Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Behind the scenes with @camilaseraceni

  • In this strange time I want to try to keep this blogpost series. Precisely because we sit more at home and have more time to read and inspire each other. I want to wish you a lot of strength in the coming time dear people.
  • In deze vreemde tijd wil ik toch proberen om deze blogpost serie aan te houden. Juist omdat we meer thuis zitten en meer tijd hebben om te lezen en elkaar te laten inspireren. Ik wil jullie heel veel strekte wensen de komende tijd lieve mensen.

Who are you and what do you do? 

I am Camila, Brazilian, and passionate about many kinds of arts like photography, painting and music. I am also very curious about healthy foods and how to make delicious vegan preparations, so I spend a lot of time in the kitchen. Cooking with a glass of wine while listening to music is my favorite free time moment. As I love food and photography, food styling photos started to call my attention. So, about two years ago I decided to begin with this work. 

I am a food stylist and food photographer, based in Brazil, focused on healthy brands and on giving workshops to teach other creative photographers.

Wie ben je wat voor voor een werk doe je?

Ik ben Camila, Braziliaan, en gepassioneerd door vele soorten kunst zoals fotografie, schilderkunst en muziek. Ik ben ook erg nieuwsgierig naar gezond voedsel en hoe je heerlijke veganistische bereidingen kunt maken, dus ik breng veel tijd door in de keuken. Koken met een glas wijn terwijl je naar muziek luistert is mijn favoriete vrije tijd. Omdat ik van eten en fotografie hou, begonnen de stylingfoto’s van het eten mijn aandacht te trekken. Zo’n twee jaar geleden besloot ik te beginnen met dit werk.
Ik ben een foodstylist en foodfotograaf, gevestigd in Brazilië, gericht op gezonde merken en het geven van workshops om andere creatieve fotografen te onderwijzen.

How did you start your foodphotography journey and how did you learn?

I’ve been studying Ayurveda for more than six years and in the meantime, I have started teaching classes for healthy recipes.
I used to cook at home and take some pictures to spread my work, especially the courses on Instagram. So, I noticed I was taking a lot of time trying to create beautiful images and I was really enjoying that.  Also, some students from my cooking classes started asking for food styling classes, and some brands have contacted me for professional photos.
Then I decided to specialize in the field, and make food styling and food photography my professional work. I spent almost the whole day looking at food photos that I liked to observe how the photographers styled the food and the scene.
I did a lot of research on the internet to know more about food styling rules and compositions as, at that time, there wasn’t any course in Brazil. I borrowed a very simple camera from my sister (a Canon T5), took a basic photography course to develop technical aspects and practiced a lot, every day.

Hoe ben je begonnen als foodofotograaf en hoe heb je dit jezelf aangeleerd?

Ik studeer al meer dan zes jaar Ayurveda en ben inmiddels begonnen met het geven van lessen voor gezonde recepten.
Vroeger kookte ik thuis en maakte ik wat foto’s om mijn werk te verspreiden, vooral de cursussen op Instagram.
Het viel me dus op dat ik veel tijd besteedde aan het maken van mooie foto’s en dat ik daar veel plezier aan beleefde.
Ook begonnen sommige studenten van mijn kooklessen te vragen om lessen voedselstyling, en sommige merken hebben contact met mij opgenomen voor professionele foto’s.

Toen besloot ik me te specialiseren in het vakgebied en van foodstyling en foodfotografie mijn professionele werk te maken. Ik heb bijna de hele dag naar voedselfoto’s gekeken die ik graag observeerde hoe de fotografen het eten en de scène stylen.
Ik deed veel onderzoek op het internet om meer te weten te komen over foodstyling regels en composities, omdat er in die tijd nog geen cursus was in Brazilië. Ik leende een zeer eenvoudige camera van mijn zus (een Canon T5), volgde een basiscursus fotografie om technische aspecten te ontwikkelen en oefende veel, elke dag.

Who are your clients? And how do they find you?

My clients are mainly healthy food brands and chefs. They find me through word of mouth from other clients and through social media like Instagram and Pinterest.

Hoe zien je klanten eruit en hoe vinden ze jou?

Mijn klanten zijn voornamelijk gezonde voedingsmerken en chef-koks. Ze vinden me via mond-tot-mondreclame van andere klanten en via sociale media zoals Instagram en Pinterest.

