Behind the scenes with @stefaniespoelder

Who are you and what are you doing?

My name is Stefanie Spoelder, 30 years from Delden. For 7 years I combined my job in marketing with my own company as a food photographer. Since 1 January this year I am no longer employed and I have made the step to fulltime entrepreneurship. As a food photographer I photograph food for cookbooks, magazines and restaurants. For each photo I try to create a fine setting, so that the dish really sparkles out of the photo.

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Stefanie Spoelder, 30 jaar uit Delden. 7 jaar lang combineerde ik mijn baan in de marketing met mijn eigen onderneming als foodfotograaf. Sinds 1 januari dit jaar ben ik niet meer in loondienst en heb ik de stap gezet naar fulltime ondernemerschap. Als foodfotograaf fotografeer ik eten voor onder andere kookboeken, magazines en restaurants. Voor elke foto probeer ik fijne setting te creëren, zodat het gerecht echt uit de foto spat. 

How did you start and how did you learn?

After my education at the Higher Hotel School, I worked in a hotel. My days started at 14:00. That meant I had a lot of free time in the morning. I used this time to collect and prepare Twente dishes. I made them more modern and shared them -with photos- on a blog. I loved doing this. The Twenthe Tourist Board picked this up and asked if they could put the photos and dishes in their magazine. Super fun of course! By now I had followed a basic education in photography at the Fotovakschool and not long after that I started to follow the Vakopleiding. Food has always been the subject of my photos and the reason why I started with photography.

In 2017 I travelled to Bordeaux to attend a First We Eat Food Photography workshop. This resulted in an experience I will never forget. What a great week. The great thing about this kind of event (also at Lucies’ Gatherings) is that you not only learn from the person who gives the workshop, but also from the fellow participants. Highly recommended!

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Na mijn opleiding aan de Hoger Hotelschool werkte ik in een hotel. Mijn dagen begonnen om 14:00 uur. Dat betekende dat ik in de ochtend veel vrije tijd had. Ik gebruikte deze tijd om Twentse gerechten te verzamelen en te bereiden. Ik maakte ze moderner en deelde ze -met foto’s- op een blog. Ik vond dit heerlijk om te doen. Het Twents Bureau voor Toerisme pikte dit op en vroegen of ze de foto’s en gerechten mochten plaatsen in hun magazine. Superleuk natuurlijk! Ik had inmiddels een basisopleiding fotografie gevolgd aan de Fotovakschool en niet lang daarna ben ik de Vakopleiding gaan volgen. Food is altijd het onderwerp van mijn foto’s geweest en de reden waarom ik met fotografie ben begonnen. 

In 2017 reisde ik af naar Bordeaux om een First We Eat Food Photography workshop bij te wonen. Dat resulteerde in een ervaring die ik nooit zal vergeten. Wat een geweldige week. Het leuke aan dit soort events (zo ook bij Lucies’ Gatherings) is dat je niet alleen leert van diegene die de workshop geeft, maar ook van de mede-deelnemers. Echt een aanrader!

Who are your customers? And how do they find you?

My clients include graphic design agencies, hospitality entrepreneurs and food producers. But I have also worked, for example, with a sports nutritionist and even a professor at the University of Maastricht for a book on healthy nutrition to cure diseases. In short, it’s super diverse. That’s what I like about it.

Because I have been earning my basic income in recent years, I haven’t had to make any active acquisitions. All the assignments were a nice extra and clients usually came to me through me. This has ensured that I now have a nice client group, with recurring assignments. I am now dependent on the income from my company and I also approach companies with which I would very much like to collaborate. Fortunately, this works very well. Because we work from the same interest and passion for food, the best results are achieved.

Wie zijn je klanten? En hoe vinden ze jou?

Mijn klanten zijn o.a. grafisch ontwerpbureaus, horecaondernemers en voedselproducenten. Maar ik heb bijvoorbeeld ook samengewerkt met een sportvoedingsdeskundige en zelfs een professor aan de Universiteit van Maastricht voor een boek over gezonde voeding ter genezing van ziektes. Kortom, het is superdivers. Daar houd ik van.

Omdat ik de laatste jaren mijn basisinkomen uit loondienst haalde, heb ik geen actieve acquisitie hoeven doen. Alle opdrachten waren een leuk extraatje en klanten kwamen meestal via via bij mij terecht. Dit heeft ervoor gezorgd dat ik nu een mooie klantengroep heb, met terugkerende opdrachten. Inmiddels ben ik afhankelijk van het inkomen uit mijn onderneming en benader ik daarnaast bedrijven waarmee ik heel graag wil samenwerken. Gelukkig werkt dit erg goed. Omdat we werken vanuit dezelfde interesse en passie voor eten, ontstaan de mooiste resultaten.

How much time do you spend on social media and marketing?

Pretty little, actually. I estimate that every week I spend 1 hour on social media and 2 hours on other marketing. I could share a lot more Instagram and especially Stories. But once I’ve arrived at the shoot location, I completely immerse myself in my work and forget to grab my mobile phone.

And how do you divide your time between family and work?

Good question! We have a 10 month old son and my boyfriend works full time. We also have a time-consuming project: We are converting a 40-year old Mercedes bus into a motorhome.
Per week I plan about 2 days of shoots. A third day I use to edit photos and make preparations for the next shoots. My other free moments I spend on marketing, mails, learning new things and administration.

Hoeveel tijd besteed je aan social media en marketing?

Eigenlijk best weinig. Ik schat dat ik elke week 1 uur aan social media en 2 uur aan andere marketing besteed. Qua Instagram en vooral Stories zou ik veel meer kunnen delen. Maar als ik eenmaal op de shootlocatie ben aangekomen ga ik helemaal op in mijn werk en vergeet ik m’n mobiel erbij te pakken.

En hoe verdeel je tijd voor je gezin en werk?

Goeie vraag! We hebben een zoontje van 10 maanden oud en mijn vriend werkt fulltime. Daarnaast hebben we nog een tijdrovend project: We zijn we een 40 jaar oude Mercedesbus aan het ombouwen tot camper. 

Per week plan ik zo’n 2 dagen aan shoots. Een derde dag gebruik ik om foto’s te bewerken en voorbereidingen te treffen voor volgende shoots. Mijn overige vrije momenten besteed ik aan marketing, mails, het leren van nieuwe dingen en administratie.

How to start styling

In the case of an assignment, I put together a mood board together with the client. From this moodboard I look for the right background, background, crockery, cutlery and possibly other accessories such as plants, flowers and personal items.

What is your focus with styling?

The dish must be the star of the picture. I like the colors of the dish to come back into the environment. This can be in the form of ingredients, but also flowers, clothing or crockery.

What backgrounds do you use?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Which props do you use often?

I love natural materials (wood, clay, linen) and handmade items. In my hometown I met a ceramist who makes tableware to order for me. She has wooden plates full of color samples. So together we choose the right colour for each project. Furthermore, H&M Home has a very nice assortment, I sometimes go to Sostrene Grene, Dille and Kamille, Hema and Sissy-Boy.

Hoe begin je met styling set van eten?

Bij een opdracht stel ik samen met de opdrachtgever een moodboard samen. Vanuit dit moodboard ga ik op zoek naar de juiste ondergrond, achtergrond, servies, bestek en eventueel nog andere accessoires zoals planten, bloemen en persoonlijke items. 

Wat is je focus met styling?

Het gerecht moet de ster van de foto zijn. Ik vind het leuk om de kleuren van het gerecht terug te laten komen in de omgeving. Dat kan zijn in de vorm van ingrediënten, maar ook bloemen, kleding of servies.

Welke achtergronden gebruik je?

Ik maak veel gebruik van verschillende kleuren linnen, oud hout en zelfgeschilderde platen.

Welke props gebruikt je vaak?

Ik houd van natuurlijke materialen (hout, klei, linnen) en handgemaakte items. In mijn woonplaats heb ik een keramist leren kennen die op bestelling servies voor mij maakt. Zij heeft houten platen vol met kleurenstalen. Zo kiezen we samen de juiste kleur uit per project. Verder heeft H&M Home een erg fijn assortiment, ook ga ik weleens naar Sostrene Grene, Dille en Kamille, Hema en Sissy-Boy.

What kind of light do you work: daylight or artificial light?

Natural light is my preference. In my studio and on location I am always looking for a nice spot by the window. I recently purchased a dimmable LED panel with tripod. This daylight lamp gives continuous light and I can adjust the kelvin. I use this lamp for photos where it is important that a large surface has to be well lit.

How do you take action photos and what are your settings?

