My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography!
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.
Who are you clients?
Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines.
Wie zijn je opdrachtgevers?
Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.
How do you start with styling?
First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.
Waar begint styling voor jou?
Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.
What is your focus with styling?
The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.
Waar leg je de focus met styling?
Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.
What backdrops are you using?
Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!
Welke backdrops gebruik je?
In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!
What props do you often use?
Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography. If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.
Welke props gebruik je graag in je foto’s?
Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.
With which light do you prefer working (daylight/artificial)?
I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak.
Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?
Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.
How do you do action shots and what are you’re settings?
If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun!
Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?
Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!
Do you work with a speedlite/flash?
I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm.
Werk je met speedlite of flitser?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.
Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?
Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.
Which program to edit your photos?
To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.
Tips & tricks?
The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch!
Tips en tricks?
Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!
Want to follow @useyournoodles…
You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com
Want to learn more about photography and styling?
- Check my latest tips in how to photograph cake
- How to create your own backdrop?
- Learn more about story telling in your photography
- Have a look around in my own studio!
Photography tips for cake
Challenge for December: #onlyonecake
This month you can photograph all the cakes you come across. The month of December is #onlyonecake on Instagram.
How does it work exactly?
From 1 December to 31 December 2019 you can post photos with a cake as subject.
Place the hashtag #onlyonecake next to the photo. Place my name @luciebeck in your text and tag me so I can see your photo.
Hashtag challenge voor December: #onlyonecake
Deze maand kun je alle taarten fotograferen die je tegen komt. De maand december staat #onlyonecake centraal op Instagram.
Hoe werkt het precies?
Vanaf 1 december tot en met 31 december 2019 kun je foto’s plaatsen met als onderwerp een taart.
Plaats de hashtag #onlyonecake bij de foto. Plaats mijn naam @luciebeck in je tekst en tag mij zodat ik je foto kan zien.
What can you win at this photo contest?
The first winner wins a vinyl backdrop from @myluciebackdrops ; you can choose which one. Wherever you live, it will come to you.
All three winners win a place on this blog with photo and link to their Instagram account.
Wat kun je winnen bij deze fotowedstrijd?
De eerste winnaar wint een vinyl backdrop uit @myluciebackdrops; je mag zelf kiezen welke. Waar je ook woont, deze komt naar je toe.
Alle drie de winnaars winnen een plekje op dit blog met foto en link naar hun Instagram account.
Tips for photographing cake
- Photograph the cake first and don’t cut it yet.
Once you’ve cut the cake, it’s hard to get back.
- Collect good props for the cake setting like a cake knife or a cake shovel.
Small plates, napkins and small forks.
- Maybe you’d like a drink with the cake. Tea, lemonade or champagne?
- Fotografeer de taart eerst en snij deze nog niet aan.
Als je de taart hebt aangesneden kun je moeilijk weer terug.
- Verzamel goede props voor de taart setting zoals een taart mes of een taart schep.
Kleine bordjes, servetten en kleine vorkjes.
- Misschien drink je wat bij de taart: thee, limonade of champagne?
In this video you can see how I make an apple pie setting in the atmosphere of autumn.
Behind the scenes
Here you can see how I photographed the apple pie. I used backlighting here. The result? Look at the final picture in this blog post at “Photographing brown food”.
Een kijkje in mijn fotostudio
Hier kun je zien hoe ik de appeltaart gefotografeerd heb. Ik maakte hier gebruik van tegenlicht. Het resultaat? Bekijk de uiteindelijke foto in deze blogpost bij “Het fotograferen van bruin eten”.
What else can you do when photographing a cake?
- Use hands in your photo.
- Provide an action element. Let the hands do something like cut, pour, hold or grab a piece of cake.
Wat kun je nog meer doen bij het fotograferen van een taart?
- Maak gebruik van handen in je foto.
- Zorg voor een actie element. Laat de handen wat doen zoals aanrijden, inschenken, vasthouden of een stukje taart pakken.
Play with candles or stars
Blow out the candles, photograph the smoke.
Speel met kaarsen of sterretjes
Blaas de kaarsen uit, fotografeer de rook.
Do you want to learn more about Foodphotography & Foodstyling?
Then come to a 1 on 1 photography and styling coaching or to the Advanced workshop on March 14, 2020 with Lauren Caris.
