Behind the scenes with @frenchlyphotography

My name is Fanette, I am a French food + product photographer & educator located in Washington D.C. I love shooting images for eco-friendly and sustainable food brands and sharing my knowledge and experience on the business of food + product photography on my blog and Instagram to empower creatives to start their journey.

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Fanette, ik ben een van oorsprong Franse food + productfotograaf & educator woonachtig in Washington D.C. Ik maak het liefste foto’s voor milieuvriendelijke en duurzame voedselmerken en ik deel heel graag mijn kennis en ervaring op het gebied van food + productfotografie op mijn blog en Instagram om andere creatieven te prikkelen om aan hun reis te beginnen.

How did you start with photography and how did you learn?

I bought my first digital camera when I left for a trip around the world in 2004. I came back with over 10,000 {bad} pictures and a passion for photography. When I got back, I started working for a friend of mine who was running an online retail business. I quickly started shooting the product pictures for his website and Amazon listings. To learn the basics of studio photography, I relied heavily on online education with resources like Lynday.com, or www.creativelive.com. Today I still take a lot of online courses, but I also try to attend several in person workshops every year and I have been with mentors for the last 2 years.

Wanneer ben je begonnen met foto’s maken en hoe heb je het geleerd?

Ik kocht mijn eerste digitale camera toen ik in 2004 vertrok voor een reis rond de wereld. Ik kwam terug met meer dan 10.000 {bad} foto’s en een passie voor fotografie. Toen ik terugkwam, ben ik begonnen met werken voor een vriend van mij die een online retailbedrijf heeft. Ik begon al snel met het maken van productfoto’s voor zijn website en Amazone-lijstjes. Om de basisprincipes van studiofotografie te leren, vertrouwde ik sterk op online scholing middels Lynda.com, of www.creativelive.com. Vandaag de dag volg ik nog steeds veel online cursussen, maar ik probeer ook elk jaar een aantal persoonlijke workshops te volgen en ik ben de laatste 2 jaar bij mentoren geweest.

Who are your clients?

I have a couple of clients that give me work on a monthly basis. One is a company that locally grows organic salad distributed to local grocery stores, and the other one makes gourmet tea. I also work with a number of supplements / vitamin brands and some natural cosmetics companies. 

Wie zijn je opdrachtgevers?

Ik heb een aantal klanten die mij maandelijks werk geven. De ene is een bedrijf dat lokaal biologische salade kweekt die wordt gedistribueerd aan lokale supermarkten, en de andere maakt gastronomische thee. Ik werk ook met een aantal supplementen/vitamine merken en enkele natuurlijke cosmetica bedrijven. 

How do you start with styling?

I usually brainstorm my images before shooting. I plan my backdrop, my props and my composition and make a few sketches to plan my shots. I usually start with the hero piece, then add the other elements, starting from the biggest to the smallest ones, and then the napkin (I very often have a napkin or some sort of fabric in my shots). I finish with the silverware and the crumbs / drips / spills (I like a messy-dish picture)

Waar begint styling bij jou??

Ik brainstorm meestal over mijn beelden voor de opname. Ik plan mijn achtergrond, mijn props en mijn compositie en maak een paar schetsen om mijn opnamen te plannen. Ik begin meestal met het heldenstuk, voeg dan de andere elementen toe, van de grootste tot de kleinste, en dan het servet (ik heb heel vaak een servet of een soort stof in mijn shots). Ik eindig met het zilverwerk en de kruimels / druppels / morsen (ik hou van een rommelige foto).

What is your focus with styling?

I pay a lot of attention to the color story and the composition. I have recently started working with Bella from @ful.filled and she has been pushing me to focus a lot on the storytelling and creating the feelings I want to evoke in my viewers’ mind when they see an image. It has been really challenging but I feel like it has really allowed me to grow a lot already.

Waar ligt bij jou de focus met styling?

Ik besteed veel aandacht aan de kleuren en de compositie. Ik werk sinds kort samen met Bella van @ful.filled en zij heeft me aangespoord om me meer te focussen op het vertellen van het verhaal en het creëren van de gevoelens die ik bij mijn kijkers wil oproepen als ze een beeld zien. Het is echt een uitdaging maar ik heb het gevoel dat ik er al veel van geleerd heb.

What backdrops are you using?

I am a backdrop hoarder… I have a lot of vinyl backdrops (from mylucie.com and other places), some backdrop that I hand painted, some reclaimed wood backdrops, some stick on tiles for my product shots and I collect textured wallpaper… Anything I can get my hands on!

Welke backdrops gebruik je?

Ik ben een backdrop verzamelaar… Ik heb veel vinyl achtergronden (van mylucie.com en andere plaatsen), een aantal met de hand geschilderde achtergronden, een aantal vintage houten achtergronden, een aantal plak tegels voor mijn productfoto’s en ik verzamel gestructureerd behang… Alles wat ik te pakken kan krijgen!