When I think of action pictures, I think of pictures with hands, or steam of a dish. I make sure that there is enough light so that my shutter speed is very short (e.g. 1/1000s). In addition, I often use a tripod for these kinds of photos.

Do you work with a speedlite/flash?

No, not right now. I like working with daylight. The biggest advantage is that you see immediately (without taking a picture) what the light does. For example when you use a white reflection screen to lighten the shadows. I like soft light and soft shadows, that’s why I don’t use flash light. But I never say never, my style has changed over the years.

Wat voor een licht werk je: daglicht of kunstlicht?

Natuurlijk licht heeft mijn voorkeur. In mijn studio en op locatie zoek ik dan ook altijd naar een mooie plek bij het raam. Ik heb onlangs een dimbaar ledpaneel met statief aangeschaft. Deze daglichtlamp geeft continu licht en ik kan de kelvin instellen. Ik gebruik deze lamp voor foto’s waarbij het belangrijk is dat een groot oppervlak goed uitgelicht dient te worden.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?

Bij actiefoto’s denk ik aan foto’s met handen, of stoom van een gerecht. Ik zorg ervoor dat er voldoende licht is zodat mijn sluitertijd heel kort is (bijvoorbeeld 1/1000s). Daarnaast gebruik ik bij dit soort foto’s vaak een statief.

Werk je met een flitser?

Nee, op dit moment niet. Ik vind het prettig om te werken met daglicht. Het grootste voordeel is dat je direct (zonder een foto te maken) ziet wat het licht doet. Bijvoorbeeld wanneer je een wit reflectiescherm gebruikt om de schaduwen lichter te maken. Ik houd van zacht licht en zachte schaduwen, daarom maak ik geen gebruik van flitslicht. Maar ik zeg nooit nooit, mijn stijl is door de jaren heen ook veranderd.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

I’m shooting with the Nikon D610. I have 3 Nikon lenses: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 and a 105 mm f2.8. My tripod is a Manfrotto 190 GO. I chose this one because it allows you to shoot flatlays, it has a ball head and is not too heavy.

What program do you use to edit your photos?

I mostly use Adobe Lightroom and to a lesser extent Photoshop.

Tips and tricks for other photographers?

My tip for other photographers is: Keep developing yourself and look for the challenge. If you have a great idea for a shoot, just introduce it to your client. You can find out later how you’re going to get it done at all. What really helps me in my creativity is that once every 2 months (it’s not often, but it’s realistic) I plan a day to make free work. This helps me -sometimes consciously, but also unconsciously- to come up with new ideas for next shoots.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik fotografeer met de Nikon D610. Ik heb hierbij 3 Nikon objectieven: 50 mm f1.4, 24-70 f2.8 en een 105 mm f2.8. Mijn statief is een Manfrotto 190 GO. Ik heb deze gekozen omdat je hiermee flatlays kunt fotograferen, hij heeft een balhoofd en is niet te zwaar.

Welk programma gebruikt je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik grotendeels Adobe Lightroom en in mindere mate Photoshop.

Tips en trucs voor andere fotografen?

Mijn tip voor andere fotografen is: Blijf jezelf ontwikkelen en zoek de uitdaging op. Als je een te gek idee hebt voor een shoot, stel het gewoon voor aan je opdrachtgever. Je kunt later wel uitzoeken hoe je het überhaupt voor elkaar gaat krijgen. Wat mij erg helpt in mijn creativiteit is dat ik 1 x in de 2 maand (het is niet vaak, maar wel realistisch) een dag inplan om vrij werk te maken. Dit helpt mij -soms bewust, maar ook onbewust- aan nieuwe ideeën voor volgende shoots. 

Follow StefanieSpoelder

Mijn website: www.stefaniespoelder.nl

Mijn Instagram: www.instagram.com/stefaniespoelder








Behind the scenes with @thehealthysins

Who are you and what do you do?

I am Sónia, a Portuguese girl behind @thehealthysins. I live in a small city in Portugal called Leiria but I’ve been in many other places since I remember. I lived in Ivory Coast until my 14 birthday and for 11 years I lived in Lisbon until last year. I believe that all the experiences I had and the people I met through years made me the woman I am today. I graduated in chemical engineering and worked for 4 years as a technical account manager in the area and since 2019 I am food and lifestyle photographer.

How did you start and how did you learn?

Me and Diogo (the other responsible of thehealthysins) moved in together in the end of 2015 and we loved to have guests in our home. We always prepared elaborated dinners (aperitifs, main plate and deserts) and by that time our guests asked for our recipes. That’s when we decided to launch our food blog in April 2016 – Healthy because I always tried to change a recipe using healthier ingredients and Sins because Diogo is responsible for the unhealthy part. At first it was just for fun but then the blog and social media started to grow and reach more people, nowadays I take it as part of my daily life and it’s how I reach my clients.

Back then in 2016, I had a crop camera and started to learn how to use it in manual mode by watching videos and reading a lot of instructions. I had to be self-taught and learn everything by myself because I hadn’t the time (or even money) to study photography.

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Sónia, een Portugees meisje achter @thealthysins. Ik woon in een kleine stad in Portugal die Leiria heet, maar ik ben sinds ik me herinner op veel andere plaatsen geweest.
Ik heb in Ivoorkust gewoond tot mijn 14e verjaardag en 11 jaar lang heb ik in Lissabon gewoond tot vorig jaar. Ik geloof dat alle ervaringen die ik had en de mensen die ik door de jaren heen heb ontmoet mij de vrouw hebben gemaakt die ik nu ben.
Ik ben afgestudeerd in chemische techniek en heb 4 jaar gewerkt als technisch accountmanager in het gebied en sinds 2019 ben ik voedings- en lifestylefotograaf.

Hoe ben je begonnen als fotograaf en hoe heb je dat jezelf aangeleerd?

Ik en Diogo (de andere verantwoordelijke van thehealthysins) zijn eind 2015 bij elkaar komen wonen en we vonden het heerlijk om gasten in ons huis te hebben. We hebben altijd uitgebreide diners bereid (aperitieven, hoofdgerechten en desserts) en tegen die tijd vroegen onze gasten naar onze recepten.
Toen hebben we besloten om in april 2016 onze voedselblog te lanceren – Gezond omdat ik altijd heb geprobeerd om een recept te veranderen met behulp van gezondere ingrediënten en ongezonden, omdat Diogo verantwoordelijk is voor het ongezonde gedeelte.
In het begin was het alleen maar voor de lol, maar toen de blog en de sociale media begonnen te groeien en meer mensen te bereiken, tegenwoordig neem ik het als onderdeel van mijn dagelijks leven en het is hoe ik mijn klanten bereik.

How do clients find you and and what kind of customers are they?

Mostly of my clients are restaurants and brands but I also create images and produce recipe development for other blogs and magazines. The last work I had was definitely the more important in my food photography career – I got to shoot the plates of a 2 Michelin Star Chef for a national culinary tv show. I had the best time in my life it was an amazing experience. I can finally say that I love what I do and I do it with my heart!

Hoe vinden klanten jou en wat voor een soort opdrachtgevers heb je?

Mijn klanten zijn voornamelijk restaurants en merken, maar ik maak ook beelden en produceer receptuurontwikkeling voor andere blogs en tijdschriften. Het laatste werk dat ik had was zeker het belangrijkste in mijn carrière als foodfotograaf – ik mocht de borden van een 2 Michelin Star Chef fotograferen voor een nationale culinaire tv-show. Ik had de beste tijd van mijn leven en het was een geweldige ervaring. Ik kan eindelijk zeggen dat ik hou van wat ik doe en ik doe het met mijn hart!

How do you manage your time with social media and marketing?

Since I became a mom last year I had to learn how to use and manage carefully my “free time” when my daughter is sleeping. What I do is during day time I shoot recipes (sometimes I prepare it in the evening before) and later at night I edit my images, answer to e-mails, plan the next posts and answer/comment my followers in IG. Lately Diogo has been helping me a lot with the social media so I have extra time for other tasks.

Hoe verdeel je je tijd met het inplannen van social media en marketing?

Sinds ik vorig jaar moeder ben geworden, moest ik leren hoe ik mijn “vrije tijd” kan gebruiken en beheren als mijn dochter slaapt. Wat ik doe is overdag recepten maken (soms bereid ik het ’s avonds voor) en later op de avond bewerk ik mijn foto’s, beantwoord ik e-mails, plan ik de volgende berichten en beantwoord ik mijn volgers in IG. De laatste tijd helpt Diogo me veel met de sociale media zodat ik extra tijd heb voor andere taken.

How do you start a food photography set up and what do you pay attention to?

