Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Behind the scenes with @stefaniespoelder

Who are you and what are you doing?

My name is Stefanie Spoelder, 30 years from Delden. For 7 years I combined my job in marketing with my own company as a food photographer. Since 1 January this year I am no longer employed and I have made the step to fulltime entrepreneurship. As a food photographer I photograph food for cookbooks, magazines and restaurants. For each photo I try to create a fine setting, so that the dish really sparkles out of the photo.

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Stefanie Spoelder, 30 jaar uit Delden. 7 jaar lang combineerde ik mijn baan in de marketing met mijn eigen onderneming als foodfotograaf. Sinds 1 januari dit jaar ben ik niet meer in loondienst en heb ik de stap gezet naar fulltime ondernemerschap. Als foodfotograaf fotografeer ik eten voor onder andere kookboeken, magazines en restaurants. Voor elke foto probeer ik fijne setting te creëren, zodat het gerecht echt uit de foto spat. 

How did you start and how did you learn?

After my education at the Higher Hotel School, I worked in a hotel. My days started at 14:00. That meant I had a lot of free time in the morning. I used this time to collect and prepare Twente dishes. I made them more modern and shared them -with photos- on a blog. I loved doing this. The Twenthe Tourist Board picked this up and asked if they could put the photos and dishes in their magazine. Super fun of course! By now I had followed a basic education in photography at the Fotovakschool and not long after that I started to follow the Vakopleiding. Food has always been the subject of my photos and the reason why I started with photography.

In 2017 I travelled to Bordeaux to attend a First We Eat Food Photography workshop. This resulted in an experience I will never forget. What a great week. The great thing about this kind of event (also at Lucies’ Gatherings) is that you not only learn from the person who gives the workshop, but also from the fellow participants. Highly recommended!

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Na mijn opleiding aan de Hoger Hotelschool werkte ik in een hotel. Mijn dagen begonnen om 14:00 uur. Dat betekende dat ik in de ochtend veel vrije tijd had. Ik gebruikte deze tijd om Twentse gerechten te verzamelen en te bereiden. Ik maakte ze moderner en deelde ze -met foto’s- op een blog. Ik vond dit heerlijk om te doen. Het Twents Bureau voor Toerisme pikte dit op en vroegen of ze de foto’s en gerechten mochten plaatsen in hun magazine. Superleuk natuurlijk! Ik had inmiddels een basisopleiding fotografie gevolgd aan de Fotovakschool en niet lang daarna ben ik de Vakopleiding gaan volgen. Food is altijd het onderwerp van mijn foto’s geweest en de reden waarom ik met fotografie ben begonnen. 

In 2017 reisde ik af naar Bordeaux om een First We Eat Food Photography workshop bij te wonen. Dat resulteerde in een ervaring die ik nooit zal vergeten. Wat een geweldige week. Het leuke aan dit soort events (zo ook bij Lucies’ Gatherings) is dat je niet alleen leert van diegene die de workshop geeft, maar ook van de mede-deelnemers. Echt een aanrader!

Who are your customers? And how do they find you?

My clients include graphic design agencies, hospitality entrepreneurs and food producers. But I have also worked, for example, with a sports nutritionist and even a professor at the University of Maastricht for a book on healthy nutrition to cure diseases. In short, it’s super diverse. That’s what I like about it.

Because I have been earning my basic income in recent years, I haven’t had to make any active acquisitions. All the assignments were a nice extra and clients usually came to me through me. This has ensured that I now have a nice client group, with recurring assignments. I am now dependent on the income from my company and I also approach companies with which I would very much like to collaborate. Fortunately, this works very well. Because we work from the same interest and passion for food, the best results are achieved.

Wie zijn je klanten? En hoe vinden ze jou?

Mijn klanten zijn o.a. grafisch ontwerpbureaus, horecaondernemers en voedselproducenten. Maar ik heb bijvoorbeeld ook samengewerkt met een sportvoedingsdeskundige en zelfs een professor aan de Universiteit van Maastricht voor een boek over gezonde voeding ter genezing van ziektes. Kortom, het is superdivers. Daar houd ik van.

Omdat ik de laatste jaren mijn basisinkomen uit loondienst haalde, heb ik geen actieve acquisitie hoeven doen. Alle opdrachten waren een leuk extraatje en klanten kwamen meestal via via bij mij terecht. Dit heeft ervoor gezorgd dat ik nu een mooie klantengroep heb, met terugkerende opdrachten. Inmiddels ben ik afhankelijk van het inkomen uit mijn onderneming en benader ik daarnaast bedrijven waarmee ik heel graag wil samenwerken. Gelukkig werkt dit erg goed. Omdat we werken vanuit dezelfde interesse en passie voor eten, ontstaan de mooiste resultaten.

How much time do you spend on social media and marketing?

Pretty little, actually. I estimate that every week I spend 1 hour on social media and 2 hours on other marketing. I could share a lot more Instagram and especially Stories. But once I’ve arrived at the shoot location, I completely immerse myself in my work and forget to grab my mobile phone.

And how do you divide your time between family and work?

Good question! We have a 10 month old son and my boyfriend works full time. We also have a time-consuming project: We are converting a 40-year old Mercedes bus into a motorhome.
Per week I plan about 2 days of shoots. A third day I use to edit photos and make preparations for the next shoots. My other free moments I spend on marketing, mails, learning new things and administration.

Hoeveel tijd besteed je aan social media en marketing?

Eigenlijk best weinig. Ik schat dat ik elke week 1 uur aan social media en 2 uur aan andere marketing besteed. Qua Instagram en vooral Stories zou ik veel meer kunnen delen. Maar als ik eenmaal op de shootlocatie ben aangekomen ga ik helemaal op in mijn werk en vergeet ik m’n mobiel erbij te pakken.

En hoe verdeel je tijd voor je gezin en werk?

Goeie vraag! We hebben een zoontje van 10 maanden oud en mijn vriend werkt fulltime. Daarnaast hebben we nog een tijdrovend project: We zijn we een 40 jaar oude Mercedesbus aan het ombouwen tot camper. 

Per week plan ik zo’n 2 dagen aan shoots. Een derde dag gebruik ik om foto’s te bewerken en voorbereidingen te treffen voor volgende shoots. Mijn overige vrije momenten besteed ik aan marketing, mails, het leren van nieuwe dingen en administratie.

How to start styling

In the case of an assignment, I put together a mood board together with the client. From this moodboard I look for the right background, background, crockery, cutlery and possibly other accessories such as plants, flowers and personal items.

What is your focus with styling?

The dish must be the star of the picture. I like the colors of the dish to come back into the environment. This can be in the form of ingredients, but also flowers, clothing or crockery.

What backgrounds do you use?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Which props do you use often?

I love natural materials (wood, clay, linen) and handmade items. In my hometown I met a ceramist who makes tableware to order for me. She has wooden plates full of color samples. So together we choose the right colour for each project. Furthermore, H&M Home has a very nice assortment, I sometimes go to Sostrene Grene, Dille and Kamille, Hema and Sissy-Boy.

Hoe begin je met styling set van eten?

Bij een opdracht stel ik samen met de opdrachtgever een moodboard samen. Vanuit dit moodboard ga ik op zoek naar de juiste ondergrond, achtergrond, servies, bestek en eventueel nog andere accessoires zoals planten, bloemen en persoonlijke items. 

Wat is je focus met styling?

Het gerecht moet de ster van de foto zijn. Ik vind het leuk om de kleuren van het gerecht terug te laten komen in de omgeving. Dat kan zijn in de vorm van ingrediënten, maar ook bloemen, kleding of servies.

Welke achtergronden gebruik je?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Welke props gebruikt je vaak?