What props do you often use?

I often have a linen napkin in my images. I have a variety of different colors to fit my set. I also love using cutting boards. For the plates and bowls, I like plain ceramic, usually some sort of white / off white, grey or pink. I also love to use vintage kitchen utensils like the ones my grandma used to have.

Welke props gebruik je vaak?

Ik heb vaak een linnen servet in mijn afbeeldingen. Ik heb verschillende kleuren die passen bij mijn settings. Ik gebruik ook graag snijplanken. Voor de borden en schalen hou ik van effen keramiek, meestal een soort wit / gebroken wit, grijs of roze. Ik hou er ook van om vintage keukengerei te gebruiken zoals mijn oma dat vroeger had.

Witch light do you prefer? (daylight/artificial)

I work with both. I have a North East facing window that gives me amazing light but I love the flexibility of working with artificial light. I use a Godox AD400 Pro that I use with a 47 inch octogonal soft box

Met welk licht werk je het liefste? (daglicht/ kunstlicht)

Ik werk met beide. Ik heb een raam op het noordoosten dat me geweldig licht geeft, maar ik hou van de flexibiliteit van het werken met kunstlicht. Ik gebruik een Godox AD400 Pro die ik gebruik met een 47 inch achthoekige soft box.

How do you do action shots and what are you’re settings?

I always shoot tethered with live view, so I usually shoot my action shots using the remote trigger on my laptop. I put my laptop next to me but outside the frame and set the 2 or 10 sec timer. I can focus and fire from the laptop and immediately make sure my focus and exposure are good. 

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Ik schiet altijd met live-weergave, met behulp van een tether kabel naar mij laptop, dus ik schiet meestal mijn actiefoto’s met behulp van de afstandbediening op mijn laptop. Ik zet mijn laptop naast me maar buiten het frame en stel de 2 of 10 seconden timer in. Ik kan scherpstellen en schieten vanaf de laptop en zorg er meteen voor dat mijn focus en belichting goed zijn. 

Do you work with a speedlite/flash?

When I shoot product photography, I use a couple of Yongnuo speedlights with strip soft boxes. I also use the strip box when I want to create very dramatic dark food image.

Werkt je met een speedlite/flitser?

Als ik product foto’s maak, gebruik ik een paar Yongnuo speedlights met strip softboxen. Ik gebruik de stripdoos ook als ik een zeer dramatisch donker food beeld wil creëren.

What camera and lenses do you use and/or tripod? And which program do you use to edit your photo’s?

I shoot with a Canon 5d Mark iii. My 2 favorite lenses are the 50mm f 1.8 (nifty fifty) and a Canon 100mm f 2.8 macro. I use a manfrotto tripod with ballhead. I use Lightroom and Photoshop to edit my pictures.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief? En welk programma gebruik je voor het bewerken van je foto’s?

Ik fotografeer met een Canon 5d Mark iii. Mijn 2 favoriete lenzen zijn de 50mm f 1.8 (fifty-fifty) en een Canon 100mm f 2.8 macro. Ik gebruik een manfrotto statief met kogelkop. Ik maak gebruik van Lightroom en Photoshop om mijn foto’s te bewerken.

Tips & Tricks?

Keep learning. There are just so many great photographers out there sharing their knowledge! Just soak it up and keep working on your craft. I recently started blocking off a day per week for personal shoots and it has been absolutely amazing! Both in terms of skills development and creativity! Oh and for the damn napkin (my nemesis), use a a spray bottle to dampen it and it will do {almost} whatever you want 🙂

Tips & tricks?

Blijf leren. Er zijn overal zoveel geweldige fotografen die hun kennis delen! Geniet ervan en blijf werken aan je vak. Ik ben onlangs begonnen met het blokkeren van een dag per week voor persoonlijke shoots en het is geweldig! Zowel wat betreft de ontwikkeling van vaardigheden als de creativiteit! Oh en voor het servet (mijn vijand), gebruik een sprayflesje om het vochtig te maken en het zal doen wat je wilt 🙂

Want to follow @frenchlyphotography?

You can follow Fanette at Instagram: @frenchlyphotography
And you can have a look at her blog: https://french.ly/blog/

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Behind the scenes with @ferraronierica

