Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Behind the scenes with @naomisherman_foodcreative

Who are you and what do you do? 

Hi everyone.

My name is Naomi and I’m the face behind Naomi Sherman | Food Creative.

I live in the beautiful state of Tasmania, in Australia (it’s the little triangle shaped island at the bottom of Australia)

I am a recipe developer and food photographer. I develop recipes, cook them, style them and shoot them for bloggers, magazines and brands.

Wie ben je en wat is je beroep?

Hoi iedereen.
Mijn naam is Naomi en ik ben het gezicht achter Naomi Sherman | Food Creative.
Ik woon in de prachtige staat Tasmanië, in Australië (het is het kleine driehoekige eilandje onderin Australië).
Ik ben een receptontwikkelaar en voedselfotograaf. Ik ontwikkel recepten, kook ze, stijl ze en fotografeer ze voor bloggers, tijdschriften en merken.

How did you start and how did you learn?

I started food photography by accident. I was doing an online photography course with landscape photography in mind, and one of the assignments had me baking some pretty little tarts to shoot on a background.

That was it. I was hooked from that point onwards.

Hoe ben je begonnen als food fotograaf en hoe heb je dit jezelf aangeleerd?

Ik ben per ongeluk met voedselfotografie begonnen. Ik deed een online fotografiecursus met landschapsfotografie in het achterhoofd, en een van de opdrachten liet me een aantal mooie kleine taartjes bakken om op een achtergrond te fotograferen.
Dat was het. Vanaf dat moment was ik verslaafd.

Who are your clients and how do they find you?

As mentioned, I work mostly for bloggers but also for cookbook authors and brands.

By far, most of my clients have found me via my Instagram feed, which I use as a portfolio of work.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Zoals gezegd, werk ik vooral voor bloggers maar ook voor kookboek auteurs en merken.
Verreweg de meeste van mijn klanten hebben mij gevonden via mijn Instagram-feed, die ik gebruik als een portfolio van werk.

How do you manage your time with social media and marketing and home?

I am a scheduling whiz. Fortunately for me, my children have grown up and left home and I am now working full-time in my own business, after leaving a construction industry office job.

At the start of each month, I schedule out my shoots for the month and I stick to it as best as possible.

Having said that though, I always have one free day per week to catch up or do my own work.

Hoe plan jij je tijd met opdrachten, social media en thuis?

Ik ben een planner. Gelukkig voor mij zijn mijn kinderen opgegroeid en hebben ze het huis verlaten en werk ik nu fulltime in mijn eigen bedrijf, na het verlaten van een kantoorbaan in de bouwsector.
Aan het begin van elke maand maak ik een planning voor de maand en ik houd me er zo goed mogelijk aan.
Dat gezegd hebbende, heb ik echter altijd een vrije dag per week om in te halen of om mijn eigen werk te doen.

How do you start a food styling set up?

My style is very neutral; blacks, greys and whites, so I start by deciding which of those tones I want to work with, which is usually dependant on the dish colours and tones.

I start with my background and like to layer elements from there; a linen cloth is almost an essential, a tray or board and some cutlery.

I finish off with a scatter of something, be it herbs or pepper of icing sugar.

What is your focus with styling?

I always want my food to be the star. I do this by subtly framing it with textures and tones.

Less is more, in my work.

Hoe begin je met een foodstyling set opbouw?

Mijn stijl is zeer neutraal; zwart, grijs en wit, dus ik begin met te beslissen met welke van die tonen ik wil werken, wat meestal afhankelijk is van de schotelkleuren en -tinten.
Ik begin met mijn achtergrond en leg daar graag elementen op; een linnen doek is bijna een essentieel onderdeel, een dienblad of bord en wat bestek.
Ik eindig met een strooisel van iets, of het nu kruiden of peper of poedersuiker is.

Wat is je focus met styling?
Ik wil altijd dat mijn eten de ster is. Dat doe ik door het subtiel in te kaderen met texturen en tinten.
Minder is meer, in mijn werk.

What backdrops are you using?

I make my own backdrops and they are the ones that I use for 90% of my shots.
I do have a couple of purchased ones from Food Photography Backgrounds here in Australia.

What props are your favourite?

My beautiful aged cutlery. I like to take cheap thrift shop items and distress them so that they’re dark and mottled. The don’t draw the viewers eye and they suit my style perfectly.

