Who are you and what do you do?
I’m Truusje Rauwerda, 29 years old and I live in Leeuwarden. A few years ago I started my blog: www.desandwichformule.nl
I blog about all the things that make me happy. I like to take my followers on a journey and I especially share a lot of recipes. I love cooking and baking and photographing my creations is almost the most fun. I love to inspire other people and I love to hear or read that people have made something from my blog or that they have booked a trip to a destination I tipped.
Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Truusje Rauwerda, 29 jaar en ik woon in Leeuwarden. Een aantal jaar geleden ben ik mijn blog gestart: www.desandwichformule.nl
Ik blog over alle dingen waar ik blij van word. Ik neem mijn volgers graag mee op reis en verder deel ik vooral heel erg veel recepten. Ik vind koken en bakken fantastisch en het fotograferen van mijn creaties vind ik haast nog wel het allerleukste. Ik vind het tof om andere mensen te inspireren en vind het super leuk om te horen of te lezen dat mensen iets van mijn blog gemaakt hebben of dat ze een reisje hebben geboekt naar een bestemming die ik getipt heb.
How did you start with food photography and how did you learn?
I started buying a reflex camera. I really had no idea, so I just bought exactly the same camera that a blogger I liked had. I liked her pictures, so I thought, let’s take that as a basis.
I also bought a 35mm lens. I actually never use the kit lens. I didn’t start on the automatic mode, I liked to play with the aperture.
I left the rest to the camera. Manually photographing seemed very complicated to me, but I wanted to learn it anyway. One day I followed a very nice workshop with a local photographer.
Since then I have always photographed manually and I can’t imagine that I ever didn’t do that. If you shoot manually you can get so much more out of your camera. In the beginning I shot everything in JPG and RAW seemed a bit ‘scary’ to me, because again I had no idea what to do with it.
By now I have learned how to edit photos thanks to YouTube and I have to say that I can’t imagine ever going back to JPG again. Meanwhile I find editing photos a nice job and I like to see how much more you can get out of a photo.
Hoe heb je food fotografie jezelf aangeleerd?
Ik ben begonnen met het kopen van een spiegelrefexcamera. Ik had werkelijk geen idee, dus ik kocht gewoon precies dezelfde camera die een blogger die ik graag volgde ook had. Ik vond haar foto’s mooi, dus ik dacht, laat ik dat maar als basis nemen.
Verder kocht ik er een 35 mm lens bij. De kitlens gebruik ik eigenlijk nooit. Ik ben niet begonnen op de automatische stand, ik pielde graag met het diafragma. De rest liet ik aan de camera over.
Handmatig fotografen leek mij erg ingewikkeld, maar ik wilde het toch graag leren. Ik heb toen een dag een ontzettend leuke workshop gevolgd bij een fotografe hier uit de buurt.
Sindsdien fotografeer ik altijd handmatig en kan ik me niet meer voorstellen dat ik dat ooit niet deed. Als je handmatig fotografeert kun je zoveel meer uit je camera halen.
In het begin schoot ik alles in JPG en leek RAW mij een beetje ‘eng’, omdat ik wederom geen idee had wat ik ermee aan moest.
Inmiddels heb ik het bewerken van foto’s dankzij YouTube wel geleerd en ik moet zeggen dat ik me nu niet meer kan voorstellen dat ik ooit nog terugga naar JPG. Inmiddels vind ik het bewerken van foto’s een leuk klusje en vind ik het mooi om te zien hoeveel meer je uit een foto kunt halen.
Which photographers inspire you or where do you get your inspiration from?
I like to sit on Pinterest and Instagram and see the most beautiful images all day long. Super inspiring and I save all kinds of things. Via Bloglovin’ I follow various international food blogs.
There are a lot of photographers who inspire me. Among others the Slovenian Anja Burgar, the German Claudia Godke and the Swedish Linda Lomelino. I love the styling skills of the British Emma Duckworth. Especially her pictures of ingredients. But there are so many more Instagramaccounts that I find inspiring. As far as the Netherlands is concerned, I’m a big fan of Marianne Snel’s work, especially her styling. I find her super inspiring.
Welke foodfotografen inspireren je en waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik zit graag op Pinterest en Instagram en zie daar de hele dag de prachtigste beelden. Super inspirerend en ik sla van alles op. Via Bloglovin’ volg ik verschillende Internationale foodblogs.
Er zijn ontzettend veel fotografen die mij inspireren. Onder anderen de Sloveense Anja Burgar, de Duitse Claudia Godke en de Zweedse Linda Lomelino. De stylingskills van de Britse Emma Duckworth vind ik heel tof. Vooral haar foto’s van ingrediënten. Maar er zijn nog zoveel meer Instagramaccounts die ik inspirerend vind. Wat Nederland betreft ben ik heel erg fan het werk van Marianne Snel, vooral haar styling. Ik vind haar super inspirerend .
Can you describe your customers and how do they find you?
I don’t offer my food photography and styling services professionally yet, I didn’t dare for a long time. I intend to do so in the future. I’m putting together a portfolio and I’m really looking forward to doing some great assignments.
Kun je je klanten omschrijven en hoe vinden ze jou?
Ik bied mijn foodfotografie- en stylingdiensten nog niet professioneel aan, dat durfde ik heel lang niet. Ik ben van plan om dat in de toekomst wel te gaan doen. Ik ben bezig met het in elkaar zetten van een portfolio en kijk er erg naar uit om toffe opdrachten te mogen uitvoeren.
How much time do you spend on social media and which channels do you use most?
For my blog I am active on Instagram, Pinterest and Facebook. I like Instagram the most, so that’s where I’m most active. Also on stories, where I regularly show my followers what’s going on behind the scenes. Still, I don’t spend a lot of time on social media, I prefer to cook recipes and create beautiful content for the blog.
Hoeveel tijd besteed je aan social media en welke kanalen gebruik je het meest?
Voor mijn blog ben ik actief op Instagram, Pinterest en Facebook. Instagram vind ik het leukst, dus daar ben ik het meest actief. Ook op stories, daar laat ik mijn volgers regelmatig zien hoe het er achter de schermen aan toegaat. Toch besteed ik niet extreem veel tijd aan sociale media, ik ben liever bezig met recepten koken en mooie content maken voor de blog.
Where do you take your pictures, at home or in a studio?
I take all my pictures at home. I have a very large window in my house, I prefer to shoot there. If the light there is too bright I sometimes move to the smaller window in my kitchen. My two dogs are always with me and ‘assist’ me in every shoot. Their main task is to lick bowls. I also use their bench regularly to build a set. My one dog usually wants to sit in it and in the meantime I photograph. They have also done it once in a while to wriggle themselves in it with just the two of them, that’s how much they want to be present. I can really enjoy that. Once upon a time I would love to have my own studio, but preferably at home so that my dogs can be in the neighborhood.
Waar maak je je foto’s?
Ik maak al mijn foto’s thuis. Ik heb een heel groot raam in mijn huis, het liefst fotografeer ik daar. Als het licht daar te fel is verhuis ik weleens naar het kleinere raam in mijn keuken. Mijn twee honden zijn altijd bij me en ‘assisteren’ me bij elke shoot. Hun voornaamste taak is kommen uitlikken. Ook gebruik ik hun bench regelmatig om een set op te bouwen. Mijn ene hond wil er dan meestal graag in zitten en ondertussen fotografeer ik dan. Ze hebben het ook weleens gepresteerd om zich er met zijn tweeën in te wurmen, zo graag willen ze dan aanwezig zijn. Ik kan daar erg van genieten. Ooit lijkt het me wel heel tof om een eigen studio te hebben, maar dan wel het liefste aan huis zodat mijn honden ook dan gezellig in de buurt kunnen zijn.
How do you start with a food styling?
I usually determine the background first. And decide if I want to go for a light photo or a more dark photo with a dark background. From there I make my further choices. I decide which crockery fits best and possibly something made of fabric.
What is your focus with styling?
I focus on the dish. The styling should enhance the dish, not the other way around.
Hoe begin je met een foodstyling?
Ik bepaal meestal eerst de achtergrond. En beslis of ik voor een lichte foto wil gaan of juist voor een meer donkere foto met een donkere achtergrond. Van daaruit maak ik mijn verdere keuzes. Bepaal ik welk servies daar het beste bij past en eventueel iets van stof.
Wat is je focus met styling?
Ik focus mij op het gerecht. De styling moet het gerecht versterken, niet andersom.
What photo backgrounds do you use?
I made some backgrounds myself, I use them a lot. I also have a plate of marble. Unfortunately it fell once, so there’s a charming crack in it now. I also bought a background panel at the Italian Texturit and one at the American Woodville. Actually all my backgrounds, except for the marble, are made of wood. I have one vinyl background, but I never use it because I don’t like the quality. Too bad actually, because vinyl is a lot lighter and takes up a lot less space. Maybe I should give it another chance and try something from another company.
Which props do you use often?
I have a large collection of bowls, glasses and plates. They’re coming everywhere and nowhere today. Pilot 5, Hema, Dille & Kamille, Ikea, Xenos, the thrift store… I also have a number of vintage knives I like to use. I also have a large collection of cutting boards and fabric napkins. I hope to find perfect vintage cutlery someday, that hasn’t worked yet and I do miss it. I also like to use things from nature once in a while. Like beautiful pine branches at a Christmas shoot and the other day I used daisies when I made an Easter recipe.
Welke fotoachtergronden gebruik je?
Ik heb zelf een aantal achtergronden gemaakt, die gebruik ik veel. Ook heb ik een plaat van marmer. Helaas is die een keer gevallen, dus daar zit nu een charmante barst in. Verder heb ik een achtergrondpaneel gekocht bij het Italiaanse Texturit en één bij het Amerikaanse Woodville. Eigenlijk al mijn achtergronden, op het marmer na, zijn van hout. Ik heb één achtergrond van vinyl, maar die gebruik ik nooit omdat ik de kwaliteit niet zo goed vind. Jammer eigenlijk wel, want vinyl is een stuk lichter en neemt veel minder ruimte in beslag. Misschien moet ik het toch nog eens een kans geven en eens iets proberen van een ander bedrijf.
Welke props gebruik je vaak?
Ik heb een grote collectie kommetjes, glazen en borden. Die komen overal en nergens vandaan. Loods 5, Hema, Dille & Kamille, Ikea, Xenos, de kringloopwinkel…. Ook heb ik een aantal vintage mesjes die ik graag gebruik. Verder heb ik een grote collectie met snijplankjes en stoffen servetten. Ik hoop ooit nog eens perfect vintage bestek te vinden, dat is tot op heden nog niet gelukt en dat mis ik wel. Verder vind ik het leuk om af en toe dingetjes uit de natuur te gebruiken. Zoals mooie dennetakken bij een kerstshoot en laatst heb ik madeliefjes gebruikt toen ik een paasrecept maakte.
Do you work with daylight or artificial light?
I always work in daylight. I have worked with artificial light in the past, especially in winter. But I didn’t like that. I could clearly see from the photographs that artificial light had been used and I didn’t like that. It was my lamps, I hadn’t bought the good ones at all in hindsight. I know that there are lamps with which you can achieve a beautiful result. I see a lot of American food bloggers and photographers are very skillful with them. I think it would be handy to try that in the future. What I find a disadvantage of daylight is that the temperature of the light can be different per minute. If you want to take more than one photo for a shoot it can sometimes be awkward. Luckily in Lightroom you can adjust a lot and fine-tune it better, but it remains a challenge.
How do you take action photos and what are your settings?
I have to say that I don’t take a lot of action shots for lack of a solid tripod. Mine is a bit wobbly. But when I take them, I think a short shutter speed is important, so I adjust the other settings accordingly.
Which camera and lenses do you use and/or tripod?
When I am doing food photography I use my Nikon D5200 and a 35mm f1.8 lens. I am orienting myself on a new, professional SLR camera. For my travel photography I use the Fuji X T-20, a system camera. I have several lenses, including a 35 mm 1.4 lens.
What program do you use to edit your photos?
I like working in Lightroom. Sometimes I use Photoshop, when I want to polish away stray dog hair for example.
Tips and tricks?
Practise as much as possible. By doing it you learn the most. And apart from that, I really recommend learning to photograph manually. If you know how your camera works you can achieve so much more. And learning how to edit photos is also very important. You can find a lot of movies about it on YouTube. The channel The Bite Shot, for example, is very educational. What I also find very instructive is watching the work of others. How do they style, how do they use the light, what kind of backgrounds work well, etc.? Also very inspiring. I also love food photographers who regularly take a look behind the scenes. Simone from Simones Kitchen does that regularly on Instagram for example. I always like to watch. How they build a set for example. Very instructive.
Werk je met daglicht of kunstmatig licht?
Ik werk altijd met daglicht. Ik heb in het verleden weleens met kunstlicht gewerkt, met name in de winter. Maar dat beviel me niet. Ik zag aan de foto’s overduidelijk dat er kunstlicht was gebruikt en dat vond ik niet mooi. Lag aan mijn lampen hoor, ik had achteraf gezien totaal niet de goede gekocht. Ik weet dat er lampen zijn waarmee je wel een prachtig resultaat kunt boeken. Ik zie vooral veel Amerikaanse foodbloggers en fotografen daar heel behendig mee zijn. Het lijkt me in de toekomst wel handig om dat ook eens te gaan proberen. Wat ik een nadeel vind aan daglicht is dat de temperatuur van het licht per minuut verschillend kan zijn. Als je meerdere foto’s wilt maken voor een shoot kan dat soms onhandig zijn. Gelukkig kun je in Lightroom veel aanpassen en het beter op elkaar afstemmen, maar het blijft een uitdaging.
Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik moet zeggen dat ik weinig actiefoto’s maak bij gebrek aan een degelijk statief. De mijne is wat wiebelig. Maar als ik ze maak vind ik een korte sluitertijd belangrijk, daar pas ik de overige instellingen dan op aan.
Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Als ik bezig ben met foodfotografie gebruik ik mijn Nikon D5200 en een 35 mm f1.8 lens. Ik ben me aan het oriënteren op een nieuwe, professionele spiegelreflexcamera. Voor mijn reisfotografie gebruik ik de Fuji X T-20, een systeemcamera. Daar heb ik meerdere lenzen bij, waaronder een 35 mm 1.4 lens.
Welk programma gebruikt u om uw foto’s te bewerken?
Ik werk graag in Lightroom. Soms gebruik ik Photoshop, als ik een verdwaalde hondenhaar wil wegpoetsen bijvoorbeeld.
Tips en trucs?
Zoveel mogelijk oefenen. Door het te doen leer je het meest. En verder vind ik het wel echt een aanrader om handmatig te leren fotograferen. Als je weet hoe je camera werkt kun je zoveel meer bereiken.
En het leren bewerken van foto’s is ook heel belangrijk. Je kunt ontzettend veel filmpjes daarover vinden op YouTube. Het kanaal The Bite Shot is bijvoorbeeld heel leerzaam.
Wat ik verder erg leerzaam vind, is het kijken naar het werk van anderen. Hoe stylen zij, hoe gebruiken zij het licht, wat voor achtergronden werken goed enz. Heel inspirerend ook. Verder ben ik dol op foodfotografen die regelmatig een kijkje achter de schermen geven. Simone van Simones Kitchen doet dat regelmatig op Instagram bijvoorbeeld. Kijk ik altijd heel graag naar. Hoe zij een set opbouwen bijvoorbeeld. Erg leerzaam.
Follow @thesandwichformule
Blog: Sandwichformule.nl
Instagram: @desandwichformule
Other “Behind the scenes…”
Fotografie in oude fabriek
Gathering & Styling
Afgelopen editie van “Gathering & Styling” was in de oude Fabriek Zuidermeer.
Een prachtige locatie met super mooi licht. Oude texturen, een tuin met een oude kas en twee verschillende ruimtes waar we gebruik van mochten maken.
Deze dag kon je zelf hoekjes stylen, alleen of met iemand anders, en gebruik maken van deze unieke locatie. Ik had uiteraard wat props, eten en bloemen mee genomen maar ook de deelnemers kwamen aan met oude krukjes, metalen tafeltjes, servies en oude planken.
Gathering & Styling
Last edition of “Gathering & Styling” was in the old Factory Zuidermeer.
A beautiful location with super nice light. Old textures, a garden with an old greenhouse and two different spaces where we could photograph.
This day you could find yourself styling corners, alone or with someone else, and use this unique location. I had of course taken some props, food and flowers but also participants came with old stools, metal tables, crockery and old planks.
Gebruik maken van het zonlicht
Wat vaak wordt vermeden maar soms heel mooi kan zijn, is het gebruik van het zonlicht. De zon creëert vaak harde schaduwen maar ook deze schaduwen kunnen mooi zijn. Het hangt net van het onderwerp en de setting af. Deze deelnemers stond eerst in de schaduw en ik heb haar een stapje naar voren laten doen zodat het zonlicht net half op de taart scheen.
Use of the sunlight
What often is avoided but sometimes can be very beautiful, is the use of the sunlight. The sun often creates harsh shadows but also these shadows can be beautiful. It just depends of the subject and the setting. These participants first stood in the shade and I got her to do a step forward so the sunlight was shining just half on the cake.
Let op de achtergrond
Op deze locatie waren de texturen van de muren geweldig. Kijk naar het kleurverloop, de verschillende patronen. Juist de barts in de muur vertelt ook weer een verhaal en brengt interesse in de foto.
De taarten standaard heb ik gemaakt van een bord en een omgekeerd schaaltje.
Be aware of the background
The textures of the walls at this location were great. Look at the gradient, the different patterns. The barts in the wall tells a story and takes interest in the picture.
I made the cake standard from a plate and an inverted bowl.
Foodstyling: een hap uit de taart
Een hap uit een taart brengt speelsheid in de foto. Speel ook met je diafragma. Zie je dat de bovenste taart scherp is en het stukje beneden niet scherp?
Mijn instellingen: ISO 200, F 4, 1/60.
Food styling: take a bite out the cake
A bite out of a cake brings playfulness in the photo. Also play with your aperture. You’ll see that the top cake is sharp and the bit down out of focus?
My settings: ISO 200, F 4, 1/60.
Gebruik de grond als backdrop
Zie je hoe geweldig deze grond is als backdrop? Ook de tegenstelling met het “schattige” Franse brocante broodje en een stoer donker bordje maakt de foto net even wat anders.
Use the ground as a background
You see how great this ground is as back drop? Also the contrast with the “cute” French brocante plate and a tough dark plate makes the photo just a little different.
Spelen met hard licht
Het spelen met hard licht kan ook erg verrassend zijn. Kijk waar het licht opvalt en welke schaduwen deze creëren. Welke elementen kun je toevoegen voor een ander effect?
Play with harsh light
Playing with harsh light can also be very surprising. See where the light stands out and what shadows it creates. Which elements can you add for a different effect?
Meedoen met Gathering & Styling?
Kom dan op donderdag 9 mei 2019 naar Breda op de locatie “Huize Druivelaar”. Een pracht locatie met een een uniek kas met wijn ranken van 100 jaar oud en een tuin van 2500m2.
Pak je kans om deze ochtend mooie foto’s te maken en te stylen met anderen.
Lees er hier meer over en boek je ticket.
Participate in Gathering & Styling?
Come to Breda on Thursday 9 May 2019 at the location “Huize Druivelaar”. A beautiful location with a unique greenhouse with wine vines of 100 years old and a garden of 2500m2.
Take your chance to take beautiful pictures this morning and style with others.
Read more about it here and book your ticket.
Prive les fotografie
Wil je ook graag meer leren over het stylen en fotograferen van producten, een stilleven creëren, decoreren met bloemen of kennis hebben van interieur fotografie? Boek dan een 1 op 1 fotografie les bij mij. Hier kun je je eigen wensen aangeven wat je wilt leren. Ook leg ik het fotobewerking programma Lightroom uit.
Private lesson photography
Would you like to learn more about styling and photographing products, create a still life, decorate with flowers or have knowledge of interior photography? Book a 1 on 1 photography lesson with me. Here you can indicate your own wishes what you want to learn. I also explain the photo editing program Lightroom.
Food fotografie & kerst styling
Challenge jezelf met fotografie
Heb je het idee dat je steeds hetzelfde riedeltje doet met je fotografie? Of het nu food, styling met bloemen of interieur fotografie is. Daag jezelf uit en probeer nieuwe dingen uit.
Welke beelden wil je graag maken? Wat wil je nog meer leren? Ik zelf krijg altijd veel energie als ik iets nieuws heb uitgeprobeerd. Zeker als het beeld dan ook nog heel mooi is geworden.
Challenge yourself
Do you have the idea that you do the same routine with your photography? Whether it’s food, styling with flowers or interior photography. Challenge yourself and try new things out.
What images would you like to make? What do you want to learn even more? I always get much energy from exploring new things. Sure if the image is still very nice.
“Live” gaan op Instagram
Het was weer even geleden dat ik “live” was gegaan op Instagram.
Voorheen had ik iets meer tijd om te free stylen. Nu veel minder. Is natuurlijk ook een goed teken omdat ik meer fotografie opdrachten heb!
Op Instagram bij IGtv en “highlights” kun je verschillende twee verschillende videos bekijken. Een “timelapse video” van mijn poging van het bouwen van een soesjes toren (lees hier hoe je zo’n timelapse video maakt).
En een video van mijn “live sessie” op Instagram waar ik vertel hoe ik deze christmas soesjes taart decoreer.
Go “Live” at Instagram
It was awhile since I had gone “live” on instagram.
Previously, I had a little more time to free style. Now much less. Of course also a good sign because I have more photography jobs!
On instagram at Igtv and “highlights” you can see different two different videos. A “timelapse video” of my attempt of building a puffs tower (read here how you can make such a timelapse video).
And a video of my “live session” on instagram where I tell how I this christmas puffs cake decorate.
Behind the scenes: de props
Hieronder een foto van mijn set-up.
Welke materialen gebruikte ik?
– Deze styling sessie deed ik in mijn studio, achter in de tuin (een mini huisje). Ik heb laatst samen gewerkt met Cartecolori waar ik deze mooie kalkverf “Facade” mocht gebruiken voor mijn muur.
– Ik plaatste oude zwarte planken als ondergrond (verschillende houten backdrops verkrijgbaar in mijn shop).
– Ik maakte een rustige kerstkrans met echt groen en plaatste nog nog oude houten planken rechts.
– De taart standaard maakte ik door een keramiek schaaltje om te keren en er een oude bakvorm op te zetten.
– Ik gebruikte wat groene takken van de kerstkrans bij de food styling. Dit zorgt gelijk voor een knus gevoel en herkenbaarheid voor kerstmis.
– Ik plaatste rechts bij het raam nog een zwart triplex plaat (niet op de foto), wat een beetje het licht blokkeerde. Zo krijg je een “moody sfeertje”.
Behind the scenes: de props
Below is a picture of my set up.
What materials did I used?
– I did this styling session in my studio, in the back of the garden (a mini cottage). I have worked together with Cartecolori where I got this beautiful paint “Facade”.
-I placed old black shelves as surface (various wooden backdrops available in my shop).
-I made a Christmas wreath with green and places old wooden planks plaat the right.
– I made the cake standard by a ceramic dish to reverse and an old baking tray.
-I used some green branches of the Christmas wreath at the food styling. This provides the same for a cozy feeling and recognition by Christmas.
– At the right at the window I placed another black plywood plate (not on the picture), which blocked the light a bit. So you get a “moody atmosphere”.
Een foodstyling opbouwen
Ik bouw een foodstyling altijd op en maak tussendoor foto’s. Meestal is de laatste dan de mooiste foto.
Bij deze sessie is het mooi om de opbouw te zien van de soesjes en schuimpjes taart.
Ik was geïnspireerd door Betty van @stemsandforks en @rodica_godlewski om deze foto te maken. Zij maken prachtige food foto’s en ik kan altijd genieten om bij anderen inspiratie op te doen.
Het was trouwens een hele kunst om deze rechtop te maken. Achteraf gezien had ik tandenstokers kunnen gebruiken (een tip van iemand op Instagram). De stroop gebruikte ik als lijm. De merengues zorgden voor stabiliteit.
Ik wist dat ik de “hoogte” in wilde, iets anders uitproberen dan normaal. Feestelijk, uitbundig maar ook weer ingetogen. Mooi voor Kerstmis beelden.
Building a foodstyling set
I am building a food styling set always in between the photos. Usually is the last one the most beautiful picture.
At this session, it is good to builds on the puffs and meringue cake.
I was inspired by Betty by @stemsandforks and @rodica_godlewski to this picture. They make beautiful food photos and I can always enjoy it to look at them.
It was, in fact, a whole art to build this tower. I used the syrup like glue. The merengues ensured stability.
I knew I wanted to get the “height”, try something different than normal. Festive, lavish but understated. Nice for Christmas images.
Gebruik jezelf als model
Als je een mens gebruikt in foodstyling, voegt het een extra dimensie toe. “It’s telling a story” (lees meer over “storytelling”)
Ik gebruik mijn tripod (een Sirui) en stel mijn camera in op “interval timer”. Zo kun je zelf bepalen hoevaak je foto’s kunt maken. Van tevoren doe ik wat proefjes om de instellingen goed te hebben.
Probeer te spelen met je sluitertijd. Neem actie foto’s. Dan begrijp je steeds meer en meer hoe je camera werkt en wat voor een effecten je ermee kunt bereiken. Ook ik leer nog steeds. Zo wil ik de volgende keer opletten dat ik meer “bevries” met mijn handen. Bij de bovenste foto zijn mijn handen bewogen maar blijkbaar vonden veel mensen dat niet storend met 754 (!!!) likes op Instagram.
Use yourself as a model
If you are using a human in food styling, it adds an extra dimension. “It’s telling a story” (read more about “storytelling”)
I use my tripod (a Sirui) and set my camera to “interval timer”. In advance I do some experiments to have the settings right.
Try to play with your shutter speed. Take action photos. Then you understand more and more how your camera works and what effects you can achieve with it. Also I am still learning. So the next time I want to make sure that I get more “freeze” with my hands.
In the top picture my hands are moved but apparently not that many people found it disturbing with 754 (!!!) likes on instagram.
Neem foto’s in “square” formaat
Maak je veel foto’s voor je Instagram feed? Stel je camera zo in dat deze ook vierkante foto’s maakt. Dan kun je er alvast rekening mee houden in je compositie en styling. Ik vind het vaak jammer dat de gehele foto niet erop komt, dat de foto voor 1/3 er af wordt gehaald omdat deze anders niet past.
Take photos square
Get lots of pictures for your instagram feed? Set your camera also to square pictures. You can already in mind with your composition and styling. I often find it a pity that the whole picture is not on it, which the picture is taken off for 1/3 because this otherwise does not fit.
Neem een detail photo
Ik gebruik het niet regelmatig maar neem absoluut een detail foto. Je weet later niet waar je het voor wilt gaan gebruiken. Als je een blogpost maakt is het altijd mooi om een close-up foto te hebben.
Take a detailed photo
I don’t use it regularly but take absolutely a detail photo. You know not where you plan to use it for later. If you have a blog post it is always good to have a close-up picture.
Foodstyling voor Oud en Nieuw
Tijdens de sessie heb ik sterretjes gebruikt in de soesjes toren. Op en top plaatje voor Oud en nieuw toch? Vuur en licht zijn ook erg goed om mee te oefenen.
Foodstyling for New Years eve
During the session I used asterisks in the puffs tower. On and top image for New Years Eve right? Fire and light are also very good for you to exercise.
Oefen tip fotografie
TIP; pak de kerstlampjes en probeer eens te spelen. Zet je camera op statief. Beweeg je lampjes heen en weer. Hoe wil jij het liefste je settings hebben op je camera, wat vind jij het mooist? Speel met je knoppen. Kijk naar het effect.
Practice tip photography
Tip; grab the Christmas lights and try to play. Put your camera on a tripod. Move your lights back and forth. How would you like to prefer to have your settings on your camera, what do you think is the most beautiful? Play with your buttons. Look at the effect.
Lees meer over kerst fotografie:
- Box met kerstkoekjes en daglichtlamp
- Toetje van kerst leftovers
- Kerstkoekjes bakken en decoreren
- Kruidige tulband en behind the scenes
Read more about Christmas Photography:
- Box with Christmas cookies and daylight lamp
- Dessert from Christmas leftovers
- Baking Christmas cookies & decorating
- Spicy turban and behind the scenes
Photography coaching
Do you want to learn more about photography and styling? Book a 1:1 photography session with me, also possible in English
Fotografie privé les
Wil je meer leren over fotografie en coaching? Boek dan een 1 op 1 sessie bij mij! Lees er hier meer over.
Gebruik lagen in je fotografie styling
Een precies werkje: royal icing
Wellicht weten jullie inmiddels dat ik niet Pietje Precies ben. Deze gingerbread koekjes van Zoetgoed.nl mocht ik fotograferen. Zelf maken zou mij wellicht wel lukken maar wat een nauwkeurig werkje. Vinden jullie ze niet schitterend?
Het Koekemannetjes verhaal
Ik heb een zwak voor koekemannetjes. Ik weet niet waarom. Kennen jullie dat kinderboekje nog van “Het Koekemannetje” van de Gouden boekjes? Wellicht heb ik daar herinneringen aan. Maar volgens mij is het verhaal niet eens heel gezellig want het koekemannetje wordt opgegeten door een vos. Hmm. Best gek kinderboek eigenlijk.
Ooit maakte ik ook een slinger van koekemannetjes en ik vind het nog steeds jammer dat ik deze niet heb bewaard. Ik had het boekje gevonden in de kringloop en had de plaatjes gebruikt in de slinger. Ik hing er rood-wit gestreepte zuurstokjes aan en maakte zelf koekemannetjes van karton.
Food styling tip; werk met lagen
Voor de ondergrond heb ik hier een houten plank gebruikt. Daaronder een oud bbq bakplaat (moet van de zomer weer terug naar mijn buren) en daarop een mooi rond bakblik gevonden bij de kringloopwinkel. Een andere laag is de poedersuiker. Zo kun je gebruik maken van verschillende “layers”.
Echt groen doet het ook altijd mooi op de foto. Bij ons achter staat een kerstboom dus daar heb ik wat takjes van af gehaald.
Welke lagen heb ik hier gebruikt?
Bij de foto van de sneeuwmannen heb ik op de houten plank een wit kleedje gebruikt (uit de kast van mijn moeder). Daarop een houten plank.
Een ronde houten schijf is ook mooi om te gebruiken dat geeft een robuuste sfeer.
En de vierde laag zijn de groene dennentakjes.
Mooi scherpte diepte
Ik gebruikte de Fujifilm 56 MM F1.2 lens voor het fotograferen van de kerstboom. Je ziet dat de kerstboom scherp is en de achtergrond wazig.
Ik wilde de kerstboom “in the picture” hebben en dat bereik je door het gebruik van deze lens. Ik kan niet inzoomen met deze lens. Dat heet een “fixed focus” of “focus free”. Ik moest naar voren of naar achteren lopen wilde ik in of uitzoomen. Ook heet het “vaste brandspuntafstand”.
Welke lens gebruik ik normaal?
Standaard fotografeer ik altijd met mijn camera Fuji X-T2 + 18-55 mm lens F2.8-4.0.
Hoe gebruikte ik het licht bij deze foto’s?
Ik maakt de foto’s in de ochtend. Het was in de herfst dan is het in de ochtend nog mooi licht. Ik gebruikte zijlicht. Dat wil zeggen het licht kwam van de rechterkant.
Ik vond de schaduwen iets te hard dus gebruikte ik het witte piepschuim aan de andere kant. Het piepschuim weerkaatst het licht en dan heb je minder schaduwen. Probeer het zelf eens uit met wit piepschuim en zonder piepschuim.
Stel je vraag
Heb je vragen over fotografie, styling of compositie? Schroom niet en stuur mij een mailtje. Dan kan ik kijken of ik er een blogpost over kan maken en je vraag hierin beantwoorden.
Foodfotografie: 6 tips voor licht
Ik wil graag aan jullie laten zien hoe je met licht werkt en hoe je het kunt gebruiken in de fotografie met props of eten.
Eerder schreef ik al “7 tips voor food fotografie“. Ik leer nu zoveel op dit moment; ik ben een online cursus over food fotografie aan het volgen bij Creative Live.com en daar leer ik veel over licht.
- Gebruik piepschuim als reflector scherm.
Bij deze food fotografie opdracht wilde de klant lichte foto’s, fris en eenvoudig. Ik koos hiervoor voor een witte ondergrond. Ik fotografeer altijd bij het raam of een (open) deur. Het raam was aan de linkerzijde. Rechts heb ik het witte piepschuim neergezet. Deze haalt de schaduwen weg aan de andere kant. Probeer het maar eens uit. Als je ergens schaduw ziet en je zet het piepschuim neer dan valt deze weg. Het witte piepschuim reflecteert het licht.
2. Wees bewust op welk dagdeel je foto’s gaat maken.
Ik maak de beste foto’s in de ochtend tot ongeveer 14.00 uur. Dan heb je het mooiste licht. Ik fotografeer het liefst binnen bij het raam. In tegenstelling tot een half jaar geleden fotografeerde ik het liefst buiten maar dan is het licht fel. Ik vind het nu mooier voor de foto om binnen te fotograferen. Ik gebruik niet heel vaak het piepschuim op dit moment omdat ik de schaduwen juist mooi vindt. Ook past het bij het seizoen van het jaar (herfst, winter in aantocht).
3. Kies hoe je het onderwerp wilt fotograferen en waar het licht op moet vallen.
Je kunt kiezen uit :
– licht van de zijkant, links of rechts (side light). Deze gebruik ik zelf het meest. Mijn licht komt vaak van rechts.
– tegenlicht (backlight). De foto van de pizza hierboven is met tegenlicht gefotografeerd. Het raam is aan de bovenzijde en het licht komt van achteren naar voren op de foto.
– frontlight. Deze gebruik ik zelf niet vaak. Je fotografeert dan vanuit het licht als het ware. Je zou dus bij onderstaande foto in de deuropening staan. Ten eerste maak je zelf dan schaduw, ten tweede wordt het onderwerp vaak vlak en heel licht en krijgt het geen diepte.
4. Gebruik 1 lichtbron.
Als je gebruik maakt van het daglicht zorg er dan voor dat alle andere lichten in je huis UIT zijn. Anders heb je verschillende lichtbronnen en dat maakt de foto niet echt mooier. Als je de foto maakt, kun je denken, dat is veel te donker maar echt, bekijk de foto op je laptop en je ziet het verschil. Ik maak de foto ook altijd wat lichter in het fotobewerkingsprogramma Lightroom.
5. Gebruik een diffuser voor zachte tonen of om weerspiegeling te voorkomen.
Als je het licht te veel vind op je foto kun je een diffuser gebruiken. Deze kun je al voor ongeveer 15,- aanschaffen. Je krijgt dan een diffuser scherm (wit, bijna doorzichtig) en vier verschillende kanten met goud, zilver, wit en goudgeel. Het diffuser scherm tempert en verspreidt het licht.
Tip: je kunt ook een wit laken voor het raam hangen of als je vitrages hebt deze dicht doen.
Soms heb ik ook een weerspiegeling in een kommetje of bord, dit kun je hiermee ook weghalen. Of je kunt dit oplossen door dichterbij of verder weg te fotograferen.
6. Gebruik een daglichtlamp.
Wellicht heb je overdag geen tijd om foto’s te maken. Het wordt nu eerder donker en wat dan te doen? Gebruik dan een daglichtlamp. Deze schroef je gewoon in een lamp en kost ongeveer 15,-
Deze onderstaande foto is met een daglichtlamp gemaakt terwijl het buiten donker was.
Mijn andere challenge voor de toekomst is om mooie foto’s te maken met flitsers. Ik ben er geen voorstander van maar ik zou dit wel onder controle willen hebben. Als ik een fotografie klus heb en ik moet in een donkere omgeving fotograferen wil ik dit goed kunnen uitvoeren. Iemand nog tips hierover?
En wat zou jij nog willen leren over food fotografie en food styling? Laat het mij weten, dan kan ik er een blogpost over maken.