- In this strange time I want to try to keep this blogpost series. Precisely because we sit more at home and have more time to read and inspire each other. I want to wish you a lot of strength in the coming time dear people.
- In deze vreemde tijd wil ik toch proberen om deze blogpost serie aan te houden. Juist omdat we meer thuis zitten en meer tijd hebben om te lezen en elkaar te laten inspireren. Ik wil jullie heel veel strekte wensen de komende tijd lieve mensen.
Who are you and what do you do?
I am Camila, Brazilian, and passionate about many kinds of arts like photography, painting and music. I am also very curious about healthy foods and how to make delicious vegan preparations, so I spend a lot of time in the kitchen. Cooking with a glass of wine while listening to music is my favorite free time moment. As I love food and photography, food styling photos started to call my attention. So, about two years ago I decided to begin with this work.
I am a food stylist and food photographer, based in Brazil, focused on healthy brands and on giving workshops to teach other creative photographers.
Wie ben je wat voor voor een werk doe je?
Ik ben Camila, Braziliaan, en gepassioneerd door vele soorten kunst zoals fotografie, schilderkunst en muziek. Ik ben ook erg nieuwsgierig naar gezond voedsel en hoe je heerlijke veganistische bereidingen kunt maken, dus ik breng veel tijd door in de keuken. Koken met een glas wijn terwijl je naar muziek luistert is mijn favoriete vrije tijd. Omdat ik van eten en fotografie hou, begonnen de stylingfoto’s van het eten mijn aandacht te trekken. Zo’n twee jaar geleden besloot ik te beginnen met dit werk.
Ik ben een foodstylist en foodfotograaf, gevestigd in Brazilië, gericht op gezonde merken en het geven van workshops om andere creatieve fotografen te onderwijzen.
How did you start your foodphotography journey and how did you learn?
I’ve been studying Ayurveda for more than six years and in the meantime, I have started teaching classes for healthy recipes.
I used to cook at home and take some pictures to spread my work, especially the courses on Instagram. So, I noticed I was taking a lot of time trying to create beautiful images and I was really enjoying that. Also, some students from my cooking classes started asking for food styling classes, and some brands have contacted me for professional photos.
Then I decided to specialize in the field, and make food styling and food photography my professional work. I spent almost the whole day looking at food photos that I liked to observe how the photographers styled the food and the scene.
I did a lot of research on the internet to know more about food styling rules and compositions as, at that time, there wasn’t any course in Brazil. I borrowed a very simple camera from my sister (a Canon T5), took a basic photography course to develop technical aspects and practiced a lot, every day.
Hoe ben je begonnen als foodofotograaf en hoe heb je dit jezelf aangeleerd?
Ik studeer al meer dan zes jaar Ayurveda en ben inmiddels begonnen met het geven van lessen voor gezonde recepten.
Vroeger kookte ik thuis en maakte ik wat foto’s om mijn werk te verspreiden, vooral de cursussen op Instagram.
Het viel me dus op dat ik veel tijd besteedde aan het maken van mooie foto’s en dat ik daar veel plezier aan beleefde.
Ook begonnen sommige studenten van mijn kooklessen te vragen om lessen voedselstyling, en sommige merken hebben contact met mij opgenomen voor professionele foto’s.
Toen besloot ik me te specialiseren in het vakgebied en van foodstyling en foodfotografie mijn professionele werk te maken. Ik heb bijna de hele dag naar voedselfoto’s gekeken die ik graag observeerde hoe de fotografen het eten en de scène stylen.
Ik deed veel onderzoek op het internet om meer te weten te komen over foodstyling regels en composities, omdat er in die tijd nog geen cursus was in Brazilië. Ik leende een zeer eenvoudige camera van mijn zus (een Canon T5), volgde een basiscursus fotografie om technische aspecten te ontwikkelen en oefende veel, elke dag.
Who are your clients? And how do they find you?
My clients are mainly healthy food brands and chefs. They find me through word of mouth from other clients and through social media like Instagram and Pinterest.
Hoe zien je klanten eruit en hoe vinden ze jou?
Mijn klanten zijn voornamelijk gezonde voedingsmerken en chef-koks. Ze vinden me via mond-tot-mondreclame van andere klanten en via sociale media zoals Instagram en Pinterest.
How do you manage your time with social media and marketing and home?
I take social media seriously in terms of the quality of work I want to show once they are a very good marketing tools.
In order to attend all demands and be present on Instagram, I work carefully on my schedule, where I put my present activities, my goals, my commercial strategies, everything very organized.
I practice yoga and meditation before I start my routine which make me more focused and confident and also help me to balance my professional and personal life.
Hoe deel je je tijd in voor social media en marketing en een balans voor thuis hierin?
Ik neem social media serieus wat betreft de kwaliteit van het werk dat ik wil laten zien als ze eenmaal een zeer goed marketinginstrument zijn.
Om aan alle eisen te voldoen en aanwezig te zijn op Instagram, werk ik zorgvuldig aan mijn agenda, waar ik mijn huidige activiteiten, mijn doelen, mijn commerciële strategieën, alles zeer georganiseerd plaats.
Ik beoefen yoga en meditatie voordat ik aan mijn routine begin, wat me meer gefocust en zelfverzekerd maakt en me ook helpt om mijn professionele en persoonlijke leven in balans te brengen.
How do you start with styling?
My styling always begins with the food. When I bake a cake, for example, at first I think about the cake format, which kind of pan I want to use, the color, the textures.
As soon I decide these details, before I bake the cake, I work on the scene. I think about the storytelling and pick the backdrop first, then I put the plate (s), cutlery, additional details to tell the story like fruits, nuts, chocolate (depending on the cake flavor) and flowers. I organize everything in the scene before baking the cake. Thereafter I only change few things if necessary.
Hoe begin je met een styling van een foodscene?
Mijn styling begint altijd met het eten. Als ik bijvoorbeeld een taart bak, denk ik in eerste instantie aan het taartformaat, welk soort pan ik wil gebruiken, de kleur, de texturen.
Zodra ik deze details bepaal, voordat ik de taart bak, werk ik aan de scène. Ik denk na over de vertelling en kies eerst de achtergrond, dan zet ik het bord(en), het bestek, extra details om het verhaal te vertellen zoals fruit, noten, chocolade (afhankelijk van de taartsmaak) en bloemen.
Ik organiseer alles in de scène voor het bakken van de taart. Daarna verander ik slechts een paar dingen als dat nodig is.
What is your focus with styling?
The combination of colors is my mainly focus. I love testing different colors and how they work together. Brazil is a tropical country, and I really like the idea of showing my culture through the colors of my pictures.
Wat is je focus met foodstyling?
De combinatie van kleuren is mijn voornaamste focus. Ik hou ervan om verschillende kleuren te testen en hoe ze samenwerken. Brazilië is een tropisch land, en ik vind het idee om mijn cultuur te laten zien door middel van de kleuren van mijn foto’s erg leuk.
What backdrops are you using?
I make my own backdrops painting natural woods. It is a way to make different ones as I like to use different colors, depending on the seasons and client preferences.
What props are you’re favorite?
I prefer the vintage props and I usually get them from charity shops and antique fair.
Welke fotoachtergronden gebruik je?
Ik maak mijn eigen achtergronden en schilder natuurlijk hout. Het is een manier om verschillende kleuren te maken, omdat ik graag verschillende kleuren gebruik, afhankelijk van de seizoenen en de voorkeuren van de klant.
Welke fotoprops zijn je favoriet?
Ik geef de voorkeur aan de vintage rekwisieten en die krijg ik meestal van liefdadigheidswinkels en antiekbeurs.
Witch light do you work: daylight/artificial?