Ik houd van natuurlijke materialen (hout, klei, linnen) en handgemaakte items. In mijn woonplaats heb ik een keramist leren kennen die op bestelling servies voor mij maakt. Zij heeft houten platen vol met kleurenstalen. Zo kiezen we samen de juiste kleur uit per project. Verder heeft H&M Home een erg fijn assortiment, ook ga ik weleens naar Sostrene Grene, Dille en Kamille, Hema en Sissy-Boy.

What kind of light do you work: daylight or artificial light?

Natural light is my preference. In my studio and on location I am always looking for a nice spot by the window. I recently purchased a dimmable LED panel with tripod. This daylight lamp gives continuous light and I can adjust the kelvin. I use this lamp for photos where it is important that a large surface has to be well lit.

How do you take action photos and what are your settings?

When I think of action pictures, I think of pictures with hands, or steam of a dish. I make sure that there is enough light so that my shutter speed is very short (e.g. 1/1000s). In addition, I often use a tripod for these kinds of photos.

Do you work with a speedlite/flash?

No, not right now. I like working with daylight. The biggest advantage is that you see immediately (without taking a picture) what the light does. For example when you use a white reflection screen to lighten the shadows. I like soft light and soft shadows, that’s why I don’t use flash light. But I never say never, my style has changed over the years.

Wat voor een licht werk je: daglicht of kunstlicht?

Natuurlijk licht heeft mijn voorkeur. In mijn studio en op locatie zoek ik dan ook altijd naar een mooie plek bij het raam. Ik heb onlangs een dimbaar ledpaneel met statief aangeschaft. Deze daglichtlamp geeft continu licht en ik kan de kelvin instellen. Ik gebruik deze lamp voor foto’s waarbij het belangrijk is dat een groot oppervlak goed uitgelicht dient te worden.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Bij actiefoto’s denk ik aan foto’s met handen, of stoom van een gerecht. Ik zorg ervoor dat er voldoende licht is zodat mijn sluitertijd heel kort is (bijvoorbeeld 1/1000s). Daarnaast gebruik ik bij dit soort foto’s vaak een statief.

Werk je met een flitser?

Nee, op dit moment niet. Ik vind het prettig om te werken met daglicht. Het grootste voordeel is dat je direct (zonder een foto te maken) ziet wat het licht doet. Bijvoorbeeld wanneer je een wit reflectiescherm gebruikt om de schaduwen lichter te maken. Ik houd van zacht licht en zachte schaduwen, daarom maak ik geen gebruik van flitslicht. Maar ik zeg nooit nooit, mijn stijl is door de jaren heen ook veranderd.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

I’m shooting with the Nikon D610. I have 3 Nikon lenses: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 and a 105 mm f2.8. My tripod is a Manfrotto 190 GO. I chose this one because it allows you to shoot flatlays, it has a ball head and is not too heavy.

What program do you use to edit your photos?

I mostly use Adobe Lightroom and to a lesser extent Photoshop.

Tips and tricks for other photographers?

My tip for other photographers is: Keep developing yourself and look for the challenge. If you have a great idea for a shoot, just introduce it to your client. You can find out later how you’re going to get it done at all. What really helps me in my creativity is that once every 2 months (it’s not often, but it’s realistic) I plan a day to make free work. This helps me -sometimes consciously, but also unconsciously- to come up with new ideas for next shoots.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik fotografeer met de Nikon D610. Ik heb hierbij 3 Nikon objectieven: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 en een 105 mm f2.8. Mijn statief is een Manfrotto 190 GO. Ik heb deze gekozen omdat je hiermee flatlays kunt fotograferen, hij heeft een balhoofd en is niet te zwaar.

Welk programma gebruikt je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik grotendeels Adobe Lightroom en in mindere mate Photoshop.

Tips en trucs voor andere fotografen?

Mijn tip voor andere fotografen is: Blijf jezelf ontwikkelen en zoek de uitdaging op. Als je een te gek idee hebt voor een shoot, stel het gewoon voor aan je opdrachtgever. Je kunt later wel uitzoeken hoe je het überhaupt voor elkaar gaat krijgen. Wat mij erg helpt in mijn creativiteit is dat ik 1 x in de 2 maand (het is niet vaak, maar wel realistisch) een dag inplan om vrij werk te maken. Dit helpt mij -soms bewust, maar ook onbewust- aan nieuwe ideeën voor volgende shoots. 

Follow StefanieSpoelder

Mijn website: www.stefaniespoelder.nl

Mijn Instagram: www.instagram.com/stefaniespoelder








The winners from #onlyonebreakfast

A new month: the unveiling of the 3 winners and the new #onlyone challenge for March!
Guys guys, what do you make it difficult for me, I wanted to pick 10 winners this time. But I had to choose….

Een nieuwe maand: de onthulling van de 3 winnaars en de nieuwe #onlyone challenge voor maart!
Jongens jongens wat maken jullie mij het moeilijk, ik wilde wel 10 winnaars uitkiezen deze keer. Maar ik moest kiezen…

Winner 1: @myvintagecooking Almost a still from an action shot. The hand and arm blended nicely into the picture. And do you see that the cake is in 3 different ways? Congratulations you can choose a vinyl backdrop at @myluciebackdrops

Winner 1: @myvintagecooking Bijna een stilleven van een actie shot. De hand en arm blenden helemaal mooi in de foto. En zie je dat de cake op 3 verschillende manieren ligt? Gefeliciteerd je mag een vinyl backdrop uitkiezen bij @myluciebackdrops

Winner 2: @fancyplansfoodie The simplicity and the old illustrations

Winner 2: @fancyplansfoodie De simpelheid en de oude illustraties, erg mooi.

Winner 3: @violaminerva the shine of the honey and the moody atmosphere.

Winner 3: @violaminerva de glans van de honing en de moody sfeer.
En de andere entries waren ook echt super mooi jongens!


Your photo and IG link will soon be posted on http://www.mylucie.nl.
And the other entries were also really super nice guys!

Challenge for March: #onlyonegg

Ready for the next one from March…? #onlyonegg
Yes with 1 “e” written. Once so thought up and already used so we keep it in. How do you participate?

  • You can post pictures with an egg all March. Broken, a perfectly boiled egg, an omelette, eggs together (it can be several eggs. If you want to challenge yourself use 1 egg)
  • Use the hashtag #onlyonegg in your caption
  • Don’t forget to mention me in your text! @luciebeck and tag so I can see your picture

I’ll try to write a blog post this week (in between assignments) with tips on how to take pictures of eggs. Do you already have an idea?

Nieuwe Instagram challenge voor maart: #onlyonegg

Klaar voor de volgende van maart…..? #onlyonegg
Yes met 1 “e” geschreven. Ooit zo bedacht en al gebruikt dus die houden we erin. Hoe doe je mee?

  • Je kunt de hele maand maart foto’s plaatsen met een ei. Gebroken, een perfect gekookt eitje, een omelet, eieren bij elkaar (het mogen meerdere eieren zijn. Wil je jezelf uitdagen gebruik eens 1 ei)
  • gebruik de hashtag #onlyonegg in je tekst
  • vergeet niet om mij te noemen in je tekst! @luciebeck en te taggen zodat ik je foto kan zien

Ik zal proberen deze week (tussen de opdrachten door) een blogpost te schrijven met tips om eieren op de foto te zetten. Hebben jullie al een idee?

Behind the scenes with @pancakeplanet

Who are you and what do you do? 

I’m Adina, food photographer and food stylist based in Bucharest, Romania. I started the Pancake Planet project 3 years ago when I quit my PR job and decided to start a new exciting journey into the world of baking and photography.  

Wie ben je en wat voor werk doe je?