I have a notebook where I draw different ideas and where I sketch all of my shooting.
First of all I decide which is my main subject and then go to Pinterest or images I keep safe in my IG as inspiration. Then I assemble the props I think will be great for what I have in mind and choose my backdrop.
Most of the time, I want to tell a story with my images so I choose properly my props and then add some few ingredients that will connect to the main subject.
Sometimes I just use my big black backdrop as the wall behind and grab my main subject in my hands and take a picture of me holding it.

Hoe begin je een food fotografie set up en waar let je op?

Ik heb een notitieboekje waarin ik verschillende ideeën teken en waarin ik al mijn opnames schets.
Eerst bepaal ik wat mijn hoofdonderwerp is en daarna ga ik naar Pinterest of naar beelden die ik veilig in mijn IG bewaar als inspiratie.
Daarna zet ik de props in elkaar waarvan ik denk dat ze geweldig zijn voor wat ik in gedachten heb en kies ik mijn achtergrond. Meestal wil ik een verhaal vertellen met mijn foto’s, dus ik kies mijn rekwisieten goed en voeg dan een paar ingrediënten toe die aansluiten bij het hoofdonderwerp.
Soms gebruik ik gewoon mijn grote zwarte achtergrond als de muur erachter en pak ik mijn hoofdonderwerp in mijn handen en maak ik een foto van mijzelf die het vasthoudt.

What backdrops are you using?

I have this old wood palette from my father in law that I use to imitate an old vintage wood table. My style is more rustic and moody but last year I experimented brighter images (you just have to step out of your comfort zone) and for that I use vinyl backdrops that are perfect for the effect (and super light and easy to wash).

What props do you often use?

Ceramic plates and bowls, old vintage props that I found in our grandma’s houses or flea market, linen cloths and aprons and I recently bought from Etsy a vintage wooden board that I completely fell in love with.

Welke foto achtergronden gebruik je?

Ik heb dit oude houtpalet van mijn schoonvader dat ik gebruik om een oude vintage houten tafel te imiteren. Mijn stijl is rustieker en moody, maar vorig jaar heb ik geëxperimenteerd met fellere beelden (je hoeft alleen maar uit je comfortzone te stappen) en daarvoor gebruik ik vinyl backdrops die perfect zijn voor het effect (en superlicht en makkelijk te wassen).

Welke foto props gebruik je vaak?

Keramische borden en kommen, oude vintage fotoprops die ik vond in de huizen of op de rommelmarkt van onze oma, linnen doeken en schorten. Ik heb onlangs bij Etsy een vintage houten plank gekocht waar ik helemaal verliefd op ben geworden.

Do you prefer to work with daylight or artificial light?

I only work with natural light (I’ve only used 2/3 times artificial light). I have a big north window so it’s rare to use a diffuser because I haven’t any direct light where I shoot. Sometimes I use a black board to create more shadows in my images. For client’s work, I tend to do the opposite by using a white foam board to enhance the brightness of food.

Fotografeer je het liefst met daglicht of kunstmatig licht?

Ik werk alleen met natuurlijk licht (ik heb slechts 2/3 keer kunstlicht gebruikt). Ik heb een groot noordelijk venster, dus het is zeldzaam om een diffuser te gebruiken omdat ik geen direct licht heb waar ik schiet. Soms gebruik ik een zwart bord om meer schaduwen in mijn beelden te creëren. Voor het werk van de klant heb ik de neiging om het tegenovergestelde te doen door een wit schuimbord te gebruiken om de helderheid van het voedsel te verbeteren.

How do you do action shots and what are you’re settings?

When Diogo is at home it’s easier for me to set the camera. I just need to compose my scene (I already know where Diogo will stand) and then test my settings for a sharp image and without any noises.

When I’m by myself is a little bit tricky, I have to connect my iPhone with my camera so I can place myself and capture the scene.
For action shots I like to have my shutter speed at 1/150 or higher to freeze the moment. As for the ISO, it all depends on the light it’s available. But I’m not to demanding with ISO, if I go higher than 1000 I can easily remove the noise in post processing (sometimes I even like the noise effect and I leave it like this).

Hoe ga je te werk met actie fotografie?

Als Diogo thuis is, is het voor mij makkelijker om de camera in te stellen. Ik hoef alleen maar mijn scène te componeren (ik weet al waar Diogo zal staan) en dan mijn instellingen te testen voor een scherp beeld en zonder enige ruis.

Als ik alleen ben is een beetje lastig, ik moet mijn iPhone verbinden met mijn camera, zodat ik mezelf kan plaatsen en de scène kan vastleggen.
Voor actiefoto’s heb ik graag mijn sluitertijd op 1/150 of hoger om het moment te bevriezen. Wat betreft de ISO, het hangt allemaal af van het licht dat beschikbaar is. Maar ik ben niet te veeleisend met ISO, als ik hoger ga dan 1000 kan ik de ruis gemakkelijk verwijderen in de nabewerking (soms hou ik zelfs van het ruiseffect en laat ik het zo).

Do you work with a speedlite/flash?
No I don’t, I only have two small softboxes that I’m starting to use really slowly.

What camera and lenses do you use and/or tripod?
I have a Full frame Nikon D750, a Sigma 35mm 1.4 lens and a Nikkor 50mm 1.8 lens. I mostly use the 50mm but when I want a wider image I use the 35mm. Tripod is a Benro one, very easy to use and even has an extended arm for top shots.

Which program do you use to edit your photos?
I use Lightroom CC for editing and I when I feel it’s necessary I use Photoshop for retouching some details that Lightroom can’t do.

Tips and tricks?

Practice, practice and practice! Never give up on your dreams, you may feel that what you do is purposeless but your work will be rewarded some day.
When shooting, always have your camera view screen turn on so you can easily see the 3×3 grid, it makes it easier at first to get the hang of where the lines and intersects are and where to put your diferente subjects on your scene (most important composition rule for me).

Werk je met een flitser?
Nee, ik heb maar twee kleine softboxen die ik heel langzaam begin te gebruiken.

Welke camera heb je, lenzen en wat voor een statief gebruik je?
Ik heb een volformaat Nikon D750, een Sigma 35mm 1.4 lens en een Nikkor 50mm 1.8 lens. Ik gebruik meestal de 50mm, maar als ik een breder beeld wil, gebruik ik de 35mm. Het statief is een Benro, zeer eenvoudig te gebruiken en heeft zelfs een verlengde arm voor topopnames.

Welk fotobewerking programma gebruik je?
Ik gebruik Lightroom CC voor het bewerken en als ik het nodig vind gebruik ik Photoshop voor het retoucheren van enkele details die Lightroom niet kan doen

Tips en tricks?
Oefenen, oefenen en oefenen! Geef nooit je dromen op, je kunt het gevoel hebben dat wat je doet doelloos is, maar je werk zal op een dag beloond worden.
Laat bij het fotograferen altijd je camerascherm aanstaan zodat je het 3×3 raster gemakkelijk kunt zien, het maakt het makkelijker om in het begin te zien waar de lijnen en kruisingen zich bevinden en waar je je verschillende onderwerpen op je scène kunt plaatsen (voor mij de belangrijkste compositieregel).

Blog – www.thehealthysins.com
Instagram www.instagram.com/thehealthysins/

Want to stay informed about new blog posts, photography workshops and tips about photography?
Then sign up for the mail!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Behind the scenes…with CookedbyRenske

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Renske, momenteel werk ik twee dagen bij Lunchroom Lot en ben ik presentatrice voor de inboxing video’s van de Foodybox van de Kroon op het werk. Mijn samenwerking met Panasonic is helaas ten einde gekomen, nu heb ik het even wat rustiger en even goed nadenken wat ik wil. In ieder geval komen er nog wel regelmatig recepten op mijn blog.

Who are you and what do you do?

I’m Renske, I’m currently working at Lunchroom Lot for two days and I’m presenter for the inboxing videos of the Crown Foodybox at work. My collaboration with Panasonic has unfortunately come to an end, now I have it a little quieter and just think carefully what I want. In any case, there are still regular recipes on my blog.

Quiche

Hoe begin je met stylen?

Dat verschilt per keer. Soms denk ik de compositie van te voren helemaal uit, maar meestal ontstaat het spontaan. Ik bedenk wel meestal welke sfeer ik in een foto wil. Wat past bij het gerecht? Welk servies en welke kleuren wil ik gebruiken? Houd ik het clean of ik ga voor een vol beeld? Allemaal vragen die ik mezelf stel voordat ik begin, verder gaat het stylen zelf veel op gevoel.

How to start styling?