Wil je meer leren over food fotografie & foodstyling? Kom dan naar een van mijn workshop over fotografie:
- Food fotografie & foodstyling
- Food fotografie & foodstyling voor gevorderden
- Prive les fotografie & styling
Behind the scenes with Giedre Barauskiene
Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.
What backdrops are you using?
Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…
How do you start with styling?
Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.
Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.
When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.
If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.
It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.
What is your focus with styling
All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.
Love both – high key and low key.
For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.
My two daughters are my models;-)
What props do you often use?
Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends.
I already have a big enough collection of different props.
Witch light do you work (daylight/artificial)?
I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive.
The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.
Which program to edit your photos?
More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.
Tips and tricks?
* After many photo shoots I proven to myself that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.
* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.
* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.
* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.
*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.
*Don’t miss golden hour without making a capture.
Do you want to follow Giedre?
Instagram: @giedre_barauskiene
More behind the scenes..?
@flourgirl
@ofearthandink
@joorkitchen
@foodlove
@daileygreenspiration
Backdrop bestellen voor fotografie
Foto achtergrond voor fotografie
Eindelijk, eindelijk heb ik het een “go” gegeven. Het kriebelde al zo lang…..
Ik heb nu mijn eigen shop geopend met foto’s van verschillende backdrops EN uniek handgemaakte fotoachtergronden!
Je kunt foto’s van een betonlook muur, een witte muur of een prachtige oude muur met texturen downlanden (je word door gestuurd naar mijn Etsy shop).
Deze kun je weer opladen bij een print shop zoals Fotoachtergronden en de foto af laten drukken. Ga naar “achtergronden”, scroll naar beneden en kies “eigen ontwerp”. Verstuur je foto en kies je maat. Dan krijg je je eigen “vinyl backdrop”.
Op deze manier scheelt het veel verzendkosten en kun je op een snelle en makkelijke manier backdrops bij je thuis laten bezorgen.
Photo background for photography
Finally, finally I have a “go”…!
I now opened my own SHOP with pictures of different backdrops and unique handmade backgrounds!
You can find pictures from a concrete look wall, a white wall or a beautiful old wall with textures (if you click o the link you will be directed to my Etsy shop.
You can upload the photo at a print shop such as Fotoachtergronden and print them on vinyl banners. Go to “backgrounds”, scroll down and choose “custom design”. Send your photo and choose your size. Then you get your own “vinyl backdrop”.
In this way, it saves a lot of shipping costs and you can get a quick and easy way backdrops at home.
Wat is een vinyl backdrop?
Dit is een soort van plastic banner met een foto afgedrukt. Het lijkt net of je een houten tafel hebt.
Het glimt niet, je kunt het oprollen en je kunt het dus ook afnemen met een vochtig doekje (erg handig met food fotografie).
Voor gebruik even uitrollen.
En maak eerst een foto met iets erop. Dit ziet er heel anders uit dan dat je de vinyl backdrop met je blote oog ziet.
Ook kun je deze vinyl backdrops klemmen aan een houten plaat om zo een setting op te bouwen. Deze kun je als achtergrond gebruiken bij een taart bijvoorbeeld.
En makkelijk met vervoeren en op locatie mee te nemen.
What is a vinyl back drop?
This is a kind of plastic banner with a printed photo. It seems like if you have a wooden table.
It does not shine, you can roll it up and you can wipe it with a damp cloth(very convenient with food photography).
For use rolling out before photographyt.
And first, make a picture with something on it. This looks very different from the vinyl back drop with your naked eye.
It also allows you to attach the vinyl backdrops to a wooden plate with clipss, to build a setting. You can use this as a background in a cake for example.
And easy with transport and on location.
Restaurant Maan gebruikte vinyl backdrops tijdens hun masterclass food fotografie.
Restaurant Moon used vinyl backdrops during their master class food photography.
Handgemaakte foto achtergronden
Ook zal ik regelmatig handgemaakte backdrops plaatsen. Deze zijn gemaakt op hout of op canvas. Deze zijn uniek en verschillen allemaal van elkaar.
Uiteraard kun je een op maat bestellen zoals “cement look” of “white scratches”.
Unique handmade photo backgrounds
Also I will regularly make hand-made backdrops. These are made on wood or on canvas. These are all unique and different from each other.
Of course, you can order a custom as “cement look” or “white scratches”.
Wil je zelf graag een achtergrond maken voor fotografie? Kijk dan eens bij mijn DIY’s.
Would you like to create a background for photography? Visit my DIY’s.