Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

The winners from #onlyonebreakfast

A new month: the unveiling of the 3 winners and the new #onlyone challenge for March!
Guys guys, what do you make it difficult for me, I wanted to pick 10 winners this time. But I had to choose….

Een nieuwe maand: de onthulling van de 3 winnaars en de nieuwe #onlyone challenge voor maart!
Jongens jongens wat maken jullie mij het moeilijk, ik wilde wel 10 winnaars uitkiezen deze keer. Maar ik moest kiezen…

Winner 1: @myvintagecooking Almost a still from an action shot. The hand and arm blended nicely into the picture. And do you see that the cake is in 3 different ways? Congratulations you can choose a vinyl backdrop at @myluciebackdrops

Winner 1: @myvintagecooking Bijna een stilleven van een actie shot. De hand en arm blenden helemaal mooi in de foto. En zie je dat de cake op 3 verschillende manieren ligt? Gefeliciteerd je mag een vinyl backdrop uitkiezen bij @myluciebackdrops

Winner 2: @fancyplansfoodie The simplicity and the old illustrations

Winner 2: @fancyplansfoodie De simpelheid en de oude illustraties, erg mooi.

Winner 3: @violaminerva the shine of the honey and the moody atmosphere.

Winner 3: @violaminerva de glans van de honing en de moody sfeer.
En de andere entries waren ook echt super mooi jongens!


Your photo and IG link will soon be posted on http://www.mylucie.nl.
And the other entries were also really super nice guys!

Challenge for March: #onlyonegg

Ready for the next one from March…? #onlyonegg
Yes with 1 “e” written. Once so thought up and already used so we keep it in. How do you participate?

  • You can post pictures with an egg all March. Broken, a perfectly boiled egg, an omelette, eggs together (it can be several eggs. If you want to challenge yourself use 1 egg)
  • Use the hashtag #onlyonegg in your caption
  • Don’t forget to mention me in your text! @luciebeck and tag so I can see your picture

I’ll try to write a blog post this week (in between assignments) with tips on how to take pictures of eggs. Do you already have an idea?

Nieuwe Instagram challenge voor maart: #onlyonegg

Klaar voor de volgende van maart…..? #onlyonegg
Yes met 1 “e” geschreven. Ooit zo bedacht en al gebruikt dus die houden we erin. Hoe doe je mee?

  • Je kunt de hele maand maart foto’s plaatsen met een ei. Gebroken, een perfect gekookt eitje, een omelet, eieren bij elkaar (het mogen meerdere eieren zijn. Wil je jezelf uitdagen gebruik eens 1 ei)
  • gebruik de hashtag #onlyonegg in je tekst
  • vergeet niet om mij te noemen in je tekst! @luciebeck en te taggen zodat ik je foto kan zien

Ik zal proberen deze week (tussen de opdrachten door) een blogpost te schrijven met tips om eieren op de foto te zetten. Hebben jullie al een idee?

Verbeter je fotografie en styling

verbeter je fotografie en styling

(Foto van Leonie van Happymondayblog.nl in een van de workshops)

Til je fotografie naar een hoger level

Wil je net wat mooiere foto’s maken maar je weet niet hoe? Mis je af en toe wat feedback? Wil je eens op een andere manier kunnen stylen en handvaten aangereikt krijgen? Of krijg je nu net die de foto’s die je graag wilt hebben.

Vanaf nu bied ik privé les aan, eigenlijk een coaching les. Dit kan online of offline.

1-op-1 coaching Food Fotografie & Styling 

 

Via Skype geef ik je in 1 uur een coaching sessie over je food fotografie. We behandelen 3 a 5 foto’s (we kijken hoe ver we komen) en je kunt al je vragen stellen. Van tevoren krijg je een vragenlijst opgestuurd zodat ik mij kan voorbereiden.
Na het uur stuur ik je nog een plan van actie op.
Dit is mogelijk in het Nederlands of Engels.
Kosten: EUR 130,- excl. BTW
Hoe en wat: de sessie gaat via Skype en duurt 1 uur.
Taal: Nederlands of Engels

Take your photography to the next level

Would you like to have more beautiful pictures but you do not know how? Miss you every now and then some feedback? Do you want to have a different style and can get tips?

From now on I offer private lessons to, actually a coaching lesson. This can be online or offline.

1-op-1 coaching Food Photography & Styling 

Via Skype, I’ll give you a 1-hour coaching session about your food photography. We treat 3 to 5 photos (we look how far we’ve come up) and you can all your questions. Get a questionnaire sent in advance so that I can prepare.
After the hour I send you another plan of action.