That varies per time. Sometimes I think the composition out completely in advance, but usually it arises spontaneously. I usually think about what atmosphere I want in a photo. What fits the dish? Which dishes and colours do I want to use? Do I keep it clean or am I going for a full image? All questions I ask myself before I start, the styling itself goes on feeling a lot.

Welke backdrops gebruik je?

Ik heb inmiddels aardig wat verschillende backdrops verzameld het afgelopen jaar. Ik zal ze eens even opsommen voor jullie ;)-

  • Witte plankjes (DIY; houten plankjes aan elkaar geschroefd en wit geverfd)
  • – Marmerlook (DIY; plakfolie op een houten plank)
  • – Wit met structuur (DIY; houten plaat met muurvuller en witte latex)
  • – Zwart (DIY; houten plaat met zwarte matte latex)
  • – Houten planken (deksel van een kist, onze salontafel)
  • – Beton (ons aanrecht)
  • – Grijs gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf
  • – Zwart gemêleerd (DIY; Ikea stof geverfd met primer en acrylverf)
  • – 2 zinken platen (1 oude en 1 nieuwe, de nieuwe heb ik met azijn behandeld en buiten gelegd om te ‘verweren’)
  • – Donkere buitenrand, lichte binnenkant, gewolkt (DIY; geverfd met bruin, zwart en witte acrylverf)
  • – Verweerde betonlook (Vinyl van Lucie overgenomen)
  • – Verweerde houten planken (gevonden langs de weg)
  • Ik zie nu pas hoeveel ik er eigenlijk al heb! Ik vind het fijn om elke keer weer een ander soort ‘mood’ voor een foto te kunnen kiezen. Ook is het zo dat bijvoorbeeld niet alle kleuren grijs overal mooi bij staan, vandaar dat ik verschillende soorten kleuren grijs heb.Zoals je in de foto’s van de rode koolsoep ziet bepaald je backdrop echt de sfeer van de foto.
Samen met Lucie foto’s maken bij mij thuis

Which backdrops do you use?

I have collected quite a few backdrops in the past year. I’ll list them for you:

  • White planks (DIY; wooden planks screwed together and painted white)
  • Marble look (DIY; adhesive film on a wooden board)
  • White with structure (DIY; wooden plate with wall filler and white latex)
  • Black (DIY; wooden plate with black matte latex)
  • Wooden shelves (lid of a box, our coffee table)
  • Concrete (our countertop)
  • Grey mixed (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
  • Black melange (DIY; Ikea fabric dyed with primer and acrylic paint)
  • 2 zinc plates (1 old and 1 new, the new ones I treated with vinegar and put outside to ‘defend’)
  • Dark outside edge, light inside, cloudy (DIY; painted with brown, black and white acrylic paint)
  • Weathered concrete look (Vinyl taken over from Lucie)
  • Weathered wooden planks (found along the road)

I only now see how much I actually already have! I like to be able to choose a different kind of mood for a photo every time.
It’s also the case that not all colors gray are beautiful everywhere, that’s why I have different kinds of colors gray.
As you can see in the pictures of the red cabbage soup your backdrop really determines the atmosphere of the picture.

Waar let je op met styling?

Dat het er niet te gestyled uitziet, maar dat het natuurlijk voelt. Ik denk dat dat ook gelijk de grootste uitdaging van foodstyling is.

What do you pay attention to with styling?

That it doesn’t look too styled, but that it feels natural. I think that’s also the biggest challenge of food styling.

Styling at the floor

Welke props gebruik je vaak?

Ik ga vooral voor de neutrale tinten in het servies. Daarnaast pak ik ook vaak een houten plank erbij en oud bestek.

Which props do you often use?

I mainly go for the neutral tones in the crockery. I also often take a wooden plank and old cutlery.

Met wat voor een licht werk je (daglicht/kunstlicht)?

Altijd daglicht, maar ik heb nu ook daglichtlampen waar ik nog mee moet oefenen.

With what kind of light do you work (daylight/artificial light)?

Always daylight, but now I also have daylight lamps that I still have to practice with.

Tip: gebruik aluminiumfolie om garnering in je soep op te maken

Tips & tricks?

Wat ik hierboven al zei, probeer het niet te gestyled eruit te laten zien en bedenk van te voren goed welke kant je op wilt. Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.

Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken. Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!

Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg! Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde! 

Als je niet goed weet welke kant je op wilt of je even geen inspiratie hebt, zoek dan op instagram of pinterest naar gerechten die lijken op wat jij gaat fotograferen.Dat inspireert mij vaak om weer wat nieuws te creëren. Als je net begint met foodfotografie is het zeker een aanrader veel naar anderen te kijken en zelfs een hele setting na te maken.Gewoon om het gevoel in de vingers te krijgen!Ow en nog een tip! Als je bijvoorbeeld soep gaat fotograferen en er garnering op wil serveren, plaats dan eerst een prop aluminiumfolie in de kom en giet daar de soep overheen. Leg vervolgens de garnering op de aluminiumfolie. (voorbeeld foto)Let wel op dat de folie goed bedekt is 😉 anders is het hele effect weg!Ik gebruikte eerst altijd keukenrol, maar dat wordt zompig waardoor je je soep erna niet meer kan eten en dat vind ik echt zonde! 

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik heb de Panasonic Lumix G7 met 25mm f/1.7 en 14-140mm f/3,5-5.6 lenzen. Meestal gebruik ik de 25mm lens voor mijn foodfotografie. Het statief dat ik gebruik is een Manfrotto 190. Ook gebruik ik mijn diffuser veel.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

I have the Panasonic Lumix G7 with 25mm f/1.7 and 14-140mm f/3.5-5.6 lenses. Usually I use the 25mm lens for my food photography. The tripod I use is a Manfrotto 190. I also use my diffuser a lot.

In welk programma bewerk je je foto’s?

Voorheen deed ik dat in Photoshop Elements maar tegenwoordig is het programma Foto’s, dat standaard op de iMac zit ook echt heel uitgebreid, dus die gebruik ik nu. Lightroom staat zeker nog op mijn verlanglijstje!

In which program do you edit your photos?

Before I did that in Photoshop Elements but nowadays the program Photos, which is standard on the iMac, is really very extensive, so I use it now.Lightroom is definitely still on my wishlist!

Follow Renske?

Blog: Cookedbyrenske.com

Instagram: @cookedbyrenske

More “Behind the scenes?”


Zelf backdrop schilderen op canvas

DIY: foto achtergrond maken van canvas

Maak je regelmatig foto’s van producten voor je webshop, voor food fotografie of van bloemen? En zoek je vaak een mooie achtergrond? Maak deze dan zelf. Erg makkelijk en je bent ook nog lekker bezig. En je kunt geen fouten maken. Hieronder een video van mijn YouTube kanaal hoe je deze maakt.

DIY backdrop painting on canvas

Do you make regular photos of products for your webshop, for food photography or flowers? And you often find a nice background? Make this by yourself. Very easy and you can’t make mistakes. Below is a video from my YouTube channel how to create it.

Welke materialen heb je nodig?

  • Peprepareerd canvas; dit is canvas waar al een basis laag verf op zit en je kunt eigenlijk zo aan de slag. Het is te verkrijgen bij een verf speciaal zaak maar is wel prijzig.
  • Ongebleekt katoen: een goedkopere versie om aan de slag te gaan. Online kun je zo een paar meter ongebleekt katoen kopen. Of gebruik een oud laken. Verf deze eerst met witte acrylverf of gesso om een basis laag te creëren.
  • Witte acrylverf, blauwe zwart, eigenlijk elke kleur die je wilt maar ook een paar andere kleuren om toe te voegen.
  • Een oud laken of verfzeil als ondergrond.
  • Een zachte verfroller.
  • Trek oude kleren aan. Acrylverf gaat slecht uit je kleren. Heb je toch een vlek gemaakt? Was het uit met koud water en gooi het dan direct in de wasmachine.

What materials do you need?

  • Peprepareerd canvas; This is a base coat of paint on canvas which one is already prepared and you can actually get to work. It is available at a paint special case but it is pricey.
  • Unbleached cotton: a cheaper version to get started. Online you can buy unbleached cotton as a few metres. Ou use an old sheet. Paint this first with white acrylic paint or gesso to create a basic layer.
  • White acrylic paint, blue black, basically any color you like but also a few other colors to add.
  • An old sheet or sail as paint surface.
  • A soft paint roller.
  • Pull out old clothes on. Acrylic paint goes bad from your clothes. You still have a stain made? Wash it off with cold water and throw it in the washing machine.
Blue selfmade backdrop on prepared cotton

Hoe ga je te werk?

