Wie ben je en wat doe je?
Hi there! Ik ben Stefanie Baert, het gezicht achter FoodLove. Reeds drie jaar lang spoor ik iedereen aan tot een gezondere levensstijl. Ik geeft inspirerende kookworkshops en organiseer healthy food tours in Gent. Ook ontwikkel ik recepten en foto’s voor bedrijven én leer ik je tijdens een foodstyling workshop hoe je zelf heerlijke foodpictures kan maken.
Welke backdrops gebruik je?
Ik hou ervan om erg veel diverse backdrops te hebben. Zo kan ik me laten inspireren door het gerecht en de best passende backdrop uitkiezen voor de shoot.
Ik heb verschillende sets van houten plankjes die samen de illusie van een mooie verweerde tafel geven, maar ook een oud houten tafelblad dat ik in een hoek in de kelder vond. Momenteel werk ik graag met tegels, al zijn die wel wat zwaarder om mee te nemen naar shoots. Je vindt ze in tegelwinkels of bij natuursteenhandelaars. Ik heb een aantal witte marmeren tegels en grijze outdoortegels met een ruwe structuur. Bij mijn favoriete handelaren bedaal je zo’n 15 euro per stuk, of je gaat gewoon dumpster diven in hun afvalcontainer (met toestemming uiteraard ;)). Hoe meer structuur en textuur in een oppervlak zit, hoe meer karakter je foto’s krijgen. Kies dus niet voor een eenvoudige, grijze tegel, maar durf te gaan voor die tegel met kleurverschillen, putjes en groeven.
Photo credits: FoodLove voor De Hobbit
Ook heb ik een aantal vinyl backdrops, die je gemakkelijk online vindt. Deze zijn niet altijd fantastisch: ze kunnen wat blinken of erg fake lijken. Maar er zitten ook vaak pareltjes tussen! Kijk dan wel niet verbaasd op wanneer alle foodbloggers dezelfde ondergronden gebruiken en ieders foto’s op instagram hetzelfde lijken.. 😉 Ook bij winkels voor tapijt & vinyl heb ik al tientallen oude stalen gekregen, van collecties die ze niet meer aanbieden. Ga zeker eens naar de speciaalzaak in jouw buurt, ze zijn die stalen liever kwijt dan rijk!
Vraag ook aan je familie, buren, vrienden of ze niets hebben liggen: een oude houten duur, wat planken in het tuinhuis, resterende tegels van hun nieuw aangelegd terras,.. Ze zullen je graag helpen én trots zijn wanneer “hun” backdrop op een mouthwatering picture prijkt.
Zoals je ziet gaat hier het gezegde echt op: One man’s trash is another man’s treasure. Driekwart van mijn backdrops gingen op de afvalberg terechtkomen, indien ik ze niet had uitgekozen als foto backdrop. Creatief zoeken resulteert in prachtige backdrops voor weinig geld, zo heb je meer budget om te investeren in je zaak!
Hoe begin je met stylen
Eerst en vooral kijk ik welk beeld ik wil creëren of welke sfeer de klant wenst. Ook bedenk ik wat de troeven van het gerecht zijn en bepaal ik van daaruit de positie van de camera. Ga ik voor een topshot of een side shot?
Vervolgens bereid ik de styling voor. Ik probeer een aantal composities uit, bekijk hoe het licht zit en stel een eerste beeld samen. Vervolgens bekijk ik met een dummy (een eenvoudige representatie van het gerecht, bvb een witte doek voor yoghurt, wat sla-blaadjes voor een uitgebreide salade,..) hoe de kleuren zitten, welk servies ik exact ga gebruiken en wat er ontbreekt. Hiervoor maak ik vaak een aantal foto’s met mijn gsm, aangezien ik daar een veel groter beeldscherm heb dan op mijn camera. Uiteraard kan je ook getetherd fotograferen (dan komt het beeld onmiddellijk op je laptopscherm), maar ik hou niet van dat kabeltje tussen mijn camera en laptop. Ik beweeg nl. te vaak met de camera rond mijn nek om de juiste hoek te vinden, kruiden te strooien, kommetjes uit te kiezen,.. Ook wordt dit niet ondersteund door alle camera’s.