Costs: EUR 130,-excl. VAT
How and when: the session goes through Skype and takes 1 hour.
Language: Dutch or English

food styling coach

 

Coaching Fotografie & Styling

Fotografeer je voor je werk je eigen producten, heb je een foodblog, een restaurant of een winkel met woonaccessoires en wil je mooiere foto’s maken?
Kom dan langs in mijn foto studio in Breukelen. Ik laat je zien hoe je zelf makkelijk mooie foto’s kunt maken. Ik kan ook naar jou toe komen als dat handiger is.

Ik ga er hierbij vanuit dat je manueel kunt fotograferen. Uiteraard ken ik wel de basis maar dit staat niet centraal deze ochtend.
Wil je dit tot in de puntjes leren dan verwijs ik je door naar onze workshop “Fotografie & Styling”. Hier is Robert “the man” met de technische kennis.

In een ochtend (3 uur lang) kun je al je vragen stellen en geef ik tips and tricks.
Kosten: EUR 193,- excl BTW.
Duur: 3 uur
Taal: Nederlands of Engels

1-op-1 coaching fotografie & styling

 

Coaching Photography & Styling

If you shoot for your work your own products, do you have a food blog, a restaurant or a store with home accessories and would you like to create prettier pictures?
Then come along in my photo studio in Breukelen. Let me help you to make itself easy to create beautiful pictures. I can also come to you if you find them useful.

I am assuming that you manually can photograph. Would you like this to learn than I would refer you to our workshop “Photography & Styling”. Here’s Robert “the man” with the technical knowledge.

In one morning (3 hours long) you can ask questions and give tips and tricks.
Costs: EUR 193,-excl. VAT.
Duration: 3 hours
Language: Dutch or English

 

Online food photography coaching

BewarenBewaren

BewarenBewarenBewarenBewaren

Workshop styling en food fotografie

servies

Online heb ik al verschillende food fotografie cursussen gevolgd, veel blogs gelezen en Youtube video’s. Ik wilde deze keer in “real life” een workshop over food fotografie volgen en kwam terecht bij Simones Kitchen.
cursus food fotografie

Ik stapte ’s ochtends vroeg in de auto op weg naar Almere waar  de workshop “food fotografie en styling” van food fotograaf Simones Kitchen en stylist Alexandra Schijf plaats vond. Bij aankomst lag de tafel al vol met verschillend servies, servetten, theedoeken, borden en bestek, het begon bij mij al gelijk te kriebelen!

 

houten planken

Thuis heb ik nu een doos waar ik mooi bestek aan het verzamelen ben. Elke keer als ik iets tegenkom in de kringloop winkel of ergens anders gooi ik het in de doos. Maar hier was een doos met lepels, een doos met vorken en een doos met messen, een walhalla!!

bestek

 

Na het rondje koffie en thee begon Simone met een stukje theorie over fotografie.
Ik wilde juist graag horen wat hier de tips voor zijn, het werken met een reflector, lichtinval en hoe je te werk gaat. Hierbij enkele tips:

Tip 1 foodfotografie:
Gebruik een piepschuim bord als reflector. Schilder de ene kant zwart dan heb je gelijk een kant voor als je een “dark moody foto” wilt maken. Ik heb zelf een reflector met goud en zilver, ik voeg aan Simone of zij deze wel eens gebruikte. Eigenlijk niet want  met de zilveren kant wordt het licht te fel weerkaatst vertelde ze.

Tip 2 foodfotografie:
Er zijn drie manieren om een foto te maken van eten:

  • Recht van voren: dit doe je vaak als iets in hoogte is bijvoorbeeld een taart die in laagjes is opgebouwd
  • Van bovenaf ofwel een flatlay foto: een andere tip hierbij is om niet te grote flessen en karaffen te fotograferen omdat ze dan een beetje vervormd worden.
  • Van voren in een hoek van 45 graden. Hier heb je een focus op een onderwerp, de rest moet juist een beetje neutraal blijven. Hier kun je ook spelen met de hoogte. Ik bedoel hiermee dat je met de foto props in verschillende hoogtes kan werken.uitleg styling
    Na de fotografie tips van Simone kwam het gedeelte van styling aan de beurt. Alexandra werkt al een tijdje als stylist bij food reportages, ook wel prop stylist. Ze had geweldige tips, ik heb mijn boekje vol geschreven!Foodfotografie tip 3:
    Maak gebruik van de seizoenen en daarbij behorende thema’s, met kleuren en materialen. Als je de clichés gebruikt is het herkenbaar voor mensen zoals met het voorjaar pastel en groen, met kerstmis lichtjes, rood, groen, kerstballen en de zomer zijn de kleuren weer harder, papieren bordjes en servetjes.
    En ik werd zo geïnspireerd door haar verhaal dat ik echt zin had om aan de slag te gaan.