  1. Leg eerst een oud laken of onderzeil neer ter bescherming van de grond.
  2. Heb je prepareert canvas dan kun je direct aan de slag. Heb je ongebleekt katoen verf het 1 of 2x wit met witte acrylverf of gesso. Laat drogen.
  3. Kies dan de kleur die je wilt gebruiken. Ik gebruikte hier “Groenblauw 557” van Talens Amsterdam .
  4. Spuit de verf direct op je canvas en rol het uit. Het mag in verschillende banen en hoeft niet regelmatig verdeeld te worden. Je wilt juist dat er onregelmatigheden in komen, Dit zorgt voor een mooi effect.
  5. Wil je wat meer effect in je backdrop doe dan voorzichtig drupjes wit of zwart erbij. Meng dit met het blauw en kijk wat voor een effect dit heeft. Wit wordt het lichter, zwart donkerder.

Gebruik het canvas als staande achtergrond

Use a canvas backdrop in the back of a shoot.

Hang het canvas op aan een houten plank met twee knijpers. Deze zijn te verkrijgen bij de bouwmarkt. Ik heb bij bovenstaande foto een stoel gebruikt en hier de plank opgezet (zie de blogpost hier).

Use the canvas in the back of a shoot

Hang the canvas on a wooden board with two clips. These are available at the hardware store. I have used a chair at the picture above and put the wooden plank with the backdrop (read the blogpost here).

You see the black backdrop?
Backdrop brown/gold at old sheet

Meer lezen over DIY’s van foto achtergronden?

You can also buy my handmade backdrops in my shop.

Bestel een handgemaakte backdrop

Geen tijd of geen behoefte om zelf met verf aan de slag te gaan? Je kunt deze zelfgemaakte canvas backdrops ook bij mij bestellen. Een aantal heb ik al klaar liggen. Je kunt ook in opdracht er een laten maken en je kleur aangeven. Stuur mij gerust een berichtje.

Order a handmade backdrop

No time or no need to paint to get started? You can order this homemade canvas backdrops also with me. Some I have already finished. You can also order a and ask your colour. Just leave me a note

@curryoncooking downloaded my photo and printed it on vinyl in Switzerland

Backdrops laten afdrukken op vinyl

Mijn Etsy shop

In mijn shop kun je foto’s van texturen of zelfgemaakte backdrops downlanden. Deze kun je zelf laten afdrukken op vinyl, dat is een soort hard plastic. Het glimt niet en je kunt er vlekken of water op morsen. Je neemt het weer af met een doekje.
Je rolt het makkelijk op en het neemt niet zoveel ruimte in. In mijn shop leg ik uit hoe je deze precies bij je print shop kunt bestellen (zoals vistaprint).

Print backdrops at vinyl

In my shop you can download photos of textures or homemade backdrops. This allows you to print on vinyl, which is a type of hard plastic. It does not not shines and you can smudge or water on spills. You can clean it.
You roll it easy and it doesn’t take as much space in. In my shop I explain the steps for your local print shop (like vista print).

@claybeheehive recieven one of my selfmade backdrops, in Australia and she made this stunning photo with her selfmade ceramics.

Storytelling bij fotografie

foodstyling en storytelling

Een tijd terug maakte Cookedbyrenske deze overheerlijke ravioli met ricotta en salie botersaus bij mij in de studio en samen fotografeerden wij deze.

Wat is storytelling bij fotografie?

Storytelling bij fotografie is letterlijk een verhaal vertellen. Je betrekt de mensen, de kijker meer bij het beeld als je er emotie in legt. Dit kan zijn door het beeld wat je wilt vastleggen te versterken. Ook is het een vorm van content marketing, waarbij men door het persoonlijke verhaal de klant bij het product wilt betrekken.

Hoe doe je dit?
Bij food fotografie probeer ik sowieso de sfeer al vast te leggen. Je kunt het de props, licht en het eten koppelen aan een herinnering van jezelf.

Voorbeeld:
“Je bakte vroeger altijd met je oma appeltaart in haar oude keuken. Dit maakte jullie aan haar oude houten keukentafel. Je oma droeg altijd een rood geruit schort die altijd vies was. Ze gebruikte de oude deegroller en appels uit de boomgaard. Samen hadden jullie de appels geplukt in de boomgaard. De mand met appels namen jullie mee in de keuken waar jullie samen appeltaart gingen bakken.”

Dit is een persoonlijke herinnering, niemand anders heeft deze. Probeer de props erbij te zoeken, de oude houten eettafel te gebruiken, de keuken instrumenten die je oma ook gebruikte. Zo bouw je al een hele andere setting op met je herinneringen dan “zomaar” een setting op te bouwen.


A time back Cookedbyrenske made this delicious ravioli with ricotta and Sage butter sauce with me in the studio and together we photographed this.

What is storytelling at photography?
Storytelling at photography is literally tell a story. You involves the people, take more emotion in. When there’s more emotion you catch the attention from te viewer. It is also a form of content marketing, at which one by the personal story want to involve the customer with the product.

How do you do this?
At food photography I try to capture the atmosphere. You can link to the props, light and try to link the food as a remembrance of yourself.

Example: “You used to be with your grandmother baking apple pie in her old kitchen. You made this at her old wooden kitchen table. Your grandma always wore a red checkered apron that was always dirty. They used the old rolling pin and apples from the orchard. You had picked the apples in the orchard. The basket of apples is standing in the kitchen where you went together apple pie baking. ”
This is a personal reminder, no one else has this. Try to find the props, the old wooden dining table to use, the kitchen tools that your grandmother used. So build a whole different setting on with your memories than “just” a setting.

food fotografie tips

Tips bij het creëren van je verhaal:

– bedenk van tevoren bij welk licht je het wilt fotograferen. Was het aan het einde van de middag, het begin van de ochtend of de avond? Het is allemaal ander licht en creëert een ander gevoel.
– welk gevoel wil je dat het beeld oproept? Renske en ik probeerden een echte Italiaanse setting te creeeren. De keuken was in een donker huis, aan het einde van de middag waar de italiaanse vrouw des huizes verse ravioli maakte.
– we gebruikten “oude” props. Geen te nieuwe glimmende bordjes en kommen. Door de groene bloemetjes borden krijg je al een nostalgisch gevoel. Let ook op de kleiding die je model draagt.
– probeer het er zo echt uit te laten zien, so “make a mess”. Strooi de bloem neer waar het ook hoort, niet aan de andere kant van de tafel waar geen bakje met bloem staat.


Tips when creating your story:

– consider in advance at what light you want to shoot. It was at the end of the afternoon, the early morning or the evening? It’s all different light and creates a different feel.
– what kind of feeling do you want the image evokes? Renske and I attempted to create a true Italian setting. The kitchen was in a dark house, at the end of the afternoon, where the Italian Lady of the House made fresh ravioli made.
– we used “old” props. No too new shiny plates and bowls. By the green flowers plates you get a nostalgic feeling. Note also the clothes that you model is wearing.
– try it to make real, so “make a mess”. Sprinkle the flour down where it should, not on the other side of the table where is no dish with flower.

ravioli met salie recept

 

Sluitertijd bij action shots

Mijn instellingen hier waren:
Fuij X-t2   ISO 1600 F-4 1/125

Je ziet hier dat het strooien van het bloem een beetje wordt bevroren, je ziet de strakke lijnen. Als je je sluitertijd langzamer had gedaan wordt je beeld waziger (denk aan iemand die langs loopt). Dus hoe lager het getal hoe waziger.
Ik had het wellicht nu veel meer uitgeprobeerd en ook andere sluitertijden getest. In mijn workshops fotografie speel ik hier ook mee en het is vaak een ontdekking van de cursisten om hiermee te spelen. Handig is wel als je fototoestel op een statief staat.

Bij een snelle sluitertijd (hoog getal) wordt je beeld scherper.
Een ezelsbruggetje bij sluitertijd: hoe lager hoe vager. (laag getal)


Shutter speed at action shots

My settings here were: Fuij X-t2 ISO 1600 F-4 1/125

You see here that the interspersing of the flower is a little frozen, you see the clean lines. If you had done your shuttertime shorter your image is fuzzier (think of someone passing by). So the shorter the number the fuzzier.
I had it might be now much more tried and tested other shutter speeds. In my photography workshops  I also play with it and it is often a discovery of the students to play. Useful if your camera is on a tripod.
At a fast shutter speed (large number) is your image sharper. A mnemonic at shutter speed: the lower the more vague. (low number)

dark fotografie

Het gebruik van tegenlicht

Bij de tafelsetting hebben Renske en ik gekozen voor tegenlicht. Hierdoor krijg je een wat moody achtig herfst sfeertje. Het creëert geen zomers gevoel als je naar de foto kijkt. Juist een aan het einde van de middag, begin van de avond setting.