My name is Erica Ferraroni and I am a photographer / graphic designer. I am Italian and currently living in northern Italy, near Venice. After high school I completely dedicated myself to the study of analog and digital photography living between Florence and Milan. Having an American mother and dual citizenship I lived several years in the USA and this gave me the opportunity to study photography abroad, come into contact with other visual cultures and experiment with other lifestyles. Over the years I have assisted professional photographers and interior stylists who have helped me cultivate the “beautiful” and reach the vision I have now. I spent many years looking for my personal language in photography and above all the typologyof photos in which I could fully express myself … less than a year ago I finally found it, Food photography! 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Erica Ferraroni en ik ben fotograaf en grafisch ontwerper. Ik ben Italiaanse en woon momenteel in het Noorden van Italië in de buurt van Venetië. Na de middelbare school heb ik mij volledig gericht op een studie voor analoge en digitale fotografie en woonde tussen Florence en Milaan. Omdat mijn moeder Amerikaanse is heb ik een dubbele nationaliteit en heb ik enkele jaren in Amerika gewoond. Dit gaf me de gelegenheid om fotografie in het buitenland te studeren, in contact te komen met andere beeldculturen en te experimenteren met andere levensstijlen. Door de jaren heen heb ik verschillende professionele fotografen en interieur stylisten geassisteerd. Zij hebben me geholpen met het ontwikkelen van wat ‘mooi’ is en met de visie die ik nu heb. Jarenlang heb ik gezocht naar mijn persoonlijke stijl in fotografie en bovenal het type foto waarin ik mezelf het beste kon uiten. Nog geen jaar geleden heb ik deze eindelijk gevonden, Food fotografie.

Who are you clients?

Having returned to Italy just a year ago, and having started the food photography route recently, I currently collaborate with small local restaurants. I know it will take me some time to get into the right circuit but my goal would be to work with magazines. 

Wie zijn je opdrachtgevers?

Nog geen jaar geleden ben ik terug gekomen naar Italië. Recent heb ik mijn eerste stappen gezet in Food fotografe, momenteel werk ik vooral samen met de lokale restaurants. Ik weet dat het tijd kost om het juiste netwerk op te bouwen en mijn doel is dan ook om uiteindelijk met bladen samen te werken.

How do you start with styling?

First I choose the subject and based on that the background. Depending on the nature of the subject and its forms, I decide which is the best angle. Having done that, I concentrate on styling, I choose the props that I think can emphasise the subject and create the desired atmosphere. Everything must have balance, naturalness and continuity. The shadows are very important to me, an essential part of my compositions.

Waar begint styling voor jou?

Eerst kies ik het onderwerp en op basis daarvan de achtergrond. Afhankelijk van de oorsprong van het onderwerp en de vorm, beslis ik welke hoek de juiste is. Nadat ik dat bepaald heb, concentreer ik me op de styling. Ik kies props waarvan ik denk dat ze het onderwerp beter uit laten komen en de gewenste sfeer creëren. Alles moet evenwicht, natuurlijkheid en continuïteit hebben. De schaduwen zijn erg belangrijk voor mij en een essentieel onderdeel van mijn composities.

What is your focus with styling? 

The keyword in my shots is minimalism. I don’t want “noisy” photos but rather, that they whisper something in your ear, that they leave you a trail of emotion, that they ask you to stop for a moment to look at them. I love the dark mood photography because it gives my photos an aura of mystery and food is no longer simple food to eat but becomes a subject to study and deepen.

Waar leg je de focus met styling?

Het sleutelwoord voor mijn foto’s is minimalisme. Ik wil geen ‘drukke’ foto’s, maar eerder dat deze iets in je oor fluisteren, dat ze een spoor van emotie achterlaten en dat ze je een moment stil doen staan om ze te bekijken. Ik hou van donkere sfeerfotografie, omdat het mijn foto’s een aura van mysterie geeft en eten niet langer eenvoudig alleen eten is, maar een onderwerp wordt om te bestuderen en uit te diepen.

What backdrops are you using? 

Initially I used very heavy tiles and wooden boards that I had to continually move back and forth in the room in which I photograph, not having a studio available. It was not at all easy and it was quite tiring! So now I have opted for very light vinyl surfaces that take up very little space. When I’ll have a studio I will definitely look for a nice old wooden table!

Welke backdrops gebruik je?

In het begin gebruikte ik hele zware tegels en houten ondergronden welke ik telkens heen en weer moest schuiven door de kamer waar ik dan fotografeerde, omdat ik geen studio tot mijn beschikking had. Dat was absoluut niet makkelijk en ook redelijk vermoeiend. Nu heb ik gekozen voor lichte vinyl oppervlakten die weinig ruimte innemen. Maar wanneer ik een studio heb, ga ik zeker op zoek naar een mooie oude houten tafel!

What props do you often use?

Ok, the props are my weak point … I would spend all my money and for this reason I have given myself strict rules! I love ceramics and stoneware, the effect that creates the rough surface and the colors of the raw earth, creating breathtaking atmospheres in the dark mood photography.  If you then combine wood with ceramics … there you have it! As for the fabrics instead I use practically only linen, really wonderful material!! The imperative in the choice of my props is always and in any case simplicity, you will never find anything decorated or too colorful in my photos, but only raw materials and earth tones.

Welke props gebruik je graag in je foto’s?