Waar let je op met styling
Number one rule: het gerecht krijgt alle aandacht en moet volledig tot zijn recht komen. Soms zie je foto’s waarbij het schreeuwerig tafelkleed, mis-matching servies en te aanwezige bloemen de aandacht afleiden van het bord. Dat wil ik graag vermijden. Uiteindelijk maak ik de foto niet met als doel om het servies te verkopen, maar juist om het gerecht zo aantrekkelijk mogelijk te maken. In mijn geval: zodat mensen het thuis willen koken of zich willen inschrijven voor mijn kookworkshops!
Het gerecht moet er mooi, fris en vers uitzien maar ook niet te gekunsteld. Ik hou van messy foto’s: kruimels, spatten en lepels vol saus. Alles om een écht en realistisch beeld te creëren. Maar ik zorg er altijd voor dat ik eerst een goede “nette” foto heb, voordat ik mijn lepel hummus op de ondergrond laat vallen en zo onherstelbaar de setting bezoedel 😉
Ik hou ook erg van harmonie tussen de verschillende onderdelen en zorg graag voor een coherente stijl. De kernwaarden van FoodLove moeten ook in de foto’s zitten, zodat mijn huisstijl, logo, kleuren, beelden en food foto’s eenzelfde sfeer uitstralen. Zo is het voor de klant duidelijk wie ik ben, wat ik doe en waar ik voor sta.
Welke props gebruik je vaak
Ik heb een aantal stuks favoriet bestek en servies. Zo hou ik enorm van de kommen en tassen van Sissyboy en de House Doctor. Het nadeel hier is dat vele fotografen deze gebruiken, omdat ze hip en gemakkelijk verkrijgbaar zijn. Daarom ga ik steeds vaker naar verschillende Kringwinkels. Dagelijks komen daar de mooiste stuks binnen, voor een onvoorstelbaar lage prijs. Zo kocht ik laatst nog de leukste koffietasjes, kommen met spikkelglazuur, betonnen vazen, een marmeren schotel en tafellinnen met een handige ruwe textuur, samen voor nog geen 10 euro!
Qua kleuren werk ik vaak met grijze & blauwe tinten, zowel in mijn ondergronden als in mijn props. Ik vind dat gerechten er daardoor extra fris & vers uitzien. De heel rustieke toer ga ik zelden op. Mijn grootmoeders servies met rode bloemen en gouden randen blijft meestal diep onderin de kast liggen 😉
Andere props die geen bestek of servies zijn, zijn uiteraard kruiden en specerijen, (gedroogde) bloemen, verse ingrediënten, serviettes,.. Ik gebruik deze ook erg graag, om wat context te geven aan het gerecht.
Tips and tricks?
Ben je een startende food fotograaf en weet je écht niet waar te beginnen? Kies op Pinterest een paar inspirerende foto’s uit van je favoriete koks & fotografen. Analyseer de foto’s tot in het kleinste detail en bedenk voor jezelf waarom je de foto juist zo mooi vindt. Zo ga je leren wat het effect is van de backdrops en het gekozen servies, hoe het gerecht gestyled wordt, welk effect het licht heeft en hoe de compositie juist in elkaar zit (waarom staat dat kommetje juist daar?).
Geraak niet te ontmoedigd door de fenomenale beelden die je online en in tijdschriften kan terugvinden. Vergelijk je absoluut niet met fotografen die al jaren bezig zijn, zij zijn toch ook ergens begonnen? Ga gerust eens kijken naar hun allereerste foto’s, en je gaat zien dat zij ook maar mensen zijn en een heel evolutieproces hebben doorlopen.