Welke fotoachtergronden gebruik je het meest?

Ik maak mijn eigen achtergronden en die gebruik ik voor 90% van mijn opnamen.
Ik heb er wel een paar gekocht van Food Photography Backgrounds hier in Australië.

Welke props zijn favoriet bij jou?

Mijn mooie oude bestek. Ik vind het leuk om goedkope kringloopwinkelartikelen mee te nemen en ze zo te beschadigen dat ze donker en gevlekt zijn. Ze trekken het oog van de kijker niet en ze passen perfect bij mijn stijl.

Witch light do you work (daylight/artificial)

Daylight 100%

I like strong directional natural light and work with a single source window in my studio.

How do you do action shots and what are your settings?

I have a remote trigger and also occasionally shoot tethered, but to be honest I usually just set up and use the delayed shooting function on my camera.

If there is something that I need a second pair of hands for, such as an ice-cube drop into a cocktail, I sweet-talk my husband into helping.

My settings will always be dependant on the light and studio conditions of the day.

It’s always a juggle between getting the shutter speed as fast as possible while keeping the ISO as low as possible.

Met wat voor een licht fotografeer je? Daglicht of kunstmatig licht?

Daglicht 100%
Ik hou van sterk gericht natuurlijk licht en werk met een enkel bronvenster in mijn atelier.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen van je camera?

Ik heb een afstandsontspanner en ook af en toe tethering, maar om eerlijk te zijn stel ik meestal gewoon de vertraagde opnamefunctie op mijn camera in en gebruik deze.
Als er iets is waar ik een tweede paar handen voor nodig heb, zoals een ijsblokje laten vallen in een cocktail, dan kijk ik mijn manlief aan.
Mijn instellingen zullen altijd afhankelijk zijn van het licht en de studiocondities van de dag.
Het is altijd een kwestie van jongleren tussen het zo snel mogelijk krijgen van de sluitertijd en het zo laag mogelijk houden van de ISO.

Do you work with a speedlite/flash?

No. I have a speedlight and a softbox etc but I just prefer the look of natural light, even if it can be challenging sometimes.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I shoot with a Canon 5D Mark lll

My most commonly used lenses are my 35mm and my 100 mm, but I occasionally pull out my 24-70 mm as well, all of my lenses are L Series.

I have a Manfrotto 190 with the XPRO ball head.

Which program do you use to edit your photos?

I use Lightroom almost exclusively, with my own presets.

Very rarely I use Photoshop for touch-ups that can’t be done in Lightroom.

Werk je met een flitser/studioflitser?

Nee. Ik heb een speedlight en een softbox etc. maar ik geef gewoon de voorkeur aan het uiterlijk van natuurlijk licht, ook al kan het soms een uitdaging zijn.

Welke camera en lensen gebruik je en welk statief?

Ik fotografeer met een Canon 5D Mark lll.
Mijn meest gebruikte lenzen zijn mijn 35 mm en mijn 100 mm, maar ik trek af en toe ook mijn 24-70 mm uit, al mijn lenzen zijn van de L-serie.
Ik heb een Manfrotto 190 met de XPRO balhoofd.

Met welk foto bewerkings programma werk je?

Ik gebruik bijna uitsluitend Lightroom, met mijn eigen presets.
Zeer zelden gebruik ik Photoshop voor touch-ups die niet in Lightroom kunnen worden gedaan.

Tips and tricks?

Layering one colour as your background and styling makes the dish really pop.

If you’re shooting top down and the scene feels flat, elevate your dish by placing it on a mug or bowl so that the focus is in the dish and the background can get some beautiful blur.

Find your style. It’s hard to see so many amazing photographers out there and feel like we’re never going to get there. You can’t shoot the same as them. But they can’t shoot the same as you either.

Pay attention to what appeals to you and you’ll slowly start to find your style.

Heb je tips and tricks?

Door één kleur als achtergrond en styling aan te brengen, komt het bord echt goed tot zijn recht.
Als je boven op het gerecht schiet en de scène voelt plat aan, verhef je de schotel door hem op een mok of schaal te plaatsen, zodat de focus op het gerecht ligt en de achtergrond mooi wazig kan worden.

Vind je stijl. Het is moeilijk om zoveel geweldige fotografen te zien en het gevoel te hebben dat we er nooit komen. Je kunt niet hetzelfde fotograferen als zij. Maar ze kunnen ook niet hetzelfde als jij fotograferen.
Let op wat je aanspreekt en je zult langzaam je stijl vinden.