Oké, props zijn mijn zwakke plek… Ik zou er al mijn geld aan uitgeven, daarom heb ik mezelf strenge regels opgelegd! Ik hou van keramiek en aardewerk, het effect dat het ruwe oppervlak en de kleuren van ruwe aarde creëert, waardoor er een adembenemende sfeer ontstaat wanneer je gebruik maakt van donkere sfeer fotografie. Als je dan hout met keramiek combineert….. dan heb je het! Wat betreft stoffen gebruik ik praktisch alleen linnen, echt prachtig materiaal! Het uitgangspunt in de keuze van mijn props is altijd eenvoud, je zult nooit iets van versiersels of te kleurrijks vinden in mijn foto’s, maar alleen de grondstoffen en aardetinten.

With which light do you prefer working (daylight/artificial)? 

I work only with natural light, coming from the north. The light from the north is more neutral in terms of color and does not contaminate the scene. Sometimes I help myself with white panels or reflectors if the light is too weak. 

Met welke licht werk je het liefst (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk alleen met daglicht, afkomstig uit het noorden. Het natuurlijke licht uit het noorden is neutraler van kleur en ‘vervuilt’ daardoor het beeld minder. Soms gebruik ik witte panelen of reflectoren wanneer het licht te zwak is.

How do you do action shots and what are you’re settings? 

If I’m shooting at home and I’m lucky I use one of my beautiful sisters! When I am alone, most of the time, I use the self-timer. Unfortunately my camera has no infrared and I can’t use remote shutter release. With the self-timer, obviously the whole process slows down because I have to do a lot of composition and focus tests, but I have to admit that it’s also fun! 

Hoe maak je actie foto’s en welke settings gebruik je hiervoor?

Als ik thuis fotografeer en geluk heb, fotografeer ik een van mijn mooie zussen! Als ik alleen ben, wat meestal het geval is, gebruik ik de zelfontspanner. Helaas heeft mijn camera geen infrarood en kan ik de ontspanner niet op afstand gebruiken. Met de zelfontspanner verloopt het hele proces natuurlijk langzamer omdat ik veel compositie- en focustesten moet doen, maar ik moet toegeven dat dat het ook leuk maakt!

Do you work with a speedlite/flash? 

I don’t. I never loved using flash, in any photographic field. In my opinion the flash makes everything too fake and impersonal. 

What camera and lenses do you use and/or tripod? 

I have a Nikon D700 and a Manfrotto tripod.
Most of the time I use a 24/70mm Sigma lenses or a 50mm. 

Werk je met speedlite of flitser?

Nee, dat doe ik niet. Ik heb er nooit van gehouden om een flitser te gebruiken, in geen enkele vorm van fotografie. Naar mijn mening maakt de flits het beeld nep en onpersoonlijk.

Welke camera en lenzen gebruik je en maak je gebruik van een statief?

Ik heb een Nikon D700 een een Manfrotto statief. Meer en deel van de tijd maak ik gebruik van mij 24/70mm Sigma lens of een 50mm lens.

Which program to edit your photos? 

To edit my photos, I use Lightroom and Photoshop. The first I use mainly to give tonal continuity to the photos, I have created presets that speed up the work; and photoshop to fix small details.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Om mijn foto’s te bewerken, gebruik ik Lightroom en Photoshop. De eerste gebruik ik vooral om de foto’s in toon continuïteit te geven, ik heb eigen presets gemaakt die het werk versnellen; en photoshop om kleine details in de foto te bewerken.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.
Tips & tricks?

The only advice I can give to those who have recently started food photography, is to study, take courses and experiment a lot! I never stop working with the same subject until I feel completely satisfied with every single detail. So if you have been on the same composition for too long and this does not come out as you would like it… put everything away and start from scratch! 

Tips en tricks?

Het enige advies dat ik kan geven aan degenen die onlangs begonnen zijn met Food fotografie, is om te studeren, workshops te volgen en heel veel te experimenteren! Ik stop nooit met het werken aan een onderwerp totdat ik volledig tevreden ben over elk detail. Dus als je te lang aan dezelfde compositie werkt en het komt er niet uit zoals je het zou willen….. berg dan alles op en start opnieuw!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Erica at Instagram: @ferraronierica
And you can have a look at her website: https://www.ericaferraroni.com

Want to learn more about photography and styling?

Hashtag challenge #onlyonedrink

drink-photography

De maand mei stond deze keer in het teken van het fotograferen van drankjes: thee, whiskey, smoothies, gekleurde drankjes, stoom, splashes…#onlyonedrink op Instagram.
Ik zelf kwam erachter dat ik nog niet zoveel drankjes op de foto had gezet en dat is best wel weer anders dan eten.
Zoveel mensen op Instagram deden mee, neem even een kijkje naar de mooie en verschillende entries.
Zo heb ik ook veel geleerd over drankjes uit India en verschillende kruiden.

The month of May this time was all about photographing drinks: tea, whiskey, smoothies, coloured drinks, steam, splashes …#onlyonedrink op Instagram.
I myself found out that I hadn’t photographed so many drinks yet and that’s quite different from eating.
So many people on Instagram participated, take a look at the beautiful and different entries.
I also learned a lot about drinks from India and various herbs.