Besef ook heel goed dat de nabewerking van een foto een enorm grote rol speelt in hoe indrukwekkend een food foto is. Zoals slanke modellen gephotoshopt worden, worden alle (ja àlle) food photo’s ook bewerkt. De kleuren worden versterkt, vegen en vlekjes worden verwijderd, schaduwen worden geaccentueerd of juist weggewerkt,.. You name it, they do it. Heb je dus het idee dat jouw foto er nooit echt uitspringt? Denk dan zeker eens na over de aanschaf van bvb. Lightroom.
And last but not least: pas de bereiding van het gerecht aan, wanneer je er een foto van wilt nemen. Schenk extra aandacht aan hoe je iets snijdt en zorg ervoor dat je alles beetgaar kookt (of nog krokanter) . Bewaar de salade en kuiden zo lang mogelijk in de koelkast zodat ze niet verleppen. Meng sauzen niet onder het gerecht, maar voeg die beetje bij beetje toe tijdens de shoot. Gebruik veel kleine texturen bij “vlakke” en eentonige gerechten zoals chili, soep, stoofpotjes,.. Voor meer tips & tricks: follow one of my workshops 😉
Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)
Ik werk enkel met daglicht. Ik zit natuurlijk in een luxepositie: fotograferen kan ik overdag doen, want het is een onderdeel van mijn job. Ik begrijp dat zij die pas om 18u thuiskomen van hun werk en vervolgens nog moeten koken, geen daglicht kunnen gebruiken. Investeer dan zeker in een daglichtlamp en een diffusor, dat kan je gemakkelijk bij de grote webshops vinden voor relatief weinig geld. Gebruik zeker niet jouw standaard keuken- of eetkamerverlichting. Deze zullen hoogstwaarschijnlijk harde schaduwen en een gele schijn aan je foto toevoegen.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Ik gebruik een systeemcamera a.k.a. hybridecamera: budgetvriendelijk, klein en licht, maar met (bijna) alle mogelijkheden die een spiegelreflex aanbiedt. Aanraders vind ik de Sony Alpha5000/6000. Ik heb deze gekocht aan het begin van mijn food fotografie avontuur en heb toen bewust gekozen voor een hybride, omdat ik deze ook graag mee op reis neem. En ik ga heus niet met een zware en dure reflex rondlopen in de rijstvelden of op het strand!
Ik heb een eenvoudig en betaalbaar statief om sideshots te nemen. Een goed statief voor overhead shots moet ik nog kopen, voorlopig sta ik lekker krom gebogen over mijn gerechten 😉
In welk programma bewerk je je foto’s?
Lightroom! Relatief gebruiksvriendelijk en aan de betaalbare kant (zo’n 12 euro per maand). Er zijn heel wat online tutorials te vinden om zelf snel & gemakkelijk aan de slag te kunnen. Ik vind dat deze tool echt het grote verschil maakt. Je beelden hebben meer impact en lijken zo uit een tijdschrift te komen.
Stefanie kun je volgen op:
Blog: www.foodlove.be
Op FaceBook: @foodloveblog
Op Instagram: @foodloveblog
Hoe fotografeer je eten?
Interview over food fotografie
Onlangs werd ik benaderd door student Sterre. Haar eind project voor school gaat over het maken van een kookboek. Zelf heeft ze een kookboek gemaakt met recepten van vrienden met een betekenis (mooi idee trouwens).
Een ander onderdeel van haar werkstuk is een onderzoek uit te voeren, hoe je een (echt) kookboek maakt en alles wat daar bij komt kijken.
” Ik weet hier te weinig vanaf en daarom wil ik aan experts vragen of ze mij willen helpen. Een belangrijk onderdeel van een kookboek zijn de foto’s”.
Uiteraard wilde ik hieraan meewerken en het leek mij gelijk een mooie blogpost. Nu staat foto’s maken voor een kookboek nog op mijn actielijst voor 2018;-) Toch heb ik genoeg gefotografeerd de laatste tijd en best wat ervaring opgedaan.
