gemaakt. Als je dus al een zwarte achtergrond gebruikt scheelt het al een hoop (als je zo’n dark foto wilt maken).
Ik zie nu pas dat de ISO 2500 is…Meestal voor een goede food foto gebruik ik ISO 200 a 400. Maar ik ben mij nu pas aan het verdiepen in het technische gedeelte. Alles op z’n tijd. Ik wil mij er nu ook in verdiepen omdat ik mijzelf wil verbeteren. Eest ontweek ik het een beetje stiekem, want hey, de foto was toch mooi? Maar ik wil weten hoe ik de foto het beste kunt beïnvloeden en hoe je nu die mooie foto zonder korrels maakt.

food fotografie tips

De gestoofde peertjes van Sasha

Hierbij de peertjes van Sasha van @livelybakeryhfx
Mooi om te zien hoe ze de gestoofd peertjes styled. Met het gouden bestek en de kanten kleedjes. Ze heeft ook een eigen stijl en ik herken direct een foto van haar. Dat is het mooie denk ik, om een eigen stijl te ontwikkelen.
Kan ook lastig zijn maar ik denk dat je hierin sterk je gevoel moet volgen. Het gaat om jouw stijl dat wat jij mooi vindt en hoe jij iets vastlegt. Dat kun jij en niet iemand anders. Als iemand anders jouw nadoet wordt het altijd anders. Als je wilt oefenen met iemand wiens stijl jij heel mooi vindt kun je het nadoen. Dit is een goede oefening om je eigen stijl te ontdekken. Want uiteindelijk wordt het resultaat toch anders.

livelybakeryhfx