Ik ben Adina, voedselfotograaf en voedselstyliste, gevestigd in Boekarest, Roemenië. Ik ben 3 jaar geleden begonnen met het Pancake Planet project toen ik mijn PR baan opgaf en besloot om een nieuwe spannende reis te beginnen in de wereld van het bakken en fotograferen.

How did you start and how did you learn?

I was lucky to have my boyfriend on my side which is also a photographer, he loves shooting architecture and he taught me the basics of photography and how to use a camera. I must admit I don’t like technical stuff and I’m not a fast learner in this domain but I’ve realized that there are just a few principles that you need to understand when it comes to photography, starting from there you should just use your imagination and sky is the limit.

Regarding the styling part, at the beginning I hardly have any props and used just a piece of black cardboard as surface and backdrop for my pics, then I discovered that you can buy so many handmade stuff online and also learned how to make my own backdrops using only a cheap piece of plaster, a sponge and some colors.

I transformed a part of the living room into a small studio and right now we really feel the need to expand so we can easily do the things we have in mind.
Instagram and Pinterest were my main sources of inspiration, there I have discovered so many talented people and learned so many things just by watching their beautiful work.
I’m also a movie lover and I guess that in a way some of my favorite film directors have an influence on my work. 

Hoe ben je begonnen en hoe heb je fotografie jezelf aangeleerd?

Ik had het geluk dat ik mijn vriendje aan mijn zijde had, die ook fotograaf is, hij houdt van het fotograferen van architectuur en hij leerde me de basisprincipes van de fotografie en het gebruik van een camera.
Ik moet toegeven dat ik niet van technische dingen hou en dat ik geen snelle leerling ben in dit domein, maar ik heb me gerealiseerd dat er slechts een paar principes zijn die je moet begrijpen als het gaat om fotografie, vanaf daar moet je gewoon je verbeelding gebruiken en de hemel is de grens.

Wat betreft het styling gedeelte heb ik in het begin nauwelijks props en gebruikte ik slechts een stuk zwart karton als ondergrond en achtergrond voor mijn foto’s, toen ontdekte ik dat je zoveel handgemaakte spullen online kunt kopen en leerde ik ook hoe ik mijn eigen achtergronden kan maken met alleen een goedkoop stuk gips, een spons en wat kleuren.

Ik heb een deel van de woonkamer omgetoverd tot een kleine studio en nu voelen we echt de behoefte om uit te breiden, zodat we gemakkelijk de dingen kunnen doen die we in gedachten hebben.

Instagram en Pinterest waren mijn belangrijkste inspiratiebronnen, daar heb ik zoveel getalenteerde mensen ontdekt en zoveel dingen geleerd door alleen maar naar hun mooie werk te kijken.
Ik ben ook een filmliefhebber en ik denk dat sommige van mijn favoriete filmregisseurs in zekere zin invloed hebben op mijn werk.

Who are your clients and how do clients find you?

It works both ways, sometimes I write to them but most of the time they contact me which is a great thing, of course, this didn’t happen from the beginning, it takes a while, you have to work a lot, create your own identity and make it visible.
I work with supermarkets, local brands but also international ones and create the visual content for their Social Media Channels, then I have some punctual collabs with brands which I also promote on my blog and Social Media Channels, I sometimes work with restaurants and with some cloths and jewelry brands. 

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Het werkt in twee richtingen, soms schrijf ik ze, maar meestal nemen ze contact met me op wat natuurlijk niet vanaf het begin is gebeurd.
Het duurt een tijdje, je moet veel werken, je eigen identiteit creëren en zichtbaar maken.
Ik werk met supermarkten, lokale merken maar ook internationale merken en maak de visuele content voor hun Social Media Channels, dan heb ik een aantal punctuele collabs met merken die ik ook op mijn blog en Social Media Channels promoot, ik werk soms met restaurants en met wat doeken en juwelen merken.

What are your important social media channels for your marketing?

 For me, Instagram is the most important channel where I can show and promote my work, but I also use Facebook, there I have a smaller community and I also use my blog. Now I want to make a website where I can put all the nice projects we did over the years and I also want to create a youtube channel because we did some nice recipe videos during the last year that I think they should have their own separate place. 

Welke social media kanalen gebruik je het meest?

Voor mij is Instagram het belangrijkste kanaal waar ik mijn werk kan laten zien en promoten, maar ik gebruik ook Facebook, daar heb ik een kleinere community en ik gebruik ook mijn blog.
Nu wil ik een website maken waar ik alle leuke projecten die we in de loop der jaren hebben gedaan kan plaatsen en ik wil ook een youtube-kanaal maken omdat we het afgelopen jaar een aantal leuke receptenvideo’s hebben gemaakt waarvan ik vind dat ze een eigen plekje moeten hebben.

How do you start with a styling

I usually have a scenario in my mind, sometimes it’s a very detailed one sometimes is a very sketchy one.
I keep notes on my phone with the styling ideas I have, sometimes I also draw them.
I always make sure that my main subjects stay in the best light possible and that he is the star of my set up, then I choose my props in order to tell the story of my subject, all the props have to be from the same universe, they can be vintage, they can be modern or rustic, but the ones that I am using for a certain shot have to belong to the same category
Then I choose my colors and small props to complete my set up. I think colours are super important and I like using complementary ones. 

Hoe begin je met stylen?

Ik heb meestal een scenario in mijn hoofd, soms is het een zeer gedetailleerd scenario, soms is het een zeer schetsmatig scenario.
Ik hou aantekeningen op mijn telefoon bij met de styling ideeën die ik heb, soms teken ik ze ook.
Ik zorg er altijd voor dat mijn hoofdonderwerpen in het beste licht blijven staan en dat hij de ster van mijn opstelling is, dan kies ik mijn rekwisieten om het verhaal van mijn onderwerp te vertellen, alle rekwisieten moeten uit hetzelfde universum komen, ze kunnen vintage zijn, ze kunnen modern of rustiek zijn, maar de rekwisieten die ik voor een bepaalde opname gebruik moeten tot dezelfde categorie behoren.
Dan kies ik mijn kleuren en kleine rekwisieten om mijn opstelling te vervolledigen. Ik vind kleuren super belangrijk en gebruik graag complementaire kleuren.

Which props and photo backgrounds do you use the most?

I love this wooden board that I made 2 years ago, it is not that easy to handle but it looks really good and authentic, I also have a large piece of marble also difficult to handle but it looks really nice. I love ceramic props made by local artists and I also adore the little treasure that I find at flea markets. 

Welke props en foto achtergronden gebruik je het meest?

Ik hou van deze houten plank die ik 2 jaar geleden heb gemaakt, het is niet zo makkelijk te hanteren maar het ziet er echt goed en authentiek uit. Ik heb ook een groot stuk marmer ook moeilijk te hanteren maar het ziet er echt mooi uit. Ik hou van keramische rekwisieten gemaakt door lokale kunstenaars en ik ben ook dol op de kleine schat die ik op rommelmarkten vind.

Witch light do you work  (daylight or artificial)

I love natural light but you cannot always use it, for example, this winter I had such poor natural light in the house and I had to use artificial a lot, but I think that you can create smooth amazing shots with artificial light too, you can block a part of it for example.

The advantage of artificial light is that you can easily control it and artificial light is easier to edit in my opinion, especially when you are doing client work and you have dozen of pics to edit. 

Met wat voor een licht werk je?

Ik hou van natuurlijk licht, maar je kunt het niet altijd gebruiken, bijvoorbeeld, deze winter had ik zo’n slecht natuurlijk licht in huis en moest ik veel gebruik maken van kunstmatig licht, maar ik denk dat je met kunstmatig licht ook soepele geweldige shots kunt maken, je kunt er bijvoorbeeld een deel van blokkeren.