1. Zijn accessoires belangrijk voor een food-foto? (bestek, borden, tafelkleed)
Ja zeker. Met de ondergrond, bestek en accessoires maakt of staat de foto. Ik begin altijd met de juiste ondergrond kiezen. Ik kijk dan naar het gerecht. Wanneer eet je het, waar zit je, zijn er anderen personen bij of ligt er een mooi tafelkleed op tafel.
Dan ga ik verder. Een mooie houten plank, een bord, kommetje, bestek en vaak gebruik ik textiel. Een servet of een theedoek werkt prima hiervoor. Ook kleine stukjes stof met rafels doen het goed.
Je moet ook niet teveel fotoprops gebruiken. Gebruik de props die je echt nodig hebt bij het gerecht.
2. Welke achtergronden werken het best voor food-foto’s?
Ik hou zelf van achtergronden waar veel textuur inzit. Hier bedoel ik mee dat er butsen, beschadigingen of afgebladderd verf op mag zitten. Dit zorgt juist weer voor een extra dimensie. Het is mooi als het een effect krijgt dat je aan een houten tafel zit dat je als het ware “aan kan schuiven”.
Qua achtergronden is het ook een smaak kwestie. Sommigen mensen houden van witte rustige achtergronden. Je kunt ook stof gebruiken als achtergrond (lees hier de blog “5 tips achtergronden met stof”)
Je kunt ondergronden ook makkelijk zelf maken, des te unieker.
3. Welk licht is ideaal om de foto’s bij te maken?
Ik gebruik zelf het meeste daglicht. Ik maak dan binnen de foto naast een raam (hier kun meer je lezen over tips met licht & fotografie)
4. Wat is het geheim van aantrekkelijke food-foto’s?
Phoe dat is een goede vraag. Ik denk dat het geheim van de smid is dat je het eten er zo kunt laten uitzien dat de mensen het direct willen opeten. Daarnaast dat de mensen het ook makkelijk zelf kunnen maken (als je het over een kookboek hebt).
Ik vind dat ieder een eigen stijl heeft. De een houdt van minimalisme in food fotografie, de ander heeft een wat rommelige stijl (hi there) en de ander er weer tussen in. Het is net je eigen smaak, voorkeur en ervaring.
5. Hoe veel tijd neemt een fotosessie in beslag ?
Het hangt van de omstandigen af hoelang het duurt om een goede food foto te maken. Kook je zelf of kookt iemand anders?
Meestal met een kookboek heb je drie verschillende functies namelijk die van food stylist, food fotograaf en iemand die de gerechten klaar maakt. Zo kan ieder zich richten op zijn eigen taak en doen waar deze goed in is.
Van tevoren heb je als food stylist al nagedacht hoe je deze op de foto wilt zetten, welke achtergrond en foto props je wilt gebruiken. Met het stylen kan het natuurlijk ook even tegenvallen en kun je de “swing” even niet vinden. Meestal duurt het een half uur tot een uur om een gerecht te stylen en te fotograferen.
Als ik voor mijn eigen blog eten fotografeer kan het soms wel sneller gaan. Dan heb ik alles al klaar liggen, ik maak het gerecht en binnen tien a vijftien minuten is de foto en styling klaar. Vaak bedenk ik de styling op het moment zelf en volg mijn gevoel.
6. Wat waren in het begin de valkuilen, waarvan je geleerd hebt?
Sind drie kwart jaar ben ik mij nu aan het focussen op food fotografie en styling. Ik zal nog veel gaan leren de komende tijd gok ik zo. Tot nu toe mijn blunders en wat leer ik hiervan:
Blunders in food fotografie:
- als je een dessert met slagroom fotografeert en je reflectiescherm valt in de slagroom….Les 1: reflectiescherm vastzetten.
- als je in een maisveld een table setting gaat fotograferen, dat je witte kleedje in de pompoensoep waait…Les 2: altijd extra kleedje meenemen.