    Foodfotografie tip 4:
    Als je groene groenten gaat fotograferen: kort koken, dan in een bak met water leggen; dan blijft het langer groen.
    Eerlijk gezegd waren er nog veeeeeel meer tips, maar dan zou ik de workshop gaan volgen, is echt de moeite waard.

 

gerecht
Na de lunch gingen we in tweetallen of alleen aan de slag. Het is trouwens wel leuk om te weten dat de deelnemers zeer verschillend waren. De een wil mooie foto’s voor de restaurants van haar vriend, de ander was een slager die alleen foto’s maakte met zijn iPhone 7 en voor het eerst de camera uit de verpakking had gehaald. En de ander ging een webshop opzetten met groentes van de boer en wilde hiervoor mooie food foto’s hebben.

Mijn partner in crime was Tim, een jongen die in de It werkt en hele mooie taarten en cakejes bakt (helaas nog geen blog). We mochten zelf gerechten maken. Er was keuze uit een ontbijt met yoghurt en verschillende ingrediënten, een salade met couscous en een nagerecht met koekjes en cake.

 

food fotografie
Tim en ik hadden bovenstaande setting gecreëerd maar ik had het gevoel dat er nog iets miste. Alexandra en Simone liepen tijden de fotoshoots rond en men kon gebruik maken  van hun expertise, wat erg prettig was.

food foto

 

Vervolgens had Alexandra een houten dienblad aan de setting toegevoegd. In lagen werken is trouwens ook een goeie tip voor food fotografie dus eerst en houten plank, dan een servet en dan pas het bord. Het voorwerp staat ook diagonaal en niet recht, wat zorgt voor speelsheid in de foto.
Ook hadden Tim en ik eerst een diffusor bij de deuropening en aan de andere kant het piepschuim. Simone gaf als tip alleen het piepschuim te gebruiken bij deze setting.

tips food fotografie

Ik dacht altijd dat je midden in het licht (buiten) moest fotograferen maar dat hoeft dus niet zo te zijn. Wel gebruik maken van daglicht maar Simone raadde aan niet buiten te gaan staan omdat het ook weer te fel kan zijn ook al heb je niet direct zonlicht.
En zoals je hierboven ziet werden er dus gewoon foto’s gemaakt binnen, wel met licht van de rechter raam.yoghurt

Dit was onze ontbijt sessie: een bakje yoghurt met bramen en rode besjes met wat muesli.  Ik probeer vaak te bedenken wat ik zou doen op zo’n moment, waar staat mijn drinken, hoe eet ik, valt er misschien iets van het bord?
Op bovenstaande foto zie je de hazelnoten rechts liggen. Alexandra gaf als tip dat de hazelnoten “per ongeluk” niet in het bakje terecht kwamen dus dan rollen ze als het ware ervan af. Nu kun je echt zien dat ze zijn neergelegd.
Op onderstaande foto zie je de hazelnoten links liggen, dichter bij het bord met wat kruimels erbij.

 

flatlay

achtergrond foto

alexandra schijf

Ik ben twee keer tussendoor gaan rondlopen om foto’s te maken. Eigenlijk was dat heel erg mooi want zo kon ik zien wat voor een setting de andere deelnemers hadden gecreëerd. Ieder heeft toch een eigen smaak en voorkeur voor materialen en kleuren.

workshop food fotografie

Onze buurvrouw Feastfood.nl maakte een foto met brownies en koffie. Simone legde uit hoe je een “donkere” foto kunt maken. Eigenlijk maak je gewoon gebruik van zwart karton uit de boekhandel en deze zet je neer om je eten. Meer hierover staat te beschreven op Simones blog “Chocolade kastanje taart en donkere foto’s.

moody foto

Ik heb ook even deze brownies gefotografeerd omdat ik op mijn blog wilde laten zien wat voor een effect je kunt krijgen. Als ik de foto opnieuw had moeten maken had ik even nieuwe koffie gezet, normaal heb je een wit schuimlaagje op de foto. Echte kenners van koffie zien dat direct!

De dag vloog voorbij, ik vond het echt top. Alleen maar nog gemotiveerder om verder te gaan met food fotografie. Ik zei ’s avonds tegen Robert dat ik een soort van spons ben die alle informatie op zich neemt en het ook graag wilt uitvoeren. En ik wil graag groeien en mijzelf ontwikkelen….ik ben zo blij dat ik heb ontdekt dat ik een passie heb voor food fotografie. Kun je nagaan, in april schreef ik nog een blog over “My creative journey” en nu in juli heb ik al mijn tweede food fotografie opdracht binnen!