Het voordeel van kunstlicht is dat je het gemakkelijk kunt regelen en dat kunstlicht naar mijn mening makkelijker te bewerken is, vooral als je met klanten werkt en je tientallen foto’s hebt om te bewerken.

How do you do action shots and what are you’re settings?

Action shots can be messy so you need a small vacuum cleaner, one that you can easily handle, I think it’s vital to have one around.
Then you need a tripod if there isn’t another person around who can do the shot for you and if there isn’t anyone to give you a hand then you will need a lot of patience or maybe you’ll be lucky and get the shot you want from your first try.

Make sure to have the styling exactly as you want before taking the action shot, take a pic first with the setting and see if there is anything that needs adjustments.
If the action shot is too complicated to take it with a 10 sec timer I do the next trick, I create my shot so that only one hand is needed in the pic and I keep my camera as close as possible so I can reach out the shutter. 

Hoe maak jij actie foto’s en wat zijn je instellingen van je camera?

Action shots kunnen rommelig zijn, dus je hebt een kruimeldief nodig, eentje die je gemakkelijk aankan, ik denk dat het van vitaal belang is om er een in de buurt te hebben.
Dan heb je een statief nodig als er geen andere persoon in de buurt is die het schot voor je kan doen en als er niemand is om je een handje te helpen dan zul je veel geduld moeten hebben of misschien heb je geluk en krijg je het schot dat je wilt van je eerste poging.

Zorg ervoor dat je de styling precies hebt zoals je wilt voordat je de actiefoto maakt, maak eerst een foto met de instelling en kijk of er iets is dat moet worden aangepast.
Als de actiefoto te ingewikkeld is om met een timer van 10 seconden te maken, doe ik de volgende truc: ik maak mijn foto zo dat er maar één hand nodig is in de foto en ik houd mijn camera zo dicht mogelijk bij zodat ik de sluiter kan bereiken.


Do you work with a speedlite/studiolamp?

I use speedlite especially when I work for clients and when I don’t have sufficient natural light but I also use continuous light, especially for videos. 

Werk je met flitsers?

Ik gebruik speedlite vooral als ik voor klanten werk en als ik niet voldoende natuurlijk licht heb, maar ik gebruik ook continu licht, vooral voor video’s.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use a Canon 5D mark IV, 24-70 Tamron lens or 90mm Tamron lens or a 50mm Canon lens, now I am also testing a Canon mirroless M50 with 32mm lens f 1.4  and I find it so nice and easy to use. I also have a Manfrotto tripod that I use especially when I use my hands in the pics. 

Which program to edit your photos?

I use Lightroom for editing, I think it is a very friendly and easy to use editing program and sometimes when I want to remove small spots and other things that are bugging me in a pic I use photoshop but I am hardly a pro at it. 

Welke camera en lenzen gebruik je?

Ik gebruik een Canon 5D mark IV, 24-70 Tamron lens of 90mm Tamron lens of een 50mm Canon lens, nu test ik ook een Canon spiegelloze M50 met 32mm lens f 1.4 en ik vind het zo leuk en makkelijk om te gebruiken. Ik heb ook een Manfrotto statief dat ik vooral gebruik als ik mijn handen in de foto’s gebruik.

Welk foto bewerkings programma gebruik je?

Ik gebruik Lightroom voor het bewerken, ik denk dat het een zeer vriendelijk en makkelijk te gebruiken bewerkingsprogramma is en soms als ik kleine vlekken en andere dingen die me in een foto afluisteren wil verwijderen gebruik ik photoshop, maar ik ben er nauwelijks een pro in.

Do you have tips?

When it comes to styling my advice is “less is more”.
Try to wisely choose the props you need to tell a coherent story. When it comes to photography my advice is to experiment angles, way of using light, try different lenses.
You can borrow them at first and see which are the best for you and then regarding the editing patience is the key, I have this rule when I edit a pic, let it sit for a while, at least few hours then have another look.
You will see it differently, especially if you are not tired, compare the two editings, you’ll see that if you wait a bit and have a second look, the editing process will be better and you’ll get better editing. 

Heb je nog tips?

Als het gaat om styling is mijn advies “less is more”.
Probeer wijselijk de props te kiezen die je nodig hebt om een samenhangend verhaal te vertellen. Als het gaat om fotografie is mijn advies om te experimenteren met hoeken, manier van gebruik van licht, probeer verschillende lenzen.
Je kunt ze eerst lenen en kijken welke het beste voor je zijn en dan is wat betreft het montage geduld de sleutel, ik heb deze regel als ik een foto bewerk, laat hem een tijdje zitten en kijk dan in ieder geval nog een paar uur.
Je zult het anders zien, vooral als je niet moe bent, vergelijk de twee bewerkingen, je zult zien dat als je even wacht en een tweede blik werpt, het bewerkproces beter zal zijn en je een betere bewerking zult krijgen.

Blog and instagram link

https://www.instagram.com/pancake_planet/

https://pancakeplanet.ro/

Want to read more about foodphotography and backgrounds?

Wil je meer leren over food fotografie en fotoachtergronden?

Every Friday I will post a new blogpost “Behind the scenes”!

The winners from #onlyonetoast

Are you ready for a new challenge and for the winners of #onlyonetoast?

Zijn jullie klaar voor een nieuwe challenge En voor de winnaars van #onlyonetoast ?

Drumrolls….
Winner 1: @mojcaklepec

Like you’re in her kitchen and experiencing the moment. So perfectly done.
Congratulations Mojca you can pick a vinyl backdrop at @myluciebackdrops and it will be sent to you!

Tromgeroffel…….
Winnaar 1: @mojcaklepec
Alsof je in haar keuken bent en het moment ook beleeft. Zo perfect gedaan.
Gefeliciteerd Mojca je mag een vinyl backdrop uitzoeken bij @myluciebackdrops en deze wordt naar je toe verzonden!

Vinyl backdrops worldwide

Did you know that in addition to the downloads, you can now also order ready-made vinyl backdrops?
They are available in 3 different sizes. Take a quick look at the 30 designs that are now online:
VINYL BACKDROPS

Foto achtergronden van vinyl

Wist je dat je nu naast de downloads ook kant en klare vinyl backdrops kunt bestellen?
Ze zijn verkrijgbaar in 3 verschillende maten. Neem snel een kijkje bij de 30 design die nu online staan:
VINYL BACKDROPS

Winner 2: @hannahurtta
I just want to take a bite out of this! Nice with the dill and nice sharpness depth.

Hier wil ik gewoon een hap uit nemen! Mooi met de dille en mooi scherpte diepte.

Winner 3: @thegreenkitchenette
The green and red combine beautifully with each other.

Het groen en het rood combineert prachtig met elkaar.

All winners will get a spot on my blog http://www.mylucie.com this week with photo and IG link.

#onlyonebreakfast

For the month of February it is : #onlyonebreakfast
What’s your favorite breakfast? Fried eggs, yoghurt with homemade granol, a smoothiebowl or something else?

Rules:

  • You can join as often as you want in the month of February.
  • Mention me (@luciebeck) and tag me in your mail so I can see your picture.
  • Use the hashtag #onlyonebreakfast in your post.

Show me the behind the scenes when you take your picture, then I can share it again.

Need some inspiration?

#onlyonebreakfast

Voor de maand februari is het : #onlyonebreakfast
Wat is jouw favoriete ontbijtje? Gebakken eieren, yoghurt met zelfgemaakte granol, een smoothiebowl of iets heel anders?

