Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

Geitenkaasdip met rauwkost en opbouw food styling

Druk aan de  food fotografie

Ha jongens, zoals jullie wellicht op Instagram hebben gezien ben ik deze week druk bezig geweest met een opdracht voor een klant.
Deze week heb ik 10 gerechten gemaakt, gestyled en op de foto gezet (en di mama heeft ook nog lief geholpen). Als deze goed zijn dan mag ik de andere 240 (!!) gaan maken. Echt zo super geweldig.
Als dat doorgaat ga ik mij weer inschrijven bij de Kamer van Koophandel. Deed de opdrachten nu eerst via Payrolling wat prima werkte. Maar als ik dan toch full time aan de slag ga dan helemaal voor het eggie. Dus ik krijg het druk als alles voorspoedig gaat. Ik kijk er echt naar uit.

Food fotografie: Werken in laagjes

Hierbij weer een mooi gerecht van Bourgondie, de geitenkaasdip met rauwkost. Een hit op borrels, weer even wat anders en een gezonde snack.

Bij deze een voorbeeld hoe je een food foto kunt opbouwen.

  1. Kies en ondergrond en een achtergrond uit. Ik heb hier twee houten planken gebruikt.
  2. Begin met een mooi linnen servet, stuk stof of een theedoek.
  3. Gebruik dan een mooie houten plank, een dienblad of iets anders als extra laag.
  4. Leg dan het eten erop en serveer dit op een bord of in een kom.
  5. Decoreer eten met verschillende ingrediënten en props waar nodig.
  6. Maak een “rommeltje”. Laat kruimels achter als dat kan of restjes eten. Probeer zo te denken zoals het in het echt ook gaat, zo natuurlijk mogelijk.

food fotografie: werken in lagen

achtergronden voor food fotografie

Achtergrond food fotografie

Ik gebruikte hier een mooie houten plank als ondergrond. Als achtergrond (staand) gebruikte ik een oud keukenkast deurtje die ik op deed in een container op straat. Links komt het licht vandaan.

tip voor food fotografie

 

geitenkaas dip

Recept voor 2 glaasjes

Ingrediënten:

  • 200 gram bettine blanc (zonder korst)
  • 100 ml room
  • 4 eetlepels goede pesto
  • 4 eetlepels chilisaus
  • Diverse soorten rauwkost om te dippen (bleekselderij, peen, komkommer, bloemkool).food foto
  • Werkwijze:

    – Meng de geitenkaas en room tot een glad mengsel.
    – Schep de pesto onderin een mooi glaasje.
    – Doe hierop de geitenkaas en eindig met een laagje chilisaus.

 

 

BewarenBewaren

BewarenBewarenBewarenBewaren

5 x achtergronden met stof voor (food) fotografie

 

sjaal backdrops

Ik wilde een blogpost maken over de verschillende achtergronden die je kunt gebruiken voor het fotograferen van food of producten maar man oh man, wat kun je eigenlijk veel gebruiken. Ik ga de blogposts nu verdelen want heb er teveel om allemaal in 1x te laten zien.
Eerder liet ik zien hoe je zelf fotoachtergronden kunt maken.

Stof gebruiken als background.

1. Gebruik een sjaal als ondergrond.
Op deze bovenstaande foto met bloemkrans heb ik een gerimpelde sjaal gebruikt die ik vond op een rommelmarkt, van die zachte stof.
Juist de kreukels maken de foto mooi. Deze foto was trouwens genomen op onze vakantie in Zuid Frankrijk. Dan heb je niet altijd achtergronden bij de hand. Juist om te kijken wat er dan in de buurt is (de grond, de vloer, een mooi kleed) zorgt ook weer voor eigenheid.
Inmiddels is deze sjaal in stukken geknipt door mij omdat ik ze wilde gebruiken als servetjes op een foto. Ook weer een tip: het formaat van servetten zijn mooi om te gebruiken onder een bord of kommetje met eten.

jute stof als ondergrond foto

2. Jute als background gebruiken.
Zeker nu liggen de winkels vol met sinterklaas cadeau zakken voor een prikkie. Ik gebruik de andere kant, niemand weet dat er een afbeelding op staat van de goede Sinterklaas man. Je kunt de jute zak helemaal gebruiken maar ook voor een gedeelte. Of je kunt de jute zak knippen in stukken. Als je de rafels eraan laat is het ook mooi.

geborduurd kleed

3. Gebruik een tafelkleed als background.
Heel simpel, een mooi tafelkleed gebruiken. Als je een flatlay foto maakt zoals hier (een foto van bovenaf) kun je gerust het tafelkleed op de grond leggen. Zo hoef je niet boven de tafel te werken.
Dit tafelkleed vond ik op een marktje in Frankrijk, ik hou van die mooi borduursels. Hier in Nederland kun je deze goed vinden op brocante markten of op Marktplaats.
Ik strijk mijn kleden niet (nu zijn we sowieso geen strijkmensen moet ik eerlijk toegeven). Ook hier geldt, de kreukels en de beweging in de stof zorgen voor reliëf op de foto. Het is natuurlijk ook je smaak. Mijn smaak is dit, het mag best een beetje rommelig zijn, alsof de mensen bij je thuis zijn.

kleed als ondergrond

A sneak peek “behind the scenes” met mijn tafelkleed. Gewoon op de grond in de keuken, naast de cornflakes. Hier maakte ik mijn DIY krans met appelbloesem.

4. Gebruik een stuk stof als backdrop.
Ik maakte deze styling voor Culiconfetti. Deze mooie blauwe stof heb ik gevonden in de kringloopwinkel. Je moet net even de goede kringloop hebben die ook stof verkoopt, meestal ligt dit bij de kleding. Let ook op oude vitrages met kant, deze zijn super. Het hoeft dus niet zo veel geld te kosten allemaal. Kijk wat je in huis hebt, trek de kasten open bij je ouders of opa en oma wat daar voor schatten liggen. Mijn moeder had geweldige kanten kleedjes en mini kleedjes met borduursels. Ook hier zie je de vouwen maar niet heel erg duidelijk omdat de stof donker is.

stof als achtergrond foto

5. Gebruik een hammam handdoek als ondergrond voor een foto.
Tegenwoordig heb je de mooiste hammam doeken te koop. Ik gebruik ze vaak op het strand maar ook bij de styling van mijn foto’s. De stof voelt lekker aan en eerlijk gezegd ligt deze vaak snel goed, het brengt gelijk een sfeer met zich mee.

Bij de pizza krijg je een soort van zomer gevoel door de streepjes. Je zou bijna willen aanschuiven bij deze tafel.

gestreept tafelkleed

Dit is een hele andere kleur hammamdoek, veel rustiger. De vouwen bovenin zorgen voor effect op de foto. Ik heb dit niet expres gedaan, heb de doek neergelegd en gedacht; dat is best mooi. Ook weer aan het toeval over gelaten.

hammamdoek achtergrond
Er komen nog andere blogposts met verschillende backdrops die je kunt gebruiken. Het kriebelt bij mij om ze ook weer zelf te maken dus binnenkort meer, stay tuned!