Tips voor het fotograferen van drankjes

  • Als je drankjes in een glas op de foto zet, gebruik dan backlight. Dan krijg je een mooie glans door het drankje. Dus als je binnen staat ga je tegenover je raam/deur staan en je maakt dan een foto.
  • Gebruik een de zon ook wel “harsh light” genoemd in het engels. Bouw buiten je setting op. Kijk waar de zon schijnt en maak gebruik van de verschillende schaduwen.
  • Gebruik een schoon glas. Let op vingerafdrukken en vlekken op het glas, je ziet alles.

Tips for photographing drinks

  • If you are photographing drinks in a glass, use backlight. Then you get a nice shine from the drink. So when you are inside, stand opposite your window/door and take a picture.
  • Use a the sun also called “harsh light”. Build outside your setting. Look where the sun is shining and use the different shadows.
  • Use a clean glass. Watch for fingerprints and spots on the gals, you’ll see everything.

And the winners are……..

Ik vond het deze keer echt moeilijk om een keuze te maken (of volgens mij is dat elke maand). Jullie doen allemaal zo je best om een mooie foto te maken en verleggen je grenzen. Uiteraard voor jullie allemaal een compliment!

This time I found it really difficult to make a choice (or I think that’s every month). You’re all doing your best to take a nice picture and pushing your limits. Of course a compliment to all of you!

Winner 1: @tealthy

Ik noem haar vaak “the queen of action shots”….de druppels zijn zo scherp, echt heel mooi. Manju gebruikt ook een flitser hierbij en daardoor krijg je echt goede foto’s bij actie shots (ook de flitser staat bij mij op mijn lijstje dit jaar).
Manju laat ook vaak haar “behind the scenes” zien en dan zie je dat er overal plastic ligt voor het water.
Ik heb het ook eens geprobeerd met melk en inderdaad, overal maar dan ook overal ligt melk…
In ieder geval… de vinyl backdrop komt naar Dubai, Manju!

Wil je ook een backdrop uit mijn shop? Lees hier hoe je dat kunt doen.

I often call her “the queen of action shots”…the drops are so sharp, really beautiful. Manju also uses a flash and therefore you get really good pictures with action shots (also the flash is on my list this year).
Manju also often shows her “behind the scenes” and then you see that there is plastic everywhere in front of the water.
I have tried it with milk and indeed, everywhere but also everywhere there is milk….
Anyway… The vinyl backdrop is coming to Dubai, Manju!

Do you want a backdrop from my shop? Read here how you can do that.

Winner 2: @kamilekave

Prachtig hoe scherp de focus is gelegd op het inschenken van de vloeistof…en de swirl die ontstaat in het glas…Kamile heeft trouwens meerdere mooie entries voor deze challenge. Ook haar shot van de “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is prachtig.

It’s great how sharp the focus is on pouring the liquid…and the swirl that arises in the glass…by the way, Kamile has several nice entries for this challenge. Her shot of the “Gin & Tonic with grapefruit and rosemary” is also beautiful.

Winner 3: @boiledbeanstudio

Jay heeft een perfecte mood hier neer gezet. De donkere achtergrond, de kleur van het drankje en vooral de messy part vind ik erg mooi.

Jay set a perfect mood here. The dark background, the color of the drink and especially the messy part I like very much.

Hashtag challenge #onlyonecupcake


Deze maand…..kunnen jullie los gaan op #onlyonecupcake
Ik was geïnspireerd van de prachtige fotografie van @donnacrous met haar roze cupcakes. Met sterretjes, met een kaarsje, prachtig. En ik kwam erachter dat ik nauwelijks cupcakes op de foto heb gezet.

Tips voor het fotograferen van een cupcake:

  • je kunt de cupcake op bordje fotograferen maar probeer eens iets anders uit, zoals een houten plank of gebruik een hand van iemand.
  • je hoeft ze echt niet zelf te bakken als je geen tijd hebt of geen keukenprinses bent (zoals ik) Koop cupcakes bij de bakker en versier ze zelf met decoraties of bloemen.
  • probeer een “lichte” foto en een “dark moody” foto.
  • neem een cupcake mee met het weekendje weg of naar het bos. Probeer eens een andere omgeving.
  • maak een setting erom heen.
  • experimenteer met kaarsjes en rook.

Tips for photographing a cupcake:

  • You can photograph the cupcake on a plate but try something else, like a wooden plank or use someone’s hand.
  • You don’t have to bake them yourself if you don’t have the time or if you’re not a kitchen princess (like me). Buy cupcakes at the baker’s and decorate them with decorations or flowers.
  • Try a “light” picture and a “dark moody” picture.
  • Take a cupcake for the weekend or to the forest. Try a different environment.
  • Create a setting around it.
  • Experiment with candles and smoke.

Hoe doe je mee?

  • Fotografeer een cupcake.
  • Gebruik eens andere props dan je normaal doet.
  • Je kunt meerdere keren meedoen in de maand juni 2019.
  • Gebruik de hashtag #onlyonecupcake
  • Gebruik mijn naam @luciebeck en tag mij in je post.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop van mijn eigen designs uit mijn shop. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
    Het is leuk als je foto’s kunt delen van “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories. Het is altijd inspirerend om te zien hoe een foto wordt gemaakt.
  • En veel plezier!

How can you participate?

  • Photograph a cupcake.
  • Use other props than you normally do.
  • You can participate several times in the month of June 2019.
  • Use the hashtag #onlyonecupcake
  • Use my name @luciebeck and tag me in your post.
  • Winner nr. 1 wins a vinyl backdrop of my own designs from my shop. Winner 1,2, and 3 get an entry on my blog with a link to their Instagram name.
  • It’s nice if you can share pictures of “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories. It’s always inspiring to see how a picture is taken.
  • Have fun!

Hashtag challenge #onlyonegg

Velen van jullie volgen mij op Instagram en weten dat ik elke maand een hashtag challenge houdt. Zo kwamen vorig jaar al #onlyoneapple #onlyonebread #onlyonefig #onlyonecake langs.
Vanaf 2019 laat ik de drie winnaars zien op mijn blog. Winnaar nummer 1 wint een vinyl backdrop uit mijn backdrop design uit mijn shop!

De challenge van maart 2019 was #onlyonegg
Wat moest je hiervoor doen? Maak een foto van 1 ei. Speel met het licht, breek het ei, hoe kun je een toffe foto maken van 1 ei? En no eggscuse er is altijd een ei in huis dus je kon gewoon een foto maken.
Hieronder foto’s die ik zelf maakte van een ei.

Hashtag challenge #onlyonegg

Many of you follow me on Instagram and know that I have a hashtag challenge every month. Last year #onlyoneapple #onlyonebread #onlyonefig #onlyonecake came along.
From 2019 I’ll show the three winners on my blog. Winner number 1 wins a vinyl backdrop from my backdrop design from my shop!

The challenge of March 2019 was #onlyonegg
What did you have to do? Take a picture of 1 egg. Play with the light, break the egg, how can you make a nice picture of 1 egg? And no eggscuse there is always an egg in the house so you could just take a picture.
Below pictures I made of an egg myself.

En de winnaars zijn…

Oh oh oh wat was het moeilijk om de winnaars te kiezen! Er waren zulke prachtige entries, ongelofelijk. En elke keer zo verrassend.

And the winners are…

Oh oh oh oh how hard it was to choose the winners! There were such beautiful entries, unbelievable. And every time so surprising.

Winner 1: @fannyhaag

Geweldig deze foto. het actie shot, de beweging, lieve Norman die speelt met het ei. Gefeliciteerd Fanny, helemaal top deze foto. De vinyl backdrop stuur ik naar je toe!

Great this picture. The action shot, the movement, dear Norman who plays with the egg. Congratulations Fanny, totally top this picture. The vinyl backdrop I send to you!

Winner 2: @gittapolak

“Harsh light” zie je steeds meer. Of ik zie het steeds meer wellicht. Ik vind dit prachtig gedaan. De eenvoud maakt het beeld krachtig. De schaduwen creëren een mooi patroon.

“Harsh light” you see more and more. Or I might see it more and more. I find this beautifully done. The simplicity makes the image powerful. The shadows create a beautiful pattern.

Winner 3: @alexandra.onasa

Zo lief deze foto. Helemaal Paas sfeer. Wat ik mooi eraan vindt zijn de handen, het zijn oude handen, deze vertellen een verhaal. Door haar werd ik geïnspireerd om de bovenste foto te maken met het gebreide eierdopje.

So sweet this picture. All Easter atmosphere. What I like about it are the hands, they are old hands, these tell a story. By her I was inspired to take the top picture with the knitted eggcup.

Hashtag challenge April: #onlyonepomegranate

Hoe kun je meedoen?

  • Maak een foto van een granaatappel.
  • Bedek hoe je deze het beste uit kan laten komen, op welke manieren kun je deze op de foto zetten?.
  • Speel met het licht.
  • Breek de granaatappel, let op de glans van het sap.
  • Volg mij op Instagram @luciebeck
  • Plaats de foto op je feed van de granaatappel (je kunt meerdere keren meedoen) in de maand April.
  • Gebruik #onlyonepomegranate en mention en tag me in je verhaal zodat ik je foto’s kan zien.
  • Winnaar nr 1 wint een vinyl backdrop van mijn eigen designs uit mijn shop. Winnaar 1,2, en 3 krijgen een vermelding op mijn blog met link naar hun Instagram naam.
  • Deel ook de foto’s met “behind the scenes” en deel deze in je stories. Noem mij zodat ik je post kan delen in mijn stories.
  • En het belangrijkste : have fun! Daag jezelf uit. Probeer eens wat anders dan je normaal eigenlijk doet.