Regels:

  • Je kunt zo vaak meedoen in de maand februari zoals je wilt.
  • Mention mij (@luciebeck) en tag mij in je post zodat ik je foto kan zien.
  • Gebruik de hashtag #onlyonebreakfast in je post

Laat vooral de behind the scenes zien tijden het maken van je foto, dan kan ik deze weer delen.

Inspiratie nodig?

Behind the scenes with @rekacsulak

I am Reka Csulak and I love to be surrounded by the “beautiful mess of creation”. After leaving Hungary, volunteering in Sweden, my husband and I are living an expat life in the United Kingdom for over 4 years. Next to my daytime job I am working as a food photographer & stylist, teaching other creatives as a mentor and workshop host, and I am also a monthly columnist in a top British baking magazine.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Reka Csulak en ik hou ervan om omringd te zijn door de “mooie puinhoop van de schepping”. Nadat we Hongarije verlieten, om als vrijwilliger in Zweden aan de slag te gaan, wonen mijn man en ik al meer dan 4 jaar als expats in het Verenigd Koninkrijk. Naast mijn reguliere werk overdag werk ik als foodfotograaf & -styliste, geef ik les aan andere creatieven als mentor en workshopleider en ben ik ook een maandelijkse columnist in een top Brits bak magazine.

How did you start and how did you learn?

During the years I’ve spent abroad I discovered my passion about starting discussions in multiple ways about food and recipes, and at the same time I suffered from the loneliness many expats experience after the first few months of excitement passed. 

I launched the Holy Whisk Blog on Christmas Day 2016 and started sharing my recipes and blogging about my foodie memories with the hope of connecting people with similar interests. This community is over 5K today, and today many true friendships enriching my life because of this decision.

I always handled my blog like a “stem cell” and did not put my work between the barriers of recipe blogging only, this way I allowed my business to grow the direction it could be successful and stays inspiring at the same time.

The game-changer was an argument with my husband around Easter 2018 when I wanted to invest in a Kitchen Aid, but he suggested to buy a professional camera instead. I cannot be more grateful for him because this way the broad topic of being a foodie and loving home cooking narrowed down to a specific field how I love to connect with food the most: as a food photographer and stylist, that eventually turned into career.

Since I held my camera in my hand for the first time a lot happened, I gained most of my knowledge by resourcing information and testing methods myself, and I also took a few essential courses to improve certain areas of my workflow. 

In less than two years I collaborated with businesses, was the student of Le Cordon Bleu, became a regular contributor in a leading British baking magazine where I achieved to have an own, full page column with my own photo and recipe. I have a fresh role too, as creative educator and workshop host. I did not have ambitions to teach, but I am so glad for the creatives who reached out with mentoring requests, it showed me undiscovered paths on my creative journey that I totally enjoy.

Hoe ben je begonnen met fotograferen en hoe heb je het geleerd?

In de jaren die ik in het buitenland heb doorgebracht, ontdekte ik mijn passie voor het starten van discussies op verschillende manieren over voeding en recepten. Tegelijkertijd leed ik onder de eenzaamheid die veel expats ervaren nadat de eerste maanden van de opwinding om in een ander land te wonen voorbij waren.

Ik lanceerde de Holy Whisk Blog op kerstdag 2016 en startte met mijn recepten te delen en te bloggen over mijn foodie-herinneringen met de hoop om mensen met vergelijkbare interesses met elkaar in contact te brengen. Deze gemeenschap telt meer dan 5K vandaag. Tot op vandaag verrijken echte vriendschappen mijn leven als gevolg van deze beslissing.

Ik heb mijn blog altijd behandeld als een “stamcel” en heb mijn werk niet afgebakend tot alleen receptenblogging, op deze manier liet ik mijn bedrijf groeien in de richting waarin het succesvol zou kunnen zijn en tegelijkertijd inspirerend blijft.

De game-changer was een ruzie met mijn man rond Pasen 2018 toen ik wilde investeren in een Kitchen Aid, maar hij stelde voor om in plaats daarvan een professionele camera te kopen. Ik kan niet dankbaarder voor hem zijn omdat op deze manier het brede aspect van een foodie zijn en het houden van thuis koken zich uitte in hoe ik het liefst in contact kom met eten: als food fotograaf en stylist, dat uiteindelijk veranderde in mijn carrière.

Sinds ik mijn camera voor het eerst in de handen hield is er veel gebeurd, heb ik het grootste deel van mijn kennis opgedaan door zelf informatie en testmethoden uit te proberen en heb ik ook een aantal essentiële cursussen gevolgd om bepaalde onderdelen van mijn workflow te verbeteren.

In minder dan twee jaar tijd werkte ik samen met bedrijven, was ik student aan Le Cordon Bleu, werd een vaste medewerker in een toonaangevend Brits bakkerijmagazine waar ik een eigen, paginagrote column met een eigen foto en recept kreeg. Ik heb ook een nieuwe rol, als creatieve leerkracht en workshopleider. Ik had geen ambities om les te geven, maar ik ben zo dankbaar voor de creatieven die met mentor verzoeken zich bij mij melden, dat het me nieuwe kanten liet ontdekken op mijn creatieve reis, waar ik er echt heel erg van geniet.

Who are your clients and how do they find you?

I more likely to collaborate with brands rather than restaurants. I am gradually adding high-end commercial product photography to my skillset, and because of that I shoot more and more products in addition to lifestyle and editorial works.

Wie zijn je klanten en hoe vinden ze je?

Ik werk eerder samen met merken dan met restaurants. Ik voeg geleidelijk aan high-end commerciële productfotografie toe aan mijn skillset, waardoor ik naast lifestyle en redactioneel werk steeds meer producten fotografeer.

How do you manage your time with social media and marketing?

I have a full-time job parallel to my own creative business, so time management is crucial if I don’t want to end up working 18 hours a day in total. I try to plan and schedule my social media content. At the same time, it helps a lot that I actually stopped feel guilty about keeping a little break when other areas of life require more attention. There are important moments of life we simply cannot repeat.

Hoe deel je je tijd in ten opzichte van Marketing en Social Media?

Ik heb een fulltime baan naast mijn eigen creatieve bedrijf, dus timemanagement is cruciaal als ik niet 18 uur per dag in totaal wil werken. Ik probeer mijn social media-inhoud te plannen en in te plannen. Tegelijkertijd helpt het veel dat ik me eigenlijk niet meer schuldig voel over het houden van een kleine pauze wanneer andere gebieden van mijn leven meer aandacht nodig hebben. Er zijn belangrijke momenten in het leven die we niet kunnen herhalen.

How do you start with styling?

I pick the backdrop and surface then the prop I present the hero in/on. The additional elements such as cutlery, flowers, crumbs etc. are introduced only after the hero is in the right position and well-lit.

Hoe begin je met styling?

Ik kies de achtergrond en het oppervlak dan de prop die ik de meeste aandacht wil geven. De extra elementen zoals bestek, bloemen, kruimels etc. worden pas geïntroduceerd als het middelpunt in de juiste positie staat en goed verlicht is.

What is your focus with styling?

Most of the time I keep the colour palette as limited as possible, and I keep the scene less crowded, this way the hero sets the tone of the “visual conversation” between me and the viewer. The eyes can discover textures, highlights and shadows without getting overwhelmed by too much information added by colour.

Waar ligt je focus met styling?

Meestal hou ik het kleurenpalet zo beperkt mogelijk en hou ik de scène rustig, zo zet het gekozen middelpunt/ onderwerp de toon van het “visuele gesprek” tussen mij en de toeschouwer. Ogen kunnen texturen, hooglichten en schaduwen ontdekken zonder dat ze worden overweldigd door te veel informatie die door kleur wordt toegevoegd.

What props do you often use?

I love to style with glassware, handmade ceramics and wooden plates or chopping boards.