Follow @naomisherman_foodcreative

Blog: www.naomishermanfoodcreative.com

Instagram: @naomisherman_foodcreative


5 simple tips to photograph your breakfast

Breakfast scene with my vinyl backdrop design ML207

February: #onlyonebreakfast

A new month, a new photo challenge!
The month of February is all about #onlyonebreakfast
You always have some granola (homemade maybe?), a cracker, jam or yogurt in the house.
What’s your ultimate breakfast?

Februari: #onlyonebreakfast

Een nieuwe maand, een nieuwe foto challenge!
De maand februari staat in het teken van #onlyonebreakfast
Je hebt altijd wel wat granola (zelfgemaakt wellicht?), een cracker, jam of yoghurt in huis.
Wat is jouw ultieme ontbijt?

5 Food fotografie tips

  1. Keep it simple.
    You don’t have to present 3 different breakfast dishes.
    Keep it at 1 nice plate or dish and focus on that.
  2. Pay attention to your cutting techniques. Be aware of how to cut an apple, strawberry or kiwi. Think about how many different possibilities there are.
  3. What kind of atmosphere would you like to give the picture? Is it a summer morning, an Easter breakfast or an autumnal granola yoghurt setting?
  4. Work with your tripod and use an app for your camera to photograph yourself. Pour something, cut edge, grab a spoon, stir in your cup of tea.
  5. Try a different breakfast than you’re used to. I always eat poached eggs on sourdough bread in London and at home I never prepare it for myself (why not?).
Food fotografie brood

5 Food fotografie tips

  1. Hou het simpel. Je hoeft geen 3 verschillende ontbijt gerechten te presenteren.
    Hou het bij 1 mooi bord of schaal en richt je daarop.
  2. Let op je snijtechnieken. Wees er bewust van hoe je een appel, aardbei of kiwi snijdt. Bedenk hoeveel verschillende mogelijkheden er zijn.
  3. Wat voor een sfeer wil je de foto meegegeven? is het een zomerse ochtend, een paas ontbijtje of een herfstige granola yoghurt setting?
  4. Werk met je statief en gebruik een app voor je camera om jezelf te fotograferen. Schenk iets in, snij een brood, pak een lepel, roer in je kopje thee.
  5. Probeer eens een ander ontbijt dan je normaal gewend bent. Ik eet in London altijd gepocheerde eitjes op zuurdesembrood en thuis maak ik het nooit voor mijzelf klaar (waarom eigenlijk niet?)

Lightroom Presets bundle

Are you often looking for ways to edit your photos in Lightroom?
Then download this Lightroom Presets bundle. Each bundle contains 5 Presets that you can easily install (operation is included) in Lightroom. It’s nice to have a base and work from there.
Price EUR 6,96 after payment directly in your mailbox and ready to use.

Lightroom Presets bundel

Ben je vaak aan het zoeken hoe je je foto’s kunt bewerken in Lightroom?
Download dan deze Lightroom Presets bundel. In elke bundel zitten 5 Presets die je makkelijk kunt installeren (handeling zit erbij) in Lightroom. Het is fijn om een basis te hebben en van daaruit verder te werken.
Prijs EUR 6,96 na de betaling direct in je mailbox en klaar voor gebruik.

How do you join #onlyonebreakfast

The whole month of February 2020 you can post pictures with breakfast.
Call me in your text (@luciebeck) and tag me so I can see your picture.
At the end of the month I’ll choose 3 winners.
Winner 1 wins a vinyl backdrop from my shop.
Winner 1, 2 and 3 win a spot on my blog with photo and link!
Have fun and especially share the behind the scenes in your stories!

Hoe doe je mee met #onlyonebreakfast

De gehele maand februari 2020 kun je foto’s plaatsen met een ontbijt.
Noem mij in je tekst (@luciebeck) en tag mij zodat ik je foto kan zien.
Aan het einde van de maand kies ik 3 winnaars.
Winnaar 1 wint een vinyl backdrop uit mijn shop.
Winnaar 1,2 en 3 winnen een plekje op mijn blog met foto en link!
Veel plezier en deel vooral de behind the scenes in je stories!

Een kijkje in mijn foto studio

Photo studio @luciebeck

Foto studio

Achter in mijn tuin staat een schattig huisje. Perfect want ik loop zo naar achteren en kan aan het werk.
Hier heb ik al mijn props (servies, servetten, bestek, schaaltjes, kommen) foto achtergronden en materialen om backdrops te maken. Ook maak ik hier regelmatig foto’s. Zoveel ruimte heb je vaak niet nodig. In deze blogpost laat ik zien hoe alles eruit ziet met tips and tricks.

Photo studio

In the back of my garden is a cute little house. Perfect because I can walk to the back and get to work.
Here I have all my props (crockery, crockery, cutlery, bowls, bowls) photo backgrounds and materials to make backdrops. I also regularly take pictures here. You often don’t need that much space. In this blog post I will show you what everything looks like with tips and tricks.

Storage backdrops

Opbergen van backdrops

Tegen de muur heb ik 2 grote ijzeren hangers waar ik mijn grote rollen vinyl backdrops en canvas foto achtergronden bewaar.
In de rieten mand heb ik al mijn vinyl foto achtergronden van mijn shop (deze kun je ook hier bestellen).
Tegen de muur staan nog houten planken die ik heb beschilderd (check bij mijn DIY’s hoe je dit makkelijk zelf kunt maken).

Storage of backdrops

Against the wall I have 2 large iron pendants where I store my large rolls of vinyl backdrops and canvas photo backgrounds.
In the wicker basket I have all my vinyl photo backgrounds from my shop (you can also order these here).
Against the wall are some wooden planks that I painted (check with my DIY’s how you can easily make this yourself).

DIY backdrops

Soms is mijn studio geen foto studio maar meer atelier….het ligt dan vol met verf, hout en materialen. Het fijne is dat ik het gewoon kan laten liggen.

Sometimes my studio is not a photo studio but more a studio…it is full of paint, wood and materials. The nice thing is that I can just leave it there.

Selfmade backdrops
Photostudio

Foto plek met licht

Op deze plek fotografeer ik het meest voor mijn eigen portfolio of Instagram.
Ik heb een zwart doek tegen de muur gehangen (gewoon met spijkers). Je krijgt een heel mooi rustig effect bij foto’s. Uiteraard kan ik het ook zo eraf halen.
Het licht komt hier van rechts en vaak valt het hier erg mooi.
De houten tafels, krukje en stoel komt uit de kringloop. Ik hou van versleten oude spullen. De houten planken rechts komen uit een container. Daar vind je echt de beste backdrops.

Photo spot with light

This is the place where I photograph most for my own portfolio or Instagram.
I hung a black cloth on the wall (just with nails). You get a very nice quiet effect with photos. Of course I can take it off in no time at all.
The light here comes from the right and it often falls very nice here.
The wooden tables, stool and chair come from the cycle. I like worn out old stuff. The wooden shelves on the right come from a container. There you will find the best backdrops.

My youngest son Max from 3 years old & his macarons.
My middelst one Kees from 5 years old & his cherries.
Materials

Materialen voor backdrops

In deze witte kast staan allerlei materialen om backgrounds te maken zoals acrylverf, plamuurmes, penselen, doeken maar ook oude illustraties en props om bij de styling te gebruiken.

Materials for backdrops

This white case contains all kinds of materials to make backgrounds such as acrylic paint, putty knife, brushes, canvases but also old illustrations and props to use in styling.

Propstyling

De kast van een food fotograaf & stylist

Als ik deze kast wel eens voorbij laat gaan in mijn stories op Instagram krijg ik vaak heel veel hartjes als reactie…..
Nu moet ik ook zeggen dat het echt goed is om genoeg en mooie props te hebben. Dus als je net begint met food fotografie…verzamelen maar!

The cabinet of a food photographer & stylist

When I let this closet pass by in my stories on Instagram I often get a lot of hearts as a reaction…………………………………..
Now I must also say that it is really good to have enough and beautiful props. So if you’re just starting with food photography…collect it!

Ceramics

Tips voor het vinden van goede props:

  • Kringloopwinkel of rommelmarkten: hier vind je vaak de mooie food foto props zoals oude verweerde dienbladen, mat bestek en schaaltjes. Kijk ook naar stofjes of sjaals die je kunt gebruiken als servet.
  • Koop je borden bij een keramist. Deze zijn hand gemaakt, hebben minder glans en je kunt ook nog in opdracht iets laten maken. Kijk waar een lokale keramist zit.
  • Kijk ook in winkels zoals de Zara home, H&M home, Dille & Kamille…als je opeens op lepels, bakjes en servetten gaat letten zie je niks anders meer. Kijk uit het is verslavend…
  • Kijk eens bij je tante, oma of ouders in de kast. Daar liggen vaak super vintage props.