I use natural light only. It is an every day challenge however I like the results very much. Probably I’ll try artificial light in the future, which I’m very curious about, but first I have to search carefully for the appropriate equipment.
I’ve never used a flash, only natural light.
Met welk licht werk je het meest, daglicht of kunstmatig licht?
Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het is een dagelijkse uitdaging, maar ik vind de resultaten erg mooi. Waarschijnlijk zal ik in de toekomst kunstlicht proberen, waar ik erg nieuwsgierig naar ben, maar eerst moet ik zorgvuldig zoeken naar de juiste apparatuur.
Ik gebruik nooit een flitser.
How do you do action shots and what are you’re settings?
For freezing and capturing movements, I set my camera on the fast shutter, like 1/500s, F 3.5 and ISO 1600. Of course, it depends on the light I have in that moment that I am shooting and how fast the food is moving.
Hoe neem je actieshots en wat zijn je instellingen?
Voor het bevriezen en vastleggen van bewegingen zet ik mijn camera op de snelsluiter, zoals 1/500s, F 3.5 en ISO 1600. Het hangt natuurlijk af van het licht dat ik op dat moment heb en hoe snel het eten beweegt.
What camera and lenses do you use and tripod?
My current camera is a Canon 6D Mark II and the lenses are the Canon 100mm f/2.8 macro and the Canon 50mm f/1.4. I use the Manfrotto tripod MKCOMPACTACN-BK.
Welke camera en statief gebruik je?
Mijn huidige camera is een Canon 6D Mark II en de lenzen zijn de Canon 100mm f/2.8 macro en de Canon 50mm f/1.4. Ik gebruik het Manfrotto statief MKCOMPACTACN-BK.
Tips and tricks?
Although there are some rules and techniques for food styling and food photography, these are mainly artistic works. So, I am always asking myself if I am putting my heart, my sensitivity, my creativity in all my shoots.
You are the person behind your photos. I think knowing yourself is the best way to find your unique style.
Tips en tricks?
Hoewel er enkele regels en technieken zijn voor voedselstyling en -fotografie, zijn dit vooral artistieke werken. Ik vraag me dus altijd af of ik mijn hart, mijn gevoeligheid, mijn creativiteit in al mijn opnames stop.
Jij bent de persoon achter je foto’s. Ik denk dat het kennen van jezelf de beste manier is om je unieke stijl te vinden.
Follow CamilaSeraceni:
BLOG: www.camilaseraceni.com.br
Instagram: @camilaseraceni
Want to read more about interviews with photographers?
Every Friday I will post a blogpost with “Behind the scenes with”.
Meer interviews lezen met fotografen?
Elke vrijdag post een nieuwe blogpost in de categorie “Behind the scenes met”.
Behind the scenes with @frollemente
Who are you and what do you do?
I’m Lucia from @frollemente.
Native to southern Italy, Puglia. I grew up living near a lake and I always carry the traditions of my land with me.
I moved to Turin to study medical biotechnology and once I finished university I started working in analytical laboratories. But I love being in touch with people and I completely changed my plans and started working as a saleswoman for some Italian brands enough famous. I always like to change in what I do and I firmly believe that it is nice to have a mental flexibility to do more things that we are passionate about!
In the meantime I became passionate about food photography, photographic styling and stillife.
Now I work with Italian and foreign brands and companies, I collaborate with some magazines and photographers for some small local restaurants. I love what I do and do it with passion!
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Lucia van @frollemente.
Ik kom uit in Zuid-Italië, Apulië. Ik ben opgegroeid in de buurt van een meer en ik draag altijd de tradities van mijn land met mij. Ik ben naar Turijn verhuisd om er een medische opleiding te volgen.
biotechnologie en toen ik eenmaal afgestudeerd was, ben ik begonnen met analytisch onderzoek….
Maar ik hou ervan om in contact te zijn met mensen en ik ben volledig veranderd…
Mijn plannen begonnen te werken als verkoopster voor enkele Italiaanse merken…
Ik hou er altijd van om te veranderen in wat ik doe en ik ben er stellig van overtuigd dat het is leuk om een mentale flexibiliteit te hebben om meer dingen te doen die we gepassioneerd zijn…ongeveer!
Intussen ben ik gepassioneerd geraakt door voedselfotografie, fotografische, styling en stilleven.
Nu werk ik met Italiaanse en buitenlandse merken en bedrijven, en werk ik samen met een aantal tijdschriften en fotografen voor een aantal kleine lokale restaurants. Ik hou van wat ik doe en doe het met passie!
How do you start with styling, what’s your focus?
I started doing styling about a year and a half ago. Since then, I have studied a lot, I followed the advice of professional friends in the field of photography and tried, every day, to add value to what I was doing.
When I create a photographic set I try as much as possible to express and
relive a narrative: I like that the photos speak and tell what I have to
communicate beyond the simple gesture and the simple dish I am cooking or photographing.
Everything has to rotate around the photographed plate, for me, but the
scene must be the narrator of that.
I try to recreate a scene as close to reality as possible, which contains some
of my past and part of my present.
Hoe begin je met stylen, wat is je focus?
Ik ben anderhalf jaar geleden begonnen met styling. Sindsdien heb ik veel gestudeerd, heb ik het advies van professionele vrienden op het gebied van fotografie opgevolgd en heb ik elke dag geprobeerd om waarde toe te voegen aan wat ik deed.
Bij het maken van een fotoset probeer ik zo veel mogelijk uit te drukken en te herbeleef een verhaal: Ik vind het leuk dat de foto’s spreken en vertellen wat ik moet doen.
Alles moet voor mij om het gefotografeerde bord heen draaien maar de
de scène moet de verteller daarvan zijn.
Ik probeer een scène zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te reconstrueren, die een aantal van de volgende elementen bevat
van mijn verleden en een deel van mijn heden.
What backdrops are you using?
I love to recycle and create everything and use antiques to simulate backgrounds.
The backdrops I use are usually an antique wooden table bought at the second-hand market (I love it), some plywood backdrops that I paint myself with the help of my boyfriend.
I like to create from scratch the materials I use in the photos: it’s what I do even in reality!
Welke backdrops gebruik je?
Ik hou ervan om alles te recyclen en te creëren en ik gebruik antiek om achtergronden te simuleren.
De achtergronden die ik gebruik zijn meestal een antieke houten tafel die ik op de tweedehandsmarkt heb gekocht (ik vind het geweldig), een aantal multiplex achtergronden die ik zelf schilder met de hulp van mijn vriendje.
Ik hou ervan om de materialen die ik gebruik in de foto’s van nul af aan te maken: het is wat ik in werkelijkheid doe, zelfs in werkelijkheid!
What props do you often use?
I use props that are part of my daily life: especially handcrafted ceramics (many are from my friends the Freaky Raku). All objects that I stole from my grandmother’s pantry and which I am very jealous of, many were bought at flea markets. I use fabrics, tablecloths, pieces of linen to create different textures. Very often for the styling I use components and foods present in the main dish to create an organic narration of the dish itself!
I like using glass bottles, pewter plates and wooden utensils.
Welke props gebruik je vaak?
Ik gebruik rekwisieten die deel uitmaken van mijn dagelijks leven: vooral handgemaakte keramiek (veel zijn van mijn vrienden de Freaky Raku). Alle objecten die ik uit de voorraadkast van mijn oma heb gestolen en waar ik erg jaloers op ben, zijn allemaal gekocht op rommelmarkten. Ik gebruik stoffen, tafelkleden, stukken linnen om verschillende texturen te creëren. Heel vaak gebruik ik voor de styling componenten en etenswaren die in het hoofdgerecht aanwezig zijn om een organisch verhaal van het gerecht zelf te creëren!
Ik gebruik graag glazen flessen, tinnen borden en houten gebruiksvoorwerpen.
Witch light do you work (daylight / artificial)
I Use only natural light. The window of my house is so large and bright that it is beautiful to photograph with that light.
I adjust the light with the help of panels and diffusers that help me recreate the mood I want and the light I want.
Welk licht gebruik je bij fotografie?
Ik gebruik alleen natuurlijk licht. Het raam van mijn huis is zo groot en helder dat het mooi is om met dat licht te fotograferen.
Ik pas het licht aan met behulp van panelen en diffusors die me helpen om de sfeer en het licht dat ik wil, te creëren.
What camera and lenses do you use and / or tripod?
When I work at home or for some customers in restaurants I usually use 055xpro3 tripod with a three-way head.
My camera is a basic Canon 1300D with Canon 50mm 1.8 lense, for macro photos especially, and Canon 18-55mm lenses for stillife photos.
Welke camera en lenzen gebruik je? En gebruik je een statief?
Als ik thuis werk of voor sommige klanten in restaurants gebruik ik meestal 055xpro3 statief met een driewegstatief.
Mijn camera is een basis Canon 1300D met een Canon 50mm 1,8 lens, vooral voor macro foto’s, en Canon 18-55mm lenzen voor foto’s met een foto.
Which program do you use to edit your photos?
Above all I use Lightroom for almost all the basic changes that do not require large distortions of the photo. I also use Photoshop but only if there are big changes and corrections to photography.
Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?
Bovenal gebruik ik Lightroom voor bijna alle basisveranderingen die geen grote vervormingen van de foto vereisen. Ik gebruik ook Photoshop, maar alleen als er grote veranderingen en correcties in de fotografie zijn.
Ook Frollemente volgen?
Instagram: @frollemente
Blog: Frollemente.it
Meer behind the scenes lezen over fotografie en styling? Klik hier
More behind the scenes about photography and styling? Click here
Behind the scenes…with CookedbyRenske
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Renske, momenteel werk ik twee dagen bij Lunchroom Lot en ben ik presentatrice voor de inboxing video’s van de Foodybox van de Kroon op het werk. Mijn samenwerking met Panasonic is helaas ten einde gekomen, nu heb ik het even wat rustiger en even goed nadenken wat ik wil. In ieder geval komen er nog wel regelmatig recepten op mijn blog.
Who are you and what do you do?
I’m Renske, I’m currently working at Lunchroom Lot for two days and I’m presenter for the inboxing videos of the Crown Foodybox at work. My collaboration with Panasonic has unfortunately come to an end, now I have it a little quieter and just think carefully what I want. In any case, there are still regular recipes on my blog.
Hoe begin je met stylen?
Dat verschilt per keer. Soms denk ik de compositie van te voren helemaal uit, maar meestal ontstaat het spontaan. Ik bedenk wel meestal welke sfeer ik in een foto wil. Wat past bij het gerecht? Welk servies en welke kleuren wil ik gebruiken? Houd ik het clean of ik ga voor een vol beeld? Allemaal vragen die ik mezelf stel voordat ik begin, verder gaat het stylen zelf veel op gevoel.
How to start styling?
That varies per time. Sometimes I think the composition out completely in advance, but usually it arises spontaneously. I usually think about what atmosphere I want in a photo. What fits the dish? Which dishes and colours do I want to use? Do I keep it clean or am I going for a full image? All questions I ask myself before I start, the styling itself goes on feeling a lot.
Welke backdrops gebruik je?
Ik heb inmiddels aardig wat verschillende backdrops verzameld het afgelopen jaar. Ik zal ze eens even opsommen voor jullie ;)-
- Witte plankjes (DIY; houten plankjes aan elkaar geschroefd en wit geverfd)
- – Marmerlook (DIY; plakfolie op een houten plank)
- – Wit met structuur (DIY; houten plaat met muurvuller en witte latex)
- – Zwart (DIY; houten plaat met zwarte matte latex)
- – Houten planken (deksel van een kist, onze salontafel)
- – Beton (ons aanrecht)
- – Grijs gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf
- – Zwart gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf)
- – 2 zinken platen (1 oude en 1 nieuwe, de nieuwe heb ik met azijn behandeld en buiten gelegd om te ‘verweren’)
- – Donkere buitenrand, lichte binnenkant, gewolkt (DIY; geverfd met bruin, zwart en witte acrylverf)
- – Verweerde betonlook (Vinyl van Lucie overgenomen)
- – Verweerde houten planken (gevonden langs de weg)
- Ik zie nu pas hoeveel ik er eigenlijk al heb! Ik vind het fijn om elke keer weer een ander soort ‘mood’ voor een foto te kunnen kiezen. Ook is het zo dat bijvoorbeeld niet alle kleuren grijs overal mooi bij staan, vandaar dat ik verschillende soorten kleuren grijs heb.Zoals je in de foto’s van de rode koolsoep ziet bepaald je backdrop echt de sfeer van de foto.
Which backdrops do you use?
I have collected quite a few backdrops in the past year. I’ll list them for you:
- White planks (DIY; wooden planks screwed together and painted white)
- Marble look (DIY; adhesive film on a wooden board)
- White with structure (DIY; wooden plate with wall filler and white latex)
- Black (DIY; wooden plate with black matte latex)
- Wooden shelves (lid of a box, our coffee table)
- Concrete (our countertop)
- Grey mixed (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- Black melange (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
- 2 zinc plates (1 old and 1 new, the new ones I treated with vinegar and put outside to ‘defend’)
- Dark outside edge, light inside, cloudy (DIY; painted with brown, black and white acrylic paint)
- Weathered concrete look (Vinyl taken over from Lucie)
- Weathered wooden planks (found along the road)
I only now see how much I actually already have! I like to be able to choose a different kind of mood for a photo every time.
It’s also the case that not all colors gray are beautiful everywhere, that’s why I have different kinds of colors gray.
As you can see in the pictures of the red cabbage soup your backdrop really determines the atmosphere of the picture.
Waar let je op met styling?
Dat het er niet te gestyled uitziet, maar dat het natuurlijk voelt. Ik denk dat dat ook gelijk de grootste uitdaging van foodstyling is.
What do you pay attention to with styling?
That it doesn’t look too styled, but that it feels natural. I think that’s also the biggest challenge of food styling.
Welke props gebruik je vaak?
Ik ga vooral voor de neutrale tinten in het servies. Daarnaast pak ik ook vaak een houten plank erbij en oud bestek.
Which props do you often use?
I mainly go for the neutral tones in the crockery. I also often take a wooden plank and old cutlery.
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Altijd daglicht, maar ik heb nu ook daglichtlampen waar ik nog mee moet oefenen.
With what kind of light do you work (daylight/artificial light)?
Always daylight, but now I also have daylight lamps that I still have to practice with.
Tips & tricks?
Wat ik hierboven al zei, probeer het niet te gestyled eruit te laten zien en bedenk van te voren goed welke kant je op wilt. Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.
Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken. Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!
Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg! Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken.Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. (voorbeeld foto)Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg!Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde!
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb de Panasonic Lumix G7 met 25mm f/1.7 en 14-140mm f/3,5-5.6 lenzen. Meestal gebruik ik de 25mm lens voor mijn foodfotografie. Het statief dat ik gebruik is een Manfrotto 190. Ook gebruik ik mijn diffuser veel.
Which camera and lenses do you use and/or tripod?
I have the Panasonic Lumix G7 with 25mm f/1.7 and 14-140mm f/3.5-5.6 lenses. Usually I use the 25mm lens for my food photography. The tripod I use is a Manfrotto 190. I also use my diffuser a lot.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Voorheen deed ik dat in Photoshop Elements maar tegenwoordig is het programma Foto’s, dat standaard op de iMac zit ook echt heel uitgebreid, dus die gebruik ik nu. Lightroom staat zeker nog op mijn verlanglijstje!
In which program do you edit your photos?
Before I did that in Photoshop Elements but nowadays the program Photos, which is standard on the iMac, is really very extensive, so I use it now.Lightroom is definitely still on my wishlist!
Follow Renske?
Blog: Cookedbyrenske.com
Instagram: @cookedbyrenske
More “Behind the scenes?”
Behind the scenes with Giedre Barauskiene
Giedre Barauskiene is a freelance photographer and stylist. Based in Vilnius, Lithuania, she worked as an Editor-in-Chief in several Lithuanian magazines for women before pursuing a career as an editorial and commercial food photographer and stylist. She contributes as a food editor and photographer for one of the most significant Lithuanian fashion and lifestyle magazine “Moteris” @moteris for now. Also Giedre is a several cookbook author and photographer.
What backdrops are you using?
Usually wood, cloth, painted cloth – they are my favourite backgrounds. I love textured backgrounds. Sometimes I use paper. I don’t want the colour of the background or backdrop to contrast too much with the colours of the food I am shooting. Every time my eyes are looking for something new for the background or backdrop. During my journeys, especially being abroad, I catch myself staring at beautiful textured walls and doors which I would like to bring back home…
How do you start with styling?
Sometimes spontaneously and it usually happens when I work for personal projects. Love this feeling – not to be restrained by rules, just follow your nature, intuition.
Commercial projects are planned and this part of my work I accept as training myself. This experience guides me and lets me achieve better results even though I imagine I work spontaneously.
When I shoot a hot dish, I prefer to have my set prepared. I make some testing shots with an empty plate looking for a better composition, angle and framing in advance.
If it is not a hot dish, I can improve the scene for hours – it gives me satisfaction. This improving doesn’t mean overdoing the set, to me it means making it more natural, simple, not boring.
It’s easer to take pictures of sweet dishes than hot dishes, meat and fish dishes. That’s why so many accounts on Instagram are dedicated to cakes and other sweets.
What is your focus with styling
All the time a feel of the inner dispute between minimalism and not minimalism, old stuff and modern things. So every time I try to find the balance and harmony between contraries.
Love both – high key and low key.
For many years I worked as an editor-in-chief in several Lithuanian magazines for women. During that time I collected a huge and rich background as a viewer. Now I am enjoying creating pictures myself.
My two daughters are my models;-)
What props do you often use?
Prefer calm, neutral or dark colors, natural materials. For dish styling I can use a modern brand bowl or unique handmade ceramics or a dried monsteras flower which naturally has a bowl shape. Or I use my grandma’s antique plate. It all depends.
I already have a big enough collection of different props.
Witch light do you work (daylight/artificial)?
I am a daylight photographer. Light plays the main role in every picture – it makes the picture alive.
The daylight is volatile, sometimes unpredictable and not easy to control but only in very critical situations I use studio lighting which I find more and more interesting to me.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
My camera is quite old – Canon 5D Mark II. Thinking about getting a new one. The main two lenses I use – 50mm/1.4 and 24-70mm/2.8. Tripod – Manfrotto.
Which program to edit your photos?
More often I use Photoshop but sometimes I work with Lightroom as well.
Tips and tricks?
* After many photo shoots I proven to myself that a white agro cloth is a very useful tool – it perfectly serves as a light filter. You can use several layers of them.
* While shooting food always remember that the hero is the dish (or the product) and not the props even though they are very beautiful, new or antique, rare or trendy. They are only assistants, they can help to complete or to destroy the picture.
* Find the beauty in imperfection, do not try to eliminate the human factor from the picture: not identical size of cookies or slices, crumpled cloth, etc.
* If food in the photograph looks good that’s great but if it looks beautiful and tasty – it’s perfect.
*If take a picture for a magazine think about the place for the text on it.
*Don’t miss golden hour without making a capture.
Do you want to follow Giedre?
Instagram: @giedre_barauskiene
More behind the scenes..?
@flourgirl
@ofearthandink
@joorkitchen
@foodlove
@daileygreenspiration
Behind the scenes met Joorkitchen
Deze keer een kijkje achter de schermen bij Joor; foodblogger en recept editor voor @marleyspoonnl en tekstschrijver, recepten en food fotografie voor @brendakookt
This time a behind the scenes look at Joor; foodblogger and recipe developer for @marleyspoonnl and food photography en recipes for @brendakookt
Welke backdrops gebruik je?
Ik gebruik eigenlijk 2 backdrops het meest: een zelfgemaakt plateau van oude planken die ik kocht bij Barnwoord en een omgekeerd dienblad van New Routz (gekocht bij Loods5). Ik heb nog veel meer – vooral vinyl – backdrops, maar ik merk dat ik verschillende ‘fasen’ doorga. Eerst werkte ik het liefst met een zo wit mogelijke ondergrond, inmiddels zijn mijn ondergrondjes donkerder en meer verweerd geworden. Dat doet uiteindelijk toch het meest met mijn foto’s vind ik.
What backdrops are you using?
I actually use 2 backdrops the most: a homemade plateau of old planks which I bought at Barn Word and a reverse New Routz tray (bought at Loods5). I have many more – especially vinyl backdrops, but I notice that I have several ‘ phases ‘ continue. First I worked it preferably with a possible surface, very white. Now are my backdrops become darker and more weathered. I think that’s beautiful.
Hoe begin je met stylen?
Tegenwoordig probeer ik van tevoren of tijdens het koken al over de styling na te denken. Maar veel vaker bedenk ik iets vlak voor of tijdens het fotograferen. Styling is niet mijn sterkste kant vind ik, voor mijn gevoel doe ik maar wat. Toch merk ik het wel vaak als een styling niet werkt, dat kan door de kleurencombinatie, de opstelling of iets anders komen. Als dat gebeurt, verander ik de opzet en styling ter plekke. Gelukkig heb ik al mijn props dicht in de buurt.
How do you start with styling?
Nowadays I try ahead of time or while cooking all about the styling. But I do much more often just before or during shooting. Styling is not one of my strongest side, I feel I am doing just something. However I notice it often as a styling does not work, this can be done by the color combination, the preparation or anything else. If that happens, I change the design and styling on the spot. Fortunately, I have all my props nearby.
Waar let je op met styling
Ik let erop dat de styling ondersteunend is aan het gerecht. Een heel kleurloos gerecht heeft vaak iets van kleur nodig, terwijl je een kleurrijk gerecht juist weinig hoeft te ondersteunen. Ik probeer ook te letten op tegenstellingen in kleur (bijvoorbeeld een blauw-witte doek onder een geel-groenig gerecht) en op laagjes (mijn dienblad op de houten planken geeft bijvoorbeeld een heel mooi effect). Ik probeer ook vaak te bedenken in wat voor setting het gerecht opgegeten gaat worden: tijdens de borrel (+wijnglazen), tijdens het ontbijt (+ koffie of thee) en ook de jaargetijden probeer ik mee te laten spelen in de styling. De zomer vraagt bijvoorbeeld om lichtere en vrolijker foto’s vind ik. \
What are you aware of with styling?
I note that the styling is supportive to the dish. A very drab dish often need something of color, while a colorful dish need a little to support. I also try to mind contradictions in color (for example, a blue and white cloth under a yellow-greenish dish) and on layers (my tray on the wooden boards, for example, is a very nice effect). I also try to imagine in what setting the court often is going to be eaten: during the cocktail hour (+ wine glasses), during the breakfast (+ coffee or tea) and I also try to play with the seasons to play in the styling. Summer asks, for example, to lighter and more cheerful pictures.
Welke props gebruik je vaak?
Ik gebruik altijd iets van bestek en altijd iets van een servet of een doekje om wat beweging en / of kleur in een foto te krijgen. Ook zul je bij mij vaak iets van verse kruiden of specerijen in de foto terugvinden, naast het gerecht. Verder ben ik fan van mijn House Docter-servies en mijn houten planken (ik heb er best wat). Ik merk ook dat ik qua kleuren eigenlijk altijd in de wit-groen-blauwe hoek zit, andere kleuren props vind ik vaak lastiger.
What props do you often use?
I always use something of cutlery and always something of a napkin or cloth for some movement and/or color in a photo. Also, you’ll often see some fresh herbs or spices in the photo, next to the court. I am also a fan of my House my Docter-crockery and wooden planks (I have a quite). I also notice that I actually always in terms of color in the white-green-blue corner, other colours props I often find it more difficult.
Heb je tips and tricks?
Tegenwoordig probeer ik de setting klaar te zetten voordat ik ga koken. Ik maak dan vast wat foto’s met mn telefoon van boven om te zien hoe de setting eruitziet. Ik merk dat ik foto’s met de telefoon vaak wat ‘eerlijker’ vind, ze vertellen me sneller dan het schermpje op mn spiegelreflexcamera of een setting wel of niet werkt.
Verder: denk in contrasten. Zowel in kleur als in gebruik van materialen. Denk aan mooi wit servies op een oude houten plank. En: oneven aantallen! 1, 3 of 5 verschillende elementen op de foto, maar niet 2, 4 of 6. Niet uit te leggen waarom, maar als je het ziet snap je het meteen!
Tips and tricks?
Nowadays I try to put the setting ready before I go cook. I make sure to take some pictures with my phone fixed above to see how the setting looks like. I notice that the pictures with the phone are often some ‘ honester”, they tell me faster (than the small screen on my SLR) or a setting may or may not work.
Further: think in contrasts. Both in color and in use of materials. Think of beautiful white crockery on an old wooden plank. And: odd numbers! 1, 3 or 5 different elements in the picture, but not 2, 4 or 6. Not to explain why, but if you see it you know it right away!
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)
Ik werk altijd met daglicht en dan het liefst met strijklicht. Het licht valt dus vaak van achterin de foto op het gerecht. Ik vind dat veel eten er op die manier het lekkerst uitziet.
Which type of light do you use?
I always work with daylight and preferably with grazing light. The light falls often in the back of the photo on the court. I find that food are looking at their best in this way.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik heb een Nikon D5300 en ik spaar voor een Nikon D610. Ik werk het liefst met vaste brandpuntlenzen, op dit moment heb ik een 35mm, een 50mm en een 85mm-lens. Soms gebruik ik mijn statief, maar ik merk dat ik mijn camera toch vaak van dat statief afhaal.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Nikon D5300 and I’m saving for a Nikon D610. I prefer to work with fixed focal lenses, right now I have a 35 mm, a 50 mm and an 85 mm lens. Sometimes I use my tripod, but I notice that I often take my camera from my tripod.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Lightroom! Superfijn programma, hoewel ik het gevoel heb dat ik er op dit moment nog niet alles uithaal wat erin zit.
In which program do you edit your photos?
Lightroom! Super fine program, although I have the feeling that I am currently not all know what’s inside.
Meer weten over @joorkitchen?
Haar website: www.joorkitchen.nl
Volg Joor op Instagram www.instagram.com/joorkitchen
Do you want to know more about @joorkitchen?
Instagram www.instagram.com/joorkitchen
More blogposts about “Behind the scenes”?
- Foodlove
- Ofearthandink
- Thatheealthykitchen
- Happiness-in-a-blink
- And of course my own “Behind the scenes”
Behind the scenes with Happiness in a blink
Who am I? What do I do?
Hello everyone! My name is Valentine, also called « Happiness in a blink » on social medias. I’m 22 years old and live in the beautiful Alps of Switzerland. Since April 2017 I started my little blog, I create recipes, photograph and style, write a lot, create backgrounds and look out for props.
Styling choices
When it’s time to think about styling, I usually have already cooked the subject of the picture. Profoundly fond of local and seasonal cooking, I chose or create a recipe that enhances seasonal ingredients. I normally have the final aesthetic idea of the recipe in mind from minute one! First of all I figure out the colour of the main ingredients, what tastes and looks amazing together, then I chose props to go with that goes along my mental idea of the final picture.
(during the styling)
(after the editing)
Studio prepping
You may laugh (I do laugh at myself every-time), but I shoot almost everything in my sleeping room: there’s the best light ever in there! I put my bed and the curtains aside and shoot. Trust me when I tell you I have no space at all… What could I do to take that little space and make something out of it?
I made a plan (once again, you would have laughed, I’m no architect!), went to a big construction store, bought some wood, two trestles, some painting, and went back home to create!
I needed something small with many purposes. I painted two sets of double sided wood boards with four different colours, one for each side! I did the same with a big wood board for my backdrop, one side painted in white and the other black. Then I could begin to shoot with a lot of possibilities (please yourself with the following picture). Once everything is cooked and ready to style, I place the camera on the tripod and take time to set the studio, choosing one horizontal set and another vertical one.
Focus with styling
I loooove asymmetry. I love weird angles (flatlay, two thirds, facing the subject). I always interact between those points of view. What matters the most to me is to valorise the product; adapting the angle, the light and the props for each kind of item. I like to create movement, to invite the eye to wander through the picture. At the same time I also love stillness, finding calm in the picture like in a « nature morte » (as I studied art history, I think it helped my eye being used to those proportions and atmospheres).
Props used
Excuse the « loving » part, but I looooove fabrics. I think the more texture there is the more beautiful it becomes! Don’t be surprise, I love wood, metal, stones like slate or granite. I also love organic props; ingredients I’ve used to cook that I place around the dish like they’re dancing around to celebrate the final meal being ready to shoot. The best picture ever? I would love me some linen, a good old wooden cutting board, old cutlery pieces, ceramic plates, flowers all around (if it’s the right season) and the best dish ever in between! I can’t wait for the flea markets season, I’ll dive in every pile of fabrics or plates I’ll find and take it all back home (where, remember, I already have no spare space left?).
Light
I always go for natural light. Always. There are two reasons: first of all I don’t have an artificial one, and two there’s no such thing as natural light to magnify the textures and ingredients! The trick is to be ready to shoot at the right time of the day. I always check on internet when the best light of the day shows up, especially in those wintery days where luminosity is so rare. In case you were wondering, that precious moment is called « golden hour » and you can calculate it directly on internet.
(during the shooting)
(after the editing)
Camera, lenses & tripod
I combine my Nikon D5100 with mostly two different lenses: the Nikon AF-S DX 55-200 mm f/4-5.6G one, and the other, an old lens that my adorable photograph of an uncle lent to me: the 35-70 mm F/2.8 D AF Nikkor macro zoom one. The first one is great for many purposes, but better to shoot from far away. The second one is perfect for really close shooting as it has a macro option to it, and is perfect for almost every use! My tripod has no option for flatlay photography so I have to carry my camera at arm’s length, without moving in order to keep it in focus (it’s a good arm and back training). I’ll try to find a new one soon that allows me to rest a little more while shooting!
Program
I like to use Adobe Lightroom CC to edit my pictures. It allows to clearly visualise all your pictures, dispatched in all the albums you want in one gallery.
That’s really practical and simple to use, once you’re familiar with the editing terms. And for the price… 10 bucks per month is not that bad if you think about all the things it allows you to do! I played a lot with it, it took me several hours to be at ease, now I don’t even have to think while editing anymore!
Blog & Instagram
I first created a blog in april 2017, when I thought about how I liked to create content that makes people happy instantly. In june 2017 I decided to design and create my own website. Once again, I’m no computer scientist! I tried and tried again until I found it represented my personality and what I wanted to give off. After several months of « wordpressing », I could finally take time to create content. That’s what I began doing in december, and what I’ve been doing since then! My website is called www.happinessinablink.ch, and contains recipes that I developpe or that I have been given along the way, articles about what inspires me everyday. On my instagram account, @Happiness in a blink, there is more of a visual conductive thread, I post what I’ve created, what I’ve tested, not necessarily what’s on the website.
Tips & tricks
I have to say the key for me is organisation. I write lists about everything I have to do, daily, weekly, monthly even yearly lists! That’s the best way I found to keep on going and following the tracks. A dear friend of mine offered me my first bullet journal, and it’s a life saver! If I want to cook one day, I program to go shopping the day before, write everything I need to buy on a list, and the D-Day I prepare everything, cook, set the alarm to be sure not to miss the golden hour, shoot, eat (yes, I always cook to eat. If it can have two purposes, being photographed and eaten, it’s all bonus!), edit, and post. I try as much as possible to program when I publish, even though I cannot write the caption in advance as I’m much more of a last minute adrenaline writer!
Where can you find me? And what’s next?
Find me on instagram, facebook, Pinterest and my website. They are are all called « Happiness in a blink ». What’s next? Hopefully my first workshop this summer or autumn in the mountains in Switzerland… And my first big recipe book by the end of 2019!
More behind the scenes:
– Foodlove
– Flourgirl
– Ofearthandink
Behind the scenes with: Ofearthandink
She will show you how she make her beautiful photos.
Background info on shoot
What backdrops are you using?
I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.
How do you start with styling?
I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.
What is your focus with styling?
My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.
What props do you often use?
My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.
Tips and tricks?
For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright. Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.
Which light do you work (daylight/artificial)
I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.
Which program to edit your photos?
I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.
Follow Carisse on Instagram:
More behind the scenes?
– Flourgirl
– Foodlove
– Dailygreenspiration
Would you like to receive food styling tips in your mail?
Behind the scenes met: Foodlove
Wie ben je en wat doe je?
Hi there! Ik ben Stefanie Baert, het gezicht achter FoodLove. Reeds drie jaar lang spoor ik iedereen aan tot een gezondere levensstijl. Ik geeft inspirerende kookworkshops en organiseer healthy food tours in Gent. Ook ontwikkel ik recepten en foto’s voor bedrijven én leer ik je tijdens een foodstyling workshop hoe je zelf heerlijke foodpictures kan maken.
Welke backdrops gebruik je?
Ik hou ervan om erg veel diverse backdrops te hebben. Zo kan ik me laten inspireren door het gerecht en de best passende backdrop uitkiezen voor de shoot.
Ik heb verschillende sets van houten plankjes die samen de illusie van een mooie verweerde tafel geven, maar ook een oud houten tafelblad dat ik in een hoek in de kelder vond. Momenteel werk ik graag met tegels, al zijn die wel wat zwaarder om mee te nemen naar shoots. Je vindt ze in tegelwinkels of bij natuursteenhandelaars. Ik heb een aantal witte marmeren tegels en grijze outdoortegels met een ruwe structuur. Bij mijn favoriete handelaren bedaal je zo’n 15 euro per stuk, of je gaat gewoon dumpster diven in hun afvalcontainer (met toestemming uiteraard ;)). Hoe meer structuur en textuur in een oppervlak zit, hoe meer karakter je foto’s krijgen. Kies dus niet voor een eenvoudige, grijze tegel, maar durf te gaan voor die tegel met kleurverschillen, putjes en groeven.
Photo credits: FoodLove voor De Hobbit
Ook heb ik een aantal vinyl backdrops, die je gemakkelijk online vindt. Deze zijn niet altijd fantastisch: ze kunnen wat blinken of erg fake lijken. Maar er zitten ook vaak pareltjes tussen! Kijk dan wel niet verbaasd op wanneer alle foodbloggers dezelfde ondergronden gebruiken en ieders foto’s op instagram hetzelfde lijken.. 😉 Ook bij winkels voor tapijt & vinyl heb ik al tientallen oude stalen gekregen, van collecties die ze niet meer aanbieden. Ga zeker eens naar de speciaalzaak in jouw buurt, ze zijn die stalen liever kwijt dan rijk!
Vraag ook aan je familie, buren, vrienden of ze niets hebben liggen: een oude houten duur, wat planken in het tuinhuis, resterende tegels van hun nieuw aangelegd terras,.. Ze zullen je graag helpen én trots zijn wanneer “hun” backdrop op een mouthwatering picture prijkt.
Zoals je ziet gaat hier het gezegde echt op: One man’s trash is another man’s treasure. Driekwart van mijn backdrops gingen op de afvalberg terechtkomen, indien ik ze niet had uitgekozen als foto backdrop. Creatief zoeken resulteert in prachtige backdrops voor weinig geld, zo heb je meer budget om te investeren in je zaak!
Hoe begin je met stylen
Eerst en vooral kijk ik welk beeld ik wil creëren of welke sfeer de klant wenst. Ook bedenk ik wat de troeven van het gerecht zijn en bepaal ik van daaruit de positie van de camera. Ga ik voor een topshot of een side shot?
Vervolgens bereid ik de styling voor. Ik probeer een aantal composities uit, bekijk hoe het licht zit en stel een eerste beeld samen. Vervolgens bekijk ik met een dummy (een eenvoudige representatie van het gerecht, bvb een witte doek voor yoghurt, wat sla-blaadjes voor een uitgebreide salade,..) hoe de kleuren zitten, welk servies ik exact ga gebruiken en wat er ontbreekt. Hiervoor maak ik vaak een aantal foto’s met mijn gsm, aangezien ik daar een veel groter beeldscherm heb dan op mijn camera. Uiteraard kan je ook getetherd fotograferen (dan komt het beeld onmiddellijk op je laptopscherm), maar ik hou niet van dat kabeltje tussen mijn camera en laptop. Ik beweeg nl. te vaak met de camera rond mijn nek om de juiste hoek te vinden, kruiden te strooien, kommetjes uit te kiezen,.. Ook wordt dit niet ondersteund door alle camera’s.
Waar let je op met styling
Number one rule: het gerecht krijgt alle aandacht en moet volledig tot zijn recht komen. Soms zie je foto’s waarbij het schreeuwerig tafelkleed, mis-matching servies en te aanwezige bloemen de aandacht afleiden van het bord. Dat wil ik graag vermijden. Uiteindelijk maak ik de foto niet met als doel om het servies te verkopen, maar juist om het gerecht zo aantrekkelijk mogelijk te maken. In mijn geval: zodat mensen het thuis willen koken of zich willen inschrijven voor mijn kookworkshops!
Het gerecht moet er mooi, fris en vers uitzien maar ook niet te gekunsteld. Ik hou van messy foto’s: kruimels, spatten en lepels vol saus. Alles om een écht en realistisch beeld te creëren. Maar ik zorg er altijd voor dat ik eerst een goede “nette” foto heb, voordat ik mijn lepel hummus op de ondergrond laat vallen en zo onherstelbaar de setting bezoedel 😉
Ik hou ook erg van harmonie tussen de verschillende onderdelen en zorg graag voor een coherente stijl. De kernwaarden van FoodLove moeten ook in de foto’s zitten, zodat mijn huisstijl, logo, kleuren, beelden en food foto’s eenzelfde sfeer uitstralen. Zo is het voor de klant duidelijk wie ik ben, wat ik doe en waar ik voor sta.
Welke props gebruik je vaak
Ik heb een aantal stuks favoriet bestek en servies. Zo hou ik enorm van de kommen en tassen van Sissyboy en de House Doctor. Het nadeel hier is dat vele fotografen deze gebruiken, omdat ze hip en gemakkelijk verkrijgbaar zijn. Daarom ga ik steeds vaker naar verschillende Kringwinkels. Dagelijks komen daar de mooiste stuks binnen, voor een onvoorstelbaar lage prijs. Zo kocht ik laatst nog de leukste koffietasjes, kommen met spikkelglazuur, betonnen vazen, een marmeren schotel en tafellinnen met een handige ruwe textuur, samen voor nog geen 10 euro!
Qua kleuren werk ik vaak met grijze & blauwe tinten, zowel in mijn ondergronden als in mijn props. Ik vind dat gerechten er daardoor extra fris & vers uitzien. De heel rustieke toer ga ik zelden op. Mijn grootmoeders servies met rode bloemen en gouden randen blijft meestal diep onderin de kast liggen 😉
Andere props die geen bestek of servies zijn, zijn uiteraard kruiden en specerijen, (gedroogde) bloemen, verse ingrediënten, serviettes,.. Ik gebruik deze ook erg graag, om wat context te geven aan het gerecht.
Tips and tricks?
Ben je een startende food fotograaf en weet je écht niet waar te beginnen? Kies op Pinterest een paar inspirerende foto’s uit van je favoriete koks & fotografen. Analyseer de foto’s tot in het kleinste detail en bedenk voor jezelf waarom je de foto juist zo mooi vindt. Zo ga je leren wat het effect is van de backdrops en het gekozen servies, hoe het gerecht gestyled wordt, welk effect het licht heeft en hoe de compositie juist in elkaar zit (waarom staat dat kommetje juist daar?).
Geraak niet te ontmoedigd door de fenomenale beelden die je online en in tijdschriften kan terugvinden. Vergelijk je absoluut niet met fotografen die al jaren bezig zijn, zij zijn toch ook ergens begonnen? Ga gerust eens kijken naar hun allereerste foto’s, en je gaat zien dat zij ook maar mensen zijn en een heel evolutieproces hebben doorlopen.
Besef ook heel goed dat de nabewerking van een foto een enorm grote rol speelt in hoe indrukwekkend een food foto is. Zoals slanke modellen gephotoshopt worden, worden alle (ja àlle) food photo’s ook bewerkt. De kleuren worden versterkt, vegen en vlekjes worden verwijderd, schaduwen worden geaccentueerd of juist weggewerkt,.. You name it, they do it. Heb je dus het idee dat jouw foto er nooit echt uitspringt? Denk dan zeker eens na over de aanschaf van bvb. Lightroom.
And last but not least: pas de bereiding van het gerecht aan, wanneer je er een foto van wilt nemen. Schenk extra aandacht aan hoe je iets snijdt en zorg ervoor dat je alles beetgaar kookt (of nog krokanter) . Bewaar de salade en kuiden zo lang mogelijk in de koelkast zodat ze niet verleppen. Meng sauzen niet onder het gerecht, maar voeg die beetje bij beetje toe tijdens de shoot. Gebruik veel kleine texturen bij “vlakke” en eentonige gerechten zoals chili, soep, stoofpotjes,.. Voor meer tips & tricks: follow one of my workshops 😉
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)
Ik werk enkel met daglicht. Ik zit natuurlijk in een luxepositie: fotograferen kan ik overdag doen, want het is een onderdeel van mijn job. Ik begrijp dat zij die pas om 18u thuiskomen van hun werk en vervolgens nog moeten koken, geen daglicht kunnen gebruiken. Investeer dan zeker in een daglichtlamp en een diffusor, dat kan je gemakkelijk bij de grote webshops vinden voor relatief weinig geld. Gebruik zeker niet jouw standaard keuken- of eetkamerverlichting. Deze zullen hoogstwaarschijnlijk harde schaduwen en een gele schijn aan je foto toevoegen.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik gebruik een systeemcamera a.k.a. hybridecamera: budgetvriendelijk, klein en licht, maar met (bijna) alle mogelijkheden die een spiegelreflex aanbiedt. Aanraders vind ik de Sony Alpha5000/6000. Ik heb deze gekocht aan het begin van mijn food fotografie avontuur en heb toen bewust gekozen voor een hybride, omdat ik deze ook graag mee op reis neem. En ik ga heus niet met een zware en dure reflex rondlopen in de rijstvelden of op het strand!
Ik heb een eenvoudig en betaalbaar statief om sideshots te nemen. Een goed statief voor overhead shots moet ik nog kopen, voorlopig sta ik lekker krom gebogen over mijn gerechten 😉
In welk programma bewerk je je foto’s?
Lightroom! Relatief gebruiksvriendelijk en aan de betaalbare kant (zo’n 12 euro per maand). Er zijn heel wat online tutorials te vinden om zelf snel & gemakkelijk aan de slag te kunnen. Ik vind dat deze tool echt het grote verschil maakt. Je beelden hebben meer impact en lijken zo uit een tijdschrift te komen.
Stefanie kun je volgen op:
Blog: www.foodlove.be
Op FaceBook: @foodloveblog
Op Instagram: @foodloveblog
Behind the scenes met: Flourgirl
Maak kennis met Aniek van Flourgirl
Aniek haar werk ken ik via Instagram. Ik zag dat ze bij een mooie fotografie workshop in Parijs was geweest. Zo kwamen we eigenlijk wat meer met elkaar in contact. Ook maakt ze prachtige foto’s met een fijne sfeer.
Aniek is de tweede in deze serie “Behind the scènes”. Ik ben zelf zo enthousiast over deze serie. Hoe maakt men die mooie foto’s? Lees hieronder haar verhaal.
Welke backdrops gebruik je?
Het komt misschien heel onprofessioneel over, maar ik heb een donker en een licht tafelkleed, gewoon van de H&M. Deze gebruik ik bijna altijd. Soms stapel ik dozen waar ik de tafelkleden over hang of ik gebruik stoelen.
Ik wil heel graag nog eens mijn eigen backdrops op karton of hout maken, maar daar moet ik nog een keer tijd voor maken. Ook gebruik ik graag een oude tafel die achter staat of onze kamertafel die ook een vintage look heeft. Ik probeer zo creatief mogelijk te zijn met de spullen die ik tot mijn beschikking heb.
Hoe begin je met stylen?
Dat hangt een beetje af van wat ik wil fotograferen. Wanneer je bijvoorbeeld ijs gaat fotograferen heb je niet veel tijd om te stylen terwijl het ijs op tafel staat, dus doe ik dat allemaal voordat ik het ijs uit de diepvries haal.
Meestal ontstaat er al een idee in mijn hoofd als ik het gerecht bedenk, soms pas als het gerecht af is en ik zie hoe het geworden is.
Eigenlijk gebeurt het ook regelmatig dat ik aan het fotograferen ben en dan bedenk ik dat het toch anders moet. Zoals ook bij deze foto’s. Ik wilde de taart in een lichte omgeving fotograferen, maar toen ik de foto’s bekeek had het toch net niet het effect wat ik zocht. Ik haalde mijn donkere tafelkleed tevoorschijn en zie hier het resultaat. Dezelfde tafel, dezelfde taart, maar toch een hele
andere foto.
Waar let je op met styling?
Dat alles bij elkaar past. Alles wat op beeld staat moet daar ook thuis horen. Soms denk ik dat iets past en als ik het er dan neer leg denk ik ‘dat hoort daar toch niet’. Ik kan het lastig uitleggen, maar soms hoef je ook enkel een voorwerp een paar millimeter te verschuiven en ineens klopt het wel. Door veel te
fotograferen heb ik een bepaald gevoel voor styling ontwikkeld. Ik denk dat iedereen een andere styling heeft en dat ook bij iedereen iets anders past. Het is een gevoel wat je ontwikkeld door veel te oefenen.
Welke props gebruik je vaak?
Ik ben een groot fan van kringloopwinkels. Veel van mijn props komen daar vandaan. Ik vind het mooi om nieuw en oud te combineren en wat oudere spullen uit de kringloopwinkel zijn perfect voor een vintage look.
Ook mijn oma’s servieskast is favoriet. Regelmatig leen ik wat bordjes met gouden randjes en chique lepeltjes en vorkjes van haar. Ze vindt het prachtig om te zien hoe deze dan weer op mijn foto’s verschijnen.
Ook zijn matte, donkere bordjes handig om te hebben. Als iets te veel glimt is dat niet altijd mooi op een foto.
Tips and tricks?
Oefenen, oefenen, oefenen. Ik heb afgelopen juni een food fotografie workshop in Parijs gevolg en dit is ook echt een aanrader. Sindsdien zie ik zo veel vooruitgang in mijn foto’s. Verder duurt het even voordat je je camera kent, de goede fotografie plekjes in je huis, wanneer waar het licht het beste is en vanuit welke
hoek je het beste kunt fotograferen.
Ook kijk ik veel naar andere foodfoto’s. Dat helpt echt om ideeën te krijgen.
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?
Ik werk altijd met daglicht. Ik heb geen daglichtlamp tot mijn beschikking en ander kunstlicht beïnvloedt, naar mijn mening, de foto op een nadelige manier. Ik ben dus ook afhankelijk van het weer met fotograferen, want op een donkere en sombere dag is het een stuk lastiger!
In welk programma bewerk je je foto’s?
Ik bewerk mijn foto’s in Lightroom. Lightroom heeft alle tools die ik nodig heb en ik vind het prettig werken.
Mijn favoriete fotografeer plek binnen. We hebben een grote schuifpui op het zuiden, dus als de zon schijnt kan ik bijna de hele dag profiteren van het licht. Je ziet dat toen ik deze foto’s maakte de zon heerlijk binnen scheen!
Zo simpel kan het zijn. Ik heb het kleed over onze salontafel en stoel gehangen om een soort “studio” te creëren. Verder heb ik nog een ander bordje, een katoenen servet (ook handig om deze in veel verschillende kleuren te hebben!) en bananen klaar liggen. Deze foto’s moesten snel gemaakt worden, omdat er tussen de koekjes ijs zit. Het resultaat zie je op de onderste foto.
Volg Flourgirl:
Op haar blog: Flourgirl.nl
Op Instagram: @flourgirl
Behind the scenes: Dailygreenspiration
Behind the scenes…..
Zoals jullie weten deel ik vaak een kijkje achter de schermen met jullie. Zelf vind ik het ook interessant om het bij anderen te zien. Hoe maken ze die ene foto, hoe gebruiken ze het licht en wat kan ik ervan leren?
Laatst maakte ik een foto voor Katja van Daileygreenspiration. Katja en ik kennen elkaar al enkele jaren. We komen elkaar steeds weer tegen en volgen elkaars ontwikkelingen.
Ze moest een foto aanleveren voor het tijdschrift De Kampioen van de ANWB alleen was haar camera nog niet geleverd. Uiteraard wilde ik haar te hulp schieten en zo stond “onze” foto in het tijdschrift. Super cool.
Katja zag mijn “behind the scènes” op Instagram en vertelde dat ze dit wel eens meer zag of het niet een mooi idee was om hier een blogpost over te maken. Zeker wat een top plan!
Dus bij deze mag Katja het start schot geven voor deze nieuwe serie. Wil je ook meedoen? Stuur mij dan een mailtje (lucie@meinit.nl)
Welke backdrops gebruik je?
Binnen:
- houten kastplank van het rek Ivar van Ikea, mooi generfd vurenhout
- houten kastplank die ooit is witgeverfd, nu een beetje lelijk, maar voor mij daardoor goed, ik zit erover te denken deze nog wat ruiger op te schuren
- donkere plank uit een oude kast
- witte eettafel met glad blad.Buiten (tuin):
- roestig tuintafeltje
- wit houten blad van oud nachtkastje
- soms in de natuur: bosgrond, steen- of rotsgrond, mosgrond of zand.
Hoe begin je met stylen?
Ik ga uit van het materiaal dat ik die week voorhanden heb. Ik maak elke vrijdag voor mijn Insta een natureflatlay van natuurlijke vondsten dus wat ik maak is echt seizoens- en locatiegebonden.
De ene keer gebruik ik alleen dezelfde materialen zoals eikeldopjes uit de tuin, of tulpenblaadjes uit een boeket.
Die gaan dan in een herhaalpatroon. Een andere keer heb ik van alles verzameld uit de tuin of tijdens een wandeling. Ik heb in twee hoeken van de tuin een verzamelplekje, waar nu bijvoorbeeld rode eikels en knalgroene hazelaarkatjes klaarliggen voor aankomende flatlay.
Waar let je op met styling?
Ik maak altijd een soort mozaïekpatroon en probeer dat er zo gevarieerd en natuurlijk mogelijk uit te laten zien. Er zit een bepaald ritme in en er moet genoeg afstand tussen de items zitten. Maar er mag ook hier en daar iets niet helemaal perfect liggen. Ik kijk natuurlijk ook naar de items die eruit
springen, waar die liggen. Maar meestal begin ik gewoon te leggen en schuif ik tot het goed is. Ik maak ondertussen steeds proeffoto”s.
Verder zijn mijn foto’s altijd vierkant.
Soms ligt het zomaar ineens goed, soms ben ik wel een uur aan het schuiven.
Tips and tricks?
Ik zou zeggen: probeer je intuïtie en je perfectionisme tegelijkertijd voor je te laten werken. Dat is een uitdaging.
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)
Binnen met een mengsel van daglicht en daglichtlampen, ligt aan het weer buiten. Afgelopen winter was het licht echt verschrikkelijk. Of eerder: er was nauwelijks licht. Ik heb nu op de logeerkamer aan weerszijden van een dakraam twee daglichtlampen staan op kratten, daar hangt een soort gaas voor aan een kleerhanger. Op een wasrek ligt mijn ondergrond, haha. Het is wat improviseren en uitproberen. In mijn vorige huis was mijn superlichte serre op het noorden de perfecte fotostudio maar die heb ik nu helaas niet meer sinds mijn verhuizing.
Verder werk ik het liefst buiten met natuurlijk licht, maar dan moet het niet te veel waaien. Anders vliegen mijn props weg!
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik schiet alles uit de hand, merendeels met mijn Samsung S8 als het voor online is en met mijn Fuji X- T20 als het beeld voor print moet worden gebruikt, zoals voor de ANWB Kampioen. Daarmee ben ik nog flink aan het oefenen, want dat is andere koek. Ik heb er ook een tweedehands zoomlens van Leica bij gekocht, maar die moet op statief. Ik heb er al wat mee gefröbeld, maar daar moet ik echt even een les in volgen.
In welk programma bewerk je je foto’s?
Op mijn smartphone gebruik ik SnapSeed en Instagram, op mijn laptop werk ik met Lightroom, waarvan ik nu ook weer de app op mijn telefoon heb gezet.
Volg Katja met haar mooie flatlays:
Instagram: @Dailygreenspiration
Blog: Dailygreenspiration
Wil je op de hoogte blijven van nieuwe blogpost en tips ontvangen in je mailbox over fotografie?
Meld je dan hier aan:
