Behind the scene @cancaramelo

I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.

Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.

At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision. 

Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.

How did you start with food photography and how did you learn?

I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me). 

Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?

Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).

Who are your clients?

Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!

Wie zijn je opdrachtgevers?

Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!

How do you start with styling?

Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.

Hoe begin je met styling?

Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.

What is you focus with styling

I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.

Waar ligt voor jou de focus met styling?

Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.

What backdrops are you using?

I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood. 

Welke backdrops gebruik je graag?

Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.

What props do you often use?

First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.

Welke props gebruik je vaak?

Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.

With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?

I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night. 

Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.

How do you do action shots and what are your settings?

For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light). 

Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?

Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).

Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?

I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer. 

I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although  recently I prefer my new c-stand for these shots. 

Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.

Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.

With which program do you edit your photo’s?

Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc. 

Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?

Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.

Tips & tricks?

Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.

Tips & tricks?

Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.

Want to follow @cancaramelo

You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Hoe begin je als fotograaf?

Kriebelt het teveel en zou je heel graag als fotograaf aan de slag willen?

In samenwerking met ByMuk schreven we beiden een blogpost over fotografie.

Wil je eigenlijk graag als fotograaf beginnen maar je weet niet hoe? In deze blogpost een aantal tips om te starten.

  1. Oefenen, oefenen, oefenen

Twee jaar geleden werkte ik nog niet fulltime als fotograaf maar het was wel mijn doel. Ik heb mijzelf toen opgelegd om elke dinsdag ochtend eten te fotograferen om te oefenen. Nu ben ik niet zo’n kokkin dus ik haalde vaak iets uit de supermarkt wat ik er mooi uit vond zien. Kijk eens naar fruit en groente, een mooi mini taartje bij de bakker of een stoer stokbrood. Het gaat erom dat je steeds andere producten probeert. Soep is bijvoorbeeld mooi van bovenaf, een laagjes taart is weer mooi van de zijkant en een gerecht kan ook op 45 graden gefotografeerd worden.
Speel met je camera en verander je posities.

Do you want to work as a photographer?
In cooperation with ByMuk we wrote a blog post about photography.
Would you actually like to start as a photographer but you do not know how? In this blog post I share some tips to start.

  1. Practice, practice, practice. Two years ago I didn’t worked full time as a photographer yet but it was my goal. I committed myselfto every Tuesday morning to photograph food to practice. Now I’m not such a great cook, so I pulled out often something from the grocery store what I finds it’s look beautiful. Look at fruit and vegetable, a nice mini cake at the bakery or a French bread. What matters is that you try different products. For example, soup is beautiful from above, a layered cake is beautiful from the side and 45 degrees on a court may also be photographed.
    Play with your camera and change your positions.


2. Kies een niche

Wat wil je gaan fotograferen? Als je een niche kiest (een niche is een specifiek deel van een markt waarop producten en diensten zich richten) kun je je meer focussen. 
Ik begon bijvoorbeeld met food fotografie en doe nu langzaam uitstapjes naar product en interieur fotografie. Dit omdat deze gebieden ook vaak naast elkaar liggen (eten in restaurant, interieur in restaurant, producten bijvoorbeeld keramiek). 
Het is voor mensen helder waarvoor ze bij je terecht kunnen. Zo komen ze bij mij niet aan voor bruiloft fotografie. 
Ook kun je je hier in specialiseren en jezelf ontwikkelen.

2. Choose a niche

What do you want to go shooting? If you choose a niche (a niche is a specific part of a market in focus products and services) you can more focus. 
For example, I started with food photography and do now slowly trips to product and Interior photography. This is because these areas also often next to each other (eating in restaurant, interior in restaurant, for example, ceramics products). 
It’s clear for people  what you are doing. So they don’t come to me for wedding photography. 
You can also specialize and develop yourself in your niche.

3. Ontwikkel jezelf

Als je een niche hebt gekozen, verdiep je erin. Volg workshops en  cursussen. Ik zelf heb deze fotografie workshop ontwikkelt voor als je nog zoekende bent met fotograferen. In deze workshop komt eten aan bod maar ook het stylen en composities maken met bijvoorbeeld producten.
Maak de theorie eigen. Dus ga van de automatische stand af en probeer manueel foto’s te maken. Op YouTube zijn veel video’s te bekijken die je op weg kunnen helpen over ISO, diafragma en sluitertijd. Bij mij duurde het ook even voordat ik alles begreep, geef jezelf de tijd.
En nog steeds volg ik workshops en online cursussen. Workshops die ik in Nederland volgde waren onder andere Witloft workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk,Simoneskitchen, Marjan Oesterholt en Joe Filshie was uit Australie over samen met Georgie Dolling.
Voor online cursussen kijk eens bij  Udemy, Creativelive of Skillshare.

3. Develop yourself

If you have chosen a niche, immerse yourself in it. Follow workshops and courses. I have developed this photography workshop designed for if you’re still searching with shooting. In this workshop there’s also food but also styling and compositions like with flowers.
Learn the theory. So left the auto mode and manually try to take pictures. On YouTube there are many videos that can help you on your way about ISO, aperture and shutter speed. It also took me a long time before I understood everything, give yourself time.
And still I follow workshops and online courses. Workshops I followed in Netherlands were among other Witlof workshops, Kyraskitchen, Esther Overmars & Prinsesheerlijk, Simoneskitchen, Marjan Oesterholt and Joe Filshie from Australia with Georgie Dolling.
For online courses look at Udemy, Creativelive or Skillshare.

4. “Reach out”

Muk beschreef het ook al: “Vertel iedereen met enthousiasme dat je fotografeert, en deel je passie en werk online op Social Media.”
Als mensen niet weten wat je doet komen ze ook niet naar je toe. Stuur die restaurants of eventuele opdrachtgevers een mail. Anders weten ze niet dat je bestaat. 
Zorg ervoor dat je portfolio goed gevuld is met verschillende technieken, wat jij kan bieden. Ik heb een portfolio met food, interieur, producten en portretten.
Ik laat ook vaak mijn Instagram zien als portfolio.
In mijn “Gathering & Styling” workshop biedt ik de mogelijkheid om een ochtend te oefenen met stylen, fotografie en te netwerken met andere creatievelingen.
En let erop dat je een naam probeert te vinden bij het bedrijf  en maak het mailtje net even wat persoonlijker. Mijn ervaring is vaak dat bij 1 op de 10 er een opdracht uitkomt. En wellicht komen ze altijd later bij je terug.

4. “Reach out”

Muk described even though: “Tell everyone with enthusiasm that you are capturing, and share your passion and work online on Social Media.”
If people don’t know what you do not they will not come to you. Send those restaurants or any clients a mail. Otherwise, they do not know that you exist. 
Make sure your portfolio is well stocked with various techniques, what you can offer. I have a portfolio with food, Interior, products and portraits.
I also often see my instagram as a portfolio.
In my “Gathering & Styling” workshop I offer the ability to have a practice with styling, photography and network with other creatives.
And make sure you try to find a name at the company and make the email just a little more personal. My experience is that at 1 in 10 there is a command. And perhaps they coming back to you later.

5 Koop een basis setting

Welk fototoestel heb je nu nodig om mee te starten? Kijk eens om je heen en probeer bij vrienden hun fototoestel uit. Je kunt bij verschillende fotografie zaken een camera en lenzen huren voor een dag of paar dagen. Bij food fotografie is een 50 mm lens handig voor mooi scherpte diepte. 
Mijn Fuij lens XF 18-55 mm gebruik ik nog steeds vaak, je kunt makkelijk in en uitzoomen.
Voor interieur fotografie heb ik nu een Fuij lens XF 10mm-24mm lens aangeschaft (groothoek).
(Notitie; bij Nikon en Canon zijn de lenzen net weer wat anders).
Schaf ook een statief aan, niet zo’n plastic goedkope die bij iedere knop op je fototoestel beweegt, dan heb je er nog niks aan. Ik heb een Gitzo en voor mijn flatlay foto’s een Manfrotto en en Sirui.
Kijk ook eens op marktplaats, daar worden vaak mooie spullen aangeboden die nog prima te gebruiken zijn.

5. Buy a basic setting

What camera do you now need to start with? Look around and try out cameras from your friends. You can rent a camera and lenses at different photography business for a day or few days. At food photography is a 50 mm lens handy for nice depth of field. 
My XF 18-55 mm Fuij lens I still use often, you can easily zoom in and out.
For interior photography I now have a Fuij lens XF 10 mm-24 mm lens (wide angle).
(Note; at Nikon and Canon the lenses are just something different).
Get a tripod, not such a cheap plastic that moves with each button on your camera, then you have still nothing. I have a Gitzo and for my flatlay photos  a Manfrotto and a Sirui.
Also have a look at market place, there are often beautiful stuff offered that still fine to use.

Do you want to learn more about product or food photography? Read my blogposts!

Workshop Food Fotografie & Product Fotografie

improve your photography skills

Food fotografie workshop in Utrecht

Yes, eindelijk was het zover, de food fotografie en styling workshop die plaats vond in het mooie huis van Ans van StudioToutdoux.
De andere wederhelft van Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, die voor haar werk vele DIY’s voor haar rekening neemt voor magazines als VTWonen.
Ook zij begeleidde deze dag de workshop met haar kennis over styling, kleurgebruik en compositie.
Ook was Robert de Bock (jawel my hubby) aanwezig. Robert fotografeert al vanaf zijn 15e en is een lopende encyclopedie qua fotografie, techniek en Lightroom.
En uiteraard was ik van de partij; ik heb altijd te weinig tijd over wat ik graag wil vertellen.

Props die je op kunt eten

Hieronder zie je Ans vertellen over het eten wat zij heeft gemaakt. Er waren verschillende gerechten en ingrediënten die de deelnemers konden gebruiken.
Na het verhaal van mij en Rosalie over styling, backdrops en the do’s and don’ts ging men praktisch aan des slag: foto’s maken.
Sommigen fotografeerden met hun telefoon en sommigen met hun camera. Als je geen voorkeur voor eten had kon je andere props gebruiken voor de foto. In het huis zijn er genoeg mooie spullen aanwezig die je kunt gebruiken en uiteraard was de tuin ook niet verkeerd.


Food photography workshop in Utrecht

Yes, finally, the food photography and styling workshop that took place in the beautiful house by StudioToutdoux.
The other other half of Studiotoutdoux is Rosalie Noordam, which accounts for many DIY’s staff for her work for magazines such as VTWonen.
She also accompanied this day the workshop with her knowledge about styling, use of colour and composition.
Also was Robert de Bock (yes my hubby). Robert photographs starting at its 15th and is a current encyclopedia in terms of photography, technique and Lightroom.
And, of course, I was of the party; I always have too little time on what I would like to tell.

Props that you can eat

Below you can see Ans tell us about the food. There were several dishes and ingredients that the participants could use.
After my presentation and Rosalie about styling, backdrops and the do’s and don’ts were practising photography.
Some have taken photos with their phones and some with their camera. If you had no preference for food you could use other props for the photo. In the house there are enough beautiful stuff that you can use and, of course, was the garden also not wrong.

workshop fotografie utrecht Mylucie.com

Oefenen met food fotografie

Het opbouwen van een set, hoe leg je je spullen neer, hoe ga je om met het licht…dit kwam allemaal naar voren in de praktijk.
Door het hele huis zochten mensen steeds een ander plekje op zodat iedereen de verschillende gerechten op de foto kon zetten.


Practice with food photography

Building a set, how do you put your stuff down, how do you deal with the light … this all came forward in practice.
Throughout the whole house people were looking  getting another spot on so that everyone could put the various dishes on the picture.

Mylucie.com food fotograaf utrecht

Adviezen van de pro’s

Tijdens het fotograferen liepen ik, Robert en Rosalie rond om tips om adviezen te geven. We probeerden erop te letten dat we iedereen dezelfde aandacht gaven.


Advice from the Pro’s

Me, Robert and Rosalie were walking around during photographing, sharingtips to advice. We tried to ensure that we gave everyone the same attention.

les fotografie Mylucie.com

fotografie workshop over eten - Mylucie.com

food styling Mylucie.com

Lightroom uitleg

Na de verrukkelijke lunch gingen we van ieder een foto nabespreken en bewerken in Lightroom. Op deze manier konden mensen zien hoe je een foto net even wat mooier kunt maken op verschillende manieren.


Lightroom explanation

After the delicious lunch we went by reliving each a photo and edit in Lightroom by Robert. In this way, people could see how you can create a picture just anything more beautiful in different ways.

hummus- food styling- Mylucie.com

Creatieve mensen geven energie

Wat ik zelf ook altijd heb en wat de andere mensen nu ook ervaren, is dat het energie geeft om met anderen creatief bezig te zijn.
Sowieso de hele sfeer, de setting, het eten en het vergaren van kennis, een heerlijke dag.


Creative people give energy

What I always experience and what the other people now also experienced, is that it gives energy to be creative with others.
In any case, the whole atmosphere, the setting, the food and gathering knowledge, a wonderful day.

workshop food styling en fotografie Mylucie.com

workshop food styling en fotografie Mylucie.com

Een setting gestyled door een deelnemer.
A setting styled by a participant.

learning Food photography Mylucie.com

Product fotografie

Deze twee foto’s hieronder zijn gemaakt door Bijdaan, een mooie winkel in De Bilt. Zoals je kunt zien was food niet haar ding maar wel het mooi op de foto zetten van haar producten. Ook op deze dag is hier ruimte voor en hoef je niet perse food te fotograferen. Wat bij jou past en waar jij behoeft aan hebt.


Product photography

These two pictures below are created by Bijdaan, a beautiful shop in De Bilt. As you can see was food not her thing but photographing products for her shop. Also on this day you can choose what you want to to photograph. What suits you and what you need.

Product fotografie Mylucie.com

Product fotografie Mylucie.com

Hierbij enkele reviews van deelnemers:

” Super workshop! Er hing een fijne ongedwongen sfeer, er was genoeg tijd om vragen te stellen en er kwam veel aan bod. Het (vele)eten, de locatie en de props waren geweldig en inspirerend!
Met vriendelijke groet, Anne Slippens”

“ Ontzettend goed geregeld workshop met een fantastisch locatie, veel mogelijkheid om te oefenen met styling/foto’s maken een heerlijk eten!
Veel geleerd waarbij ook nog inspirerende mensen ontmoet. Bedankt Lucie voor de aanstekelijke goede energie en ondernemendheid wat je in je heb! We houden zeker nog contact! “

Liefs,Anita

“Bij Lucie een workshop foodstyling en fotografie gevolgd. Deze inspirerende dag was in een prachtig pand in Utrecht!
De sfeer was heel erg relaxt met een leuke groep dames met allemaal hetzelfde doel. Echt een pluspunt, we gingen al vrij snel zelf aan de slag  met het stylen van ons eigen flatlay en kregen tips om deze goed op de foto te zetten.
Hier hadden we ook heel veel gave props tot onze beschikking!
Deze dag was super verzorgd met o.a. een heerlijke lunch en met veel informatie! Een aanrader!
Dank je voor de leuke dag!
groetjes! Kim”


Here are some reviews of participants:

“Super workshop! There was a fine casual atmosphere, there was enough time to ask questions and there was much discussed. The (many) food, the location and the props were amazing and inspiring!
Best regards, Anne Sage ”

“Very well organised workshop with a fantastic location, lots of opportunity to practice with styling/photos make a great food!
Learned a lot while also inspiring people meet. Thanks Lucie for the infectious good energy and an entrepreneurial attitude what you have! We certainly keep in touch! ”
Love, Anita

“A workshop At Lucie food styling and photography. This inspiring day was in a beautiful building in Utrecht!
The atmosphere was very relaxed with a nice group of ladies with all the same purpose. A real plus, we went quite quickly get busy with the styling of our own flatlay and were given tips to this well on the picture.
Here we had a lot of view props at our disposal!
This day was super served with a delicious lunch and with a lot of information! A must!
Thank you for the nice day!
Greetings! Kim ”

Zou je ook graag mee willen doen met een fotografie & styling workshop?

Je kunt deze workshop dus ook volgens als je geen food wilt fotograferen maar spullen voor bijvoorbeeld je webshop of andere onderwerpen.
De volgende data staan nu op de planning:

zondag 10 juni 2018 in Utrecht
zondag 7 oktober 2018 in Utrecht (in Engels op verzoek)

 

Heb je vragen of wil je dat ik een food fotografie presentatie geef op een event of een beurs?
Neem dan contact met mij op en stel je vraag.


Would you also like to participate with a photography & styling workshop?

You can also so according to this workshop if you do not want to shoot food but for example, stuff for your webshop or other topics.
The following dates are now on the schedule:

-Sunday 10 June 2018 in Utrecht
Sunday 7 October 2018 in Utrecht (in English on request)

 

Do you have any questions or do you want me to a food photography presentation specify an event or a scholarship?
Please contact me and ask your question.

Privacy statement

 

food photography and styling workshop Mylucie.com

 

BewarenBewarenBewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Mini food foto workshop bij Food Bandits

foto van groenten

Laatst mocht ik al voorproeven van de food fotografie workshop van Foodbandits. Tijdens de Lindenhoff Food Farm gaven zij een kleine workshop over foodfotografie. In januari 2018 ga ik naar de hele dag die ze verzorgen over food styling & fotografie.

Deze tip kwam van Dainahara van Explore Utrecht die ik nog even snel zag deze dag (ik kwam net binnen met al mijn mannen en ze ging net weg). Ook heb ik binnenkort met haar een fotoshoot in de planning staan in Utrecht, super veel zin in.

De workshop vond plaats in het sfeervolle gebouw van Piet Jonker in Baambrugge. Piet Jonker heeft geweldige mooie oude bouwmaterialen zoals schouwen, houten of marmeren vloeren. Daarnaast hebben ze meubels, spiegels en kroonluchters. Een bezoek is echt de moeite waard.

Food Bandits

Foodbandits bestaat uit Suus, styliste en Johan, fotograaf. Hierboven zie je ze links boven op de foto staan. Ze verzorgen foodstyling en fotografie voor klanten maar ook workshops zoals deze en over Instagram. Ze verzorgden de workshop op een ontspannen manier en gingen goed in op de vragen van de deelnemers.
Johan vertelde eerste de theorie van het fotograferen zelf. Uiteraard was mij dit niet onbekend maar het is altijd goed om het nog een keer te horen.

Food fotografie tip: Hoe lager hoe vager. Wil je de achtergrond vaag hebben en je onderwerp scherp, moet je diafragma lager.

rabarber foto
Food styling tip: Een andere goede tip van Suus was om gewoon na te doen met stylen. Zie je een mooie foto op Instagram? Probeer deze zelf te maken, te stylen en te fotograferen. Bestudeer veel foto’s en kijk.
Het grappige was dat ik een half jaar geleden mijn kookboeken heb bekeken en ik vond de foto’s allemaal mooi. Laatst heb ik ze weer bekeken, de helft viel af van wat ik mooi vond. Dit had te maken met de wijze van fotograferen en de manier van styling. Ook hoe sommige foodfoto’s genomen waren uit een bepaalde hoek.

foto rode biet

Na de theorie mochten we aan de slag met fotograferen. De vloeren van Piet Jonker zijn erg geschikt als fotografie ondergrond. Ik heb een foto met de marmeren ondergrond met de mooie kleurrijke rabarber, juist dat je de aarde nog ziet, vind ik passen. Het vertelt weer een “story” dat ze net zijn geplukt uit de moestuin.

Voor de vloer bij de ingang ben ik een beetje voor gevallen en liep toch steeds die kant op om foto’s te maken. De verkleuringen, butsen en beschadigen, ja dat past bij mij en mijn stijl.
De bovenste foto met de bieten zijn mijn eigen handen. Ik pakte de bieten om er foto’s van te maken, keek naar mijn handen en dacht; dit is een mooi shot. Alweer een shot die eigenlijk niet gepland is. De laatste tijd kom ik steeds situaties tegen met foto’s maken waarbij deze niet gestyled zijn, die vind ik vaak het mooist.
Deze middag had ik mijzelf ook gechallenged om het beeld wat eenvoudiger te houden. Mijn stijl is vaak wat drukker. Deze keer heb ik het beeld wat rustiger proberen te houden en het eten proberen te laten spreken.

food fotografie bieten

Ik heb vooral vragen gesteld die mij bezig hielden. Wat doe je als je een opdracht krijgt maar het is niet je stijl? Hoe ga je om met kritiek over je stijl?
Eigenlijk waren het vragen waar ik zelf het antwoord wel van wist maar heb ik bevestiging nodig van iemand anders.
Ik denk dat het heel belangrijk is om achter je eigen stijl te staan en dat daar je kracht ligt. Het is jouw creativiteit en je manier van gevoel volgen.

food fotografie

taart Deze appeltaart heb ik expres met bewerken in Lightroom wat donkerder gelaten. Normaal had ik deze lichter gemaakt maar vond juist de schaduwen mooi op deze foto. Het licht valt op de hand en het eerste stuk appeltaart.

culinair fotograaf

artisjok en lente uiEigenlijk was dit best een uitdaging. Gewoon, groente op de foto zetten en geen verdere poespas eromheen….Dan let ik veel op het licht, de ondergrond en de compositie.

fotograferen van groente
Hierna heb ik nog rond gelopen en foto’s gemaakt op de Lindenhoff Food market. Wat een leerzame en inspiratie volle dag was het!

 

 

Workshop food fotografie en storytelling

foto props

Onlangs was ik in het mooie Haarzuilens waar ik de masterclass “Foodfotografie en Storytelling” volgde van Marleen van Es en Marianne Snel. Samen verzorgen ze verschillende food workshops onder de naam “Creating FoodAdventures“.
Marleen ken je wellicht van haar kookboeken “Oogst” en “Eten uit de volkstuin”. Ze is fotograaf, stylist en vormgever.
Marianne is food en tabletop stylist, recepten ontwikkelaar en fotograaf. Beiden werken voor magazines, tijdschriften of maken kookboeken.

foto props
Bij aankomst vergaapte ik mij natuurlijk al aan alle mooie foto props die waren uitgestald: borden, keramiek, schalen, kommetjes, bestek en andere tafel accessoires.

 

bestek voor foto

achtergronden food fotografie
Mijn oog viel gelijk op de mooie “backgrounds”- achtergronden die je kunt gebruiken bij een styling shoot. Een aantal waren zelf gemaakt zoals  de blauwe: canvas doek geplakt op hout met blauwe verf. De licht bruine plank heeft jarenlang als plank onder een aquarium gefungeerd, nu doet hij dienst als stoere background. Marmer, steen en wat ik geweldig mooi vind zijn de oude roestige bakplaten.

food foto workshop
De workshop bestond uit een klein clubje en we werden ontvangen met koffie, thee en lekker kwarktaart.
Marianne en Marleen vertelden over hun werk en vervolgens gaven ze verschillende tips over styling en fotografie.
Hierboven zie je hoe je het onderwerp donkerder kunt maken door middel van een zwart board. Deze kun je ook links of rechts plaatsen of twee boarden plaatsen. Afhankelijk welke “mood” je wilt creëren. Als je het lichter wilt hebben kun je de witte kant van het board gebruiken.
Thuis gebruik ik zelf een piep schuim bord hiervoor met een witte en zwarte kant.

Food styling tip: een tip die ik van hen kreeg, wil ik graag met jullie delen.
Op Pinterest zie je toch vaak mooie flatlays van eten? Dit is vaak in een S- vorm of een v- vorm opgemaakt.
Een S- vorm gaat letterlijk als een S, het oog valt als een soort slingering van boven naar beneden.
Met een v-vorm kun je links of rechts een driehoek leeglaten. Dus dat je bewust ruimte leeglaat. Eigenlijk heb ik dit soort foto’s vaak al gezien alleen was ik er niet bewust van dat je er onderscheid in maakt.
Hierna vertelden Marianne en Marleen wat “Storytelling” precies inhoudt. Wat is het verhaal wat je wilt vertellen op een foto? Wat voor een verhaal zit er achter de foto?

Food fotografie tip:
Een andere goede tip was dat je van tevoren bedenkt met welk kleurenpalet je wilt werken. Dat je een aantal kleuren uitkiest waarmee je wilt werken en deze laat terugkomen in de verschillende foto’s. Hierdoor wordt het een geheel en krijgt het samenhang.
Laatst was ik met vriendin Suus op styling shoot met pompoensoep in een maisveld en ontdekten we dus dat we te weinig oranje props bij ons hadden….niet handig dus. Bij een professionele shoot mag je dit uiteraard niet overkomen.

Vervolgens kregen we de opdracht om een moodboard op te maken. We konden kiezen uit verschillende foto’s en we moesten er acht uitkiezen. Hier ging het er uiteraard om dat je een “story” verteld in de foto’s. Dus je gaat naar de boomgaard, plukt er appels en bakt een mooie galette.

food foto

appels
Buiten naar de boomgaard begonnen we met foto’s maken. Er hing een ontspannen sfeer tussen de deelnemers. Ik zelf vind het zo fijn om ook andere enthousiastelingen te ontmoeten, kennis met elkaar te maken en ervaringen uit te delen.
En ik maakte een major fout…ik liet mijn tas in het lokaal staan en nam alleen mijn camera mee. Alleen zaten in mijn tas de batterijen en ja, je raadt het al, mijn batterij was op een gegeven moment op. Marleen was zo lief dat ik haar camera even mocht lenen maar pff wat een blunder. Maar goed…ik trek er weer een les uit! Altijd, altijd en overal je batterijen mee.
Het is trouwens wel grappig. De “fouten” die ik maak en “kritiek” die ik krijg probeer ik nu anders te benaderen. Welke les trek ik hieruit, wat kan ik hiervan leren? Dat was 10 jaar geleden wel even anders denk ik. Nu kan ik veel sneller door en sla het in mij op.

Deze bovenstaande foto met schaap was nog even snel gemaakt voordat Marleen deze weg jaagde. Het schaap at onze mooie appels op maar ik moest er even een foto van maken. Het was wel heel komisch, zo tussen de schapen foto’s maken.

appels
De lunch was een klein feestje. Een soepje (mooi geserveerd in een weckpotje), bietentaart met geitenkaas, lekkere hummus smeersels, mooi brood. Jammie. Ik vind het super dat je er zo’n lunch bij krijgt, helemaal in stijl bij de workshop en de sfeer.

lunch tijd

geiten taartje

Na de lunch gingen we binnen verder met foto’s maken. Je kon kiezen uit verschillende ondergronden voor de foto.
Ook weer zo’n leer ervaring: even mijn statief opzetten. Zo vaak geoefend de laatste tijd en ik zet hem zo op. Kreeg ik mijn fototoestel niet op het statief. Zat een of ander knopje verkeerd. De zoon van Marleen schoot te hulp en binnen een mum van tijd kon ik weer verder. Het zul je toch maar in het echt gebeuren bij een foto shoot. In ieder geval weet ik nu aan welk knopje het ligt en waar ik aan moet draaien….!

ingrediënten taart

Als ondergrond heb ik een oud bakblik gebruikt (ik ben nog steeds op zoek naar een mooie dus als je iets weet let me know!).
Ik had een opstelling gemaakt met wat meer bakjes en schotels. Marianne kwam langs lopen en gaf als advies om het wat rustiger te houden. Ook pakte ze het pakje boter erbij en verfrommelde het papier van de verpakking.

food foto's makenOok bij deze flatlay foto had Marianne advies. Ik had de appels gesneden met een niet zo’n scherp mesje en dat zag je ook echt af aan de appels. “Wat is er met de appels gebeurt?!” was haar reactie. Ik lachte een beetje beschaamd want zag ook wel in dat het een beetje slordig gedaan was.
Food styling tip: neem altijd een goed scherp mesje mee.
En zie je dat de appels anders doormidden zijn gesneden? Dan krijg je een heel mooi effect, een soort sterretje.

flatlay foto makenVervolgens creëerde ik een tafel setting. Als ondergrond gebruikte ik de houten tafel die er stond.
Bij deze foto zie je heel erg mijn eigen stijl.  Een beetje rommelig, kruimels, niet strak maar levendig, zoals het thuis ook kan zijn op de tafel.

food fotograaf
Na afloop van de foto’s spraken we de foto’s nog na en lichtte Marleen het foto bewerkings programma Lightroom toe. Toevallig gebruik ik dit programma ook maar alsnog zag ik weer nieuwe tricks die je kunt toepassen op een foto (en kon ik zelfs een tip geven aan Marleen over het omdraaien van een foto).
Ook vond ik fijn om vragen te stellen hoe Marleen bepaalde dingen ziet met bewerken. Bijvoorbeeld wel met een filter of niet met een filter werken, licht of donker maken. Veel van dit soort aspecten hebben ook met smaak te maken. Eigenlijk heel veel aspecten. Ik kom er ook steeds meer achter dat je echt je eigen gevoel moet volgen met het stylen en maken van foto’s.
Als dit voor een klant is, is dit natuurlijk weer anders. Dan overleg je de smaak van de klant en volg je hier je gevoel in.

Een paar dagen later kregen we onze eigen “magazine spread” in de mailbox. Wat cool om te zien! Alsof het zo in de Libelle staat.

foto tijdschrift
Ik vond het een geweldige dag, vol inspiratie en energie ging ik weer naar huis. Marleen en Marianne zijn prettige docenten, stellen je op je gemak en geven genoeg advies. Dankjewel!