Tips for finding good props:

  • Recycle shop or flea markets: here you will often find the beautiful food photo props such as old weathered trays, matte cutlery and bowls. Also look at fabrics or scarves that you can use as a napkin.
  • Buy your plates from a ceramist. These are handmade, have less shine and you can also have something made by order. Look where a local ceramist sits.
  • Also look in shops such as the Zara home, H&M home, Dille & Chamomile … if you suddenly look at spoons, bowls and napkins you see nothing else. Look out it’s addictive…
  • Take a look at your aunt, grandmother or parents in the closet. There are often super vintage props.

Plates, linen napkins and wooden planks
Glasses from the thrift shop
Collection cutlery

Bestek

Ik heb de vorken, lepels, kleine lepels en messen verdeeld in verschillende bakken. Zo kan ik het makkelijk uitzoeken.
Dit is natuurlijk niet al mijn bestek…ik heb nog een hele tas die ik altijd meeneem op locatie.

Cutlery

I have divided the forks, spoons, small spoons and knives into different bins. This makes it easy for me to figure it out.
Of course, this is not all my cutlery…I still have a whole bag that I always take with me on location.

Forks

Vintage prop collection
Knifes collection
Spoons…

DIY servetten

Ik had veel servetten die ik niet gebruikte omdat ze niet “lekker vielen” als je begrijpt wat ik bedoel.
Ik heb van allemaal de randen afgeknipt. Nee. Ja. Echt waar.
En….het is geweldig. De randjes kun je namelijk ook gebruiken in je styling. Het geef een heel speels effect. Ik hou van de rafels en de rommeligheid.

DIY napkins

DIY napkins

I had a lot of napkins that I didn’t use because they didn’t “fall off nicely” if you know what I mean.
I cut off all the edges. No. Yes. Really.
And…it’s great. The edges can also be used in your styling. It gives a very playful effect. I love the frays and the mess.

Napkins propstyling
Example cut off napkin

Hierboven zie je hoe je de randen van het servet mooi kunt gebruiken.

Above you can see how to use the edges of the napkin.

Studio voor fotografie les

In mijn studio verzorg ik ook workshops en fotografie coaching.
Perfect want ik heb alles bij de hand en kan alles pakken. Hierboven zie je @marithollander aan het werk.
De coaching kan over verschillende onderwerpen gaan zoals food, bloemen maar ook interieur fotografie of het fotograferen van producten.
Je kunt voor 3 uurtjes terecht of zelfs een hele dag. Bekijk hier alle info of stuur mij gerust een mailtje bij vragen.
Hier kun je de verschillende fotografie & styling workshops bekijken.

Studio for photography lessons

In my studio I also provide workshops and photography coaching.
Perfect because I have everything at hand and can take it all. Above you can see @marithollander at work.
The coaching can be on different topics such as food, flowers but also interior photography or photographing products.
You can go for 3 hours or even a whole day. View all info here or send me an email with questions. Also available in English language.
Here you can view the different photography & styling workshops.

Styling noodles soup

Fotografie in de zon

@peperinjezaak doing her thing

Ook maak ik vaak gebruik van de tuin om bijvoorbeeld gebruik te maken van de zon.
Hier zie je @peperinjezaak bezig op de grond. Ze maakt hierbij gebruik van mijn blauwe vinyl achtergrond.

Photography in the sun

I also often use the garden to make use of the sun, for example.
Here you see @peperinjezaak busy on the ground. She uses my blue vinyl background.

DIY Pasen: Roze eieren maken

food photography tips Mylucie.com.com

Vrolijk eieren op de Paastafel

Deze roze eieren stonden al heel lang op mijn lijstje. Ik zag ze ooit bij The Holy Kauw Company en nu nam ik er eindelijk de tijd voor.
En weet je dat het super simpel is om deze te maken?

Wat heb je hiervoor nodig?

– eieren
– bieten schijven in een pot
– 4 eetlepels basterdsuiker (ik gebruikte witte)
– 50 ml rode wijn azijn

Hoe ga je te werk?

