My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography!
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.
Who are you clients?
Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.
How do you start with styling?
First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.
Waar begint styling voor jou?
Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.
What is your focus with styling?
The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.
Waar leg je de focus met styling?
Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.
What backdrops are you using?
Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!
Welke backdrops gebruik je?
In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!
What props do you often use?
Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography. If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.
Welke props gebruik je graag in je foto’s?
Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.
With which light do you prefer working (daylight/artificial)?
I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak.
Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun!
Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?
Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!
Do you work with a speedlite/flash?
I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm.
Werk je met speedlite of flitser?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.
Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?
Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.
Which program to edit your photos?
To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.
Tips & tricks?
The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch!
Tips en tricks?
Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com
Want to learn more about photography and styling?
- Check my latest tips in how to photograph cake
- How to create your own backdrop?
- Learn more about story telling in your photography
- Have a look around in my own studio!
Kruidige tulband
Herinneringen aan tulband
Tulband doet mij altijd denken aan mijn moeder. Vroeger maakte ze deze met rozijntjes en ik kan nog op mijn tong voelen hoe het proeft. Grappig die herinnering dat je zelfs je smaak kunt terug halen.
Renske de keukenprinses
Zoals jullie wellicht eerder lazen was ik laatst een dagje naar Den Haag waar ik Renske voor het eerst ontmoette. Renske ken ik via Instagram en heeft een mooi foodblog namelijk Cooked By Renske.
Deze dag fotografeerden we eendenfilet met pastinaak, appelflappen overgoten door chocosaus en deze heerlijke tulband. Allemaal gemaakt door Renske en allemaal zelf opgegeten.
Dit heb je nodig voor 1 tulband:
– 250 gram suiker
– 250 gram bloem
– 250 gram boter (op kamertemperatuur)
– 2,5 theelepels bakpoeder
– snufje zout
– 5 eieren (op kamertemperatuur)
– 1 theelepel kardemompoeder
– 1 theelepels gemberpoeder
– 1 theelepel kaneelpoeder
Bereiding van de tulband:
– Verwarm de oven voor op 150 graden.
– Boter de tulband in, mocht je net als ik een siliconen bakvorm hebben dan is deze stap niet nodig.
– Meng de bloem met de bakpoeder, de snuf zout en de specerijen en zet even apart.
– Klop met een mixer de boter met de suiker zacht en romig.
– Voeg dan 1 voor 1 de eieren toe tot ze helemaal zijn opgenomen.
– Meng het bloemmengsel erdoor tot het een glad beslag is.
– Doe het beslag in de bakvorm en bak de tulband in het midden van de oven af voor 75 minuten.
– Check na een uurtje hoe het ervoor staat in de oven, elke oven is anders en wellicht moet de tulband bij jou wat korter erin! Test met een satéprikker, komt hij er schoon uit dan is de tulband gaar.
– Laat nog 10 minuten in de vorm afkoelen op een rooster, verwijder dan voorzichtig de vorm en laat verder afkoelen.
Je kunt de tulband afmaken met wat poedersuiker en granaatappelpitjes.
Food fotografie: behind the scenes
Renske had een super mooie achtergrond: zink. Deze had ze gevonden in een container (jawel) echt zo mooi. In de bouwmarkt helaas een beetje prijzig dus als je het ooit tegenkomt, neem mee!
We wilden een beetje “moody foto” maken dus hadden we een zwarte plaat rechts neer gezet. Het licht kwam van rechts. Je ziet dat het gelijk een stuk donkerder wordt. Ik zie nu pas in dat de stoelen wit zijn en dat we daar ook eigenlijk iets zwarts hadden moeten neerzetten. Zwart karton of papier werkt trouwens ook prima.
Vooral het uitproberen van nieuwe dingen vond ik super om te doen. Zoals het met poedersuiker strooien omdat mooi op de foto te krijgen. Even oefenen was dat want je wilt ook niet teveel op je tulband. Als je dit thuis gaat doen: oefen eerst op iets anders, neem een bakje of desnoods een appel of boterham als “stead-in”. Dan is je “hero” (hier de tulband) niet gelijk verpest voor de foto als je teveel poedersuiker strooit.
Dit kun je natuurlijk ook alleen doen met je fototoestel op je statief en je camera op interval time shooting zetten.
Model: Renske van CookedbyRenske
Deze foto vind ik zo mooi. Ik wilde al een tijd zo’n dark moody foto maken. De kunst is een zwarte achtergrond, zwarte kleren en vooral veel nabewerken. Je kunt ook een mooi keukenschort aan doen, in een neutrale kleur. En neem foto’s dat je model in verschillende posities staat. Later op je laptop zie je het toch iets beter dan tijdens het maken.
Heerlijk zo’n fotosessie met iemand die dezelfde mindset heeft. Op naar the next Renske! De datum staat al gepland in 2018.
Foto’s donkerder maken in Lightroom
In april ging ik langs bij Pand Breukelen en maakte daar verschillende styling projecten. Ik mocht gebruik maken van hun mooie servies en tafel accessoires.
Ik maakte eerder een blogpost hierover. Nog steeds stond op de planning om nog een volgende blogpost te maken.
Kritisch zijn op je eigen foto’s
Ik keek weer naar mijn foto’s en vond veel foto’s niet goed. Niet goed, wat bedoel je? Nu zie ik glimmend bestek, witte borden die licht weerkaatsen, een bord die eigenlijk te leeg is maar die gevuld met eten moet zijn. Een close-up die niet scherp is, waar teveel rommel omheen ligt die je gewoon even opzij moet schuiven voor de close-up foto. Waarom ligt er een tak met besjes in de schaal en is deze niet gevuld met lekker stokbrood? Op je eigen eettafel vul je toch ook niet een schaal met besjes?
Ik verbaas mij over het feit dat ik nu al zoveel heb geleerd de afgelopen tijd. Nu moet ik ook zeggen dat ik er best veel tijd in heb gestoken: cursussen food fotografie gevolgd en oefenen, oefenen oefenen in mijn foto studio en daadwerkelijk al fotoshoots uitgevoerd voor een restaurant….!
Aangezien ik het zonde vond om helemaal niks meer met de foto’s te doen heb ik er een andere draai aan gegeven. Al lange tijd wil ik met “dark food photography” aan de slag. Dit zijn donkere foto’s van eten, met een bepaald “moody” sfeertje. Een indruk kun je krijgen op mijn Pinterest board.
Mijn foto’s bewerk ik altijd in Lightroom (een aanrader) en deze keer heb ik flink lopen schuiven met de knoppen.
Bovenstaande foto is de onbewerkte foto. Ik heb de foto uitgeknipt, recht gemaakt en gespeeld met de verschillende mogelijkheden. Zo heb ik het contrast aangepast en de vignetten knoppen aangepast. Vignetten zijn een soort van zwart rondje die om de foto heen gaat, deze kun je uiteraard aanpassen naar donker en licht. Je moet alleen oppassen dat je het niet teveel gaat zien. Ook kun je spelen met de schaduw.
Nog steeds stoort mij dat het witte bord het licht van het dakraam weerkaatst. Ik gebruikte hier ook nog geen reflector of een diffusor.
Hoe maak je een Filter in Lightroom?
Ik vind het wel mooi geworden eigenlijk, de bewerking. Deze bewerking kun je ook opslaan als filter, als preset. Hoe doe je dit?
Je hebt de foto bewerkt, dan ga je naar links naar je “navigator” en dan naar “voorinstellingen”. Hier kun je de filter een naam geven en opslaan. Heb je dus eenzelfde soort serie dan heb je met 1 klik op de knop alle foto’s bewerkt. Uiteraard moet je ze nog checken op licht en donker.
Nu moet ik ook zeggen dat ik op zoek ben naar mijn eigen stijl met styling en fotografie. Qua styling denk ik dat ik steeds meer mijn weg vindt, ik luister sterk naar mijn gevoel, wat vind ik mooi, wat voelt goed?
Qua fotografie is het veel leren, technisch, met licht werken maar ook uitproberen zoals met Lightroom.