The use of backlight

At the table setting Renske and I choose sidelight. This will create a somewhat moody feeling  like autumn atmosphere. It does not create summer feeling when you look at the photo. Just one at the end of midday, start of the evening setting.

foodstylist amsterdam

Kleurgebruik in deze setting

We kozen voor een donkere houten backdrop (hout creëert ook een nostalgisch gevoel).We kozen ervoor om de kleuren van het eten terug te laten komen in de props. Dus een groene streep in het servet. Geel voor een beetje pop color (geel en groen zijn analoge kleuren in het kleurenwiel, ze liggen naast elkaar).
We sneden een partje citroen en stopten dat in een glaasje spa rood. Zie je dat de bubbels een heel ander effect creëren dan gewoon water?

Use of colour in this setting
We chose a dark wood backdrop (wood also creates a nostalgic feeling). We chose to the colors of the food back in the props. So a green stripe in the napkin. Yellow for a little pop color (yellow and green are analog colors in the color wheel, they are next to each other). We cut pieces lemon and put it a glass of spa red. You’ll see that the bubbles create a completely different effect than plain water?

storytelling en foodstyling

Behind the scenes

Hierbij een kijkje achter de schermen in mijn studio.
We gebruiken mijn zwarte zelfgemaakte canvas backdrop als achtergrond bij Renske (makkelijk zelf te maken, lees de DIY beschrijving hier) Deze is bevestig met klemmen aan een houten plaat. De houten plaat hebben we weer neergezet op een stoel.

Het licht kwam van links, zijlicht noemen we dat.

Mijn houten “Thank you neighbour” backdrop gebruiken we als ondergrond. Zo lijkt het net een houten tafel ook al is het een gewone plank. Deze houten backdrop kun je ook nabestellen op vinyl in mijn shop met backdrops. 


Behind the scenes
A look behind the scenes in my studio. We use my black selfmade canvas back drop as background behind Renske (easy to make yourself, read the DIY description here) this is confirm with clamps to a wooden plate. The wooden plate we placed it on a chair.
The light came from the left, “sidelight”.
My wooden “Thank you neighbour” back drop we use as a base. It seems just a wooden table even if it is a regular shelf. This wooden backdrop you can also order on vinyl in my shop with backdrops.

set opbouwen bij fotograferen recept

tips bij food fotografie

Renske foto’s aan het maken van bovenaf. Hierna hebben we heerlijk geluncht!


Renske photos to making above. After this, we had lunch!

fotostudio

Renske maakte een hele toffe video van onze styling ochtend


Renske made a great video of our styling morning

Recept van Cookedbyrenske

Dit heb je nodig
lunchgerecht 2 pers.
voor het deeg
450 gr volkorenmeel
1,5 tl zout
2 eieren + water losgeklopt (in totaal) 250 gr

voor de vulling
rasp van 1 citroen
1 teentje knoflook
125 gr ricotta
een paar salieblaadjes
peper en zout

voor de saus
40 gr boter
10 salieblaadjes

voor erbij (optioneel)
200 gr Flowersprouts (verkrijgbaar bij de grotere AH)

Bereiding
Bereid het pastadeeg met de broodbakmachine. Laat erna minimaal een half uur rusten in de koelkast. Mocht je geen broodbakmachine hebben maak de pasta dan volgens dit recept.

Snijd de salieblaadjes fijn. Roer de ricotta los in een schaaltje en rasp daar de knoflookteen boven. Roer de fijngesneden salie, de rasp van de citroen en wat peper en zout toe en roer goed door.

Verdeel de pasta in tweeën, vries 1 deel in.

Verdeel het andere deel in 4 gelijke stukken (uitgaande van 6 ravioli p.p.). Rol er met een pastamachine of een deegroller lappen van.

Verdeel 3 hoopjes van de vulling (met voldoende afstand) een de ene kant van het deeg. Maak met een kwastje of een vinger de randen en tussen de hoopjes de pasta een beetje nat en klap de deeglap over de hoopjes vulling. Druk goed aan en zorg ervoor dat er geen lucht in de ravioli zit.

Snijd vervolgens met de ravioli snijder mooie ravioli. Leg de gemaakte ravioli op een bebloemd bord.

Maak de rest van de ravioli.

Kook de pasta gaar in 3-4 minuten, blancheer de flowersprouts in ongeveer dezelfde tijd.

Laat ondertussen de boter smelten en voeg de hele salieblaadjes eraan toe. Laat de boter een beetje bruinen en de salieblaadjes krokant worden.

Verdeel de ravioli over de borden en maak af met wat van de saus en de flowersprouts.

wat is storytelling

Recipe by Cookedbyrenske

Lunch dish for 2 pers.
– for the dough 450 gr
– whole wheat flour 1.5  tsp salt
– 2 eggs + water beaten (in total) 250 gr

For the filling:
– grated zest of 1 lemon
– 1 clove garlic
– 125 gr ricotta
– a few Sage leaves pepper and salt

For the sauce:
– 40 gr butter
– 10 Sage leaves
– for there (optional) 200 gr Flowersprouts (available at the larger AH)

Preparation
Prepare the pasta dough with the bread maker.  Let it at least half an hour rest in refrigerator. If you have no bread maker make the pasta then according to this recipe.

Cut the sage leaves finely. Stir in the ricotta in a bowl and grate the garlic toe above. Stir in the chopped Sage, the grated zest of the lemon and some pepper and salt and stir well.
Divide the pasta in half, freeze 1 part in.
Divide the other part in 4 equal pieces (assuming 6 ravioli per person). Role with a pasta machine or a rolling pin lapping.
Divide 3 heaps of stuffing (with sufficient distance) a one side of the dough. Use a brush or a finger the edges and between the piles of the pasta a little wet and slap the dough sheet on the heaps of filling. Press firmly and make sure there is no air in the ravioli.
Then cut with the ravioli cutter ravioli. Add your made ravioli on a floured board.
Complete the rest of the ravioli.
Cook the pasta until tender in 3-4 minutes, blanch the flowersprouts in about the same time.
Let in the meantime melt butter and add the whole sage leaves. Let the butter a little browning and the crispy sage leaves.
Divide the ravioli on the plates and make off with some of the sauce and the flowersprouts.

 

Behind the scenes with: Ofearthandink

This week, meet Carisse from Ofearthandink.
She will show you how she make her beautiful photos.

 

Behind the scenes - of earth and ink_-11

Background info on shoot

I have a thing for dark photography. I love the moodiness and mystery, the idea of catching glimpses of things hiding in the shadows. I love playing with light and what better way to do that than by being surrounded by the dark. For this shoot I styled a hot milk bundt cake which I made using a recipe from Coco e Baunilha Blog. 


What backdrops are you using?

I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.

food photography

How do you start with styling?

I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.

action photo food photography

What is your focus with styling?

My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.

Making food photos

What props do you often use?

My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.

Behind the scenes - backdrop

Behind the scenes photography cake

Tips and tricks?

For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright.  Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.

Behind the scenes - dark photography

Which light do you work  (daylight/artificial)

I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.

camera and tripod

Which program to edit your photos?

I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.

Follow Carisse on Instagram:

https://www.instagram.com/ofearthandink/

food photography behind the scenes-mylucie.com

 

More behind the scenes?
Flourgirl
Foodlove
Dailygreenspiration

 

Would you like to receive food styling tips in your mail?



BewarenBewaren

5 Food styling tips

 

Food styling 

Het is 1 januari lieve mensen, een gelukkig nieuw jaar!
Deze mooie food foto’s maakte ik samen met CookedbyRenske waarmee ik een dag gerechten fotografeerde waaronder kruidige tulband en heerlijke eendenborstfilet. Ook bij deze blogposts zie je een kijkje achter de schermen en styling tips.

Bij deze fotosessie haalde ik gewoon appelflappen van de bakker. We wilden het thema “Oud & Nieuw” op de foto zetten maar wisten van tevoren nog niet hoe en wat.
Om dus te oefenen hoef je niet altijd zelf iets te maken of te bakken. Als je gewoon wilt oefenen met food fotografie neem dan iets makkelijks. Heb je echt een recept voor je foodblog dan natuurlijk wel zelf maken.

tips food styling

  1. Gebruik handen in je fotografie.

    Om een foto meer een verhaal te geven, gebruik handen in je foto’s. Ik vind het juist mooi als er je wel die ene ring of armband ziet. Het coolst is natuurlijk een prachtige tattoo maar dat moet wel je stijl zijn.
    Heb je geen helper in de buurt? Gebruik dan je statief en zet je camera op “interval time shooting”. Je kunt het zo instellen dat je camera heleboel foto’s achter elkaar maakt. Gebruik verschillende posities van je handen en “freeze”, hou je handen stil. Als het bewogen is, is het vaak niet mooi. Soms kunnen je handen gekke klompjes worden vandaar meerdere foto’s.

