Who are you and what do you do?
I’m Truusje Rauwerda, 29 years old and I live in Leeuwarden. A few years ago I started my blog: www.desandwichformule.nl
I blog about all the things that make me happy. I like to take my followers on a journey and I especially share a lot of recipes. I love cooking and baking and photographing my creations is almost the most fun. I love to inspire other people and I love to hear or read that people have made something from my blog or that they have booked a trip to a destination I tipped.
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Truusje Rauwerda, 29 jaar en ik woon in Leeuwarden. Een aantal jaar geleden ben ik mijn blog gestart: www.desandwichformule.nl
Ik blog over alle dingen waar ik blij van word. Ik neem mijn volgers graag mee op reis en verder deel ik vooral heel erg veel recepten. Ik vind koken en bakken fantastisch en het fotograferen van mijn creaties vind ik haast nog wel het allerleukste. Ik vind het tof om andere mensen te inspireren en vind het super leuk om te horen of te lezen dat mensen iets van mijn blog gemaakt hebben of dat ze een reisje hebben geboekt naar een bestemming die ik getipt heb.
How did you start with food photography and how did you learn?
I started buying a reflex camera. I really had no idea, so I just bought exactly the same camera that a blogger I liked had. I liked her pictures, so I thought, let’s take that as a basis.
I also bought a 35mm lens. I actually never use the kit lens. I didn’t start on the automatic mode, I liked to play with the aperture.
I left the rest to the camera. Manually photographing seemed very complicated to me, but I wanted to learn it anyway. One day I followed a very nice workshop with a local photographer.
Since then I have always photographed manually and I can’t imagine that I ever didn’t do that. If you shoot manually you can get so much more out of your camera. In the beginning I shot everything in JPG and RAW seemed a bit ‘scary’ to me, because again I had no idea what to do with it.
By now I have learned how to edit photos thanks to YouTube and I have to say that I can’t imagine ever going back to JPG again. Meanwhile I find editing photos a nice job and I like to see how much more you can get out of a photo.
Hoe heb je food fotografie jezelf aangeleerd?
Ik ben begonnen met het kopen van een spiegelrefexcamera. Ik had werkelijk geen idee, dus ik kocht gewoon precies dezelfde camera die een blogger die ik graag volgde ook had. Ik vond haar foto’s mooi, dus ik dacht, laat ik dat maar als basis nemen.
Verder kocht ik er een 35 mm lens bij. De kitlens gebruik ik eigenlijk nooit. Ik ben niet begonnen op de automatische stand, ik pielde graag met het diafragma. De rest liet ik aan de camera over.
Handmatig fotografen leek mij erg ingewikkeld, maar ik wilde het toch graag leren. Ik heb toen een dag een ontzettend leuke workshop gevolgd bij een fotografe hier uit de buurt.
Sindsdien fotografeer ik altijd handmatig en kan ik me niet meer voorstellen dat ik dat ooit niet deed. Als je handmatig fotografeert kun je zoveel meer uit je camera halen.
In het begin schoot ik alles in JPG en leek RAW mij een beetje ‘eng’, omdat ik wederom geen idee had wat ik ermee aan moest.
Inmiddels heb ik het bewerken van foto’s dankzij YouTube wel geleerd en ik moet zeggen dat ik me nu niet meer kan voorstellen dat ik ooit nog terugga naar JPG. Inmiddels vind ik het bewerken van foto’s een leuk klusje en vind ik het mooi om te zien hoeveel meer je uit een foto kunt halen.
Which photographers inspire you or where do you get your inspiration from?
I like to sit on Pinterest and Instagram and see the most beautiful images all day long. Super inspiring and I save all kinds of things. Via Bloglovin’ I follow various international food blogs.
There are a lot of photographers who inspire me. Among others the Slovenian Anja Burgar, the German Claudia Godke and the Swedish Linda Lomelino. I love the styling skills of the British Emma Duckworth. Especially her pictures of ingredients. But there are so many more Instagramaccounts that I find inspiring. As far as the Netherlands is concerned, I’m a big fan of Marianne Snel’s work, especially her styling. I find her super inspiring.