– Kook de eieren 8 minuten lang en laat ze schrikken met koud water. Pel de eieren en leg ze in een schaal.
– Pureer de bieten schijven samen met de rode wijn azijn en de basterd suiker.
– Schenk de puree over de ieren heen. Let er ook op dat de onderkant van de eieren bedekt is met bieten puree. Net te weinig? Leng het dan aan met wat water.
– Leg de eieren (met een deksel of aluminiumfolie) in de koelkast en laat minimaal 24 uur staan. Ik liet deze eieren 3 nachten staan maar de vraag is of ze dan nog te eten zijn (maar alles voor de foto he).
– Snij ze door en serveer op de Paastafel.


Happy pink eggs on the Easter table

This pink eggs were already very long on my list. I saw them once at The Holy Kauw Company and now I finally took the time for to make them.
And you know that it is super simple to make these?

What do you need?

-eggs
– beet discs in a pot
-4 tablespoons brown sugar (I used white)
-50 ml red wine vinegar

How are you going make these?

-Cook the eggs 8 minutes long and let them scare with cold water. Peel the eggs and place them in a bowl.
-Puree the beet discs along with the red wine vinegar and brown sugar.
-Pour the puree over the eggs. Also be aware that the bottom of the eggs is covered with beet puree. Not enough? Ling it with some water.
-Place the eggs (with a lid or aluminum foil) in the refrigerator and leave at least 24 hours. I left these eggs 3 nights but the question is whether they still to eat are (but everything for the photo).
-Cut them by and serve at the Easter table.

recept voor roze eieren Mylucie.com

Twee verschillende composities in food styling

Hieronder zie je twee verschillende composities.
Bij de eerste zie je dat je oog links boven in binnen komt bij de groene peterselie. Je oog volgt de lijn van de verschillende ingrediënten en de eieren. Je eindigt rechts onderaan.


Two different compositions in food styling

Below you can see two different compositions.
At the first you’ll see that your eyes comes in at the top of the left at the green parsley. Your eye follows the line of the different ingredients and the eggs. You end up at the bottom right.

pink eggs Mylucie.com

1/60 seconden by F 2.8, ISO 1000
18 MM (XF 18-55 mm)

Alles wijst naar “the hero”

Bij onderstaande compositie zie je dat alles wijst naar “the hero”, de roze eieren. De schaar wijst naar de eieren, het witte lepeltje wijst naar de eieren, de hier schalen zijn rondom de roze eieren gelegd.
Deze tip kreeg ik van Salvialimone via een van haar stories op Instagram. Zo simpel eigenlijk maar ik had er nog niet eerder aan gedacht.


Everything points to “the hero”

The following composition you’ll see that everything points to “the hero”, the pink eggs. The scissors pointing to the eggs, the white spoon pointing to the eggs, the shells are here around the pink eggs.
This tip I got from Salvialimone via one of her stories on Instagram. So simple really but I had not previously thought of.

food styling Mylucie.com

Wees bewust van je focus point

Als je een gerecht moet fotograferen let er dan op dat deze dan scherp is. Bij dit gerecht staan de roze eieren centraal.
Bij deze onderstaande foto zie je dat dit het geval is. Bij e foto daarna zie je dat de eierschalen scherp zijn en niet de roze eieren. De focus wordt dan gelegd op de eierschalen maar dat wil je helemaal niet.
Dit kan je instellen op je camera. Toevallig kan mijn FUJI film X-T2 op veel verschillende punten focussen wat zeker een voordeel is.


Be aware of your focus point

If you are shooting a dish make sure that it is sharp. With this dish the pink eggs are central.
In this photo below you’ll see that the pink eggs are sharp. At the next photo  you’ll see that the egg shells are sharp and not the pink eggs. The focus is then placed on the egg shells but you don’t want that.
You van set this up on your camera. My Fujifilm X-T2 can focus on many different points which is certainly a benefit.

diy easter Mylucie.com

roze eieren maken

Prachtig keramiek

Ik kocht dit prachtige keramiek (de groene schaal en de kleine groene) bij Woowceramics. Ik wilde alles wel hebben wat ze had gemaakt.


Beautiful ceramics

I bought this beautiful ceramics (the green bowl and the small green) at Woowceramics. I wanted to have everything what she had made.

Behind the scenes

 

diy pink eggs Mylucie.com