- als je in het bos een chocoladetraas fotografeert en deze wordt bijna veroverd door een hond die voorbij sjeest. Les 3: of geen chocoladetaart neerzetten of de hond wegjagen.
- dat je net niet dat mooie schaaltje of mesje bij je hebt op locatie. Les 4: genoeg food foto props mee.
- dat ik iets mis in de courgettesoep maar geen verse kruiden heb. Les 5: zorg altijd voor verse kruiden bij een food styling. Je gebruikt ze regelmatig.
7. Welke camera gebruikt ik bij het maken van de food-foto’s?Ik fotografeer met de Fuijfilm X-T2.
8. Is er verder nog iets over het maken van foto’s, dat u mij wil meegeven ?
Leer vooral de basis kennen van het stylen. Hoe werkt het met licht, hoe werkt het stylen precies. Vanuit daar kun je heel wat. Het merendeel is oefenen, oefenen en oefenen. Ik oefen elke week. En…vooral veel plezier erin hebben. Het stylen en fotograferen is echt mijn passie. Ik hoor vaak van anderen dat ze dit terug kunnen zien in de foto, een prachtig compliment.
Zeg jongens, misschien is dit wel een mooie reeks om terug te laten komen? Interviews met food fotografen, food bloggers en stylisten? Het lijk mij wel wat. Daar kunnen we allemaal van leren en tips uithalen. Doen?
Tafelstyling: aanschuiven bij de borreltafel
Een half jaar geleden begon ik met oefenen met styling en fotografie. Ik heb een dag bij Santenkraam Woerden gefotografeerd en deze tafel styling stond nog steeds in de wacht om gepubliceerd te worden. Dit was zo’n heerlijke dag en ik mocht alles gebruiken wat ik wilde.
Ik maakte al eerder een vintage tea party met super cupcakes, een koffietafel voor Vaderdag en een hamburger en friet tafel.
Sommige foto’s die ik een tijdje geleden heb gemaakt vind ik niet altijd even goed meer. Dit komt omdat ik nu zoveel leer over styling en fotografie. Maar bij deze tafel styling ben ik best tevreden. Ik zou nu alleen niet de houten wasknijpers erbij leggen want wat doen die daar??
Ik denk nu meer praktisch en probeer het zo echt mogelijk te laten lijken. Dus houten wasknijpers zou ik er niet bij leggen maar iets anders wat van toepassing is bij een borreltafel.
Eerlijk gezegd moest ik opzoeken wat de naam was van deze groente…het is knolraap. Weet je wat trouwens een goede tip is? Google image search. Dan kun je de foto uploaden en zegt Google wat er op de foto staat, erg handig.
Food styling tip: gebruik niet te hoge glazen op een foto. Geen grote waterkaraffen of flessen wijn, ze komen dan een beetje draaierig over op een foto. Deze glazen die ik hier heb gebruikt kunnen net vind ik maar moeten niet veel hoger zijn.
Ik heb wel een zwak voor die blauwe borden, die zijn echt mooi. Binnenkort ga ik weer langs bij de Santenkraam en wellicht neem ik gewoon wat mee naar huis. Als je mij volgt op Instagram kun je zien dat ik regelmatig naar kringloopwinkels ga om mooie fotoprops te verzamelen. Mijn huisje in de tuin, die fungeert als fotostudio en opslag voor mijn servies, wordt wel steeds voller. Maar hè, ik moet toch goede props hebben voor als ik weer een klus krijg toch?
Wat vinden jullie trouwens van mijn nieuwe look op mijn website? ik heb zelf een nieuwe thema aangebracht en alles zelf aangepast. Ben best trots op mijzelf dat ik dit allemaal kan.
Aankomend weekend zijn trouwens Meet the Blogger Awards waar ik voor genomineerd ben…spannend! De nominatie op zichzelf vind ik al een cadeau, wie weet ligt er nog meer in het verschiet.