Welke props gebruik je graag?

Ik hou ervan om te stylen met glaswerk, handgemaakt keramiek en houten platen of snijplanken.

With which light do you work? (daylight/artificial)

I often shoot in the evening or late at night, so it is barely possible for me to use daylight. Since I use 100% artificial light, I get consistent, repeatable results, that makes my workflow more efficient.

Met welk licht werk je graag? (daglicht. kunstlicht)

Ik fotografeer vaak in de avond of laat in de nacht, dus het is bijna onmogelijk voor mij om daglicht te gebruiken. Sinds ik 100% kunstlicht gebruik, krijg ik consistente, herhaalde resultaten, welke mijn work flow veel efficiënter maken.

How do you do action shots and what are you’re settings?

Nowadays if I do an action shot it needs to be complex, which means the final image is coming together in post-production. I shoot multiple frames with the elements of one or more actions, then I create a composit in Photoshop. 

I shoot actions with flash, and my shutter-speed is around 250, but for splash-shots or other high-speed actions it happens that I have to go even higher to perfectly freeze the motion without motion blur. 

I think the most important part of action photography is to experiment with different movements and get to know what settings the combination of your gear element require in these situations. But do not be surprised if something worked for 10 times but doesn’t work for the 11th time, simply throw away the playbook and start to discover that particular situation from scratch.

Hoe maak je actie foto’s en wat zijn je instellingen?

Als ik tegenwoordig een action shot doe, moet het complex zijn, wat betekent dat het uiteindelijke beeld samenkomt in de postproductie. Ik maak meerdere frames met de elementen van een of meerdere acties, dan maak ik een compositie in Photoshop.

Ik fotografeer acties met flits, en mijn sluitertijd ligt rond de 250, maar voor spatten of andere snelle acties gebeurt het dat ik nog hoger moet gaan om de beweging perfect te bevriezen zonder bewegingsonscherpte.

Ik denk dat het belangrijkste onderdeel van actiefotografie is om te experimenteren met verschillende bewegingen en om te weten te komen welke instellingen de combinatie van je versnellingselement in deze situaties vereist. Maar wees niet verrast als iets 10 keer werkte maar voor de 11e keer niet, gooi gewoon het draaiboek weg en begin die specifieke situatie opnieuw te ontdekken.

Do you work with a speedlite/flash?

I work with a studio strobe and I also have a flash to add to my light setup.

Werk je met daglicht lampen/ flits?

Ik werk met een studio strobe en ik ook een flits die ik aan mijn lichtplan kan toevoegen.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use 24-50-100 mm prime lenses. These cover all type the focal lengths for the type of scenes I normally capture. I mount my camera on a Manfrotto Action Tripod and I also have a heavy-duty C-stand for overhead settings.

Welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Ik gebruik 24-50-100 mm prime lenzen. Deze dekken alle type brandpuntsafstanden voor het type scènes dat ik normaal gesproken vastleg. Ik monteer mijn camera op een Manfrotto Action Tripod en ik heb ook een zware C-standaard voor bovengrondse instellingen.

Which program do you use to edit your photos?

I use both Adobe Lightroom and Photoshop during my workflow.

Welke programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik zowel Adobe Lightroom en Photoshop tijdens mijn nabewerking.

Tips and tricks?

If you see a technique you never tried before but resonating to your personal style, do a research on how to achieve that particular result, grab your camera, take and edit the pictures. After practicing a similar workflow a couple of times, the result will look more professional and by gaining confidence, your workflow will shorten every time.

Tip en tricks?

Als je een techniek ziet die je nog nooit hebt geprobeerd, maar die aansluit bij je persoonlijke stijl, doe dan een onderzoek naar hoe je dat specifieke resultaat kunt bereiken, pak je camera, neem de foto’s en bewerk ze. Na een paar keer oefenen met een gelijkaardige workflow zal het resultaat er professioneler uitzien en door het vertrouwen te winnen zal je workflow elke keer korter worden.

Do you want to follow @rekacsulak

You can follow Reka at Instagram: @rekacsulak
And you can have a look at her website and blog:  https://rekacsulak.com

Want to be inspired, subscribe below for my newsletter!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Hashtagchallenge #onlyonebread

ISO 200, F2,5, 1/500 56mm lens FujiX-t2

Inspiratie opdoen

Het is zo geweldig om alle enthousiaste reacties en foto’s te zien. Ieder van jullie doet zo hun best, waar jullie ook wonen en leven. Hoe inspirerend is het dat je dus door Instagram kan zien hoe men in India, Australie of New Zeeland hun eten stylen en op de foto zetten?

De maand juni stond in het teken van #onlyonebread Dit thema heb ik gekozen omdat het een vakantie periode was…en veel mensen wellicht op vakantie waren. Maar brood kun je overal krijgen, juist in Italie of Frankrijk heb je prachtige broden bij de bakker liggen.

Maar veel mensen hebben super mooie broden zelf gebakken, zuurdesem brood, focaccia brood met tomaten en groentes. En wat dacht je van de actie foto’s met bloem en deeg? Zo super tof, dank jullie wel allemaal.

Gaining inspiration

It’s so great to see all the enthusiastic reactions and pictures. Each of you is doing your best, wherever you live. How inspiring is it that you can see how people in India, Australia or New Zealand are styling and photographing their food through Instagram?

The month of June was dominated by #onlyonebread This theme I chose because it was a holiday period … and many people may have been on holiday. But you can get bread anywhere, especially in Italy or France you have beautiful breads at the bakery.

But a lot of people have baked super nice breads themselves, sourdough bread, focaccia bread with tomatoes and vegetables. And what about the action photos with flour and dough? So super cool, thank you all.

I made this photo on my campsite..at a bridge and playing with the sunlight.

Winner 1: @throughherkitchenwindow

@throughherkitchenwindow heeft meerdere malen met foto’s deelgenomen aan die uitdaging, maar deze actie foto is de mooiste.
Johanna heeft het licht prachtig gevangen en het is mooi dat de achtergrond “wazig” is.
Joanna kan een achtergrond kiezen bij @myluciebackdrops Ik zal deze voor je printen op vinyl en dan komt hij naar je toe!

@throughherkitchenwindow has participated several times with photos in that challenge, but this action photo is the most beautiful.
Johanna caught the light beautifully and it is nice that the background is “blurred”.
Joanna can choose a background at @myluciebackdrops I will print it for you on vinyl and then he will come to you!

Winner 2: @miss_lalamourphotography

@miss_lalamourphotography alsof je aan haar ontbijttafel in een gezellig huisje zit….mooie neutrale tinten, de vlek van de jam geeft extra levendigheid net als de handen van de kinderen.
Psst…. wist je dat ze bij mij 1 op 1 food fotografie les heeft gevolgd?

@miss_lalamourphotography like sitting at her breakfast table in a cozy cottage….beautiful neutral tones, the stain of the jam gives extra liveliness just like the hands of the children.
Psst…. Did you know that she took 1 on 1 food photography class with me?

Winner 3: @stellaand

Dit is als een schilderij, een mooi stilleven. Zie je hoe @stellaand de lagen heeft opgebouwd en alles 1 geheel wordt?

It’s like a painting, a nice still life. Do you see how @stellaand has built up the layers and everything becomes 1 whole?

September: #onlyonedonut

En nu…op naar donuts! Voor deze keer mag je meerdere donuts gebruiken. Dit omdat het zo fijn is om te spelen met meerdere donuts met de compisitie zoals de foto hierboven.

And now… on to doughnuts! For this time you can use multiple donuts. This is because it is so nice to play with multiple doughnuts with the compision like the picture above.

A pink donut at a broken plate..

Hoe doe je mee met deze foto wedstrijd?

  1. Maak foto’s van een donuts of meerdere donuts. Plaats deze op je Instagram feed en plaats daarbij de hashtag #onlyonedonut
  2. Tag me en mention mij @luciebeck in je tekst zodat ik je foto kan zien.
  3. Je kunt zo vaak foto’s plaatsen in de gehele maand september.

Als je winnaar 1 wordt kun je een vinyl foto achtergrond van mij winnen (dit is een soort van plastic materiaal waarmee het erg makkelijk werken is met styling en fotografie). Deze kun je dan uitzoeken in mijn foto achtergronden shop Mylucie backdrops.

Inmiddels staan er 74 foto achtergronden online die je zelf makkelijk kunt printen bij bijvoorbeeld Vistaprint. Stap voor stap plan heb ik hier beschreven.

Winnaar 1, 2 en 3 winnen een plekje op dit blog met bezoekers van 5k unieke bezoekers per maand. Met foto en link naar hun Instagram account.

How do you participate in this photo contest?

Take pictures of a doughnut or multiple doughnuts. Place it on your Instagram feed and place the hashtag #onlyonedonut
Tag me and mention me @luciebeck in your text so I can see your picture.
You can post photos as often as you like throughout the month of September.

If you become winner 1 you can win a vinyl photo background from me (this is a kind of plastic material that makes it very easy to work with styling and photography). You can find this out in my photo backgrounds shop Mylucie backdrops.

Now there are 74 photo backgrounds online that you can easily print yourself at for example Vistaprint. Step by step plan I have described here.

Winner 1, 2 and 3 win a spot on this blog with visitors of 5k unique visitors per month. With photo and link to their Instagram account.

Foodstyling tips om donuts op de foto te zetten

  • Maak zelf donuts met rozenblaadjes of pistache nootjes..maak je eigen glazuur..
  • Koop donuts die je eigenlijk nooit koopt dus juist door de felle kleur.
  • Ga dus uit uit je comfort zone, zie het als een proef om te kijken of iets bij je past.
  • Je hebt vast een plek in huis waar je normaal altijd fotografeert. Zoek nu een plek uit waar je eigenlijk niet vaak foto’s maakt bijvoorbeeld het keukenraam, de schuur of de slaapkamer. Wellicht kom je erachter dat op andere plekken ook mooi licht kan zijn.
  • Maak een setting klaar en maak een foto in de ochtend, middag en avond. Kijk hoe het licht en de schaduwen vallen en wat het beste past bij je foto.
  • Zoek een nieuwe foto achtergrond; stof, de keukenvloer, een houten plank. Iets wat je nog niet eerder hebt gebruikt.
  • Wees je bewust van je compositie bijvoorbeeld met het maken van een flatlay. Hoe leg je de donuts neer, in welke lijn?

Foodstyling tips to take pictures of doughnuts

  • Make your own doughnuts with rose petals or pistachio nuts…make your own icing…
  • So buy doughnuts that you never actually buy because of the bright colour
  • So get out of your comfort zone, see it as a test to see if something suits you.
  • You probably have a place in the house where you normally always take pictures. Now find a place where you don’t really take pictures often, for example the kitchen window, the barn or the bedroom. Perhaps you will find out that in other places there can also be beautiful light.
  • Prepare a setting and take a picture in the morning, afternoon and evening. See how the light and the shadows fall and what suits your photo best.
  • Find a new photo background; fabric, the kitchen floor, a wooden plank. Something you haven’t used before.
  • Be aware of your composition for example by making a flatlay. How do you place the doughnuts, in which line?

Verschillende composities bij flatlay styling

De S- vorm

Er zijn verschillende lijnen die je aan kunt houden bij een compositie. Een daarvan is de S-vorm. Zie hoe de lijn loopt? Probeer het maar uit met donuts en verschillende bordjes en kommetjes.

Different compositions in flatlay styling: the S-line

There are several lines that you can follow for a composition. One of them is the S-shape. See how the line runs? Try it out with doughnuts and different plates and bowls.

Het gebruik maken van lege ruimte

Hieronder zie je hoe anders een beeld kan worden als je bepaalde gedeeltes van een vlak leeg laat. Ook geeft het “het oog” wat meer rust.

The use of negative space

And above all: have fun, make mistakes and learnBelow you can see how different an image can be if you leave certain parts of a surface blank. It also gives the “eye” a bit more rest.

And above all: have fun, make mistakes and learn!

Zelf backdrop schilderen op canvas

DIY: foto achtergrond maken van canvas

Maak je regelmatig foto’s van producten voor je webshop, voor food fotografie of van bloemen? En zoek je vaak een mooie achtergrond? Maak deze dan zelf. Erg makkelijk en je bent ook nog lekker bezig. En je kunt geen fouten maken. Hieronder een video van mijn YouTube kanaal hoe je deze maakt.

DIY backdrop painting on canvas

Do you make regular photos of products for your webshop, for food photography or flowers? And you often find a nice background? Make this by yourself. Very easy and you can’t make mistakes. Below is a video from my YouTube channel how to create it.

Welke materialen heb je nodig?

  • Peprepareerd canvas; dit is canvas waar al een basis laag verf op zit en je kunt eigenlijk zo aan de slag. Het is te verkrijgen bij een verf speciaal zaak maar is wel prijzig.
  • Ongebleekt katoen: een goedkopere versie om aan de slag te gaan. Online kun je zo een paar meter ongebleekt katoen kopen. Of gebruik een oud laken. Verf deze eerst met witte acrylverf of gesso om een basis laag te creëren.
  • Witte acrylverf, blauwe zwart, eigenlijk elke kleur die je wilt maar ook een paar andere kleuren om toe te voegen.
  • Een oud laken of verfzeil als ondergrond.
  • Een zachte verfroller.
  • Trek oude kleren aan. Acrylverf gaat slecht uit je kleren. Heb je toch een vlek gemaakt? Was het uit met koud water en gooi het dan direct in de wasmachine.

What materials do you need?

  • Peprepareerd canvas; This is a base coat of paint on canvas which one is already prepared and you can actually get to work. It is available at a paint special case but it is pricey.
  • Unbleached cotton: a cheaper version to get started. Online you can buy unbleached cotton as a few metres. Ou use an old sheet. Paint this first with white acrylic paint or gesso to create a basic layer.
  • White acrylic paint, blue black, basically any color you like but also a few other colors to add.
  • An old sheet or sail as paint surface.
  • A soft paint roller.
  • Pull out old clothes on. Acrylic paint goes bad from your clothes. You still have a stain made? Wash it off with cold water and throw it in the washing machine.
Blue selfmade backdrop on prepared cotton

Hoe ga je te werk?

  1. Leg eerst een oud laken of onderzeil neer ter bescherming van de grond.
  2. Heb je prepareert canvas dan kun je direct aan de slag. Heb je ongebleekt katoen verf het 1 of 2x wit met witte acrylverf of gesso. Laat drogen.
  3. Kies dan de kleur die je wilt gebruiken. Ik gebruikte hier “Groenblauw 557” van Talens Amsterdam .
  4. Spuit de verf direct op je canvas en rol het uit. Het mag in verschillende banen en hoeft niet regelmatig verdeeld te worden. Je wilt juist dat er onregelmatigheden in komen, Dit zorgt voor een mooi effect.
  5. Wil je wat meer effect in je backdrop doe dan voorzichtig drupjes wit of zwart erbij. Meng dit met het blauw en kijk wat voor een effect dit heeft. Wit wordt het lichter, zwart donkerder.

Gebruik het canvas als staande achtergrond

Use a canvas backdrop in the back of a shoot.

Hang het canvas op aan een houten plank met twee knijpers. Deze zijn te verkrijgen bij de bouwmarkt. Ik heb bij bovenstaande foto een stoel gebruikt en hier de plank opgezet (zie de blogpost hier).

Use the canvas in the back of a shoot

Hang the canvas on a wooden board with two clips. These are available at the hardware store. I have used a chair at the picture above and put the wooden plank with the backdrop (read the blogpost here).

You see the black backdrop?
Backdrop brown/gold at old sheet

Meer lezen over DIY’s van foto achtergronden?

You can also buy my handmade backdrops in my shop.

Bestel een handgemaakte backdrop

Geen tijd of geen behoefte om zelf met verf aan de slag te gaan? Je kunt deze zelfgemaakte canvas backdrops ook bij mij bestellen. Een aantal heb ik al klaar liggen. Je kunt ook in opdracht er een laten maken en je kleur aangeven. Stuur mij gerust een berichtje.

Order a handmade backdrop

No time or no need to paint to get started? You can order this homemade canvas backdrops also with me. Some I have already finished. You can also order a and ask your colour. Just leave me a note

@curryoncooking downloaded my photo and printed it on vinyl in Switzerland

Backdrops laten afdrukken op vinyl

Mijn Etsy shop

In mijn shop kun je foto’s van texturen of zelfgemaakte backdrops downlanden. Deze kun je zelf laten afdrukken op vinyl, dat is een soort hard plastic. Het glimt niet en je kunt er vlekken of water op morsen. Je neemt het weer af met een doekje.
Je rolt het makkelijk op en het neemt niet zoveel ruimte in. In mijn shop leg ik uit hoe je deze precies bij je print shop kunt bestellen (zoals vistaprint).

Print backdrops at vinyl

In my shop you can download photos of textures or homemade backdrops. This allows you to print on vinyl, which is a type of hard plastic. It does not not shines and you can smudge or water on spills. You can clean it.
You roll it easy and it doesn’t take as much space in. In my shop I explain the steps for your local print shop (like vista print).

@claybeheehive recieven one of my selfmade backdrops, in Australia and she made this stunning photo with her selfmade ceramics.

Behind the scenes with: Ofearthandink

This week, meet Carisse from Ofearthandink.
She will show you how she make her beautiful photos.

 

Behind the scenes - of earth and ink_-11

Background info on shoot

I have a thing for dark photography. I love the moodiness and mystery, the idea of catching glimpses of things hiding in the shadows. I love playing with light and what better way to do that than by being surrounded by the dark. For this shoot I styled a hot milk bundt cake which I made using a recipe from Coco e Baunilha Blog. 


What backdrops are you using?

I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.

food photography

How do you start with styling?

I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.

action photo food photography

What is your focus with styling?

My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.

Making food photos

What props do you often use?

My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.

Behind the scenes - backdrop

Behind the scenes photography cake

Tips and tricks?

For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright.  Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.

Behind the scenes - dark photography

Which light do you work  (daylight/artificial)

I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.

camera and tripod

Which program to edit your photos?

I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.

Follow Carisse on Instagram:

https://www.instagram.com/ofearthandink/

food photography behind the scenes-mylucie.com

 

More behind the scenes?
Flourgirl
Foodlove
Dailygreenspiration

 

Would you like to receive food styling tips in your mail?



BewarenBewaren

5 x achtergronden met stof voor (food) fotografie

 

sjaal backdrops

Ik wilde een blogpost maken over de verschillende achtergronden die je kunt gebruiken voor het fotograferen van food of producten maar man oh man, wat kun je eigenlijk veel gebruiken. Ik ga de blogposts nu verdelen want heb er teveel om allemaal in 1x te laten zien.
Eerder liet ik zien hoe je zelf fotoachtergronden kunt maken.

Stof gebruiken als background.

1. Gebruik een sjaal als ondergrond.
Op deze bovenstaande foto met bloemkrans heb ik een gerimpelde sjaal gebruikt die ik vond op een rommelmarkt, van die zachte stof.
Juist de kreukels maken de foto mooi. Deze foto was trouwens genomen op onze vakantie in Zuid Frankrijk. Dan heb je niet altijd achtergronden bij de hand. Juist om te kijken wat er dan in de buurt is (de grond, de vloer, een mooi kleed) zorgt ook weer voor eigenheid.
Inmiddels is deze sjaal in stukken geknipt door mij omdat ik ze wilde gebruiken als servetjes op een foto. Ook weer een tip: het formaat van servetten zijn mooi om te gebruiken onder een bord of kommetje met eten.

jute stof als ondergrond foto

2. Jute als background gebruiken.
Zeker nu liggen de winkels vol met sinterklaas cadeau zakken voor een prikkie. Ik gebruik de andere kant, niemand weet dat er een afbeelding op staat van de goede Sinterklaas man. Je kunt de jute zak helemaal gebruiken maar ook voor een gedeelte. Of je kunt de jute zak knippen in stukken. Als je de rafels eraan laat is het ook mooi.

geborduurd kleed

3. Gebruik een tafelkleed als background.
Heel simpel, een mooi tafelkleed gebruiken. Als je een flatlay foto maakt zoals hier (een foto van bovenaf) kun je gerust het tafelkleed op de grond leggen. Zo hoef je niet boven de tafel te werken.
Dit tafelkleed vond ik op een marktje in Frankrijk, ik hou van die mooi borduursels. Hier in Nederland kun je deze goed vinden op brocante markten of op Marktplaats.
Ik strijk mijn kleden niet (nu zijn we sowieso geen strijkmensen moet ik eerlijk toegeven). Ook hier geldt, de kreukels en de beweging in de stof zorgen voor reliëf op de foto. Het is natuurlijk ook je smaak. Mijn smaak is dit, het mag best een beetje rommelig zijn, alsof de mensen bij je thuis zijn.

kleed als ondergrond

A sneak peek “behind the scenes” met mijn tafelkleed. Gewoon op de grond in de keuken, naast de cornflakes. Hier maakte ik mijn DIY krans met appelbloesem.

4. Gebruik een stuk stof als backdrop.
Ik maakte deze styling voor Culiconfetti. Deze mooie blauwe stof heb ik gevonden in de kringloopwinkel. Je moet net even de goede kringloop hebben die ook stof verkoopt, meestal ligt dit bij de kleding. Let ook op oude vitrages met kant, deze zijn super. Het hoeft dus niet zo veel geld te kosten allemaal. Kijk wat je in huis hebt, trek de kasten open bij je ouders of opa en oma wat daar voor schatten liggen. Mijn moeder had geweldige kanten kleedjes en mini kleedjes met borduursels. Ook hier zie je de vouwen maar niet heel erg duidelijk omdat de stof donker is.

stof als achtergrond foto

5. Gebruik een hammam handdoek als ondergrond voor een foto.
Tegenwoordig heb je de mooiste hammam doeken te koop. Ik gebruik ze vaak op het strand maar ook bij de styling van mijn foto’s. De stof voelt lekker aan en eerlijk gezegd ligt deze vaak snel goed, het brengt gelijk een sfeer met zich mee.

Bij de pizza krijg je een soort van zomer gevoel door de streepjes. Je zou bijna willen aanschuiven bij deze tafel.

gestreept tafelkleed

Dit is een hele andere kleur hammamdoek, veel rustiger. De vouwen bovenin zorgen voor effect op de foto. Ik heb dit niet expres gedaan, heb de doek neergelegd en gedacht; dat is best mooi. Ook weer aan het toeval over gelaten.

hammamdoek achtergrond
Er komen nog andere blogposts met verschillende backdrops die je kunt gebruiken. Het kriebelt bij mij om ze ook weer zelf te maken dus binnenkort meer, stay tuned!