How do you manage your time with social media and marketing and home?

I take social media seriously in terms of the quality of work I want to show once they are a very good marketing tools.
In order to attend all demands and be present on Instagram, I work carefully on my schedule, where I put my present activities, my goals, my commercial strategies, everything very organized.
I practice yoga and meditation before I start my routine which make me more focused and confident and also help me to balance my professional and personal life.

Hoe deel je je tijd in voor social media en marketing en een balans voor thuis hierin?

Ik neem social media serieus wat betreft de kwaliteit van het werk dat ik wil laten zien als ze eenmaal een zeer goed marketinginstrument zijn.
Om aan alle eisen te voldoen en aanwezig te zijn op Instagram, werk ik zorgvuldig aan mijn agenda, waar ik mijn huidige activiteiten, mijn doelen, mijn commerciële strategieën, alles zeer georganiseerd plaats.
Ik beoefen yoga en meditatie voordat ik aan mijn routine begin, wat me meer gefocust en zelfverzekerd maakt en me ook helpt om mijn professionele en persoonlijke leven in balans te brengen.

How do you start with styling?

My styling always begins with the food. When I bake a cake, for example, at first I think about the cake format, which kind of pan I want to use, the color, the textures.
As soon I decide these details, before I bake the cake, I work on the scene. I think about the storytelling and pick the backdrop first, then I put the plate (s), cutlery, additional details to tell the story like fruits, nuts, chocolate (depending on the cake flavor) and flowers. I organize everything in the scene before baking the cake. Thereafter I only change few things if necessary.

Hoe begin je met een styling van een foodscene?

Mijn styling begint altijd met het eten. Als ik bijvoorbeeld een taart bak, denk ik in eerste instantie aan het taartformaat, welk soort pan ik wil gebruiken, de kleur, de texturen.
Zodra ik deze details bepaal, voordat ik de taart bak, werk ik aan de scène. Ik denk na over de vertelling en kies eerst de achtergrond, dan zet ik het bord(en), het bestek, extra details om het verhaal te vertellen zoals fruit, noten, chocolade (afhankelijk van de taartsmaak) en bloemen.
Ik organiseer alles in de scène voor het bakken van de taart. Daarna verander ik slechts een paar dingen als dat nodig is.

What is your focus with styling?

The combination of colors is my mainly focus. I love testing different colors and how they work together. Brazil is a tropical country, and I really like the idea of showing my culture through the colors of my pictures.

Wat is je focus met foodstyling?

De combinatie van kleuren is mijn voornaamste focus. Ik hou ervan om verschillende kleuren te testen en hoe ze samenwerken. Brazilië is een tropisch land, en ik vind het idee om mijn cultuur te laten zien door middel van de kleuren van mijn foto’s erg leuk.

What backdrops are you using?

I make my own backdrops painting natural woods. It is a way to make different ones as I like to use different colors, depending on the seasons and client preferences.

What props are you’re favorite?

I prefer the vintage props and I usually get them from charity shops and antique fair. 

Welke fotoachtergronden gebruik je?

Ik maak mijn eigen achtergronden en schilder natuurlijk hout. Het is een manier om verschillende kleuren te maken, omdat ik graag verschillende kleuren gebruik, afhankelijk van de seizoenen en de voorkeuren van de klant.

Welke fotoprops zijn je favoriet?

Ik geef de voorkeur aan de vintage rekwisieten en die krijg ik meestal van liefdadigheidswinkels en antiekbeurs.

Witch light do you work: daylight/artificial?

I use natural light only. It is an every day challenge however I like the results very much. Probably I’ll try artificial light in the future, which I’m very curious about, but first I have to search carefully for the appropriate equipment.
I’ve never used a flash, only natural light.

Met welk licht werk je het meest, daglicht of kunstmatig licht?

Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het is een dagelijkse uitdaging, maar ik vind de resultaten erg mooi. Waarschijnlijk zal ik in de toekomst kunstlicht proberen, waar ik erg nieuwsgierig naar ben, maar eerst moet ik zorgvuldig zoeken naar de juiste apparatuur.
Ik gebruik nooit een flitser.

How do you do action shots and what are you’re settings?

