Behind the scenes with @twolovesstudio

Who are you and what do you do?

I’m Rachel Korinek, a professional food photographer and educator. I am an Aussie who lives in Vancouver, Canada. I have been doing food photography for over 8 years now and have run a freelance business for about 7 years all up. It started as a hobby, then I worked part-time in a 9-5 job and did photography on the side. It eventually led to being full time and taking my business across the world from Melbourne, Australia to Vancouver, Canada.

I have a university degree in education and am very lucky that I have found a passion for helping and teaching others how to improve their food photography.

I have a blog at Two Loves Studio and online courses.

Thank you so much, Lucie, for having me on your blog!

Wie ben je en wat is je beroep?

Ik ben Rachel Korinek, een professionele voedselfotograaf en opvoeder. Ik ben een Aussie die in Vancouver, Canada woont. Ik doe al meer dan 8 jaar aan foodfotografie en heb al 7 jaar lang een freelance bedrijf. Het begon als een hobby, daarna werkte ik parttime in een 9-5 baan en deed ik fotografie aan de zijkant. Het leidde er uiteindelijk toe dat ik fulltime bezig was en dat ik mijn zaak over de hele wereld deed, van Melbourne, Australië tot Vancouver, Canada.

Ik heb een universitair diploma in het onderwijs en heb het geluk dat ik een passie heb gevonden om anderen te helpen en te leren hoe ze hun voedselfotografie kunnen verbeteren.

Ik heb een blog bij Two Loves Studio en online cursussen.

Heel erg bedankt, Lucie, dat ik op je blog sta!

How did you start and how did you learn?

I first discovered food photography back in 2012 when I was travelling in a campervan around Southern Australia with my now-husband. He came across a book called Plate to Pixel by Helene Dujardin in a little bookshop in Tasmania.

I had no idea that food photography even existed and the moment that I laid eyes on Helene’s work and her words, I was hooked.

We started shooting food in our campervan just days later. My husband has been photographing for almost 10 years at that point. So I was very lucky to have someone to teach me the basics and some gear to borrow!

I spent the next year shooting every day. I started a blog called ‘Two Loves’ where I documented the things I was learning by sharing blog posts. The blog slowly morphed into Two Loves Studio, where I teach food photographers the ‘How-to of Food Photography’.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je je skills aangeleerd als food fotograaf?

Ik ontdekte voor het eerst voedselfotografie in 2012 toen ik met mijn huidige man in een camper door Zuid-Australië reisde. Hij kwam in een kleine boekhandel in Tasmanië een boek tegen dat Plate to Pixel heet van Helene Dujardin.

Ik had geen idee dat er zelfs foodfotografie bestond en op het moment dat ik Helene’s werk en haar woorden onder ogen kreeg, was ik verslaafd.

We begonnen slechts enkele dagen later met het fotograferen van voedsel in onze camper. Mijn man fotografeert al bijna 10 jaar op dat moment. Dus ik had het geluk dat ik iemand had die me de basis kon leren en wat spullen kon lenen!

Het volgende jaar heb ik elke dag gefotografeerd. Ik begon een blog genaamd ‘Two Loves’ waar ik de dingen die ik leerde heb gedocumenteerd door het delen van blogberichten. De blog veranderde langzaam in Two Loves Studio, waar ik voedselfotografen de ‘How-to of Food Photography’ leer.

Who are your clients and how do they find you?

I’ve been shooting now for almost a decade and my business has seen a lot of growth and changes in that time.

The clients I have worked with throughout my career are:

Small and large businesses needing website images, and social media content.

Online and print magazines and journals located across the world.

Large and small brands working on sponsored content and brand awareness.

Restaurants and cafes need images for websites, menu boards and social content.

Partnering with brands to run workshops and speak at conferences.

Photographers of all skill level teaching classes or providing 1:1 mentorship.

There is a saying in business: there is an element of luck in business, but luck only happens to those who are up to something ~ Todd Herman.

Never has this been something more true for me. I find clients and clients find me. But the ones that find me do so because I am putting myself out there. Creating great content and often.

My first ever client found me through a Google Image search. Clients will find me through Instagram, Google search or on Pinterest. But the best has always come from word of mouth.

I have also approached brands and clients to work with. Sometimes it takes 9-12 months to create a relationship. So I often think about it as the work I do today will benefit me in the future.

Hoe vinden opdrachtgevers jou?

Ik schiet nu al bijna een decennium en mijn bedrijf heeft in die tijd veel groei en veranderingen doorgemaakt.

De klanten waar ik gedurende mijn hele carrière mee heb gewerkt zijn:

Kleine en grote bedrijven die behoefte hebben aan website beelden, en social media content.
Online en gedrukte tijdschriften en tijdschriften over de hele wereld.
Grote en kleine merken die werken aan gesponsorde content en merkbekendheid.
Restaurants en cafés hebben beelden nodig voor websites, menuborden en sociale content.
Samenwerking met merken om workshops te geven en te spreken op conferenties.
Fotografen van alle vaardigheidsniveaus geven les of zorgen voor 1:1 mentorschap.

Er is een gezegde in het bedrijfsleven: er is een element van geluk in het bedrijfsleven, maar geluk overkomt alleen degenen die iets van plan zijn ~ Todd Herman.

Dit is voor mij nog nooit zo waar geweest. Ik vind klanten en klanten vinden mij. Maar degenen die mij vinden, doen dat omdat ik mezelf daarbuiten zet. Het creëren van grote inhoud en vaak.

Mijn allereerste klant vond me via een Google Image search. Klanten vinden mij via Instagram, Google search of op Pinterest. Maar het beste komt altijd uit mond-tot-mondreclame.

Ik heb ook merken en klanten benaderd om mee te werken. Soms duurt het 9-12 maanden om een relatie op te bouwen. Ik denk er dus vaak over na, want het werk dat ik nu doe, zal me in de toekomst ten goede komen.

How do you manage your time with social media and marketing?

Being on social media is important for creatives! I tend to focus on a few platforms that I think I do best on. Instagram is one of them but I don’t use Facebook to promote my work. I use Instagram, Pinterest (although it’s technically not a social media platform), and Behance.

I tend to batch content. I usually schedule my Instagram posts on a Monday for the following week and try to limit the time I spend on the platform by only responding at certain times and making replies to DMs limited to a few days per week.

I schedule Pinterest content every two weeks and I have a VA who helps me schedule all the content monthly. She also helps me create posts monthly on my portfolio site and Behance.

Always create the content you want to be hired for! Make sure to put yourself out there and keep on working even when you feel like the whole world isn’t working for you.

Hoe deel je je tijd in voor marketing en social media?

Op sociale media zijn is belangrijk voor creatieven! Ik heb de neiging om me te richten op een paar platformen waar ik denk dat ik het best op kan. Instagram is er één van, maar ik gebruik Facebook niet om mijn werk te promoten. Ik gebruik Instagram, Pinterest (hoewel het technisch gezien geen social media platform is), en Behance.

Ik heb de neiging om content in een batch te plaatsen. Ik plan mijn Instagram berichten meestal op een maandag voor de volgende week en probeer de tijd die ik op het platform doorbreng te beperken door alleen op bepaalde tijden te reageren en de antwoorden op DM’s te beperken tot een paar dagen per week.

Ik plan Pinterest content om de twee weken in en ik heb een VA die me helpt om alle content maandelijks in te plannen. Ze helpt me ook om maandelijks berichten te maken op mijn portfoliosite en Behance.

Creëer altijd de inhoud waarvoor u wilt worden ingehuurd! Zorg ervoor dat je jezelf daar buiten zet en blijf werken, zelfs als je het gevoel hebt dat de hele wereld niet voor je werkt.

How do you start with styling?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

What is your focus with styling

Composition and styling are important when it comes to your food photography. There are many elements and compositional techniques that I rely on to get my style.

But the one I think about the most is ‘layering’.

Layering isn’t a concept that I came up with, but I do think that I have a unique perspective on how I think about it, (or at least that’s what my students tell me!).

Layering to me is thinking about the ‘layers of interest’ around your food subject. I always aim to have 3-4 layers of interest when I style. So I think about what makes this food interesting, or what makes the props interesting or the lighting.

If a shot doesn’t feel exciting or enticing enough, I usually don’t have enough layers that make the shot powerful. I even break down layers into layers in the food, and layers with props. There are so many ways to think about layers and it always helps me make my food photos great!

Hoe begin je een food styling set?

I usually find that styling is a step by step process. It builds slowly. I like to start styling by just letting my creativity lead me. Adding things and removing things until I feel that something is starting to take shape.

Then I will constantly assess what’s working and what’s not. I’ll make cropping choices or use cropping guides, manipulate light and edit as I go. Then I just start to continue to look at my layers and lighting and make small changes until I have something I am loving.

And if all else fails, I will sometimes abandon a concept rather than forcing it. I tear down what I’ve built and styled an entirely new scene. Being attached to something rather than being open can be paralysing sometimes. I always trust that at the end of the photo session I will take a great shot.

Wat is je focus met een food styling set?

Compositie en styling zijn belangrijk als het gaat om uw voedselfotografie. Er zijn veel elementen en compositietechnieken waar ik op vertrouw om mijn stijl te krijgen.

Maar waar ik het meest aan denk is ‘gelaagdheid’.

Gelaagdheid is geen concept dat ik bedacht heb, maar ik denk wel dat ik een uniek perspectief heb op hoe ik er over denk, (of dat is tenminste wat mijn studenten me vertellen!).

Gelaagdheid is voor mij het denken over de ‘lagen van interesse’ rond je voedingsonderwerp. Ik streef er altijd naar om 3-4 lagen van interesse te hebben als ik stijl. Dus ik denk na over wat dit eten interessant maakt, of wat de rekwisieten interessant maakt of de belichting.

Als een opname niet spannend of verleidelijk genoeg aanvoelt, heb ik meestal niet genoeg lagen die de opname krachtig maken. Ik breek zelfs lagen af in lagen in het eten, en lagen met rekwisieten. Er zijn zoveel manieren om over lagen te denken en het helpt me altijd om mijn voedselfoto’s geweldig te maken!

What backdrops are you using?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

What props do you often use?

This is such an interesting question for me because I think my style is on the more minimal side that I don’t tend to rely on props as much to get my style. I do love having pinch bowls and vintage spoons, forks and knives.

I like to shoot a lot of drinks and glassware is essential. So I am always on the lookout for glassware that will help me create a beautiful cocktail shot.

I joke that I have a bit of an addiction to glassware because it’s the most of any props that I have. I love using glassware in my photography because of the way it picks up light. Being able to work with props that pick up light well is part of my style and what I like to focus on in my work.

Welke fotografie achtergronden gebruik je vaak?

Backgrounds are of course so important in still life photography as they are the backbone of our photos. I have a mix of backgrounds as it’s always important to different colours and textures to match your food story.

My backgrounds include painted boards, printed vinyl, PVC, roll up painted canvas, coloured paper and linen. I like to have a mix of stone looks, wood, metals in my collection.

Some of the providers I have used for backgrounds in addition to making my own are:

Bessie Bakes Backdrops

Food Styling Backdrops

Artisan Backgrounds

Myluciebackdrops

Captured By Lucy

Welke foto props zijn favoriet?

Dit is zo’n interessante vraag voor mij omdat ik denk dat mijn stijl aan de meer minimale kant is, dat ik niet zozeer op rekwisieten vertrouw om mijn stijl te krijgen. Ik hou wel van knijpkommen en vintage lepels, vorken en messen.

Ik hou van veel drank en glaswerk is essentieel. Ik ben dus altijd op zoek naar glaswerk dat me zal helpen om een mooie cocktailshot te maken.

Ik maak een grapje dat ik een beetje verslaafd ben aan glaswerk omdat het de meeste rekwisieten zijn die ik heb. Ik hou ervan om glaswerk te gebruiken in mijn fotografie vanwege de manier waarop het licht oppikt. Het werken met rekwisieten die het licht goed opvangen is onderdeel van mijn stijl en waar ik me graag op richt in mijn werk.

Which light do you work with daylight or artificial?

Photography is painting with light! It’s the best part about photography and I am always seeking the best light I can for my work. I use both natural and artificial light.

I like natural light because it’s always changing and there is always something new to discover. I often like to walk in the afternoons and I am always watching what the light does around me. There is so much to learn and be inspired by. I also like to come back to shooting natural light a lot because we can get too far removed from what natural actually looks like. Whether I am shooting with artificial or natural, I always want it to look natural.

I’ve been lucky enough to live and travel in both the Southern and Northern Hemispheres and the light is incredibly different in different parts of the world. I think these different experiences I’ve had with lighting have helped me manipulate and craft the light the way I do!

I like to shoot artificial light because the idea of creating light from nothing excites me! That’s another skill in itself and another way to differentiate yourself. A lot of photographers will tell you they like to use artificial because they can shoot anytime, and that is for sure a great bonus but the possibility of creating light that no one else has is really what pushes me to always learn more.

Met wat voor een licht fotografeer je?

Fotografie is schilderen met licht! Het is het beste deel van de fotografie en ik ben altijd op zoek naar het beste licht voor mijn werk. Ik gebruik zowel natuurlijk als kunstlicht.

Ik hou van natuurlijk licht omdat het altijd verandert en er altijd iets nieuws te ontdekken valt. Ik hou er vaak van om ’s middags te wandelen en ik kijk altijd naar wat het licht om me heen doet. Er is zoveel te leren en te inspireren. Ik vind het ook leuk om terug te komen naar het fotograferen van natuurlijk licht omdat we te ver verwijderd kunnen raken van hoe natuurlijk het er eigenlijk uitziet. Of ik nu met kunstlicht of natuurlijk licht fotografeer, ik wil altijd dat het er natuurlijk uitziet.

Ik heb het geluk gehad dat ik zowel op het zuidelijk als het noordelijk halfrond heb gewoond en gereisd en het licht is ongelooflijk verschillend in verschillende delen van de wereld. Ik denk dat deze verschillende ervaringen die ik heb gehad met verlichting mij hebben geholpen het licht te manipuleren en te bewerken zoals ik dat doe!

Ik vind het leuk om kunstmatig licht te fotograferen omdat het idee om licht uit het niets te creëren mij prikkelt! Dat is een andere vaardigheid op zich en een andere manier om je te onderscheiden. Veel fotografen zullen je vertellen dat ze graag kunstlicht gebruiken omdat ze altijd kunnen fotograferen, en dat is zeker een grote bonus, maar de mogelijkheid om licht te creëren dat niemand anders heeft, is echt wat me dwingt om altijd meer te leren.

How do you do action shots and what are your settings?

My settings will be different depending on what type of light I am shooting and the camera that I have. Shutter speed is something I will think about depending on if I want sharp or blurred motion.

If I want sharp motion, I will try to shoot with artificial light and have my shutter speed at 1/200 sec (which is the highest I can go with my strobe). If I shoot with natural light and I want sharp motion, then I will increase my ISO. My camera handles ISO and low light well, so higher ISOs don’t bother me.

Do you work with a speedlite/flash?

I do have a Speedlite but when I shoot with artificial light I mostly work with my Profoto Strobe, B10 or B1. Because my husband and I are both photographers we’ve been fortunate enough to share gear. So we tend to invest a little more money into our gear.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Which program do you use to edit your photos?

I am a self-proclaimed editing nerd! It’s by far my favourite part of the process. My entire shots are captured for how I can edit them the best. Sometimes certain concepts require editing to bring my creative vision to life.

I focus my editing to Lightroom, Photoshop and Capture One. They are the most popular programs for editing and I like to keep up with the latest technologies.

I primarily focus on Lightroom and Photoshop, but some commercial jobs I have done require Capture One.

A lot of people ask me which programs are better, but the answer isn’t as simple. I think knowing editing theory and knowing which tools to use to help you turn your photos into works of art is far more important!

Tips & tricks?

My biggest tip for any photographer is to learn your light! Whenever the sun is up there is an opportunity to discover beautiful light. And not just when you are at home. Always look at the light around you.

Try shooting in a room or next to a window that you have never done before. Even if the room looks too dark, try it out. You just never know what’s waiting there for you.

Hoe neem jij je actie shots en wat zijn je instellingen van je camera?

Mijn instellingen zullen verschillend zijn afhankelijk van het soort licht dat ik fotografeer en de camera die ik heb. Sluitertijd is iets waar ik aan zal denken, afhankelijk van of ik een scherpe of onscherpe beweging wil.

Als ik een scherpe beweging wil, zal ik proberen te fotograferen met kunstlicht en mijn sluitertijd op 1/200 sec hebben (wat de hoogste is die ik met mijn flitser kan doen). Als ik met natuurlijk licht fotografeer en ik wil een scherpe beweging, dan zal ik mijn ISO verhogen. Mijn camera gaat goed om met ISO en weinig licht, dus hogere ISO’s storen me niet.

Werk je met flitsers?

Ik heb wel een Speedlite maar als ik met kunstlicht fotografeer werk ik meestal met mijn Profoto Strobe, B10 of B1. Omdat mijn man en ik allebei fotografen zijn, hebben we het geluk gehad dat we de spullen hebben kunnen delen. We hebben dus de neiging om wat meer geld te investeren in onze spullen.

Welke apparatuur gebruik je?

Currently, the gear that I have is:

Nikon z6 mirrorless

Nikon D800e

Nikkor 35mm 1.8

Nikkor 50mm 1.4

Sigma Art Series 50mm 1.4

Nikkor 60mm Micro 2.8

Nikkor 85mm 1.8

Nikkor 105mm Micro 2.8

Manfrotto Black Aluminum Triaut Camera Tripod

Manfrotto 131D Overhead Arm

Manfrotto Junior Geared Head

Welk fotobewerkingsprogramma gebruikt je voor je foto’s?

Ik ben een zelfbenoemde bewerkingsnerd! Het is veruit mijn favoriete deel van het proces. Mijn hele opnames zijn vastgelegd voor hoe ik ze het beste kan bewerken. Soms moeten bepaalde concepten bewerkt worden om mijn creatieve visie tot leven te brengen.

Ik richt mijn bewerking op Lightroom, Photoshop en Capture One. Dit zijn de populairste bewerkingsprogramma’s en ik blijf graag op de hoogte van de nieuwste technologieën.

Ik richt me vooral op Lightroom en Photoshop, maar voor sommige commerciële werkzaamheden heb ik Capture One nodig.

Veel mensen vragen me welke programma’s beter zijn, maar het antwoord is niet zo eenvoudig. Ik denk dat het veel belangrijker is om de bewerkingstheorie te kennen en te weten welke tools je kunt gebruiken om je foto’s in kunstwerken om te zetten!

Tips & tricks?

Mijn grootste tip voor elke fotograaf is om je licht te leren! Als de zon opkomt, is er een kans om prachtig licht te ontdekken. En niet alleen als je thuis bent. Kijk altijd naar het licht om je heen.

Probeer te fotograferen in een kamer of naast een raam dat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als de kamer er te donker uitziet, probeer het dan eens. Je weet gewoon nooit wat er daar op je wacht.

Blog: twolovesstudio.com

Instagram: @twolovesstudio and @rachelkorinek 

Online Courses: courses.twolovesstudio.com

Free backdrops

“Backdrop white scratches Ml104”

Backdrops for photography

Bizarre times…..but a little PRESENT for you!
I want to support you in your entrepreneurship and continue to stimulate your creativity. I know a lot of your income is now missing and everything is at a standstill. Therefore I would like to give away 2 backdrops designs van @myluciebackdrops as instant downloads! 
When you sign up for my newsletter you get acces to instant downloads. 
You can sign up here
http://eepurl.com/cABdtD

You can have them printed at an online printshop. A step-by-step plan is described here.
Of course it would be very nice if you take pictures with these backdrops that you can call @myluciebackdrops. Then my webshop will get a boost again and we’ll help each other out a bit. You can also use the hashtag #myluciebackdrops.

“Backdrop brown concrete ML182”

Foto achtergronden

Bizarre tijden…..maar een klein cadeautje voor jou!
Ik wil je ondersteunen in je ondernemerschap en je creativiteit blijven stimuleren. Ik weet dat veel van je inkomsten nu ontbreken en dat alles stilstaat. Daarom wil ik graag 2 backdrops ontwerpen weggeven van @myluciebackdrops als directe downloads!
Wanneer je je inschrijft voor mijn nieuwsbrief krijg je toegang tot instant downloads.
Je kunt je hier aanmelden: http://eepurl.com/cABdtD

Je kunt ze zelf laten afdrukken bij Vistaprint. Een stappenplan staat hier beschreven.
Het zou natuurlijk heel fijn zijn als je foto’s met deze backdrops maakt dat je @myluciebackdrops kunt noemen. Dan krijgt mijn webshop ook weer een boost en zo helpen we elkaar weer een beetje. Je kunt ook de hashtag #myluciebackdrops gebruiken.

What are vinyl backdrops?

These are backdrops that you use for photography of for example food, products for your webshop but also for portrait or newborn photography.
You can use them under the photo but also behind the photo with clamps to a wooden plate. So you can also use the vinyl backdrops if you want to take a picture straight from the front or at 45 degrees.

  • You can easily roll them up and put them away.
  • You can pick up stains and clean them with a cloth.
  • Roll them out before use and place heavy objects on top so that they stay flat.
  • An advantage is that you can show and use different atmospheres to the customer.

Wat zijn vinyl backdrops?

Dit zijn een achtergronden die je je gebruikt voor fotografie van bijvoorbeeld eten, producten voor je webshop maar ook voor portret fotografie of pasgeborenen fotografie.
Je kunt ze onder de foto gebruiken maar ook achter de foto vastklemmen met klemmen aan een houten plaat. Zo kun je de vinyl backdrops ook gebruiken als je een foto recht van voren wilt maken of op 45 graden.

  • Je kunt ze makkelijk oprollen en opbergen.
  • Je kunt er vlekken opmaken en schoonmaken met een doekje.
  • Voor gebruik even uitrollen en zware voorwerpen opleggen zodat ze plat blijven liggen.
  • Een voordeel is dat je aan de klant verschillende sferen kunt laten zien en kunt gebruiken.

IKEA hack for vinyl backdrops

A tip is to store the vinyl backdrops is the “Variera” of Ikea. These are plastic containers with holes actually meant to put plastic bags in.
From the side you can easily insert the vinyl backdrops. You can also see which color you have and can grab it.

IKEA hack voor foto achtergronden van vinyl

Een tip is om de vinyl backdrops op te bergen is de “Variera” van Ikea. Dit zijn plastic bakken met gaten eigenlijk bedoeld om plastic zakken in te stoppen.
Vanaf de zijkant kun je makkelijk de vinyl backdrops erin steken. Ook zie je zo goed welke kleur je hebt en kunt pakken

Instant downloads for vinyl backdrops

At @myluciebackdrops you can choose from different designs. After purchase in the Etsyshop you will receive the direct download in your mailbox.
You can then upload it in the online print shop.

Directe downloads voor vinylachtergronden

Je kunt bij @myluciebackdrops kiezen uit verschillende designs. Na aanschaf in de Etsyshop ontvang je de directe download in je mailbox.
Deze kun je dan uploaden in de online print shop.

Vinyl backdrops for photography

Order vinyl backdrops

Does this all sound complicated to you? Of course you can also order the backdrops designs as vinyl backdrops. I deliver world wide!

Vinyl backdrops bestellen

Klinkt dit allemaal ingewikkeld voor je? Uiteraard kun je de backdrops designs ook kant en klaar als vinyl backdrop bestellen. Ik lever wereld wijd!

Follow @myluciebackdrops at Pinterest

Easter bunnies recipe

Making Easter bunnies

What an odd situation we’re in right now, guys. The shelves in the supermarkets are almost empty, everyone is hoarding.
I have just decided to cancel my workshops and private lessons for the whole month of March.
How are you guys doing?

The schools in the Netherlands are still open but I expect that they will be closed soon or that there will be no lessons due to lack of teachers.
So…often the children at home. A nice activity is this one!

Now I’m also infected with the bread baking virus as my husband bakes bread every weekend. I wanted to make something for Easter and made these easy to make Easter buns.
Also nice to make together with the kids for the Easter breakfast.

Paasbroodjes maken met de kids

Wat een vreemde situatie waarin we nu zitten jongens. De schappen in de supermarkten zijn zo goed als leeg, iedereen is aan het hamsteren.
Ik heb net besloten om mijn workshops en privé lessen te annuleren voor de gehele maand maart.
Hoe gaat het met jullie?

De scholen in Nederland zijn nu nog open maar ik verwacht dat ze binnenkort gesloten worden of dat er geen les is door leraren tekort.
Dus….vaak de kinderen thuis. Een leuke activiteit is deze!

Nu ben ik ook aangestoken met het brood bakken virus aangezien mijn man elk weekend brood bakt. Ik wilde graag iets voor Pasen maken en maakte deze makkelijk te maken paas broodjes.
Ook leuk om samen te maken met de kids voor het Paas ontbijt.

Recipe Easter bunnies

Ingredients:

  • half a kilo of flour, preferably bread flour.
  • half a bag of yeast (3.5 grams)
  • 8 grams of salt
  • 325 ml water
  • coarse sea salt.

Recept paasbroodjes

Ingrediënten:

  • halve kilo meel, liefst broodmeel.
  • half zakje gist (3.5 gram)
  • 8 gram zout
  • 325 ml water
  • grof zeezout.

How do you make these easter bread rolls?

  • let it rise outside the fridge for about 1 hour
  • than a night in the fridge
  • and leave it to rise outside the fridge for a few hours the next day
  • then you can start baking

Hoe maak je het recept?

  • even laten rijzen buiten de koelkast ongeveer 1 uur
  • dan een nacht in de koelkast
  • en de volgende dag een aantal uren laten rijzen buiten de koelkast
  • dan kun je gaan bakken

Making the Easter Bunnies

  • Preheat the oven at 250c.
  • Make a small sphere and roll it into a long strand. Put a bit of flour underneath your top lip, but not too much.
  • Then grab the ends and roll them up.
  • Fold them twice over each other so you get 2 ears.
  • Then take a small ball of dough and put it in the middle.
  • Sprinkle some coarse sea salt over the Easter bunnies.

Put the Easter bunny on baking paper.
Then bake for about 20 minutes at 250 degrees Celsius. Once in a while take a look through the window, don’t open the oven.

De paashaasjes maken

  • Verwarm de oven voor op 250 graden.
  • Maak een kleine bol en rol er een lange streng van. Doe een beetje bloem onder je oppervalk maar niet teveel.
  • Pak dan de uiteindes beet en rol ze omhoog.
  • Vouw ze 2x over elkaar heen zodat je 2 oortjes krijgt.
  • Pak dan een klein balletje deeg en stop dat in het midden.
  • Strooi nog wat grof zeezout over de paashazen.

Leg de paashaasjes op bakpapier.
Dan ongeveer 20 minuten bakken op 250 graden. Neem af en toe een kijkje door het raam, doe het liefste niet de oven open.

Foodphotography tips

With this flatlay styling I paid attention to the baking process. I used side light from the right side. This was in my living room and I have light on the north side (which is often the best).

Use extra layers

If you look closely, I’ve used several layers in this styling.
Namely:

Props for Easter styling

In my photography workshops and 1 on 1 coaching (online and offline) I often tell you that the props should contribute to your hero (food) and not distract her.
I used neutral props here.
I also used some quail eggs and clay Easter eggs for decoration. Sometimes it doesn’t need much more;l this evokes Easter right away.

Foodfotografie tips

Bij deze flatlay styling heb ik gelet op het bak proces. Ik heb gebruik gemaakt van zijlicht namelijk van de rechterkant. Dit was in mijn woonkamer en ik heb daar licht op het noorden (wat vaak het mooiste is)

Gebruik extra lagen in je foto

Als je goed kijkt heb ik verschillende lagen gebruikt in deze styling.
Namelijk:

Props voor Pasen styling

In mijn fotografie workshops en 1 op 1 coaching (nu ook online en uiteraard offline) vertel ik vaak dat de props moeten bijdragen aan je hero (eten) en niet moeten afleiden.
Ik gebruikte hier neutrale props.
Daarnaast gebruikte ik wat kwartel eitjes en kleine paas eitjes ter decoratie. Soms heeft het niet veel meer nodig; dit roept al gelijk Pasen op.

Behind the scenes

Fun children’s activities for Easter

Leuke kinder activiteiten voor Pasen

5 simple tips to photograph your breakfast

Breakfast scene with my vinyl backdrop design ML207

February: #onlyonebreakfast

A new month, a new photo challenge!
The month of February is all about #onlyonebreakfast
You always have some granola (homemade maybe?), a cracker, jam or yogurt in the house.
What’s your ultimate breakfast?

Februari: #onlyonebreakfast

Een nieuwe maand, een nieuwe foto challenge!
De maand februari staat in het teken van #onlyonebreakfast
Je hebt altijd wel wat granola (zelfgemaakt wellicht?), een cracker, jam of yoghurt in huis.
Wat is jouw ultieme ontbijt?

5 Food fotografie tips

  1. Keep it simple.
    You don’t have to present 3 different breakfast dishes.
    Keep it at 1 nice plate or dish and focus on that.
  2. Pay attention to your cutting techniques. Be aware of how to cut an apple, strawberry or kiwi. Think about how many different possibilities there are.
  3. What kind of atmosphere would you like to give the picture? Is it a summer morning, an Easter breakfast or an autumnal granola yoghurt setting?
  4. Work with your tripod and use an app for your camera to photograph yourself. Pour something, cut edge, grab a spoon, stir in your cup of tea.
  5. Try a different breakfast than you’re used to. I always eat poached eggs on sourdough bread in London and at home I never prepare it for myself (why not?).
Food fotografie brood

5 Food fotografie tips

  1. Hou het simpel. Je hoeft geen 3 verschillende ontbijt gerechten te presenteren.
    Hou het bij 1 mooi bord of schaal en richt je daarop.
  2. Let op je snijtechnieken. Wees er bewust van hoe je een appel, aardbei of kiwi snijdt. Bedenk hoeveel verschillende mogelijkheden er zijn.
  3. Wat voor een sfeer wil je de foto meegegeven? is het een zomerse ochtend, een paas ontbijtje of een herfstige granola yoghurt setting?
  4. Werk met je statief en gebruik een app voor je camera om jezelf te fotograferen. Schenk iets in, snij een brood, pak een lepel, roer in je kopje thee.
  5. Probeer eens een ander ontbijt dan je normaal gewend bent. Ik eet in London altijd gepocheerde eitjes op zuurdesembrood en thuis maak ik het nooit voor mijzelf klaar (waarom eigenlijk niet?)

Lightroom Presets bundle

Are you often looking for ways to edit your photos in Lightroom?
Then download this Lightroom Presets bundle. Each bundle contains 5 Presets that you can easily install (operation is included) in Lightroom. It’s nice to have a base and work from there.
Price EUR 6,96 after payment directly in your mailbox and ready to use.

Lightroom Presets bundel

Ben je vaak aan het zoeken hoe je je foto’s kunt bewerken in Lightroom?
Download dan deze Lightroom Presets bundel. In elke bundel zitten 5 Presets die je makkelijk kunt installeren (handeling zit erbij) in Lightroom. Het is fijn om een basis te hebben en van daaruit verder te werken.
Prijs EUR 6,96 na de betaling direct in je mailbox en klaar voor gebruik.

How do you join #onlyonebreakfast

The whole month of February 2020 you can post pictures with breakfast.
Call me in your text (@luciebeck) and tag me so I can see your picture.
At the end of the month I’ll choose 3 winners.
Winner 1 wins a vinyl backdrop from my shop.
Winner 1, 2 and 3 win a spot on my blog with photo and link!
Have fun and especially share the behind the scenes in your stories!

Hoe doe je mee met #onlyonebreakfast

De gehele maand februari 2020 kun je foto’s plaatsen met een ontbijt.
Noem mij in je tekst (@luciebeck) en tag mij zodat ik je foto kan zien.
Aan het einde van de maand kies ik 3 winnaars.
Winnaar 1 wint een vinyl backdrop uit mijn shop.
Winnaar 1,2 en 3 winnen een plekje op mijn blog met foto en link!
Veel plezier en deel vooral de behind the scenes in je stories!

The winners from #onlyonechocolate

DRUMROLLS …..ready for the winners of #onlyonechocolate 
Thank you for all your beautiful entries. So great to see what everyone makes, styles and photographs. All of you are trying out new things and that’s what this challenge is for.⁣

DRUMROLLS ……..klaar voor de winnaars van #onlyonechocolate…
Bedankt voor al jullie mooie inzendingen. Zo geweldig om te zien wat iedereen maakt, stijlen en foto’s. Jullie zijn allemaal nieuwe dingen aan het uitproberen en daar is deze uitdaging voor bedoeld.

Winner 1: @siebenstein47

Congratulations @siebenstein47 on these chocolate lollipops in Christmas mood. So creatively made and a perfect mood. Also see the little lights in the background. Now you’re looking forward to Christmas, aren’t you?⁣
You can choose a vinyl backdrop at @myluciebackdrops and it will be sent to you.⁣

Gefeliciteerd @siebenstein47 met deze chocolade lolly’s in kerst sfeer. Zo creatief gemaakt en een perfecte mood. Zie je ook de lichtjes op de achtergrond. Nu kijk je uit naar Kerstmis, nietwaar?
Bij @myluciebackdrops kunt je een vinyl achtergrond kiezen en deze wordt naar je toe toegestuurd.

Winner 2: @happytummybyritumbhara

Beautiful @happytummybyritumbhara the background matches this ginger tea cake perfectly. The action by hand and the candles, really nice.⁣

Mooi @happytummybyritumbhara de achtergrond past perfect bij deze gember theekoek. De actie met de hand en de kaarsen, echt mooi.

Winner 3: @dr.nimrata

@dr.nimrata sometimes simplicity is strongest. And the color of the backdrop, the drops of chocolate…⁣

@dr.nimrata soms is eenvoud het sterkst. En de kleur van het decor, de druppels chocolade….

New challenge for December

Read everything about #onlyonecake in this blogpost

“Photography tips for cake”

Do you want to be one of the first to know about this challenge?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.