5 food photography tips

2. Maak een “messy”.

Ja, je moet ervan houden maar om de foto sprekender te maken: maak een rommel. Ik bouw meestal de setting op en maak continu foto’s. Eerst begin je netjes met stylen maar steeds maak je de foto wat rommeliger. Dit door kruimels neer te leggen, bessen neer te leggen of poedersuiker te strooien. Begin met weinig en bouw het op tot iets meer. Als je teveel doet, kun je weer opnieuw beginnen. Met het bewerken van mijn foto’s begin ik vaak achteraan. Mijn beste foto’s zitten vaak op het eind. Het is realistischer als er kruimels liggen of een lepel met slagroom op het hout ligt. In het echt blijft het ook niet netjes.

3. Maak foto’s uit verschillende hoeken

Als je fotosetting klaar is, maak dan verschillende foto’s. Sta op een stoel voor een flatlay (zodat alles scherp is). Maak een detail foto en schuif dingen daarvoor opzij als dat nodig is. Probeer de foto zo te nemen dat je later niet veel hoeft te “knippen”.
Neem een foto van de zijkant, doe een stapje naar voren of naar achteren. En ga eens op een andere plek staan.

rommelige food foto

4. Zorg voor mooie authentieke props.

In kringloopwinkels en rommelmarkten kun je vaak de mooie fotoprops krijgen. Het geeft niet als er ergens een scherfje vanaf is dat geeft juist meer structuur in de foto.
De tinnen borden haalde ik beide voor 2,- in de kringloop. Het kannetje waar de chocolade in zit komt van de rommelmarkt voor 0,50 cent.  De ronde boomstam schijf haalde ik bij de Blokker voor 3,-. De mooie ronde kanten kleedjes haalde ik uit mijn moeders kast tevoorschijn.
De zinken plaat vond Renske bij de buren bij het grof vuil. De donkerblauwe plaat is een oud keukendeurtje die ik uit de container viste. De ronde plank met touwtje (detail maar ook mooi) kocht ik in een winkel voor 4,-.
Kerstlampjes uit de kerstdoos en champagneglas uit de glazenkast.
Kijk een s in huis wat je allemaal niet kunt gebruiken. En snuffel eens bij vrienden, opa en oma of bij je ouders. Vaak kom je ware schatten tegen.

food fotografie tips

5. Probeer je bord niet in het midden te leggen

Het is een veel mooier effect als je een bord niet in het midden legt. Probeer het maar eens uit. Ik heb ooit geleerd in een cursus van een food stylist dat als ze het gevoel had dat de foto niet klopte, dan stond het bord in het midden.
Schuif af en toe met je borden en props. Soms kost het even tijd voordat je de goede setting hebt gevonden.

 

 

 

BewarenBewaren

DIY: zwarte backdrop van canvas en time lapse video maken

 

“The urge to create”

Sinds kort ben ik besmet met het virus backgrounds maken. Het creatieve beestje in mij moet er toch echt weer uit. Ik noemde het al laatst op instagram “The urge to create”.
Eigenlijk van kinds af aan wil ik creëren, dingen maken en vooral dingen die snel klaar zijn. Met food fotografie ben je vaak op zoek naar originele backgrounds. Ik kan niet meer normaal de Allerhande doorbladeren, ik kijk alleen maar wat voor een achtergrond er is (en wat voor een keramiek ze hebben gebruikt, welke vork, mes, servetje, compositie….)

Zelf je eigen achtergrond maken

Het is te makkelijk om zelf je eigen achtergrond te maken. Je moet het alleen even doen, de tijd nemen en van tevoren de goede spullen inkopen.

Ik liet al eerder zien hoe je op 3 manieren om een achtergrond kunt maken.

Ik ben geïnspireerd geraakt door Kim Klassen waar ik online de workshop make backdrops volgde. Toevallig was ik al bezig met zelf een workshop aan het ontwikkelen die ik op zondag 4 maart ga geven dus dit sloot mooi aan.

Welke materialen heb je nodig?

Bij deze heb ik gebruik gemaakt van:
– geprepareerd canvas . Een tikje prijzig bij de schilders benodigdheden zaak maar als je weinig tijd hebt een uitkomst. Je koopt dit op een rol en je kunt gelijk aan de slag.
– Een goedkopere manier is een oud laken. Schilder het wel eerst met witte acrylverf (Action) of met Gesso. Dan pakt de kleur die je daarna er op wilt hebben beter.
– Een verfroller.
– Verf: ik gebruikte hier zwarte krijtbordverf. Dit kan natuurlijk ook een andere kleur zijn of gewone acrylverf.
– Een oude creditcard/zwempasje.
– Onderlaken/zeil.
Trek zelf ook oude kleren aan want acrylverf gaat niet uit je kleren (als je vlekken maakt met koud water eruit spoelen)

Hoe ga je te werk?

  • Trek oude kleren/schoenen aan.
  • Leg ter bescherming van je vloer er iets onder. Dat kan een zeil zijn of een oud laken.
  • Leg daarop je canvas of laken waar je je background op gaat maken.
  • Ik deed eerst verf netjes in het bakje en dan met de roller op het canvas. Makkelijker is (en gedrukt) om de verf te gieten op je canvas. Hou steeds in gedachten dat het niet netjes hoeft. Het gaat er juist om dat er verschillende lagen op zitten en dat je de onvolkomenheden ziet. Dat maakt  het doek juist sprekender.
  • Met een oude creditcard (ik gebruikte een oud zwempasje) kun je een soort van schrapen met de verf. Je krijgt dan een mooi effect. Doe dit gelijk als de verf nog nat is anders werkt het niet.
  • Probeer juist krassen te maken met de zijkant van het pasje, gebruik je roller met de verkeerde kant, ga los met kleineren. Het is ook wat bij je past en mooi vindt. Vergeet niet dat de achtergrond er MOOIER uitziet op de foto dan in het echt. Serieus, probeer het maar.

kerstmis krans

Een kerst flatlay maken

Hieronder kun je zien hoe ik deze kerstkrans maakte. Een foto van boven heet een “flatlay”. Je kunt alle kanten op met decoreren. Je hoeft hier niks vast te plakken, je legt het gewoon neer op de grond. Je hebt mooie foto’s die je voor je Instagram of blog kunt gebruiken.
Met kerstmis is het mooi om lichtjes te gebruiken. Deze zijn met een batterij erin dan hoef je niet ingewikkeld te doen met het stopcontact.

 

Hoe maak je een “time-lapse” video?

Ik probeer nu steeds van elke fotosetting een “timelapse” video te maken. Hoe doe ik dit?
Ten eerste heb ik een tripod (de Suirui Monopod P-204S) die ik bij mijn fotosetting plaats.
Ik heb een houder van een selfiestick erin gedraaid. Hier kun je je telefoon in doen.
Dan ga je naar je camera op je telefoon en druk je op het knopje “tijdsverloop” (timelapse in Engels).
Let op dat je eerst je camera overeind houdt, dan de camera even aantikt (nog niet filmen maar dat je het beeld ziet) en dan in de houder. Anders krijg je een verticaal beeld en dat kun je niet gebruiken bij je Instagram stories.
Je kunt best lang filmen omdat de video het mega versneld afspeelt. Dan krijg je dus zo’n grappige video.
Laat je het mij weten als het je ook gelukt is?

photo styling tips

 

 

zelf backdrops maken

Workshop backdrops maken

Weet je niet hoe je moet beginnen, heb je de materialen niet in huis en wil je graag tips? Kom dan zondag 4 maart 2018 naar Breukelen. Daar verzorg ik deze dag “backgrounds maken” inclusief lunch. Je krijgt uitleg over hoe je aan achtergronden kunt komen, waar je ze vandaan kunt halen en kopen. EN we gaan zelf aan de slag en maken direct drie verschillende backdrops. Deze kun je gelijk meenemen naar huis.
Je zult merken dat je hierna sneller aan de slag gaat om zelf een ondergrond te maken.

 

 

BewarenBewarenBewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewaren

5 x achtergronden met stof voor (food) fotografie

 

sjaal backdrops

Ik wilde een blogpost maken over de verschillende achtergronden die je kunt gebruiken voor het fotograferen van food of producten maar man oh man, wat kun je eigenlijk veel gebruiken. Ik ga de blogposts nu verdelen want heb er teveel om allemaal in 1x te laten zien.
Eerder liet ik zien hoe je zelf fotoachtergronden kunt maken.