Welke foodfotografen inspireren je en waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik zit graag op Pinterest en Instagram en zie daar de hele dag de prachtigste beelden. Super inspirerend en ik sla van alles op. Via Bloglovin’ volg ik verschillende Internationale foodblogs.
Er zijn ontzettend veel fotografen die mij inspireren. Onder anderen de Sloveense Anja Burgar, de Duitse Claudia Godke en de Zweedse Linda Lomelino. De stylingskills van de Britse Emma Duckworth vind ik heel tof. Vooral haar foto’s van ingrediënten. Maar er zijn nog zoveel meer Instagramaccounts die ik inspirerend vind. Wat Nederland betreft ben ik heel erg fan het werk van Marianne Snel, vooral haar styling. Ik vind haar super inspirerend .
Can you describe your customers and how do they find you?
I don’t offer my food photography and styling services professionally yet, I didn’t dare for a long time. I intend to do so in the future. I’m putting together a portfolio and I’m really looking forward to doing some great assignments.
Kun je je klanten omschrijven en hoe vinden ze jou?
Ik bied mijn foodfotografie- en stylingdiensten nog niet professioneel aan, dat durfde ik heel lang niet. Ik ben van plan om dat in de toekomst wel te gaan doen. Ik ben bezig met het in elkaar zetten van een portfolio en kijk er erg naar uit om toffe opdrachten te mogen uitvoeren.
How much time do you spend on social media and which channels do you use most?
For my blog I am active on Instagram, Pinterest and Facebook. I like Instagram the most, so that’s where I’m most active. Also on stories, where I regularly show my followers what’s going on behind the scenes. Still, I don’t spend a lot of time on social media, I prefer to cook recipes and create beautiful content for the blog.
Hoeveel tijd besteed je aan social media en welke kanalen gebruik je het meest?
Voor mijn blog ben ik actief op Instagram, Pinterest en Facebook. Instagram vind ik het leukst, dus daar ben ik het meest actief. Ook op stories, daar laat ik mijn volgers regelmatig zien hoe het er achter de schermen aan toegaat. Toch besteed ik niet extreem veel tijd aan sociale media, ik ben liever bezig met recepten koken en mooie content maken voor de blog.
Where do you take your pictures, at home or in a studio?
I take all my pictures at home. I have a very large window in my house, I prefer to shoot there. If the light there is too bright I sometimes move to the smaller window in my kitchen. My two dogs are always with me and ‘assist’ me in every shoot. Their main task is to lick bowls. I also use their bench regularly to build a set. My one dog usually wants to sit in it and in the meantime I photograph. They have also done it once in a while to wriggle themselves in it with just the two of them, that’s how much they want to be present. I can really enjoy that. Once upon a time I would love to have my own studio, but preferably at home so that my dogs can be in the neighborhood.
Waar maak je je foto’s?
Ik maak al mijn foto’s thuis. Ik heb een heel groot raam in mijn huis, het liefst fotografeer ik daar. Als het licht daar te fel is verhuis ik weleens naar het kleinere raam in mijn keuken. Mijn twee honden zijn altijd bij me en ‘assisteren’ me bij elke shoot. Hun voornaamste taak is kommen uitlikken. Ook gebruik ik hun bench regelmatig om een set op te bouwen. Mijn ene hond wil er dan meestal graag in zitten en ondertussen fotografeer ik dan. Ze hebben het ook weleens gepresteerd om zich er met zijn tweeën in te wurmen, zo graag willen ze dan aanwezig zijn. Ik kan daar erg van genieten. Ooit lijkt het me wel heel tof om een eigen studio te hebben, maar dan wel het liefste aan huis zodat mijn honden ook dan gezellig in de buurt kunnen zijn.
How do you start with a food styling?
I usually determine the background first. And decide if I want to go for a light photo or a more dark photo with a dark background. From there I make my further choices. I decide which crockery fits best and possibly something made of fabric.
What is your focus with styling?
I focus on the dish. The styling should enhance the dish, not the other way around.
Hoe begin je met een foodstyling?
Ik bepaal meestal eerst de achtergrond. En beslis of ik voor een lichte foto wil gaan of juist voor een meer donkere foto met een donkere achtergrond. Van daaruit maak ik mijn verdere keuzes. Bepaal ik welk servies daar het beste bij past en eventueel iets van stof.
Wat is je focus met styling?
Ik focus mij op het gerecht. De styling moet het gerecht versterken, niet andersom.
What photo backgrounds do you use?
I made some backgrounds myself, I use them a lot. I also have a plate of marble. Unfortunately it fell once, so there’s a charming crack in it now. I also bought a background panel at the Italian Texturit and one at the American Woodville. Actually all my backgrounds, except for the marble, are made of wood. I have one vinyl background, but I never use it because I don’t like the quality. Too bad actually, because vinyl is a lot lighter and takes up a lot less space. Maybe I should give it another chance and try something from another company.
Which props do you use often?
I have a large collection of bowls, glasses and plates. They’re coming everywhere and nowhere today. Pilot 5, Hema, Dille & Kamille, Ikea, Xenos, the thrift store… I also have a number of vintage knives I like to use. I also have a large collection of cutting boards and fabric napkins. I hope to find perfect vintage cutlery someday, that hasn’t worked yet and I do miss it. I also like to use things from nature once in a while. Like beautiful pine branches at a Christmas shoot and the other day I used daisies when I made an Easter recipe.
Welke fotoachtergronden gebruik je?
Ik heb zelf een aantal achtergronden gemaakt, die gebruik ik veel. Ook heb ik een plaat van marmer. Helaas is die een keer gevallen, dus daar zit nu een charmante barst in. Verder heb ik een achtergrondpaneel gekocht bij het Italiaanse Texturit en één bij het Amerikaanse Woodville. Eigenlijk al mijn achtergronden, op het marmer na, zijn van hout. Ik heb één achtergrond van vinyl, maar die gebruik ik nooit omdat ik de kwaliteit niet zo goed vind. Jammer eigenlijk wel, want vinyl is een stuk lichter en neemt veel minder ruimte in beslag. Misschien moet ik het toch nog eens een kans geven en eens iets proberen van een ander bedrijf.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb een grote collectie kommetjes, glazen en borden. Die komen overal en nergens vandaan. Loods 5, Hema, Dille & Kamille, Ikea, Xenos, de kringloopwinkel…. Ook heb ik een aantal vintage mesjes die ik graag gebruik. Verder heb ik een grote collectie met snijplankjes en stoffen servetten. Ik hoop ooit nog eens perfect vintage bestek te vinden, dat is tot op heden nog niet gelukt en dat mis ik wel. Verder vind ik het leuk om af en toe dingetjes uit de natuur te gebruiken. Zoals mooie dennetakken bij een kerstshoot en laatst heb ik madeliefjes gebruikt toen ik een paasrecept maakte.
Do you work with daylight or artificial light?
I always work in daylight. I have worked with artificial light in the past, especially in winter. But I didn’t like that. I could clearly see from the photographs that artificial light had been used and I didn’t like that. It was my lamps, I hadn’t bought the good ones at all in hindsight. I know that there are lamps with which you can achieve a beautiful result. I see a lot of American food bloggers and photographers are very skillful with them. I think it would be handy to try that in the future. What I find a disadvantage of daylight is that the temperature of the light can be different per minute. If you want to take more than one photo for a shoot it can sometimes be awkward. Luckily in Lightroom you can adjust a lot and fine-tune it better, but it remains a challenge.
How do you take action photos and what are your settings?
I have to say that I don’t take a lot of action shots for lack of a solid tripod. Mine is a bit wobbly. But when I take them, I think a short shutter speed is important, so I adjust the other settings accordingly.
Which camera and lenses do you use and/or tripod?
When I am doing food photography I use my Nikon D5200 and a 35mm f1.8 lens. I am orienting myself on a new, professional SLR camera. For my travel photography I use the Fuji X T-20, a system camera. I have several lenses, including a 35 mm 1.4 lens.
What program do you use to edit your photos?
I like working in Lightroom. Sometimes I use Photoshop, when I want to polish away stray dog hair for example.
Tips and tricks?
Practise as much as possible. By doing it you learn the most. And apart from that, I really recommend learning to photograph manually. If you know how your camera works you can achieve so much more. And learning how to edit photos is also very important. You can find a lot of movies about it on YouTube. The channel The Bite Shot, for example, is very educational. What I also find very instructive is watching the work of others. How do they style, how do they use the light, what kind of backgrounds work well, etc.? Also very inspiring. I also love food photographers who regularly take a look behind the scenes. Simone from Simones Kitchen does that regularly on Instagram for example. I always like to watch. How they build a set for example. Very instructive.
Werk je met daglicht of kunstmatig licht?
Ik werk altijd met daglicht. Ik heb in het verleden weleens met kunstlicht gewerkt, met name in de winter. Maar dat beviel me niet. Ik zag aan de foto’s overduidelijk dat er kunstlicht was gebruikt en dat vond ik niet mooi. Lag aan mijn lampen hoor, ik had achteraf gezien totaal niet de goede gekocht. Ik weet dat er lampen zijn waarmee je wel een prachtig resultaat kunt boeken. Ik zie vooral veel Amerikaanse foodbloggers en fotografen daar heel behendig mee zijn. Het lijkt me in de toekomst wel handig om dat ook eens te gaan proberen. Wat ik een nadeel vind aan daglicht is dat de temperatuur van het licht per minuut verschillend kan zijn. Als je meerdere foto’s wilt maken voor een shoot kan dat soms onhandig zijn. Gelukkig kun je in Lightroom veel aanpassen en het beter op elkaar afstemmen, maar het blijft een uitdaging.
Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik moet zeggen dat ik weinig actiefoto’s maak bij gebrek aan een degelijk statief. De mijne is wat wiebelig. Maar als ik ze maak vind ik een korte sluitertijd belangrijk, daar pas ik de overige instellingen dan op aan.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Als ik bezig ben met foodfotografie gebruik ik mijn Nikon D5200 en een 35 mm f1.8 lens. Ik ben me aan het oriënteren op een nieuwe, professionele spiegelreflexcamera. Voor mijn reisfotografie gebruik ik de Fuji X T-20, een systeemcamera. Daar heb ik meerdere lenzen bij, waaronder een 35 mm 1.4 lens.
Welk programma gebruikt u om uw foto’s te bewerken?
Ik werk graag in Lightroom. Soms gebruik ik Photoshop, als ik een verdwaalde hondenhaar wil wegpoetsen bijvoorbeeld.
Tips en trucs?
Zoveel mogelijk oefenen. Door het te doen leer je het meest. En verder vind ik het wel echt een aanrader om handmatig te leren fotograferen. Als je weet hoe je camera werkt kun je zoveel meer bereiken.
En het leren bewerken van foto’s is ook heel belangrijk. Je kunt ontzettend veel filmpjes daarover vinden op YouTube. Het kanaal The Bite Shot is bijvoorbeeld heel leerzaam.
Wat ik verder erg leerzaam vind, is het kijken naar het werk van anderen. Hoe stylen zij, hoe gebruiken zij het licht, wat voor achtergronden werken goed enz. Heel inspirerend ook. Verder ben ik dol op foodfotografen die regelmatig een kijkje achter de schermen geven. Simone van Simones Kitchen doet dat regelmatig op Instagram bijvoorbeeld. Kijk ik altijd heel graag naar. Hoe zij een set opbouwen bijvoorbeeld. Erg leerzaam.
Follow @thesandwichformule
Blog: Sandwichformule.nl
Instagram: @desandwichformule
Other “Behind the scenes…”
Behind the scenes with @ferraronierica
My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography!
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.
Who are you clients?
Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.
How do you start with styling?
First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.
Waar begint styling voor jou?
Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.
What is your focus with styling?
The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.
Waar leg je de focus met styling?
Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.
What backdrops are you using?
Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!
Welke backdrops gebruik je?
In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!
What props do you often use?
Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography. If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.
Welke props gebruik je graag in je foto’s?
Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.
With which light do you prefer working (daylight/artificial)?
I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak.
Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun!
Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?
Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!
Do you work with a speedlite/flash?
I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm.
Werk je met speedlite of flitser?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.
Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?
Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.
Which program to edit your photos?
To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.
Tips & tricks?
The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch!
Tips en tricks?
Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com
Want to learn more about photography and styling?
- Check my latest tips in how to photograph cake
- How to create your own backdrop?
- Learn more about story telling in your photography
- Have a look around in my own studio!
Photography tips for cake
Challenge for December: #onlyonecake
This month you can photograph all the cakes you come across. The month of December is #onlyonecake on Instagram.
How does it work exactly?
From 1 December to 31 December 2019 you can post photos with a cake as subject.
Place the hashtag #onlyonecake next to the photo. Place my name @luciebeck in your text and tag me so I can see your photo.
Hashtag challenge voor December: #onlyonecake
Deze maand kun je alle taarten fotograferen die je tegen komt. De maand december staat #onlyonecake centraal op Instagram.
Hoe werkt het precies?
Vanaf 1 december tot en met 31 december 2019 kun je foto’s plaatsen met als onderwerp een taart.
Plaats de hashtag #onlyonecake bij de foto. Plaats mijn naam @luciebeck in je tekst en tag mij zodat ik je foto kan zien.
What can you win at this photo contest?
The first winner wins a vinyl backdrop from @myluciebackdrops ; you can choose which one. Wherever you live, it will come to you.
All three winners win a place on this blog with photo and link to their Instagram account.
Wat kun je winnen bij deze fotowedstrijd?
De eerste winnaar wint een vinyl backdrop uit @myluciebackdrops; je mag zelf kiezen welke. Waar je ook woont, deze komt naar je toe.
Alle drie de winnaars winnen een plekje op dit blog met foto en link naar hun Instagram account.
Tips for photographing cake
- Photograph the cake first and don’t cut it yet.
Once you’ve cut the cake, it’s hard to get back.
- Collect good props for the cake setting like a cake knife or a cake shovel.
Small plates, napkins and small forks.
- Maybe you’d like a drink with the cake. Tea, lemonade or champagne?
- Fotografeer de taart eerst en snij deze nog niet aan.
Als je de taart hebt aangesneden kun je moeilijk weer terug.
- Verzamel goede props voor de taart setting zoals een taart mes of een taart schep.
Kleine bordjes, servetten en kleine vorkjes.
- Misschien drink je wat bij de taart: thee, limonade of champagne?
In this video you can see how I make an apple pie setting in the atmosphere of autumn.
Behind the scenes
Here you can see how I photographed the apple pie. I used backlighting here. The result? Look at the final picture in this blog post at “Photographing brown food”.
Een kijkje in mijn fotostudio
Hier kun je zien hoe ik de appeltaart gefotografeerd heb. Ik maakte hier gebruik van tegenlicht. Het resultaat? Bekijk de uiteindelijke foto in deze blogpost bij “Het fotograferen van bruin eten”.
What else can you do when photographing a cake?
- Use hands in your photo.
- Provide an action element. Let the hands do something like cut, pour, hold or grab a piece of cake.
Wat kun je nog meer doen bij het fotograferen van een taart?
- Maak gebruik van handen in je foto.
- Zorg voor een actie element. Laat de handen wat doen zoals aanrijden, inschenken, vasthouden of een stukje taart pakken.
Play with candles or stars
Blow out the candles, photograph the smoke.
Speel met kaarsen of sterretjes
Blaas de kaarsen uit, fotografeer de rook.
Do you want to learn more about Foodphotography & Foodstyling?
Then come to a 1 on 1 photography and styling coaching or to the Advanced workshop on March 14, 2020 with Lauren Caris.
Wil je meer leren over food fotografie & foodstyling? Kom dan naar een van mijn workshop over fotografie:
- Food fotografie & foodstyling
- Food fotografie & foodstyling voor gevorderden
- Prive les fotografie & styling
Behind the scenes with Giedre Barauskiene
Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.
What backdrops are you using?
Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…
How do you start with styling?
Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.
Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.
When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.
If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.
It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.
What is your focus with styling
All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.
Love both – high key and low key.
For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.
My two daughters are my models;-)
What props do you often use?
Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends.
I already have a big enough collection of different props.
Witch light do you work (daylight/artificial)?
I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive.
The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.
Which program to edit your photos?
More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.
Tips and tricks?
* After many photo shoots I proven to myself that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.
* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.
* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.
* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.
*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.
*Don’t miss golden hour without making a capture.
Do you want to follow Giedre?
Instagram: @giedre_barauskiene
More behind the scenes..?
@flourgirl
@ofearthandink
@joorkitchen
@foodlove
@daileygreenspiration
Backdrop bestellen voor fotografie
Foto achtergrond voor fotografie
Eindelijk, eindelijk heb ik het een “go” gegeven. Het kriebelde al zo lang…..
Ik heb nu mijn eigen shop geopend met foto’s van verschillende backdrops EN uniek handgemaakte fotoachtergronden!
Je kunt foto’s van een betonlook muur, een witte muur of een prachtige oude muur met texturen downlanden (je word door gestuurd naar mijn Etsy shop).
Deze kun je weer opladen bij een print shop zoals Fotoachtergronden en de foto af laten drukken. Ga naar “achtergronden”, scroll naar beneden en kies “eigen ontwerp”. Verstuur je foto en kies je maat. Dan krijg je je eigen “vinyl backdrop”.
Op deze manier scheelt het veel verzendkosten en kun je op een snelle en makkelijke manier backdrops bij je thuis laten bezorgen.
Photo background for photography
Finally, finally I have a “go”…!
I now opened my own SHOP with pictures of different backdrops and unique handmade backgrounds!
You can find pictures from a concrete look wall, a white wall or a beautiful old wall with textures (if you click o the link you will be directed to my Etsy shop.
You can upload the photo at a print shop such as Fotoachtergronden and print them on vinyl banners. Go to “backgrounds”, scroll down and choose “custom design”. Send your photo and choose your size. Then you get your own “vinyl backdrop”.
In this way, it saves a lot of shipping costs and you can get a quick and easy way backdrops at home.
Wat is een vinyl backdrop?
Dit is een soort van plastic banner met een foto afgedrukt. Het lijkt net of je een houten tafel hebt.
Het glimt niet, je kunt het oprollen en je kunt het dus ook afnemen met een vochtig doekje (erg handig met food fotografie).
Voor gebruik even uitrollen.
En maak eerst een foto met iets erop. Dit ziet er heel anders uit dan dat je de vinyl backdrop met je blote oog ziet.
Ook kun je deze vinyl backdrops klemmen aan een houten plaat om zo een setting op te bouwen. Deze kun je als achtergrond gebruiken bij een taart bijvoorbeeld.
En makkelijk met vervoeren en op locatie mee te nemen.
What is a vinyl back drop?
This is a kind of plastic banner with a printed photo. It seems like if you have a wooden table.
It does not shine, you can roll it up and you can wipe it with a damp cloth(very convenient with food photography).
For use rolling out before photographyt.
And first, make a picture with something on it. This looks very different from the vinyl back drop with your naked eye.
It also allows you to attach the vinyl backdrops to a wooden plate with clipss, to build a setting. You can use this as a background in a cake for example.
And easy with transport and on location.
Restaurant Maan gebruikte vinyl backdrops tijdens hun masterclass food fotografie.
Restaurant Moon used vinyl backdrops during their master class food photography.
Handgemaakte foto achtergronden
Ook zal ik regelmatig handgemaakte backdrops plaatsen. Deze zijn gemaakt op hout of op canvas. Deze zijn uniek en verschillen allemaal van elkaar.
Uiteraard kun je een op maat bestellen zoals “cement look” of “white scratches”.
Unique handmade photo backgrounds
Also I will regularly make hand-made backdrops. These are made on wood or on canvas. These are all unique and different from each other.
Of course, you can order a custom as “cement look” or “white scratches”.
Wil je zelf graag een achtergrond maken voor fotografie? Kijk dan eens bij mijn DIY’s.
Would you like to create a background for photography? Visit my DIY’s.