Weet je wat ik trouwens ook mooi vindt? Ik ben met anderen genomineerd die heel veel volgers hebben op Instagram (ik ben al blij met mijn 1500). Het zegt dus niet altijd iets het aantal volgers. Ik denk dat het “engagement” veel belangrijker is, het contact wat je hebt met je audience, je publiek. En uiteraard moet het beeld spreken en dat je authentiek bent, een eigen stijl hebben.
En ik volg mijn hart en passie op dit moment, dan straal je dit ook uit en komt het goede op je af. Dat is ook wet van de aantrekkingskracht, ik geloof daar in.
Workshop styling en food fotografie
Online heb ik al verschillende food fotografie cursussen gevolgd, veel blogs gelezen en Youtube video’s. Ik wilde deze keer in “real life” een workshop over food fotografie volgen en kwam terecht bij Simones Kitchen.
Ik stapte ’s ochtends vroeg in de auto op weg naar Almere waar de workshop “food fotografie en styling” van food fotograaf Simones Kitchen en stylist Alexandra Schijf plaats vond. Bij aankomst lag de tafel al vol met verschillend servies, servetten, theedoeken, borden en bestek, het begon bij mij al gelijk te kriebelen!
Thuis heb ik nu een doos waar ik mooi bestek aan het verzamelen ben. Elke keer als ik iets tegenkom in de kringloop winkel of ergens anders gooi ik het in de doos. Maar hier was een doos met lepels, een doos met vorken en een doos met messen, een walhalla!!
Na het rondje koffie en thee begon Simone met een stukje theorie over fotografie.
Ik wilde juist graag horen wat hier de tips voor zijn, het werken met een reflector, lichtinval en hoe je te werk gaat. Hierbij enkele tips:
Tip 1 foodfotografie:
Gebruik een piepschuim bord als reflector. Schilder de ene kant zwart dan heb je gelijk een kant voor als je een “dark moody foto” wilt maken. Ik heb zelf een reflector met goud en zilver, ik voeg aan Simone of zij deze wel eens gebruikte. Eigenlijk niet want met de zilveren kant wordt het licht te fel weerkaatst vertelde ze.
Tip 2 foodfotografie:
Er zijn drie manieren om een foto te maken van eten:
- Recht van voren: dit doe je vaak als iets in hoogte is bijvoorbeeld een taart die in laagjes is opgebouwd
- Van bovenaf ofwel een flatlay foto: een andere tip hierbij is om niet te grote flessen en karaffen te fotograferen omdat ze dan een beetje vervormd worden.
- Van voren in een hoek van 45 graden. Hier heb je een focus op een onderwerp, de rest moet juist een beetje neutraal blijven. Hier kun je ook spelen met de hoogte. Ik bedoel hiermee dat je met de foto props in verschillende hoogtes kan werken.
Na de fotografie tips van Simone kwam het gedeelte van styling aan de beurt. Alexandra werkt al een tijdje als stylist bij food reportages, ook wel prop stylist. Ze had geweldige tips, ik heb mijn boekje vol geschreven!Foodfotografie tip 3:
Maak gebruik van de seizoenen en daarbij behorende thema’s, met kleuren en materialen. Als je de clichés gebruikt is het herkenbaar voor mensen zoals met het voorjaar pastel en groen, met kerstmis lichtjes, rood, groen, kerstballen en de zomer zijn de kleuren weer harder, papieren bordjes en servetjes.
En ik werd zo geïnspireerd door haar verhaal dat ik echt zin had om aan de slag te gaan.Foodfotografie tip 4:
Als je groene groenten gaat fotograferen: kort koken, dan in een bak met water leggen; dan blijft het langer groen.
Eerlijk gezegd waren er nog veeeeeel meer tips, maar dan zou ik de workshop gaan volgen, is echt de moeite waard.
Na de lunch gingen we in tweetallen of alleen aan de slag. Het is trouwens wel leuk om te weten dat de deelnemers zeer verschillend waren. De een wil mooie foto’s voor de restaurants van haar vriend, de ander was een slager die alleen foto’s maakte met zijn iPhone 7 en voor het eerst de camera uit de verpakking had gehaald. En de ander ging een webshop opzetten met groentes van de boer en wilde hiervoor mooie food foto’s hebben.
Mijn partner in crime was Tim, een jongen die in de It werkt en hele mooie taarten en cakejes bakt (helaas nog geen blog). We mochten zelf gerechten maken. Er was keuze uit een ontbijt met yoghurt en verschillende ingrediënten, een salade met couscous en een nagerecht met koekjes en cake.
Tim en ik hadden bovenstaande setting gecreëerd maar ik had het gevoel dat er nog iets miste. Alexandra en Simone liepen tijden de fotoshoots rond en men kon gebruik maken van hun expertise, wat erg prettig was.
Vervolgens had Alexandra een houten dienblad aan de setting toegevoegd. In lagen werken is trouwens ook een goeie tip voor food fotografie dus eerst en houten plank, dan een servet en dan pas het bord. Het voorwerp staat ook diagonaal en niet recht, wat zorgt voor speelsheid in de foto.
Ook hadden Tim en ik eerst een diffusor bij de deuropening en aan de andere kant het piepschuim. Simone gaf als tip alleen het piepschuim te gebruiken bij deze setting.
Ik dacht altijd dat je midden in het licht (buiten) moest fotograferen maar dat hoeft dus niet zo te zijn. Wel gebruik maken van daglicht maar Simone raadde aan niet buiten te gaan staan omdat het ook weer te fel kan zijn ook al heb je niet direct zonlicht.
En zoals je hierboven ziet werden er dus gewoon foto’s gemaakt binnen, wel met licht van de rechter raam.
Dit was onze ontbijt sessie: een bakje yoghurt met bramen en rode besjes met wat muesli. Ik probeer vaak te bedenken wat ik zou doen op zo’n moment, waar staat mijn drinken, hoe eet ik, valt er misschien iets van het bord?
Op bovenstaande foto zie je de hazelnoten rechts liggen. Alexandra gaf als tip dat de hazelnoten “per ongeluk” niet in het bakje terecht kwamen dus dan rollen ze als het ware ervan af. Nu kun je echt zien dat ze zijn neergelegd.
Op onderstaande foto zie je de hazelnoten links liggen, dichter bij het bord met wat kruimels erbij.
Ik ben twee keer tussendoor gaan rondlopen om foto’s te maken. Eigenlijk was dat heel erg mooi want zo kon ik zien wat voor een setting de andere deelnemers hadden gecreëerd. Ieder heeft toch een eigen smaak en voorkeur voor materialen en kleuren.
Onze buurvrouw Feastfood.nl maakte een foto met brownies en koffie. Simone legde uit hoe je een “donkere” foto kunt maken. Eigenlijk maak je gewoon gebruik van zwart karton uit de boekhandel en deze zet je neer om je eten. Meer hierover staat te beschreven op Simones blog “Chocolade kastanje taart en donkere foto’s“.
Ik heb ook even deze brownies gefotografeerd omdat ik op mijn blog wilde laten zien wat voor een effect je kunt krijgen. Als ik de foto opnieuw had moeten maken had ik even nieuwe koffie gezet, normaal heb je een wit schuimlaagje op de foto. Echte kenners van koffie zien dat direct!
De dag vloog voorbij, ik vond het echt top. Alleen maar nog gemotiveerder om verder te gaan met food fotografie. Ik zei ’s avonds tegen Robert dat ik een soort van spons ben die alle informatie op zich neemt en het ook graag wilt uitvoeren. En ik wil graag groeien en mijzelf ontwikkelen….ik ben zo blij dat ik heb ontdekt dat ik een passie heb voor food fotografie. Kun je nagaan, in april schreef ik nog een blog over “My creative journey” en nu in juli heb ik al mijn tweede food fotografie opdracht binnen!