Behind the scenes with @Emmaivane

Who are you and what do you do?

I’m Emma Ivane, a cake artist and a passionate food photographer from Helsinki, Finland. I am a baking book author and a food blogger. I’m also an artist and I paint abstract paintings. As a consultant I teach branding, instagram marketing and mindset techniques. 

How did you start and how did you learn foodphotography?

I got inspired of cake art when I was living in Malaysia in 2010 and saw the most beautifully decorated cakes. When I moved back to Finland I tried making sugar paste flowers and since that day I’ve been doing something with cakes every day. I started seriously learning more about food photography when my publisher suggested that I could photograph my own baking book in 2014. After that I’ve photographed 6 baking books and hundreds of photos for clients, food magazines, product packaging and advertising. 

In the year 2013 I had a cake art exhibition in a museum because I was selected as the Artisan of the Moment by the Craft Museum of Finland. That really kickstarted my career. The same year I also competed in the TV show The Whole of Finland Bakes (The Finnish equivalent to the BBC format The Great British Bake Off). Last year my latest collaboration book “Designer Cake Decorating – Written by 12 of the world’s best cake designers”  was published world wide in London.

Wie ben je en wat voor een werk doe je?

Ik ben Emma Ivane, een taartkunstenaar en een gepassioneerd foodfotograaf uit Helsinki, Finland. Ik ben een bakboekauteur en een foodblogger. Ik ben ook een kunstenaar en ik schilder abstracte schilderijen. Als consultant geef ik les in branding, instagram marketing en mentale technieken.

Hoe heb je food fotografie & foodstyling jezelf aangeleerd?

Ik raakte geïnspireerd door de taartkunst toen ik in 2010 in Maleisië woonde en zag de mooiste versierde taarten. Toen ik terug naar Finland verhuisde, probeerde ik bloemen met suikerpasta te maken en sinds die dag doe ik elke dag iets met taarten. Ik begon serieus meer te leren over foodfotografie toen mijn uitgever voorstelde om in 2014 mijn eigen bakboek te fotograferen. Daarna heb ik 6 bakboeken en honderden foto’s voor klanten, voedingstijdschriften, productverpakkingen en reclame gefotografeerd.

In het jaar 2013 had ik een taartkunsttentoonstelling in een museum omdat ik door het Craft Museum of Finland was geselecteerd als de Artisan of the Moment. Dat was een echte kickstart voor mijn carrière.
In datzelfde jaar deed ik ook mee aan het tv-programma The Whole of Finland Bakes (het Finse equivalent van het BBC-formaat The Great British Bake Off). Vorig jaar werd mijn laatste samenwerkingsboek “Designer Cake Decorating – Geschreven door 12 van ’s werelds beste taartontwerpers” wereldwijd gepubliceerd in Londen.

Which photographers inspire you or where do you get your inspiration from

My biggest inspiration for food photography has been Linda Lomelino. I love to photograph beautifully decorated cakes, food action photos and include my cats in the shots so the inspiration comes from those concepts and how to create the images as beautifully as I can.

Can you describe your clients?

My clients are food magazines, kitchenware companies, food companies, educational establishments and city governments. The clients have found me through social media or from magazine articles. 

Welke foodfotografen inspireren je en waar krijg je inspiratie door?

Mijn grootste inspiratiebron voor foodfotografie is Linda Lomelino. Ik hou ervan om prachtig versierde taarten, foodactie foto’s te fotograferen en mijn katten in de foto’s op te nemen zodat de inspiratie uit die concepten komt en hoe ik de beelden zo mooi mogelijk kan maken.

Kun je je opdrachtgevers omschrijven?

Mijn klanten zijn foodmagazines, keukengereibedrijven, voedingsbedrijven, onderwijsinstellingen en gemeentebesturen. De klanten hebben mij gevonden via social media of uit tijdschriftartikelen.

How much time do you spend on social media and which channels do you use the most?

I haven’t really counted but several hours every day. I mostly use instagram and my blog www.emmaivane.com but I also use TikTok, Pinterest, Facebook, Twitter and YouTube.

How do you make sure you find a balance between leisure/home and work?

I’ve turned my hobbies into a career so I must admit that I work a lot. My work is truly my passion and this is more like a way of life. Sometimes I have short holidays when I travel to the tropics but I still use social media there.

Hoeveel tijd besteedt je aan sociale media en welke kanalen gebruik je het meest?

Ik heb niet echt geteld, maar enkele uren per dag. Ik gebruik vooral instagram en mijn blog www.emmaivane.com maar ik gebruik ook TikTok, Pinterest, Facebook, Twitter en YouTube.

Hoe vind je een balans in social media, thuis en werk?

Ik heb mijn hobby’s omgezet in een carrière, dus ik moet toegeven dat ik veel werk. Mijn werk is echt mijn passie en dit is meer een manier van leven. Soms heb ik korte vakanties als ik naar de tropen reis, maar ik gebruik daar nog steeds social media.

Where do you make your photos, at home or in a studio?

I have a home studio.

How do you start with styling?

I start from planning the recipe and how it’s going to look in the photos. Then I think how to create enough contrast with the background so I choose whether to create a dark or a light scene.

What is your focus with styling?

I like to create dreamy and romantic frames that have some interesting elements like movement.

Waar maak je je foto’s?

Ik heb een thuis studio.

Hoe begin je met een styling?

Ik begin met het plannen van het recept en hoe het er op de foto’s uit gaat zien. Vervolgens bedenk ik hoe ik genoeg contrast met de achtergrond kan creëren, zodat ik kan kiezen of ik een donkere of een lichte scène wil maken.

Wat is je focus met styling?

Ik hou ervan om dromerige en romantische kaders te creëren die een aantal interessante elementen hebben, zoals beweging.

What backdrops are you using?

I mostly use my marble table,  a wooden box or large cardboard backgrounds that I paint myself.

What props do you often use?

I mostly use vintage kitchenware, linen fabrics and flowers. And my cats.

Witch light do you work  (daylight/artificial)

I usually use natural light.

How do you do action shots and what are your settings?

I use a tripod and a timer with my camera to create the action shots.

Do you work with a speedlite/flash?

I used to work with a flash too before but for many years I’ve been mostly using daylight.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use Nikon D850 camera with Sigma 50mm 1.4 Art lens with a Manfrotto tripod.

Which program to edit your photos?

I mostly use Lightroom but I also use Photoshop for example for creating cinemagraphs.

Tips and tricks?

Always follow your passion and what you love. It gives you an amazing ability to learn fast and become very good at what you do. 

Welke studio achtergronden gebruik je?

Ik gebruik meestal mijn marmeren tafel, een houten doos of grote kartonnen achtergronden die ik zelf schilder.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik gebruik een statief en een timer met mijn camera om de actiefoto’s te maken.

Werk je met een flitser?
Vroeger werkte ik ook al met een flitser, maar ik gebruik al jaren vooral daglicht.

Welke camera en lenzen gebruikt je en/of statief?
Ik gebruik Nikon D850 camera met Sigma 50mm 1.4 Art lens met een Manfrotto statief.

Welk programma gebruikt je om je foto’s te bewerken?
Ik gebruik meestal Lightroom, maar ik gebruik ook Photoshop voor bijvoorbeeld het maken van cinemapunten.

Tips en tricks?


Volg altijd je passie en waar je van houdt. Het geeft je een geweldig vermogen om snel te leren en heel goed te worden in wat je doet.

Follow @emmaivane

Instagram: @emmaivane

Blog: Emmaivane.com

Stay informed?

Want to stay up to date with the latest blog post, online workshops and discount for @myluciebackdrops?

Subscribe

* indicates required

The winners from #onlyone bread

Oi oi oi oi how hard it was this month…super many entries for #onlyonebread You guys did your best!
But I have been able to choose 3 winners (swipe to the right for the pictures)

Winner 1: @thepunnyvegetarian


It’s just like a painting this focaccia. With herbs, paprika, tomato she made this picture in the bread. So creative @thepunnyvegetarian
You win a vinyl backdrop from @myluciebackdrops and it will be sent to you!

Oi oi oi wat was het deze maand moeilijk…super veel entries voor #onlyonebread Jullie hebben mega je best gedaan jongens!
Maar ik heb 3 winnaars kunnen kiezen (swipe naar rechts voor de foto’s)

Winnaar 1: @thepunnyvegetarian
Het is gewoon net een schilderij deze focaccia. Met kruiden, paprika, tomaat heeft ze deze afbeelding gemaakt in het brood. Zo creatief!
Je wint een vinyl backdrop van @myluciebackdrops en deze wordt naar je toe gestuurd!

Winner 2: @marleenvisser

@marleenvisser wins the 2nd place. Did you know that she also gives workshops in making sourdough bread? This picture is very soft, the atmosphere is serene and yet there is action in the picture. Wonderful!

@marleenvisser wint de 2e plek. Wist je dat ze ook workshops geeft in zuurdesembrood maken? Deze foto is heel zacht, de sfeer is sereen en toch zit er actie in de foto. Prachtig!

Winner 3: @joyosity

Winner 3: @joyosity made this beautiful sourdough bread. Look at this pattern then, unbelievable. Precisely because there are no other props, your attention goes only to the bread.

Winnaar 3: @joyosity maakte dit prachte zuurdesem brood. Kijk dit patroon dan, ongelofelijk. Juist doordat er geen andere props zijn bijgelegd gaat je aandacht alleen maar naar het brood.

Theme for May 2020: #onlyonedrink

The theme for the month May 2020 is #onlyonedrink
Challenge yourself with delicious cocktails (not bad with a lock up) whiskey, smoothies but also coffee and tea!
Play with the light, use your lover’s hands, stand outside your garden or on your balcony.
Do something different than you are used to!

How can you participate?
This challenge takes place on Instagram.

  • You can place multiple photos with a drink in the whole month of May 2020.
  • Mention me @luciebeck in your text and tag me in your photo so I can see your entry.
  • Use the hashtag #onlyonedrink
  • Winner 1 wins a vinyl backdrop from @myluciebackdrops and winner 1, 2 and 3 win a spot here on my blog!

    Check out last year’s winners and read tips on photographing drinks.

Thema voor Mei 2020: #onlyonedrink

Het thema voor de maand Mei 2020 is #onlyonedrink
Daag jezelf uit met overheerlijke cocktails (not bad with a lock up) whiskey, smoothies but also coffee and tea!
Speel met het licht, gebruik de handen van je geliefde, ga eens buiten zijn je tuin staan of op je balkon.
Doe iets anders dan je gewend bent!

Hoe kun je meedoen?
Deze challenge vindt plaats op Instagram.

Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Behind the scenes with @stefaniespoelder

Who are you and what are you doing?

My name is Stefanie Spoelder, 30 years from Delden. For 7 years I combined my job in marketing with my own company as a food photographer. Since 1 January this year I am no longer employed and I have made the step to fulltime entrepreneurship. As a food photographer I photograph food for cookbooks, magazines and restaurants. For each photo I try to create a fine setting, so that the dish really sparkles out of the photo.

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Stefanie Spoelder, 30 jaar uit Delden. 7 jaar lang combineerde ik mijn baan in de marketing met mijn eigen onderneming als foodfotograaf. Sinds 1 januari dit jaar ben ik niet meer in loondienst en heb ik de stap gezet naar fulltime ondernemerschap. Als foodfotograaf fotografeer ik eten voor onder andere kookboeken, magazines en restaurants. Voor elke foto probeer ik fijne setting te creëren, zodat het gerecht echt uit de foto spat. 

How did you start and how did you learn?

After my education at the Higher Hotel School, I worked in a hotel. My days started at 14:00. That meant I had a lot of free time in the morning. I used this time to collect and prepare Twente dishes. I made them more modern and shared them -with photos- on a blog. I loved doing this. The Twenthe Tourist Board picked this up and asked if they could put the photos and dishes in their magazine. Super fun of course! By now I had followed a basic education in photography at the Fotovakschool and not long after that I started to follow the Vakopleiding. Food has always been the subject of my photos and the reason why I started with photography.

In 2017 I travelled to Bordeaux to attend a First We Eat Food Photography workshop. This resulted in an experience I will never forget. What a great week. The great thing about this kind of event (also at Lucies’ Gatherings) is that you not only learn from the person who gives the workshop, but also from the fellow participants. Highly recommended!

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Na mijn opleiding aan de Hoger Hotelschool werkte ik in een hotel. Mijn dagen begonnen om 14:00 uur. Dat betekende dat ik in de ochtend veel vrije tijd had. Ik gebruikte deze tijd om Twentse gerechten te verzamelen en te bereiden. Ik maakte ze moderner en deelde ze -met foto’s- op een blog. Ik vond dit heerlijk om te doen. Het Twents Bureau voor Toerisme pikte dit op en vroegen of ze de foto’s en gerechten mochten plaatsen in hun magazine. Superleuk natuurlijk! Ik had inmiddels een basisopleiding fotografie gevolgd aan de Fotovakschool en niet lang daarna ben ik de Vakopleiding gaan volgen. Food is altijd het onderwerp van mijn foto’s geweest en de reden waarom ik met fotografie ben begonnen. 

In 2017 reisde ik af naar Bordeaux om een First We Eat Food Photography workshop bij te wonen. Dat resulteerde in een ervaring die ik nooit zal vergeten. Wat een geweldige week. Het leuke aan dit soort events (zo ook bij Lucies’ Gatherings) is dat je niet alleen leert van diegene die de workshop geeft, maar ook van de mede-deelnemers. Echt een aanrader!

Who are your customers? And how do they find you?

My clients include graphic design agencies, hospitality entrepreneurs and food producers. But I have also worked, for example, with a sports nutritionist and even a professor at the University of Maastricht for a book on healthy nutrition to cure diseases. In short, it’s super diverse. That’s what I like about it.

Because I have been earning my basic income in recent years, I haven’t had to make any active acquisitions. All the assignments were a nice extra and clients usually came to me through me. This has ensured that I now have a nice client group, with recurring assignments. I am now dependent on the income from my company and I also approach companies with which I would very much like to collaborate. Fortunately, this works very well. Because we work from the same interest and passion for food, the best results are achieved.

Wie zijn je klanten? En hoe vinden ze jou?

Mijn klanten zijn o.a. grafisch ontwerpbureaus, horecaondernemers en voedselproducenten. Maar ik heb bijvoorbeeld ook samengewerkt met een sportvoedingsdeskundige en zelfs een professor aan de Universiteit van Maastricht voor een boek over gezonde voeding ter genezing van ziektes. Kortom, het is superdivers. Daar houd ik van.

Omdat ik de laatste jaren mijn basisinkomen uit loondienst haalde, heb ik geen actieve acquisitie hoeven doen. Alle opdrachten waren een leuk extraatje en klanten kwamen meestal via via bij mij terecht. Dit heeft ervoor gezorgd dat ik nu een mooie klantengroep heb, met terugkerende opdrachten. Inmiddels ben ik afhankelijk van het inkomen uit mijn onderneming en benader ik daarnaast bedrijven waarmee ik heel graag wil samenwerken. Gelukkig werkt dit erg goed. Omdat we werken vanuit dezelfde interesse en passie voor eten, ontstaan de mooiste resultaten.

How much time do you spend on social media and marketing?

Pretty little, actually. I estimate that every week I spend 1 hour on social media and 2 hours on other marketing. I could share a lot more Instagram and especially Stories. But once I’ve arrived at the shoot location, I completely immerse myself in my work and forget to grab my mobile phone.

And how do you divide your time between family and work?

Good question! We have a 10 month old son and my boyfriend works full time. We also have a time-consuming project: We are converting a 40-year old Mercedes bus into a motorhome.
Per week I plan about 2 days of shoots. A third day I use to edit photos and make preparations for the next shoots. My other free moments I spend on marketing, mails, learning new things and administration.

Hoeveel tijd besteed je aan social media en marketing?

Eigenlijk best weinig. Ik schat dat ik elke week 1 uur aan social media en 2 uur aan andere marketing besteed. Qua Instagram en vooral Stories zou ik veel meer kunnen delen. Maar als ik eenmaal op de shootlocatie ben aangekomen ga ik helemaal op in mijn werk en vergeet ik m’n mobiel erbij te pakken.

En hoe verdeel je tijd voor je gezin en werk?

Goeie vraag! We hebben een zoontje van 10 maanden oud en mijn vriend werkt fulltime. Daarnaast hebben we nog een tijdrovend project: We zijn we een 40 jaar oude Mercedesbus aan het ombouwen tot camper. 

Per week plan ik zo’n 2 dagen aan shoots. Een derde dag gebruik ik om foto’s te bewerken en voorbereidingen te treffen voor volgende shoots. Mijn overige vrije momenten besteed ik aan marketing, mails, het leren van nieuwe dingen en administratie.

How to start styling

In the case of an assignment, I put together a mood board together with the client. From this moodboard I look for the right background, background, crockery, cutlery and possibly other accessories such as plants, flowers and personal items.

What is your focus with styling?

The dish must be the star of the picture. I like the colors of the dish to come back into the environment. This can be in the form of ingredients, but also flowers, clothing or crockery.

What backgrounds do you use?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Which props do you use often?

I love natural materials (wood, clay, linen) and handmade items. In my hometown I met a ceramist who makes tableware to order for me. She has wooden plates full of color samples. So together we choose the right colour for each project. Furthermore, H&M Home has a very nice assortment, I sometimes go to Sostrene Grene, Dille and Kamille, Hema and Sissy-Boy.

Hoe begin je met styling set van eten?

Bij een opdracht stel ik samen met de opdrachtgever een moodboard samen. Vanuit dit moodboard ga ik op zoek naar de juiste ondergrond, achtergrond, servies, bestek en eventueel nog andere accessoires zoals planten, bloemen en persoonlijke items. 

Wat is je focus met styling?

Het gerecht moet de ster van de foto zijn. Ik vind het leuk om de kleuren van het gerecht terug te laten komen in de omgeving. Dat kan zijn in de vorm van ingrediënten, maar ook bloemen, kleding of servies.

Welke achtergronden gebruik je?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Welke props gebruikt je vaak?

Ik houd van natuurlijke materialen (hout, klei, linnen) en handgemaakte items. In mijn woonplaats heb ik een keramist leren kennen die op bestelling servies voor mij maakt. Zij heeft houten platen vol met kleurenstalen. Zo kiezen we samen de juiste kleur uit per project. Verder heeft H&M Home een erg fijn assortiment, ook ga ik weleens naar Sostrene Grene, Dille en Kamille, Hema en Sissy-Boy.

What kind of light do you work: daylight or artificial light?

Natural light is my preference. In my studio and on location I am always looking for a nice spot by the window. I recently purchased a dimmable LED panel with tripod. This daylight lamp gives continuous light and I can adjust the kelvin. I use this lamp for photos where it is important that a large surface has to be well lit.

How do you take action photos and what are your settings?

When I think of action pictures, I think of pictures with hands, or steam of a dish. I make sure that there is enough light so that my shutter speed is very short (e.g. 1/1000s). In addition, I often use a tripod for these kinds of photos.

Do you work with a speedlite/flash?

No, not right now. I like working with daylight. The biggest advantage is that you see immediately (without taking a picture) what the light does. For example when you use a white reflection screen to lighten the shadows. I like soft light and soft shadows, that’s why I don’t use flash light. But I never say never, my style has changed over the years.

Wat voor een licht werk je: daglicht of kunstlicht?

Natuurlijk licht heeft mijn voorkeur. In mijn studio en op locatie zoek ik dan ook altijd naar een mooie plek bij het raam. Ik heb onlangs een dimbaar ledpaneel met statief aangeschaft. Deze daglichtlamp geeft continu licht en ik kan de kelvin instellen. Ik gebruik deze lamp voor foto’s waarbij het belangrijk is dat een groot oppervlak goed uitgelicht dient te worden.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Bij actiefoto’s denk ik aan foto’s met handen, of stoom van een gerecht. Ik zorg ervoor dat er voldoende licht is zodat mijn sluitertijd heel kort is (bijvoorbeeld 1/1000s). Daarnaast gebruik ik bij dit soort foto’s vaak een statief.

Werk je met een flitser?

Nee, op dit moment niet. Ik vind het prettig om te werken met daglicht. Het grootste voordeel is dat je direct (zonder een foto te maken) ziet wat het licht doet. Bijvoorbeeld wanneer je een wit reflectiescherm gebruikt om de schaduwen lichter te maken. Ik houd van zacht licht en zachte schaduwen, daarom maak ik geen gebruik van flitslicht. Maar ik zeg nooit nooit, mijn stijl is door de jaren heen ook veranderd.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

I’m shooting with the Nikon D610. I have 3 Nikon lenses: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 and a 105 mm f2.8. My tripod is a Manfrotto 190 GO. I chose this one because it allows you to shoot flatlays, it has a ball head and is not too heavy.

What program do you use to edit your photos?

I mostly use Adobe Lightroom and to a lesser extent Photoshop.

Tips and tricks for other photographers?

My tip for other photographers is: Keep developing yourself and look for the challenge. If you have a great idea for a shoot, just introduce it to your client. You can find out later how you’re going to get it done at all. What really helps me in my creativity is that once every 2 months (it’s not often, but it’s realistic) I plan a day to make free work. This helps me -sometimes consciously, but also unconsciously- to come up with new ideas for next shoots.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik fotografeer met de Nikon D610. Ik heb hierbij 3 Nikon objectieven: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 en een 105 mm f2.8. Mijn statief is een Manfrotto 190 GO. Ik heb deze gekozen omdat je hiermee flatlays kunt fotograferen, hij heeft een balhoofd en is niet te zwaar.

Welk programma gebruikt je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik grotendeels Adobe Lightroom en in mindere mate Photoshop.

Tips en trucs voor andere fotografen?

Mijn tip voor andere fotografen is: Blijf jezelf ontwikkelen en zoek de uitdaging op. Als je een te gek idee hebt voor een shoot, stel het gewoon voor aan je opdrachtgever. Je kunt later wel uitzoeken hoe je het überhaupt voor elkaar gaat krijgen. Wat mij erg helpt in mijn creativiteit is dat ik 1 x in de 2 maand (het is niet vaak, maar wel realistisch) een dag inplan om vrij werk te maken. Dit helpt mij -soms bewust, maar ook onbewust- aan nieuwe ideeën voor volgende shoots. 

Follow StefanieSpoelder

Mijn website: www.stefaniespoelder.nl

Mijn Instagram: www.instagram.com/stefaniespoelder








Hashtagchallenge #onlyonegalette

Galette with a pink backdrop from @myluciebackdrops

Prachtige entries

Oh mensen wat hebben jullie je best gedaan met deze hashtag challenge! In de maand juli was het deze keer #onlyonegalette en ik heb heel veel moois voorbij zien komen.

Ook ik probeer elke keer mijzelf uit te dagen met het nieuwe onderwerp. Zo zie je hier een taartje maar met een witte fotoachtergrond en daarna een grotere galette met een zwarte achtergrond.

ISO 400, F2,2 -1/125

Magnificent entries

Oh, people, what have you done your best with this hashtag challenge! In the month of July it was #onlyonegalette this time and I have seen a lot of beautiful things passing by.

Every time I try to challenge myself with the new subject. Here you see a cake but with a white photo background and then a larger galette with a black background.

Galette with a white backdrop ML109 from @myluciebackdrops

And the winners are…

Winner 1: @happiness_izz_homemade

Een perfecte picknick setting met een galette met kersen. De kleuren groen, rood en wit zie je veel terugkomen. Gefeliciteerd Sangeeta er komt een vinyl backdrop van @myluciebackdrops naar je toe!

Ook een vinyl backdrop winnen? Doe dan mee met de hashtag challenge voor de maand augustus! Lees onder verder door.

A perfect picnic setting with a galette of cherries. The colours green, red and white are common. Congratulations Sangeeta a vinyl backdrop of @myluciebackdrops is coming to you.

Also win a vinyl backdrop? Then join the hashtag challenge for the month of August! Read on below.

Winner 2: @aroshaliny

Met al dit verschillende fruit (je kunt het recept op haar blog vinden) en de witte achtergrond oogt de galette lekker fris en super zomers. Ook heeft ze het bakpapier gebruikt wat voor een extra laag zorgt.

With all these different fruits (you can find the recipe on her blog) and the white background the galette looks nice and fresh and super summery. She also used the baking paper which gives her an extra layer.

Winner 3: @useyournoodles

Anja heeft hier een mooi blauw servet gebruikt in ene houten kistje. Een prachtig oud mes erbij (die niet glanst) en een paar framboosjes.

Anja has used a beautiful blue napkin in a wooden box. A beautiful old knife (not shiny) and a few raspberries.

Hashtagchallenge #onlyonebread

Voor de maand augustus 2019 is de challenge #onlyonebread
Speciaal voor nu omdat het zomervakantie is heb ik deze gekozen. Want de meeste mensen zijn op vakantie maar in elk land kun je wel een mooi brood kopen. Of je bent thuis en hebt wel de tijd om bijvoorbeeld een zuurdesem brood te bakken.

For the month of August 2019 the challenge is #onlyonebread
Especially for now because it’s summer vacation I have chosen this one. Because most people are on holiday but in every country you can buy a nice loaf of bread. Or you are at home and have time to bake a sourdough bread, for example.

The use of hands at food photography

Tips voor het fotograferen van brood

  • Koop een mooi brood bij de bakker.
  • Bak zelf een brood en maak foto’s van het proces. Dus van het deeg maken, een foto met handen, van de ingrediënten.
  • Maak een actie foto bijvoorbeeld van bloem met handen of het schenken van water. Gebruik een statief, een afstandsbediening of een app waarmee je jezelf op de foto kunt zetten. Of vraag je buurvrouw.
  • Kijk naar het licht, wil je ochtendlicht, avondlicht of gebruik je het “golden hour” licht.
  • Welke ondergrond gebruik je…..een donkere, een lichte of een met een kleur. In mijn shop heb ik verschillende achtergronden die je zelf kunt afdrukken op vinyl.
  • Maak zelf een foto achtergrond. Op mijn Youtube kanaal heb ik verschillend voorbeelden hoe je zelf makkelijk een backdrop kunt maken. Of kijk bij mijn blogs “DIY” hoe je deze zelf maakt.
  • Maak uit verschillende hoeken een foto: een flatlay (van bovenaf), 3/4 (dat is 45 graden) of volledig van de zijkant. Kijk wat het mooist is voor je onderwerp.
  • Kijk of je alleen het brood wilt fotograferen of een gehele tafelsetting wilt maken. Dus een tafel dekken met bordjes en drinken.

Tips for photographing bread

  • Buy some nice bread at the baker’s.
  • Bake your own bread and take pictures of the process. So make a picture of the dough, a picture with hands, of the ingredients.
  • Take an action photo of, for example, flour with hands or pouring water. Use a tripod, a remote control or an app with which you can put yourself on the photo. Or ask your neighbour.
  • Look at the light, want your morning light, evening light or use the “golden hour” light.
  • Which surface do you use….a dark one, a light one or one with a colour. In my shop I have different backgrounds that you can print on vinyl.
  • Make your own photo background. On my Youtube channel I have several examples of how you can easily make your own backdrop. Or look at my blogs “DIY” to see how you make these yourself.
  • Take a picture from different angles: a flatlay (from above), 3/4 (which is 45 degrees) or completely from the side. See what is best for your subject.
  • See if you only want to photograph the bread or if you want to make a complete table setting. So set a table with plates and drinks.

Max, my youngest from 3 eating focaccia

Hoe kun je meedoen met deze challenge op Instagram?

  • Maak verschillende foto’s van een brood. Of probeer elke week een ander brood.
  • Wat heb je nog niet uitgeprobeerd? Een nieuwe compositie, een nieuwe backdrop?
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand augustus 2019.
  • Gebruik de hashtag #onlyonebread
  • Gebruik mijn naam @luciebeck in je tekst en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop uit mijn shop met fotoachtergronden voor fotografie. waar je ook woont.
    Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Deel vooral je foto’s van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Voor anderen leerzaam om te kijken hope jouw foto tot stand komt. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt.
  • Daag jezelf uit, ontmoet anderen mensen via challenge en laat je inspireren!

Ho can you participate with #onlyonebread ?

  • Take several pictures of a loaf of bread. Or try a different loaf of bread every week.
  • What haven’t you tried yet? A new composition, a new backdrop?
    You can participate several times in the month of August 2019.
  • Use the hashtag #onlyonebread
  • Use my name @luciebeck in your text and tag me in your post.
  • Winner #1 wins a vinyl backdrop from my shop with photo backgrounds for photography. wherever you live.
    Winner 1, 2, and 3 get a mention on my blog with a link to their Instagram name.
    Especially share your photos of “behind the scenes” and share them in your stories. For others to watch, hope your picture comes to fruition. Call me so I can share your post in my stories. It is always inspiring to see how a photo is made.
    Challenge yourself, meet other people through challenge and get inspired!

Fotografie les?

Wil je meer weten over fotografie en styling? Boek dan een fotografie les bij mij. Je kunt een hele dag of in 3 uur tijd les krijgen. Dit kan ook voor interieur fotografie, productfotografie of bloemen fotografie. Lees er hier meer over.

Want to learn more about photography?

Want to know more about photography and styling? Book a photography class with me. You can have a whole day or in 3 hours time lessons. This can also be for interior photography, product photography or flower photography. Read more about it here.

Workshop Foodfotografie in Utrecht

workshop food styling en fotografie Mylucie.com

Food fotografie & styling cursus in Utrecht

Op zoek naar een basis cursus waarin de techniek van het fotograferen wordt uitgelegd? Kom dan op 10 juni 2018 naar Utrecht naar de workshop “Fotografie & Foodstyling”.

Deze dag leer je de volgende aspecten:
– het werken met ISO, diafragma en sluitertijd
– hoe werk je met het licht
– een set opbouwen voor een styling voor zowel eten als producten
– tips and inside tricks
– verschillende composities die je kunt gebruiken
– hoe ga je aan de slag met het foto bewerking programma Lightroom
– hoe gebruik je op een goede manier props

 

Deze fotografie workshop is bedoeld voor:
– foodbloggers
– web shop eigenaren
– crafty mensen die hun eigen producten op de foto willen zetten
– restaurant eigenaren
– fotografen
– online food bedrijven
– bedrijven die hun eigen producten mooi op de foto willen zetten
– als je mooie foto’s wilt voor je Instagram.

Kom dan naar deze dag vol inspiratie en tips.
Lucie de Bock- Beck, Rosalie Noordam en Robert de Bock zullen je deze dag tips and tricks geven over food styling.

  • Kom 10 juni 2018 naar de workshop “Fotografie & Styling”.  (nog 4 tickets beschikbaar!!) De workshop vindt plaats in het prachtige huis van Ans Withagen (3 kookboeken op haar naam) en we gaan genieten van heerlijk en mooi eten. Bij mooi weer een prachtige tafelsetting in de tuin.
    workshop food styling en fotografie Mylucie.com


    • “Photography & FoodStyling” workshop.
      Lucie Beck, Rosalie Noordam and Robert de Bock will give you this day tips and tricks about food styling.This day you will learn the following aspects:
      -working with ISO, Aperture and shutter speed
      -How do you work with the light
      -build a set for a styling for both food and products
      -inside tips and tricks
      -different compositions that you can use
      -How do you get started with the photo editing program Lightroom
      -How do you use in a good way propsThis photography workshop is intended for:
      -foodbloggers
      -web shop owners
      -crafty people who want to put their own products in the picture
      -restaurant owners
      -photographers
      -online food companies
      companies that want to put their own products in the picture
      -If you want for your nice pictures instagram.10 June 2018 “Photography & Food Styling”. (4 more tickets available!!) The workshop will take place in the beautiful House of Ans Withagen (3 cookbooks to her name) and we’re going to enjoy delicious and beautiful food. In good weather, a beautiful table setting in the garden.

       

      workshop dark photography

       

       

      Algemene voorwaarden:

      – Het reserveren van een workshop houdt in dat je de toepasselijkheid van de algemene voorwaarden aanvaardt
      – De vermelde prijzen voor de aangeboden diensten zijn in euro’s.
      – Betaling dient vooraf betaald te zijn via Eventbrite.
      – Er vinden geen refunds plaats.
      – Voorbehouden vanwege ziekte of te weinig deelnemers.

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Tafelstyling: aanschuiven bij de borreltafel

borreltafel styling

Een half jaar geleden begon ik met oefenen met styling en fotografie. Ik heb een dag bij Santenkraam  Woerden gefotografeerd en deze tafel styling stond nog steeds in de wacht om gepubliceerd te worden. Dit was zo’n heerlijke dag en ik mocht alles gebruiken wat ik wilde.
Ik maakte al eerder een vintage tea party met super cupcakes, een koffietafel voor Vaderdag en een hamburger en friet tafel.

 

bestek en bord

Sommige foto’s die ik een tijdje geleden heb gemaakt vind ik niet altijd even goed meer. Dit komt omdat ik nu zoveel leer over styling en fotografie. Maar bij deze tafel styling ben ik best tevreden. Ik zou nu alleen niet de houten wasknijpers erbij leggen want wat doen die daar??
Ik denk nu meer praktisch en probeer het zo echt mogelijk te laten lijken. Dus houten wasknijpers zou ik er niet bij leggen maar iets anders wat van toepassing is bij een borreltafel.

foto walnoten

food stylist

Eerlijk gezegd moest ik opzoeken wat de naam was van deze groente…het is knolraap. Weet je wat trouwens een goede tip is? Google image search. Dan kun je de foto uploaden en zegt Google wat er op de foto staat, erg handig.

food foto

Food styling tip: gebruik niet te hoge glazen op een foto. Geen grote waterkaraffen of flessen wijn, ze komen dan een beetje draaierig over op een foto. Deze glazen die ik hier heb gebruikt kunnen net vind ik maar moeten niet veel hoger zijn.

knolraap foto

food styling

styling en fotografie

Ik heb wel een zwak voor die blauwe borden, die zijn echt mooi. Binnenkort ga ik weer langs bij de Santenkraam en wellicht neem ik gewoon wat mee naar huis. Als je mij volgt op Instagram kun je zien dat ik regelmatig naar kringloopwinkels ga om mooie fotoprops te verzamelen. Mijn huisje in de tuin, die fungeert als fotostudio en opslag voor mijn servies, wordt wel steeds voller. Maar hè, ik moet toch goede props hebben voor als ik weer een klus krijg toch?

blauwe servies

Wat vinden jullie trouwens van mijn nieuwe look op mijn website? ik heb zelf een nieuwe thema aangebracht en alles zelf aangepast. Ben best trots op mijzelf dat ik dit allemaal kan.

Aankomend weekend zijn trouwens Meet the Blogger Awards waar ik voor genomineerd ben…spannend! De nominatie op zichzelf vind ik al een cadeau, wie weet ligt er nog meer in het verschiet.
Weet je wat ik trouwens ook mooi vindt? Ik ben met anderen genomineerd die heel veel volgers hebben op Instagram (ik ben al blij met mijn 1500). Het zegt dus niet altijd iets het aantal volgers. Ik denk dat het “engagement” veel belangrijker is, het contact wat je hebt met je audience, je publiek. En uiteraard moet het beeld spreken en dat je authentiek bent, een eigen stijl hebben.
En ik volg mijn hart en passie op dit moment, dan straal je dit ook uit en komt het goede op je af. Dat is ook wet van de aantrekkingskracht, ik geloof daar in.

 

Mini food foto workshop bij Food Bandits

foto van groenten

Laatst mocht ik al voorproeven van de food fotografie workshop van Foodbandits. Tijdens de Lindenhoff Food Farm gaven zij een kleine workshop over foodfotografie. In januari 2018 ga ik naar de hele dag die ze verzorgen over food styling & fotografie.

Deze tip kwam van Dainahara van Explore Utrecht die ik nog even snel zag deze dag (ik kwam net binnen met al mijn mannen en ze ging net weg). Ook heb ik binnenkort met haar een fotoshoot in de planning staan in Utrecht, super veel zin in.

De workshop vond plaats in het sfeervolle gebouw van Piet Jonker in Baambrugge. Piet Jonker heeft geweldige mooie oude bouwmaterialen zoals schouwen, houten of marmeren vloeren. Daarnaast hebben ze meubels, spiegels en kroonluchters. Een bezoek is echt de moeite waard.

Food Bandits

Foodbandits bestaat uit Suus, styliste en Johan, fotograaf. Hierboven zie je ze links boven op de foto staan. Ze verzorgen foodstyling en fotografie voor klanten maar ook workshops zoals deze en over Instagram. Ze verzorgden de workshop op een ontspannen manier en gingen goed in op de vragen van de deelnemers.
Johan vertelde eerste de theorie van het fotograferen zelf. Uiteraard was mij dit niet onbekend maar het is altijd goed om het nog een keer te horen.

Food fotografie tip: Hoe lager hoe vager. Wil je de achtergrond vaag hebben en je onderwerp scherp, moet je diafragma lager.

rabarber foto
Food styling tip: Een andere goede tip van Suus was om gewoon na te doen met stylen. Zie je een mooie foto op Instagram? Probeer deze zelf te maken, te stylen en te fotograferen. Bestudeer veel foto’s en kijk.
Het grappige was dat ik een half jaar geleden mijn kookboeken heb bekeken en ik vond de foto’s allemaal mooi. Laatst heb ik ze weer bekeken, de helft viel af van wat ik mooi vond. Dit had te maken met de wijze van fotograferen en de manier van styling. Ook hoe sommige foodfoto’s genomen waren uit een bepaalde hoek.

foto rode biet

Na de theorie mochten we aan de slag met fotograferen. De vloeren van Piet Jonker zijn erg geschikt als fotografie ondergrond. Ik heb een foto met de marmeren ondergrond met de mooie kleurrijke rabarber, juist dat je de aarde nog ziet, vind ik passen. Het vertelt weer een “story” dat ze net zijn geplukt uit de moestuin.

Voor de vloer bij de ingang ben ik een beetje voor gevallen en liep toch steeds die kant op om foto’s te maken. De verkleuringen, butsen en beschadigen, ja dat past bij mij en mijn stijl.
De bovenste foto met de bieten zijn mijn eigen handen. Ik pakte de bieten om er foto’s van te maken, keek naar mijn handen en dacht; dit is een mooi shot. Alweer een shot die eigenlijk niet gepland is. De laatste tijd kom ik steeds situaties tegen met foto’s maken waarbij deze niet gestyled zijn, die vind ik vaak het mooist.
Deze middag had ik mijzelf ook gechallenged om het beeld wat eenvoudiger te houden. Mijn stijl is vaak wat drukker. Deze keer heb ik het beeld wat rustiger proberen te houden en het eten proberen te laten spreken.

food fotografie bieten

Ik heb vooral vragen gesteld die mij bezig hielden. Wat doe je als je een opdracht krijgt maar het is niet je stijl? Hoe ga je om met kritiek over je stijl?
Eigenlijk waren het vragen waar ik zelf het antwoord wel van wist maar heb ik bevestiging nodig van iemand anders.
Ik denk dat het heel belangrijk is om achter je eigen stijl te staan en dat daar je kracht ligt. Het is jouw creativiteit en je manier van gevoel volgen.

food fotografie

taart Deze appeltaart heb ik expres met bewerken in Lightroom wat donkerder gelaten. Normaal had ik deze lichter gemaakt maar vond juist de schaduwen mooi op deze foto. Het licht valt op de hand en het eerste stuk appeltaart.

culinair fotograaf

artisjok en lente uiEigenlijk was dit best een uitdaging. Gewoon, groente op de foto zetten en geen verdere poespas eromheen….Dan let ik veel op het licht, de ondergrond en de compositie.

fotograferen van groente
Hierna heb ik nog rond gelopen en foto’s gemaakt op de Lindenhoff Food market. Wat een leerzame en inspiratie volle dag was het!

 

 

Workshop food fotografie en storytelling

foto props

Onlangs was ik in het mooie Haarzuilens waar ik de masterclass “Foodfotografie en Storytelling” volgde van Marleen van Es en Marianne Snel. Samen verzorgen ze verschillende food workshops onder de naam “Creating FoodAdventures“.
Marleen ken je wellicht van haar kookboeken “Oogst” en “Eten uit de volkstuin”. Ze is fotograaf, stylist en vormgever.
Marianne is food en tabletop stylist, recepten ontwikkelaar en fotograaf. Beiden werken voor magazines, tijdschriften of maken kookboeken.

foto props
Bij aankomst vergaapte ik mij natuurlijk al aan alle mooie foto props die waren uitgestald: borden, keramiek, schalen, kommetjes, bestek en andere tafel accessoires.

 

bestek voor foto

achtergronden food fotografie
Mijn oog viel gelijk op de mooie “backgrounds”- achtergronden die je kunt gebruiken bij een styling shoot. Een aantal waren zelf gemaakt zoals  de blauwe: canvas doek geplakt op hout met blauwe verf. De licht bruine plank heeft jarenlang als plank onder een aquarium gefungeerd, nu doet hij dienst als stoere background. Marmer, steen en wat ik geweldig mooi vind zijn de oude roestige bakplaten.

food foto workshop
De workshop bestond uit een klein clubje en we werden ontvangen met koffie, thee en lekker kwarktaart.
Marianne en Marleen vertelden over hun werk en vervolgens gaven ze verschillende tips over styling en fotografie.
Hierboven zie je hoe je het onderwerp donkerder kunt maken door middel van een zwart board. Deze kun je ook links of rechts plaatsen of twee boarden plaatsen. Afhankelijk welke “mood” je wilt creëren. Als je het lichter wilt hebben kun je de witte kant van het board gebruiken.
Thuis gebruik ik zelf een piep schuim bord hiervoor met een witte en zwarte kant.

Food styling tip: een tip die ik van hen kreeg, wil ik graag met jullie delen.
Op Pinterest zie je toch vaak mooie flatlays van eten? Dit is vaak in een S- vorm of een v- vorm opgemaakt.
Een S- vorm gaat letterlijk als een S, het oog valt als een soort slingering van boven naar beneden.
Met een v-vorm kun je links of rechts een driehoek leeglaten. Dus dat je bewust ruimte leeglaat. Eigenlijk heb ik dit soort foto’s vaak al gezien alleen was ik er niet bewust van dat je er onderscheid in maakt.
Hierna vertelden Marianne en Marleen wat “Storytelling” precies inhoudt. Wat is het verhaal wat je wilt vertellen op een foto? Wat voor een verhaal zit er achter de foto?

Food fotografie tip:
Een andere goede tip was dat je van tevoren bedenkt met welk kleurenpalet je wilt werken. Dat je een aantal kleuren uitkiest waarmee je wilt werken en deze laat terugkomen in de verschillende foto’s. Hierdoor wordt het een geheel en krijgt het samenhang.
Laatst was ik met vriendin Suus op styling shoot met pompoensoep in een maisveld en ontdekten we dus dat we te weinig oranje props bij ons hadden….niet handig dus. Bij een professionele shoot mag je dit uiteraard niet overkomen.

Vervolgens kregen we de opdracht om een moodboard op te maken. We konden kiezen uit verschillende foto’s en we moesten er acht uitkiezen. Hier ging het er uiteraard om dat je een “story” verteld in de foto’s. Dus je gaat naar de boomgaard, plukt er appels en bakt een mooie galette.

food foto

appels
Buiten naar de boomgaard begonnen we met foto’s maken. Er hing een ontspannen sfeer tussen de deelnemers. Ik zelf vind het zo fijn om ook andere enthousiastelingen te ontmoeten, kennis met elkaar te maken en ervaringen uit te delen.
En ik maakte een major fout…ik liet mijn tas in het lokaal staan en nam alleen mijn camera mee. Alleen zaten in mijn tas de batterijen en ja, je raadt het al, mijn batterij was op een gegeven moment op. Marleen was zo lief dat ik haar camera even mocht lenen maar pff wat een blunder. Maar goed…ik trek er weer een les uit! Altijd, altijd en overal je batterijen mee.
Het is trouwens wel grappig. De “fouten” die ik maak en “kritiek” die ik krijg probeer ik nu anders te benaderen. Welke les trek ik hieruit, wat kan ik hiervan leren? Dat was 10 jaar geleden wel even anders denk ik. Nu kan ik veel sneller door en sla het in mij op.

Deze bovenstaande foto met schaap was nog even snel gemaakt voordat Marleen deze weg jaagde. Het schaap at onze mooie appels op maar ik moest er even een foto van maken. Het was wel heel komisch, zo tussen de schapen foto’s maken.

appels
De lunch was een klein feestje. Een soepje (mooi geserveerd in een weckpotje), bietentaart met geitenkaas, lekkere hummus smeersels, mooi brood. Jammie. Ik vind het super dat je er zo’n lunch bij krijgt, helemaal in stijl bij de workshop en de sfeer.

lunch tijd

geiten taartje

Na de lunch gingen we binnen verder met foto’s maken. Je kon kiezen uit verschillende ondergronden voor de foto.
Ook weer zo’n leer ervaring: even mijn statief opzetten. Zo vaak geoefend de laatste tijd en ik zet hem zo op. Kreeg ik mijn fototoestel niet op het statief. Zat een of ander knopje verkeerd. De zoon van Marleen schoot te hulp en binnen een mum van tijd kon ik weer verder. Het zul je toch maar in het echt gebeuren bij een foto shoot. In ieder geval weet ik nu aan welk knopje het ligt en waar ik aan moet draaien….!

ingrediënten taart

Als ondergrond heb ik een oud bakblik gebruikt (ik ben nog steeds op zoek naar een mooie dus als je iets weet let me know!).
Ik had een opstelling gemaakt met wat meer bakjes en schotels. Marianne kwam langs lopen en gaf als advies om het wat rustiger te houden. Ook pakte ze het pakje boter erbij en verfrommelde het papier van de verpakking.

food foto's makenOok bij deze flatlay foto had Marianne advies. Ik had de appels gesneden met een niet zo’n scherp mesje en dat zag je ook echt af aan de appels. “Wat is er met de appels gebeurt?!” was haar reactie. Ik lachte een beetje beschaamd want zag ook wel in dat het een beetje slordig gedaan was.
Food styling tip: neem altijd een goed scherp mesje mee.
En zie je dat de appels anders doormidden zijn gesneden? Dan krijg je een heel mooi effect, een soort sterretje.

flatlay foto makenVervolgens creëerde ik een tafel setting. Als ondergrond gebruikte ik de houten tafel die er stond.
Bij deze foto zie je heel erg mijn eigen stijl.  Een beetje rommelig, kruimels, niet strak maar levendig, zoals het thuis ook kan zijn op de tafel.

food fotograaf
Na afloop van de foto’s spraken we de foto’s nog na en lichtte Marleen het foto bewerkings programma Lightroom toe. Toevallig gebruik ik dit programma ook maar alsnog zag ik weer nieuwe tricks die je kunt toepassen op een foto (en kon ik zelfs een tip geven aan Marleen over het omdraaien van een foto).
Ook vond ik fijn om vragen te stellen hoe Marleen bepaalde dingen ziet met bewerken. Bijvoorbeeld wel met een filter of niet met een filter werken, licht of donker maken. Veel van dit soort aspecten hebben ook met smaak te maken. Eigenlijk heel veel aspecten. Ik kom er ook steeds meer achter dat je echt je eigen gevoel moet volgen met het stylen en maken van foto’s.
Als dit voor een klant is, is dit natuurlijk weer anders. Dan overleg je de smaak van de klant en volg je hier je gevoel in.

Een paar dagen later kregen we onze eigen “magazine spread” in de mailbox. Wat cool om te zien! Alsof het zo in de Libelle staat.

foto tijdschrift
Ik vond het een geweldige dag, vol inspiratie en energie ging ik weer naar huis. Marleen en Marianne zijn prettige docenten, stellen je op je gemak en geven genoeg advies. Dankjewel!

Food fotografie opdracht & cinegraphic

styling

Onlangs heb ik voor de Wijnbeurs.nl een food/wijn fotografie opdracht mogen doen. De opdracht was een Franse borrel tafel, nog nagenietend van de zomervakantie met een wijntje in de tuin. Erbij een tekstbord met de zin “La vie en France”.
Ook maakte ik een stukje video erbij; ze gingen hier namelijk een cinegraphic van maken, hoe cool!
Nog best a challenge om goed na te denken over de setting. De foto werd hiervoor namelijk opgedeeld in drie delen met in het eerste gedeelte het bewegend beeld. Dus video fragment en foto moesten precies gelijk zijn. Maar het resultaat mag er zijn…al vind ik zelf;-)

cinegraphic met eten

foto van wijnglas

Food fotografie tip:
Ook bij wijnglazen fotograferen moet je goed opletten dat deze schoon zijn en er geen vingerafdrukken op zitten. En de weerspiegeling….werkelijk waar. ..op het moment dat ik dit schrijf kijk ik goed naar bovenstaande foto en wie zie ik in het glas? Yep. Myself. Ok, leerpunt! Op het moment van fotograferen zag ik wel de weerspiegeling van de fles Sancerre maar dat vond ik wel een grappig effect.

fotograaf en styliste

Kon het niet laten om ook een beetje te gaan “freestylen” en van bovenaf foto’s te gaan maken. Eigenlijk vind ik dit het leukste aan het hele proces met fotograferen en stylen; mij laten leiden door het creatieve proces. Juist wel even die kruimels van walnoten erbij, een stukje kaas afsnijden, er een verhaal, een story van proberen te maken.

franse tafel

Bij deze close-up zou je toch zo een hapje willen nemen? Volgens mij is dat ook de kunst van food fotografie; het er zo op een foto uit laten zien dat je er een hapje van wilt nemen dat je het wilt eten.

behind the scenes

En een kijkje “behind the scenes”! Deze fotoshoot was gewoon in mijn eigen achtertuin. Het huisje wat je ziet, is mijn fotostudio en extra speelruimte voor onze drie jongens. Ik moet wel zeggen dat de fotostudio meer en meer komt vol te staan met verschillende achtergronden en foto props, een nieuwe verslaving voor mij als food fotograaf. Ik kom tegenwoordig altijd met spullen uit de kringloopwinkel, een mooi mesje, houten plank of een mooi bordje, ik kan het gewoonweg niet weerstaan.

fotograaf wijnhandel

decoratie bestek

wijn drinken in de tuin

Het was weer een plezier om deze fotografie opdracht te mogen doen!

voedsel fotograaf