How can you participate?

  • Take a picture of a pomegranate.
  • Cover how to make it look best, how to put it on the picture?
  • Play with the light.
  • Break the pomegranate, pay attention to the shine of the juice.
  • Follow me on Instagram @luciebeck
  • Place the photo on your feed of the pomegranate (you can participate several times) in the month of April..
  • Use #onlyonepomegranate and mention and tag me in your story so I can see your photos.
  • Winner #1 wins a vinyl backdrop of my own designs from my shop. Winner 1,2, and 3 get a listing on my blog with link to their Instagram name.
  • Also share the photos with “behind the scenes” and share them in your stories. Call me so I can share your post in my stories.
  • And most importantly: have fun! Challenge yourself. Try something different than you normally do

5 soorten dark moody fotografie

galette foodstyling

Dark, moody fotografie, je ziet het steeds vaker op Pinterest en Instagram.
Het brengt een hele andere sfeer mee dan wit, lichte fotografie styling. In deze blogpost leg ik uit hoe je dit kan bewerkstelligen op 5 verschillende manieren.

1. Gebruik zwart karton om het licht te beïnvloeden.
Ik heb om oude hout blokjes zwart papier getaped. Ook gebruikte ik mijn zwarte piepschuim en een grote doos die ik mijn studio stond. Zie je hoe je het licht hier kunt beïnvloeden? Het zijn eigenlijk kleine invloeden, geen grote studio equipments.
Let ook op of je de deur helemaal open zet of op een klein kiertje.
p.s. wat vind je van mijn galette? So easy om te maken en zo geweldig lekker!


Dark, moody photography, you see it more and more often on Pinterest and Instagram. It brings a whole different atmosphere than white, light photography styling. In this blog post I explain how you can achieve this on 5 different ways.

1. Use black cardboard to the light.
I have to old wood blocks taped with black paper in different sizes.. Also I used my black styrofoam and a large box that I have in my studio. You see how you can influence the light? The are actually small influences, no major studio equipments. Also, please note whether you put the door all the way open or a little bit open.
p.s. What do you think of my galette? So easy to make and so awesome delicious!

tips dark moody fotografie

galette van appel recept

2. Dark moody fotografie door zwarte achtergrond 

Deze foto is genomen tijdens een van mijn Product Fotografie workshops, gestyled door een deelnemer.
Ze gebruikte mijn zwarte canvas backdrop en dit creëert al een hele ander setting dan een lichte backdrop.
Speel met je knoppen van je camera en creëer die moody look. Mijn instellingen hier waren:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125
Het daglicht kwam van rechts.


2. Dark moody photography by black background

This picture was taken during one of my Product photography workshops, styled by a participant. She used my black canvas back drop and this creates quite a different setting than a lighter back drop. Play with your buttons of your camera and create that moody look. My settings here were:
Fuijfilm 18-55 mm
ISO 100
F 5
1/125 The daylight came from the right.

dark moody bloemen

dark fotografie

3. Gebruik tegenlicht

Zie je hier hoe ander licht dit is dan zijlicht? Het roept gelijk bepaalde gevoelens en associaties op: binnen, knus, warm, rustiek. Dit draagt bij aan de storytelling.


3. Use back light

You can see here how different light this is than sidelight? It calls equal certain feelings and associations: inside, cozy, warm, rustic. This adds to the storytelling.

Bij onderstaande foto heb ik de foto nog iets donkerder gemaakt in Lightroom. Niet alles maar bepaalde delen.

In the picture below I have made  the picture still slightly darker in Lightroom. Not all but certain parts.

het gebruik van het licht foto

4. Editing in Lightroom

In Lightroom kun je zoveel meer met de foto. Let er trouwens op dat je in RAW schiet. Dan kun je er veel meer uithalen in Lightroom.
Wat heb ik bij deze foto gedaan?
– Ik heb de hero= taart meer belicht. Licht trekt de aandacht. Toevallig heb ik ook een aardig witte cake standaard dus je ogen trekken er automatisch naar toe.
– Ik heb onderaan de foto een gedeelte onderaan donker gemaakt. Doordat je bepaalde aspecten donkerder maakt trekken deze minder de aandacht. Ik doe dit met de tool “Gegradueerd filter” en pas het aan met de belichting knop (Het is dat rechthoekje met puntjes eromheen  bovenin je tools).


4. Editing in Lightroom

In Lightroom you can do so much more with the photo. By the way make sure you shoot in RAW. Then you can take out much more in Lightroom.

What have I done in this picture?

-I have the hero (= cake) more exposed. Light attracts the attention. Coincidentally, I also has a white cake standard so it draw your eyes automatically.
-I have created a section of dark at the bottom of the picture. This makes less attention at the darker aspects. I do this with the tool “Graduated filter” and customize it with the exposure button (it is that rectangle with dots around it at the top of your tools).

lightroom before and after

darkmoody

5. Hou het licht tegen

Kijk waar het licht vandaan komt en plaats houten platen tegen het raam. Hier gebruik ik mijn zelfgemaakte backdrops. Je kunt ook verduisteringsstof gebruiken of gewoon een donker gordijn dicht doen en een kiertje open laten. Kijk waar het kiertje licht op valt en speel er mee.