Stof gebruiken als background.

1. Gebruik een sjaal als ondergrond.
Op deze bovenstaande foto met bloemkrans heb ik een gerimpelde sjaal gebruikt die ik vond op een rommelmarkt, van die zachte stof.
Juist de kreukels maken de foto mooi. Deze foto was trouwens genomen op onze vakantie in Zuid Frankrijk. Dan heb je niet altijd achtergronden bij de hand. Juist om te kijken wat er dan in de buurt is (de grond, de vloer, een mooi kleed) zorgt ook weer voor eigenheid.
Inmiddels is deze sjaal in stukken geknipt door mij omdat ik ze wilde gebruiken als servetjes op een foto. Ook weer een tip: het formaat van servetten zijn mooi om te gebruiken onder een bord of kommetje met eten.

jute stof als ondergrond foto

2. Jute als background gebruiken.
Zeker nu liggen de winkels vol met sinterklaas cadeau zakken voor een prikkie. Ik gebruik de andere kant, niemand weet dat er een afbeelding op staat van de goede Sinterklaas man. Je kunt de jute zak helemaal gebruiken maar ook voor een gedeelte. Of je kunt de jute zak knippen in stukken. Als je de rafels eraan laat is het ook mooi.

geborduurd kleed

3. Gebruik een tafelkleed als background.
Heel simpel, een mooi tafelkleed gebruiken. Als je een flatlay foto maakt zoals hier (een foto van bovenaf) kun je gerust het tafelkleed op de grond leggen. Zo hoef je niet boven de tafel te werken.
Dit tafelkleed vond ik op een marktje in Frankrijk, ik hou van die mooi borduursels. Hier in Nederland kun je deze goed vinden op brocante markten of op Marktplaats.
Ik strijk mijn kleden niet (nu zijn we sowieso geen strijkmensen moet ik eerlijk toegeven). Ook hier geldt, de kreukels en de beweging in de stof zorgen voor reliëf op de foto. Het is natuurlijk ook je smaak. Mijn smaak is dit, het mag best een beetje rommelig zijn, alsof de mensen bij je thuis zijn.

kleed als ondergrond

A sneak peek “behind the scenes” met mijn tafelkleed. Gewoon op de grond in de keuken, naast de cornflakes. Hier maakte ik mijn DIY krans met appelbloesem.

4. Gebruik een stuk stof als backdrop.
Ik maakte deze styling voor Culiconfetti. Deze mooie blauwe stof heb ik gevonden in de kringloopwinkel. Je moet net even de goede kringloop hebben die ook stof verkoopt, meestal ligt dit bij de kleding. Let ook op oude vitrages met kant, deze zijn super. Het hoeft dus niet zo veel geld te kosten allemaal. Kijk wat je in huis hebt, trek de kasten open bij je ouders of opa en oma wat daar voor schatten liggen. Mijn moeder had geweldige kanten kleedjes en mini kleedjes met borduursels. Ook hier zie je de vouwen maar niet heel erg duidelijk omdat de stof donker is.

stof als achtergrond foto

5. Gebruik een hammam handdoek als ondergrond voor een foto.
Tegenwoordig heb je de mooiste hammam doeken te koop. Ik gebruik ze vaak op het strand maar ook bij de styling van mijn foto’s. De stof voelt lekker aan en eerlijk gezegd ligt deze vaak snel goed, het brengt gelijk een sfeer met zich mee.

Bij de pizza krijg je een soort van zomer gevoel door de streepjes. Je zou bijna willen aanschuiven bij deze tafel.

gestreept tafelkleed

Dit is een hele andere kleur hammamdoek, veel rustiger. De vouwen bovenin zorgen voor effect op de foto. Ik heb dit niet expres gedaan, heb de doek neergelegd en gedacht; dat is best mooi. Ook weer aan het toeval over gelaten.

hammamdoek achtergrond
Er komen nog andere blogposts met verschillende backdrops die je kunt gebruiken. Het kriebelt bij mij om ze ook weer zelf te maken dus binnenkort meer, stay tuned!

 

Mini food foto workshop bij Food Bandits

foto van groenten

Laatst mocht ik al voorproeven van de food fotografie workshop van Foodbandits. Tijdens de Lindenhoff Food Farm gaven zij een kleine workshop over foodfotografie. In januari 2018 ga ik naar de hele dag die ze verzorgen over food styling & fotografie.

Deze tip kwam van Dainahara van Explore Utrecht die ik nog even snel zag deze dag (ik kwam net binnen met al mijn mannen en ze ging net weg). Ook heb ik binnenkort met haar een fotoshoot in de planning staan in Utrecht, super veel zin in.

De workshop vond plaats in het sfeervolle gebouw van Piet Jonker in Baambrugge. Piet Jonker heeft geweldige mooie oude bouwmaterialen zoals schouwen, houten of marmeren vloeren. Daarnaast hebben ze meubels, spiegels en kroonluchters. Een bezoek is echt de moeite waard.

Food Bandits

Foodbandits bestaat uit Suus, styliste en Johan, fotograaf. Hierboven zie je ze links boven op de foto staan. Ze verzorgen foodstyling en fotografie voor klanten maar ook workshops zoals deze en over Instagram. Ze verzorgden de workshop op een ontspannen manier en gingen goed in op de vragen van de deelnemers.
Johan vertelde eerste de theorie van het fotograferen zelf. Uiteraard was mij dit niet onbekend maar het is altijd goed om het nog een keer te horen.

Food fotografie tip: Hoe lager hoe vager. Wil je de achtergrond vaag hebben en je onderwerp scherp, moet je diafragma lager.

rabarber foto
Food styling tip: Een andere goede tip van Suus was om gewoon na te doen met stylen. Zie je een mooie foto op Instagram? Probeer deze zelf te maken, te stylen en te fotograferen. Bestudeer veel foto’s en kijk.
Het grappige was dat ik een half jaar geleden mijn kookboeken heb bekeken en ik vond de foto’s allemaal mooi. Laatst heb ik ze weer bekeken, de helft viel af van wat ik mooi vond. Dit had te maken met de wijze van fotograferen en de manier van styling. Ook hoe sommige foodfoto’s genomen waren uit een bepaalde hoek.

foto rode biet

Na de theorie mochten we aan de slag met fotograferen. De vloeren van Piet Jonker zijn erg geschikt als fotografie ondergrond. Ik heb een foto met de marmeren ondergrond met de mooie kleurrijke rabarber, juist dat je de aarde nog ziet, vind ik passen. Het vertelt weer een “story” dat ze net zijn geplukt uit de moestuin.

Voor de vloer bij de ingang ben ik een beetje voor gevallen en liep toch steeds die kant op om foto’s te maken. De verkleuringen, butsen en beschadigen, ja dat past bij mij en mijn stijl.
De bovenste foto met de bieten zijn mijn eigen handen. Ik pakte de bieten om er foto’s van te maken, keek naar mijn handen en dacht; dit is een mooi shot. Alweer een shot die eigenlijk niet gepland is. De laatste tijd kom ik steeds situaties tegen met foto’s maken waarbij deze niet gestyled zijn, die vind ik vaak het mooist.
Deze middag had ik mijzelf ook gechallenged om het beeld wat eenvoudiger te houden. Mijn stijl is vaak wat drukker. Deze keer heb ik het beeld wat rustiger proberen te houden en het eten proberen te laten spreken.

food fotografie bieten

Ik heb vooral vragen gesteld die mij bezig hielden. Wat doe je als je een opdracht krijgt maar het is niet je stijl? Hoe ga je om met kritiek over je stijl?
Eigenlijk waren het vragen waar ik zelf het antwoord wel van wist maar heb ik bevestiging nodig van iemand anders.
Ik denk dat het heel belangrijk is om achter je eigen stijl te staan en dat daar je kracht ligt. Het is jouw creativiteit en je manier van gevoel volgen.

food fotografie

taart Deze appeltaart heb ik expres met bewerken in Lightroom wat donkerder gelaten. Normaal had ik deze lichter gemaakt maar vond juist de schaduwen mooi op deze foto. Het licht valt op de hand en het eerste stuk appeltaart.

culinair fotograaf

artisjok en lente uiEigenlijk was dit best een uitdaging. Gewoon, groente op de foto zetten en geen verdere poespas eromheen….Dan let ik veel op het licht, de ondergrond en de compositie.

fotograferen van groente
Hierna heb ik nog rond gelopen en foto’s gemaakt op de Lindenhoff Food market. Wat een leerzame en inspiratie volle dag was het!