For freezing and capturing movements, I set my camera on the fast shutter, like 1/500s, F 3.5 and ISO 1600. Of course, it depends on the light I have in that moment that I am shooting and how fast the food is moving.

Hoe neem je actieshots en wat zijn je instellingen?

Voor het bevriezen en vastleggen van bewegingen zet ik mijn camera op de snelsluiter, zoals 1/500s, F 3.5 en ISO 1600. Het hangt natuurlijk af van het licht dat ik op dat moment heb en hoe snel het eten beweegt.

What camera and lenses do you use and tripod?

My current camera is a Canon 6D Mark II and the lenses are the Canon 100mm f/2.8 macro and the Canon 50mm f/1.4.  I use the Manfrotto tripod MKCOMPACTACN-BK.

Welke camera en statief gebruik je?

Mijn huidige camera is een Canon 6D Mark II en de lenzen zijn de Canon 100mm f/2.8 macro en de Canon 50mm f/1.4. Ik gebruik het Manfrotto statief MKCOMPACTACN-BK.

Tips and tricks?

Although there are some rules and techniques for food styling and food photography, these are mainly artistic works. So, I am always asking myself if I am putting my heart, my sensitivity, my creativity in all my shoots. 

You are the person behind your photos. I think knowing yourself is the best way to find your unique style. 

Tips en tricks?

Hoewel er enkele regels en technieken zijn voor voedselstyling en -fotografie, zijn dit vooral artistieke werken. Ik vraag me dus altijd af of ik mijn hart, mijn gevoeligheid, mijn creativiteit in al mijn opnames stop.
Jij bent de persoon achter je foto’s. Ik denk dat het kennen van jezelf de beste manier is om je unieke stijl te vinden.

Follow CamilaSeraceni:

BLOG: www.camilaseraceni.com.br
Instagram: @camilaseraceni

Want to read more about interviews with photographers?

Every Friday I will post a blogpost with “Behind the scenes with”.

Meer interviews lezen met fotografen?

Elke vrijdag post een nieuwe blogpost in de categorie “Behind the scenes met”.



Behind the scenes with @naomisherman_foodcreative

Who are you and what do you do? 

Hi everyone.

My name is Naomi and I’m the face behind Naomi Sherman | Food Creative.

I live in the beautiful state of Tasmania, in Australia (it’s the little triangle shaped island at the bottom of Australia)

I am a recipe developer and food photographer. I develop recipes, cook them, style them and shoot them for bloggers, magazines and brands.

Wie ben je en wat is je beroep?

Hoi iedereen.
Mijn naam is Naomi en ik ben het gezicht achter Naomi Sherman | Food Creative.
Ik woon in de prachtige staat Tasmanië, in Australië (het is het kleine driehoekige eilandje onderin Australië).
Ik ben een receptontwikkelaar en voedselfotograaf. Ik ontwikkel recepten, kook ze, stijl ze en fotografeer ze voor bloggers, tijdschriften en merken.

How did you start and how did you learn?

I started food photography by accident. I was doing an online photography course with landscape photography in mind, and one of the assignments had me baking some pretty little tarts to shoot on a background.

That was it. I was hooked from that point onwards.

Hoe ben je begonnen als food fotograaf en hoe heb je dit jezelf aangeleerd?

Ik ben per ongeluk met voedselfotografie begonnen. Ik deed een online fotografiecursus met landschapsfotografie in het achterhoofd, en een van de opdrachten liet me een aantal mooie kleine taartjes bakken om op een achtergrond te fotograferen.
Dat was het. Vanaf dat moment was ik verslaafd.

Who are your clients and how do they find you?

As mentioned, I work mostly for bloggers but also for cookbook authors and brands.

By far, most of my clients have found me via my Instagram feed, which I use as a portfolio of work.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Zoals gezegd, werk ik vooral voor bloggers maar ook voor kookboek auteurs en merken.
Verreweg de meeste van mijn klanten hebben mij gevonden via mijn Instagram-feed, die ik gebruik als een portfolio van werk.

How do you manage your time with social media and marketing and home?

I am a scheduling whiz. Fortunately for me, my children have grown up and left home and I am now working full-time in my own business, after leaving a construction industry office job.

At the start of each month, I schedule out my shoots for the month and I stick to it as best as possible.

Having said that though, I always have one free day per week to catch up or do my own work.

Hoe plan jij je tijd met opdrachten, social media en thuis?

Ik ben een planner. Gelukkig voor mij zijn mijn kinderen opgegroeid en hebben ze het huis verlaten en werk ik nu fulltime in mijn eigen bedrijf, na het verlaten van een kantoorbaan in de bouwsector.
Aan het begin van elke maand maak ik een planning voor de maand en ik houd me er zo goed mogelijk aan.
Dat gezegd hebbende, heb ik echter altijd een vrije dag per week om in te halen of om mijn eigen werk te doen.

How do you start a food styling set up?

My style is very neutral; blacks, greys and whites, so I start by deciding which of those tones I want to work with, which is usually dependant on the dish colours and tones.

I start with my background and like to layer elements from there; a linen cloth is almost an essential, a tray or board and some cutlery.

I finish off with a scatter of something, be it herbs or pepper of icing sugar.

What is your focus with styling?

I always want my food to be the star. I do this by subtly framing it with textures and tones.

Less is more, in my work.

Hoe begin je met een foodstyling set opbouw?

Mijn stijl is zeer neutraal; zwart, grijs en wit, dus ik begin met te beslissen met welke van die tonen ik wil werken, wat meestal afhankelijk is van de schotelkleuren en -tinten.
Ik begin met mijn achtergrond en leg daar graag elementen op; een linnen doek is bijna een essentieel onderdeel, een dienblad of bord en wat bestek.
Ik eindig met een strooisel van iets, of het nu kruiden of peper of poedersuiker is.

Wat is je focus met styling?
Ik wil altijd dat mijn eten de ster is. Dat doe ik door het subtiel in te kaderen met texturen en tinten.
Minder is meer, in mijn werk.

What backdrops are you using?

I make my own backdrops and they are the ones that I use for 90% of my shots.
I do have a couple of purchased ones from Food Photography Backgrounds here in Australia.

What props are your favourite?

My beautiful aged cutlery. I like to take cheap thrift shop items and distress them so that they’re dark and mottled. The don’t draw the viewers eye and they suit my style perfectly.

Welke fotoachtergronden gebruik je het meest?

Ik maak mijn eigen achtergronden en die gebruik ik voor 90% van mijn opnamen.
Ik heb er wel een paar gekocht van Food Photography Backgrounds hier in Australië.

Welke props zijn favoriet bij jou?

Mijn mooie oude bestek. Ik vind het leuk om goedkope kringloopwinkelartikelen mee te nemen en ze zo te beschadigen dat ze donker en gevlekt zijn. Ze trekken het oog van de kijker niet en ze passen perfect bij mijn stijl.

Witch light do you work (daylight/artificial)

Daylight 100%

I like strong directional natural light and work with a single source window in my studio.

How do you do action shots and what are your settings?

I have a remote trigger and also occasionally shoot tethered, but to be honest I usually just set up and use the delayed shooting function on my camera.

If there is something that I need a second pair of hands for, such as an ice-cube drop into a cocktail, I sweet-talk my husband into helping.

My settings will always be dependant on the light and studio conditions of the day.

It’s always a juggle between getting the shutter speed as fast as possible while keeping the ISO as low as possible.

Met wat voor een licht fotografeer je? Daglicht of kunstmatig licht?

Daglicht 100%
Ik hou van sterk gericht natuurlijk licht en werk met een enkel bronvenster in mijn atelier.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen van je camera?

Ik heb een afstandsontspanner en ook af en toe tethering, maar om eerlijk te zijn stel ik meestal gewoon de vertraagde opnamefunctie op mijn camera in en gebruik deze.
Als er iets is waar ik een tweede paar handen voor nodig heb, zoals een ijsblokje laten vallen in een cocktail, dan kijk ik mijn manlief aan.
Mijn instellingen zullen altijd afhankelijk zijn van het licht en de studiocondities van de dag.
Het is altijd een kwestie van jongleren tussen het zo snel mogelijk krijgen van de sluitertijd en het zo laag mogelijk houden van de ISO.

Do you work with a speedlite/flash?

No. I have a speedlight and a softbox etc but I just prefer the look of natural light, even if it can be challenging sometimes.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I shoot with a Canon 5D Mark lll

My most commonly used lenses are my 35mm and my 100 mm, but I occasionally pull out my 24-70 mm as well, all of my lenses are L Series.

I have a Manfrotto 190 with the XPRO ball head.

Which program do you use to edit your photos?

I use Lightroom almost exclusively, with my own presets.

Very rarely I use Photoshop for touch-ups that can’t be done in Lightroom.

Werk je met een flitser/studioflitser?

Nee. Ik heb een speedlight en een softbox etc. maar ik geef gewoon de voorkeur aan het uiterlijk van natuurlijk licht, ook al kan het soms een uitdaging zijn.

Welke camera en lensen gebruik je en welk statief?

Ik fotografeer met een Canon 5D Mark lll.
Mijn meest gebruikte lenzen zijn mijn 35 mm en mijn 100 mm, maar ik trek af en toe ook mijn 24-70 mm uit, al mijn lenzen zijn van de L-serie.
Ik heb een Manfrotto 190 met de XPRO balhoofd.

Met welk foto bewerkings programma werk je?

Ik gebruik bijna uitsluitend Lightroom, met mijn eigen presets.
Zeer zelden gebruik ik Photoshop voor touch-ups die niet in Lightroom kunnen worden gedaan.

Tips and tricks?

Layering one colour as your background and styling makes the dish really pop.

If you’re shooting top down and the scene feels flat, elevate your dish by placing it on a mug or bowl so that the focus is in the dish and the background can get some beautiful blur.

Find your style. It’s hard to see so many amazing photographers out there and feel like we’re never going to get there. You can’t shoot the same as them. But they can’t shoot the same as you either.

Pay attention to what appeals to you and you’ll slowly start to find your style.

Heb je tips and tricks?

Door één kleur als achtergrond en styling aan te brengen, komt het bord echt goed tot zijn recht.
Als je boven op het gerecht schiet en de scène voelt plat aan, verhef je de schotel door hem op een mok of schaal te plaatsen, zodat de focus op het gerecht ligt en de achtergrond mooi wazig kan worden.

Vind je stijl. Het is moeilijk om zoveel geweldige fotografen te zien en het gevoel te hebben dat we er nooit komen. Je kunt niet hetzelfde fotograferen als zij. Maar ze kunnen ook niet hetzelfde als jij fotograferen.
Let op wat je aanspreekt en je zult langzaam je stijl vinden.

Follow @naomisherman_foodcreative

Blog: www.naomishermanfoodcreative.com

Instagram: @naomisherman_foodcreative


Behind the scenes met: Foodlove

 

Detox workshopWie ben je en wat doe je?

Hi there! Ik ben Stefanie Baert, het gezicht achter FoodLove. Reeds drie jaar lang spoor ik iedereen aan tot een gezondere levensstijl. Ik geeft inspirerende kookworkshops en organiseer healthy food tours in Gent. Ook ontwikkel ik recepten en foto’s voor bedrijven én leer ik je tijdens een foodstyling workshop hoe je zelf heerlijke foodpictures kan maken.

Edamame boontjes

 

Taking food pics-foodstyling

Welke backdrops gebruik je?

Ik hou ervan om erg veel diverse backdrops te hebben. Zo kan ik me laten inspireren door het gerecht en de best passende backdrop uitkiezen voor de shoot.

Ik heb verschillende sets van houten plankjes die samen de illusie van een mooie verweerde tafel geven, maar ook een oud houten tafelblad dat ik in een hoek in de kelder vond. Momenteel werk ik graag met tegels, al zijn die wel wat zwaarder om mee te nemen naar shoots. Je vindt ze in tegelwinkels of bij natuursteenhandelaars. Ik heb een aantal witte marmeren tegels en grijze outdoortegels met een ruwe structuur. Bij mijn favoriete handelaren bedaal je zo’n 15 euro per stuk, of je gaat gewoon dumpster diven in hun afvalcontainer (met toestemming uiteraard ;)). Hoe meer structuur en textuur in een oppervlak zit, hoe meer karakter je foto’s krijgen. Kies dus niet voor een eenvoudige, grijze tegel, maar durf te gaan voor die tegel met kleurverschillen, putjes en groeven.

 

 Spaghetti pesto

Photo credits: FoodLove voor De Hobbit

Ook heb ik een aantal vinyl backdrops, die je gemakkelijk online vindt. Deze zijn niet altijd fantastisch: ze kunnen wat blinken of erg fake lijken. Maar er zitten ook vaak pareltjes tussen! Kijk dan wel niet verbaasd op wanneer alle foodbloggers dezelfde ondergronden gebruiken en ieders foto’s op instagram hetzelfde lijken.. 😉 Ook bij winkels voor tapijt & vinyl heb ik al tientallen oude stalen gekregen, van collecties die ze niet meer aanbieden. Ga zeker eens naar de speciaalzaak in jouw buurt, ze zijn die stalen liever kwijt dan rijk!

Vraag ook aan je familie, buren, vrienden of ze niets hebben liggen: een oude houten duur, wat planken in het tuinhuis, resterende tegels van hun nieuw aangelegd terras,.. Ze zullen je graag helpen én trots zijn wanneer “hun” backdrop op een mouthwatering picture prijkt.

Zoals je ziet gaat hier het gezegde echt op: One man’s trash is another man’s treasure. Driekwart van mijn backdrops gingen op de afvalberg terechtkomen, indien ik ze niet had uitgekozen als foto backdrop. Creatief zoeken resulteert in prachtige backdrops voor weinig geld, zo heb je meer budget om te investeren in je zaak!

Pancakes

Hoe begin je met stylen

Eerst en vooral kijk ik welk beeld ik wil creëren of welke sfeer de klant wenst. Ook bedenk ik wat de troeven van het gerecht zijn en bepaal ik van daaruit de positie van de camera. Ga ik voor een topshot of een side shot?

Vervolgens bereid ik de styling voor. Ik probeer een aantal composities uit, bekijk hoe het licht zit en stel een eerste beeld samen. Vervolgens bekijk ik met een dummy (een eenvoudige representatie van het gerecht, bvb een witte doek voor yoghurt, wat sla-blaadjes voor een uitgebreide salade,..) hoe de kleuren zitten, welk servies ik exact ga gebruiken en wat er ontbreekt. Hiervoor maak ik vaak een aantal foto’s met mijn gsm, aangezien ik daar een veel groter beeldscherm heb dan op mijn camera. Uiteraard kan je ook getetherd fotograferen (dan komt het beeld onmiddellijk op je laptopscherm), maar ik hou niet van dat kabeltje tussen mijn camera en laptop. Ik beweeg nl. te vaak met de camera rond mijn nek om de juiste hoek te vinden, kruiden te strooien, kommetjes uit te kiezen,.. Ook wordt dit niet ondersteund door alle camera’s.

Taking pics from food-

Waar let je op met styling

Number one rule: het gerecht krijgt alle aandacht en moet volledig tot zijn recht komen. Soms zie je foto’s waarbij het schreeuwerig tafelkleed, mis-matching servies en te aanwezige bloemen de aandacht afleiden van het bord. Dat wil ik graag vermijden. Uiteindelijk maak ik de foto niet met als doel om het servies te verkopen, maar juist om het gerecht zo aantrekkelijk mogelijk te maken. In mijn geval: zodat mensen het thuis willen koken of zich willen inschrijven voor mijn kookworkshops!

Het gerecht moet er mooi, fris en vers uitzien maar ook niet te gekunsteld. Ik hou van messy foto’s: kruimels, spatten en lepels vol saus. Alles om een écht en realistisch beeld te creëren. Maar ik zorg er altijd voor dat ik eerst een goede “nette” foto heb, voordat ik mijn lepel hummus op de ondergrond laat vallen en zo onherstelbaar de setting bezoedel 😉

Ik hou ook erg van harmonie tussen de verschillende onderdelen en zorg graag voor een coherente stijl. De kernwaarden van FoodLove moeten ook in de foto’s zitten, zodat mijn huisstijl, logo, kleuren, beelden en food foto’s eenzelfde sfeer uitstralen. Zo is het voor de klant duidelijk wie ik ben, wat ik doe en waar ik voor sta.

miso soup

 

Welke props gebruik je vaak

Ik heb een aantal stuks favoriet bestek en servies. Zo hou ik enorm van de kommen en tassen van Sissyboy en de House Doctor. Het nadeel hier is dat vele fotografen deze gebruiken, omdat ze hip en gemakkelijk verkrijgbaar zijn. Daarom ga ik steeds vaker naar verschillende Kringwinkels. Dagelijks komen daar de mooiste stuks binnen, voor een onvoorstelbaar lage prijs. Zo kocht ik laatst nog de leukste koffietasjes, kommen met spikkelglazuur, betonnen vazen, een marmeren schotel en tafellinnen met een handige ruwe textuur, samen voor nog geen 10 euro!

Qua kleuren werk ik vaak met grijze & blauwe tinten, zowel in mijn ondergronden als in mijn props. Ik vind dat gerechten er daardoor extra fris & vers uitzien. De heel rustieke toer ga ik zelden op. Mijn grootmoeders servies met rode bloemen en gouden randen blijft meestal diep onderin de kast liggen 😉

Andere props die geen bestek of servies zijn, zijn uiteraard kruiden en specerijen, (gedroogde) bloemen, verse ingrediënten, serviettes,.. Ik gebruik deze ook erg graag, om wat context te geven aan het gerecht.

Tips and tricks?

Ben je een startende food fotograaf en weet je écht niet waar te beginnen? Kies op Pinterest een paar inspirerende foto’s uit van je favoriete koks & fotografen. Analyseer de foto’s tot in het kleinste detail en bedenk voor jezelf waarom je de foto juist zo mooi vindt. Zo ga je leren wat het effect is van de backdrops en het gekozen servies, hoe het gerecht gestyled wordt, welk effect het licht heeft en hoe de compositie juist in elkaar zit (waarom staat dat kommetje juist daar?).

Geraak niet te ontmoedigd door de fenomenale beelden die je online en in tijdschriften kan terugvinden. Vergelijk je absoluut niet met fotografen die al jaren bezig zijn, zij zijn toch ook ergens begonnen? Ga gerust eens kijken naar hun allereerste foto’s, en je gaat zien dat zij ook maar mensen zijn en een heel evolutieproces hebben doorlopen.

Besef ook heel goed dat de nabewerking van een foto een enorm grote rol speelt in hoe indrukwekkend een food foto is. Zoals slanke modellen gephotoshopt worden, worden alle (ja àlle) food photo’s ook bewerkt. De kleuren worden versterkt, vegen en vlekjes worden verwijderd, schaduwen worden geaccentueerd of juist weggewerkt,.. You name it, they do it. Heb je dus het idee dat jouw foto er nooit echt uitspringt? Denk dan zeker eens na over de aanschaf van bvb. Lightroom.

And last but not least: pas de bereiding van het gerecht aan, wanneer je er een foto van wilt nemen. Schenk extra aandacht aan hoe je iets snijdt en zorg ervoor dat je alles beetgaar kookt (of nog krokanter) . Bewaar de salade en kuiden zo lang mogelijk in de koelkast zodat ze niet verleppen. Meng sauzen niet onder het gerecht, maar voeg die beetje bij beetje toe tijdens de shoot. Gebruik veel kleine texturen bij “vlakke” en eentonige gerechten zoals chili, soep, stoofpotjes,.. Voor meer tips & tricks: follow one of my workshops 😉

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)

Ik werk enkel met daglicht. Ik zit natuurlijk in een luxepositie: fotograferen kan ik overdag doen, want het is een onderdeel van mijn job. Ik begrijp dat zij die pas om 18u thuiskomen van hun werk en vervolgens nog moeten koken, geen daglicht kunnen gebruiken. Investeer dan zeker in een daglichtlamp en een diffusor, dat kan je gemakkelijk bij de grote webshops vinden voor relatief weinig geld. Gebruik zeker niet jouw standaard keuken- of eetkamerverlichting. Deze zullen hoogstwaarschijnlijk harde schaduwen en een gele schijn aan je foto toevoegen.

Mylucie: behind the scenes with Foodblog

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik gebruik een systeemcamera a.k.a. hybridecamera: budgetvriendelijk, klein en licht, maar met (bijna) alle mogelijkheden die een spiegelreflex aanbiedt. Aanraders vind ik de Sony Alpha5000/6000. Ik heb deze gekocht aan het begin van mijn food fotografie avontuur en heb toen bewust gekozen voor een hybride, omdat ik deze ook graag mee op reis neem. En ik ga heus niet met een zware en dure reflex rondlopen in de rijstvelden of op het strand!

Ik heb een eenvoudig en betaalbaar statief om sideshots te nemen. Een goed statief voor overhead shots moet ik nog kopen, voorlopig sta ik lekker krom gebogen over mijn gerechten 😉

In welk programma bewerk je je foto’s?

Lightroom! Relatief gebruiksvriendelijk en aan de betaalbare kant (zo’n 12 euro per maand). Er zijn heel wat online tutorials te vinden om zelf snel & gemakkelijk aan de slag te kunnen.  Ik vind dat deze tool echt het grote verschil maakt. Je beelden hebben meer impact en lijken zo uit een tijdschrift te komen.

Stefanie kun je volgen op:

Blog: www.foodlove.be

Op FaceBook:  @foodloveblog
Op Instagram: @foodloveblog

 

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren



Recept aardappel prei soep en verse pesto

prei soep recept
Bij deze tafel zou je toch zo willen aanschuiven? Dit was onze lunch op de dag dat Studio Toutdoux en ik samen een dag gingen stylen en fotograferen. In de ochtend hebben we free styling gedaan en de lunch op de foto gezet. In de middag hebben we product foto’s gemaakt van hun handgemaakte producten.

Uiteraard liet ik deze kans niet voorbij gaan om ook de lunch op de foto te zetten. Ans maakte een heerlijke aardappel-prei soep met verse pesto en vers brood van Het Vlaamsch Broodhuys.
Samen met Roos hebben we deze tafel gestyled. Het was even zoeken naar welke soepkommen het mooiste waren. Je hebt echt diepe soepkommen of deze soepborden. Deze had onze voorkeur, waren wat lichter van kleur.

ingrediënten

soep met stokbrood

Ingrediënten:
– 5 preien
– 3 bouillontabletten
– 600 gram kruimige aardappelen
– 2 salieblaadjes
– 1 liter water
– 2 teentjes knoflook
– 100 ml slagroom
– een handje zwart sesamzaad
– 4 eetlepels olijfolie.

flatlay styling
Bereiding:
– Doe de olijfolie in een soeppan en bak de gesneden prei met de uitgeperste knoflook en laat 5 minuten bakken.
– Schil de aardappels en snijd in stukken. Doe deze in de pan erbij samen met de 2 salieblaadjes.
– Voeg het water en de bouillonblokjes toe en laat 20 minuten koken.
– Schenk de slagroom erbij.
– Pureer met de staafmixer tot een glad mengsel.
– Met het serveren van de soep kun je wat zwart sesamzaad op de soep strooien.

aan tafel
Verse pesto is over over heerlijk. Robert maakte het vroeger vaak toen we nog in Utrecht woonden. Hij haalde dan een bos basilicum en pijnboompitten bij de Turkse winkel en maakte een hele pot voor de week.

Ingrediënten voor verse pesto:
– 60 olijfolie
– 50 gram parmezaanse kaas/pecorino
– basilicum 70 gram
– 2 tenen knoflook
– snufje zout
– 40 gram pijnboompitten

food stilleven
Bereiding pesto:
– Rooster de pijnboompitten in een koekenpan, zonder olie of boter.
– Doe de pijnboompitten en basilicum in de staafmixer.
– Voeg de olijfolie toe, knijp de knoflooktenen uit en doe wat zout erbij.
– Voeg de parmezaanse kaas toe en pureer nog een keer.
– Als je de pesto langer wilt bewaren zorg er dan voor dat bovenop een laagje olijfolie zit, dan blijft deze langer goed. Deksel erop, in de koelkast en klaar!

tafel styling

DIY glazen potje met krijtbordverf:

Mooi idee van Ans, de deksel van een glazen potje beschilderen met krijtbordverf. Schrijf met krijt bovenop het ingrediënt wat er in zit. Simpel maar een eenvoudig en mooi idee en het staat gelijk stijlvol in de keuken.

food fotograaf

Deze onderste foto is eigenlijk weer genomen tijdens het opruimen. Merk dat ik daar mij meer bewust van ben. Dan krijg je eigenlijk hele mooie settings die niet speciaal gestyled zijn maar bij “toevallig” mooi neergelegd een prachtig shot.

culinaire fotografie