5. Block the light 

Look where the light is coming from and place wooden boards against the window. Here I used my homemade backdrops. You can also use black fabric use or just close a dark curtain. See where the little light falls on it and play with it.

behind the scenes

Wil je meer leren over dark fotografie? In mijn workshop Fotografie & Foodstyling en in de 1 op 1 fotografie coaching kun  je hier meer over leren.

Kruidige tulband

kerst dessert

tulband zelf maken

Herinneringen aan tulband

Tulband doet mij altijd denken aan mijn moeder.  Vroeger maakte ze deze met rozijntjes en ik kan nog op mijn tong voelen hoe het proeft. Grappig die herinnering dat je zelfs je smaak kunt terug halen.

Renske de keukenprinses

Zoals jullie wellicht eerder lazen was ik laatst een dagje naar Den Haag waar ik Renske voor het eerst ontmoette. Renske ken ik via Instagram en heeft een mooi foodblog namelijk Cooked By Renske.
Deze dag fotografeerden we eendenfilet met pastinaak, appelflappen overgoten door chocosaus en deze heerlijke tulband. Allemaal gemaakt door Renske en allemaal zelf opgegeten.

flatlay foto

Dit heb je nodig voor 1 tulband: 

– 250 gram suiker
– 250 gram bloem
– 250 gram boter (op kamertemperatuur)
– 2,5 theelepels bakpoeder
– snufje zout
– 5 eieren (op kamertemperatuur)
– 1 theelepel kardemompoeder
– 1 theelepels gemberpoeder
– 1 theelepel kaneelpoeder

tulband met poedersuiker

Bereiding van de tulband:

– Verwarm de oven voor op 150 graden.
– Boter de tulband in, mocht je net als ik een siliconen bakvorm hebben dan is deze stap niet nodig.
– Meng de bloem met de bakpoeder, de snuf zout en de specerijen en zet even apart.
– Klop met een mixer de boter met de suiker zacht en romig.
– Voeg dan 1 voor 1 de eieren toe tot ze helemaal zijn opgenomen.
– Meng het bloemmengsel erdoor tot het een glad beslag is.
– Doe het beslag in de bakvorm en bak de tulband in het midden van de oven af voor 75 minuten.
– Check na een uurtje hoe het ervoor staat in de oven, elke oven is anders en wellicht moet de tulband bij jou wat korter erin! Test met een satéprikker, komt hij er schoon uit dan is de tulband gaar.
– Laat nog 10 minuten in de vorm afkoelen op een rooster, verwijder dan voorzichtig de vorm en laat verder afkoelen.
Je kunt de tulband afmaken met wat poedersuiker en granaatappelpitjes.

 

granaat appel pitjes

 

achter de schermen bij food fotografie

Food fotografie: behind the scenes

Renske had een super mooie achtergrond: zink. Deze had ze gevonden in een container (jawel) echt zo mooi. In de bouwmarkt helaas een beetje prijzig dus als je het ooit tegenkomt, neem mee!

We wilden een beetje “moody foto” maken dus hadden we een zwarte plaat rechts neer gezet. Het licht kwam van rechts. Je ziet dat het gelijk een stuk donkerder wordt. Ik zie nu pas in dat de stoelen wit zijn en dat we daar ook eigenlijk iets zwarts hadden moeten neerzetten. Zwart karton of papier werkt trouwens ook prima.

Vooral het uitproberen van nieuwe dingen vond ik super om te doen. Zoals het met poedersuiker strooien omdat mooi op de foto te krijgen. Even oefenen was dat want je wilt ook niet teveel op je tulband. Als je dit thuis gaat doen: oefen eerst op iets anders, neem een bakje of desnoods een appel of boterham als “stead-in”. Dan is je “hero” (hier de tulband) niet gelijk verpest voor de foto als je teveel poedersuiker strooit.
Dit kun je natuurlijk ook alleen doen met je fototoestel op je statief en je camera op interval time shooting zetten.

 

dark moody foto
Model: Renske van CookedbyRenske

Deze foto vind ik zo mooi. Ik wilde al een tijd zo’n dark moody foto maken. De kunst is een zwarte achtergrond, zwarte kleren en vooral veel nabewerken. Je kunt ook een mooi keukenschort aan doen, in een neutrale kleur. En neem foto’s dat je model in verschillende posities staat. Later op je laptop zie je het toch iets beter dan tijdens het maken.

Heerlijk zo’n fotosessie met iemand die dezelfde mindset heeft. Op naar the next Renske! De datum staat al gepland in 2018.

food photography

 

 

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewarenBewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewaren