DIY: foto achtergrond maken van canvas
Maak je regelmatig foto’s van producten voor je webshop, voor food fotografie of van bloemen? En zoek je vaak een mooie achtergrond? Maak deze dan zelf. Erg makkelijk en je bent ook nog lekker bezig. En je kunt geen fouten maken. Hieronder een video van mijn YouTube kanaal hoe je deze maakt.
DIY backdrop painting on canvas
Do you make regular photos of products for your webshop, for food photography or flowers? And you often find a nice background? Make this by yourself. Very easy and you can’t make mistakes. Below is a video from my YouTube channel how to create it.
Welke materialen heb je nodig?
- Peprepareerd canvas; dit is canvas waar al een basis laag verf op zit en je kunt eigenlijk zo aan de slag. Het is te verkrijgen bij een verf speciaal zaak maar is wel prijzig.
- Ongebleekt katoen: een goedkopere versie om aan de slag te gaan. Online kun je zo een paar meter ongebleekt katoen kopen. Of gebruik een oud laken. Verf deze eerst met witte acrylverf of gesso om een basis laag te creëren.
- Witte acrylverf, blauwe zwart, eigenlijk elke kleur die je wilt maar ook een paar andere kleuren om toe te voegen.
- Een oud laken of verfzeil als ondergrond.
- Een zachte verfroller.
- Trek oude kleren aan. Acrylverf gaat slecht uit je kleren. Heb je toch een vlek gemaakt? Was het uit met koud water en gooi het dan direct in de wasmachine.
What materials do you need?
- Peprepareerd canvas; This is a base coat of paint on canvas which one is already prepared and you can actually get to work. It is available at a paint special case but it is pricey.
- Unbleached cotton: a cheaper version to get started. Online you can buy unbleached cotton as a few metres. Ou use an old sheet. Paint this first with white acrylic paint or gesso to create a basic layer.
- White acrylic paint, blue black, basically any color you like but also a few other colors to add.
- An old sheet or sail as paint surface.
- A soft paint roller.
- Pull out old clothes on. Acrylic paint goes bad from your clothes. You still have a stain made? Wash it off with cold water and throw it in the washing machine.
Hoe ga je te werk?
- Leg eerst een oud laken of onderzeil neer ter bescherming van de grond.
- Heb je prepareert canvas dan kun je direct aan de slag. Heb je ongebleekt katoen verf het 1 of 2x wit met witte acrylverf of gesso. Laat drogen.
- Kies dan de kleur die je wilt gebruiken. Ik gebruikte hier “Groenblauw 557” van Talens Amsterdam .
- Spuit de verf direct op je canvas en rol het uit. Het mag in verschillende banen en hoeft niet regelmatig verdeeld te worden. Je wilt juist dat er onregelmatigheden in komen, Dit zorgt voor een mooi effect.
- Wil je wat meer effect in je backdrop doe dan voorzichtig drupjes wit of zwart erbij. Meng dit met het blauw en kijk wat voor een effect dit heeft. Wit wordt het lichter, zwart donkerder.
Gebruik het canvas als staande achtergrond
Hang het canvas op aan een houten plank met twee knijpers. Deze zijn te verkrijgen bij de bouwmarkt. Ik heb bij bovenstaande foto een stoel gebruikt en hier de plank opgezet (zie de blogpost hier).
Use the canvas in the back of a shoot
Hang the canvas on a wooden board with two clips. These are available at the hardware store. I have used a chair at the picture above and put the wooden plank with the backdrop (read the blogpost here).
Meer lezen over DIY’s van foto achtergronden?
- DIY betonlook achtergrond
- DIY grijze achtergrond canvas
- Zwarte backdrop maken
- Stof als fotoachtergrond gebruiken
- 5 x DIY backdrops
Bestel een handgemaakte backdrop
Geen tijd of geen behoefte om zelf met verf aan de slag te gaan? Je kunt deze zelfgemaakte canvas backdrops ook bij mij bestellen. Een aantal heb ik al klaar liggen. Je kunt ook in opdracht er een laten maken en je kleur aangeven. Stuur mij gerust een berichtje.
Order a handmade backdrop
No time or no need to paint to get started? You can order this homemade canvas backdrops also with me. Some I have already finished. You can also order a and ask your colour. Just leave me a note
Backdrops laten afdrukken op vinyl
In mijn shop kun je foto’s van texturen of zelfgemaakte backdrops downlanden. Deze kun je zelf laten afdrukken op vinyl, dat is een soort hard plastic. Het glimt niet en je kunt er vlekken of water op morsen. Je neemt het weer af met een doekje.
Je rolt het makkelijk op en het neemt niet zoveel ruimte in. In mijn shop leg ik uit hoe je deze precies bij je print shop kunt bestellen (zoals vistaprint).
Print backdrops at vinyl
In my shop you can download photos of textures or homemade backdrops. This allows you to print on vinyl, which is a type of hard plastic. It does not not shines and you can smudge or water on spills. You can clean it.
You roll it easy and it doesn’t take as much space in. In my shop I explain the steps for your local print shop (like vista print).
Behind the scenes with: Ofearthandink
She will show you how she make her beautiful photos.
Background info on shoot
What backdrops are you using?
I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.
How do you start with styling?
I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.
What is your focus with styling?
My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.
What props do you often use?
My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.
Tips and tricks?
For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright. Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.
Which light do you work (daylight/artificial)
I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.
What camera and lenses do you use and/or tripod?
I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.
Which program to edit your photos?
I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.
Follow Carisse on Instagram:
More behind the scenes?
– Flourgirl
– Foodlove
– Dailygreenspiration
Would you like to receive food styling tips in your mail?
DIY: zwarte backdrop van canvas en time lapse video maken
“The urge to create”
Sinds kort ben ik besmet met het virus backgrounds maken. Het creatieve beestje in mij moet er toch echt weer uit. Ik noemde het al laatst op instagram “The urge to create”.
Eigenlijk van kinds af aan wil ik creëren, dingen maken en vooral dingen die snel klaar zijn. Met food fotografie ben je vaak op zoek naar originele backgrounds. Ik kan niet meer normaal de Allerhande doorbladeren, ik kijk alleen maar wat voor een achtergrond er is (en wat voor een keramiek ze hebben gebruikt, welke vork, mes, servetje, compositie….)
Zelf je eigen achtergrond maken
Het is te makkelijk om zelf je eigen achtergrond te maken. Je moet het alleen even doen, de tijd nemen en van tevoren de goede spullen inkopen.
Ik liet al eerder zien hoe je op 3 manieren om een achtergrond kunt maken.
Ik ben geïnspireerd geraakt door Kim Klassen waar ik online de workshop make backdrops volgde. Toevallig was ik al bezig met zelf een workshop aan het ontwikkelen die ik op zondag 4 maart ga geven dus dit sloot mooi aan.
Welke materialen heb je nodig?
Bij deze heb ik gebruik gemaakt van:
– geprepareerd canvas . Een tikje prijzig bij de schilders benodigdheden zaak maar als je weinig tijd hebt een uitkomst. Je koopt dit op een rol en je kunt gelijk aan de slag.
– Een goedkopere manier is een oud laken. Schilder het wel eerst met witte acrylverf (Action) of met Gesso. Dan pakt de kleur die je daarna er op wilt hebben beter.
– Een verfroller.
– Verf: ik gebruikte hier zwarte krijtbordverf. Dit kan natuurlijk ook een andere kleur zijn of gewone acrylverf.
– Een oude creditcard/zwempasje.
– Onderlaken/zeil.
Trek zelf ook oude kleren aan want acrylverf gaat niet uit je kleren (als je vlekken maakt met koud water eruit spoelen)
Hoe ga je te werk?
- Trek oude kleren/schoenen aan.
- Leg ter bescherming van je vloer er iets onder. Dat kan een zeil zijn of een oud laken.
- Leg daarop je canvas of laken waar je je background op gaat maken.
- Ik deed eerst verf netjes in het bakje en dan met de roller op het canvas. Makkelijker is (en gedrukt) om de verf te gieten op je canvas. Hou steeds in gedachten dat het niet netjes hoeft. Het gaat er juist om dat er verschillende lagen op zitten en dat je de onvolkomenheden ziet. Dat maakt het doek juist sprekender.
- Met een oude creditcard (ik gebruikte een oud zwempasje) kun je een soort van schrapen met de verf. Je krijgt dan een mooi effect. Doe dit gelijk als de verf nog nat is anders werkt het niet.
- Probeer juist krassen te maken met de zijkant van het pasje, gebruik je roller met de verkeerde kant, ga los met kleineren. Het is ook wat bij je past en mooi vindt. Vergeet niet dat de achtergrond er MOOIER uitziet op de foto dan in het echt. Serieus, probeer het maar.
Een kerst flatlay maken
Hieronder kun je zien hoe ik deze kerstkrans maakte. Een foto van boven heet een “flatlay”. Je kunt alle kanten op met decoreren. Je hoeft hier niks vast te plakken, je legt het gewoon neer op de grond. Je hebt mooie foto’s die je voor je Instagram of blog kunt gebruiken.
Met kerstmis is het mooi om lichtjes te gebruiken. Deze zijn met een batterij erin dan hoef je niet ingewikkeld te doen met het stopcontact.
Hoe maak je een “time-lapse” video?
Ik probeer nu steeds van elke fotosetting een “timelapse” video te maken. Hoe doe ik dit?
Ten eerste heb ik een tripod (de Suirui Monopod P-204S) die ik bij mijn fotosetting plaats.
Ik heb een houder van een selfiestick erin gedraaid. Hier kun je je telefoon in doen.
Dan ga je naar je camera op je telefoon en druk je op het knopje “tijdsverloop” (timelapse in Engels).
Let op dat je eerst je camera overeind houdt, dan de camera even aantikt (nog niet filmen maar dat je het beeld ziet) en dan in de houder. Anders krijg je een verticaal beeld en dat kun je niet gebruiken bij je Instagram stories.
Je kunt best lang filmen omdat de video het mega versneld afspeelt. Dan krijg je dus zo’n grappige video.
Laat je het mij weten als het je ook gelukt is?
Workshop backdrops maken
Weet je niet hoe je moet beginnen, heb je de materialen niet in huis en wil je graag tips? Kom dan zondag 4 maart 2018 naar Breukelen. Daar verzorg ik deze dag “backgrounds maken” inclusief lunch. Je krijgt uitleg over hoe je aan achtergronden kunt komen, waar je ze vandaan kunt halen en kopen. EN we gaan zelf aan de slag en maken direct drie verschillende backdrops. Deze kun je gelijk meenemen naar huis.
Je zult merken dat je hierna sneller aan de slag gaat om zelf een ondergrond te maken.
Mini food foto workshop bij Food Bandits
Laatst mocht ik al voorproeven van de food fotografie workshop van Foodbandits. Tijdens de Lindenhoff Food Farm gaven zij een kleine workshop over foodfotografie. In januari 2018 ga ik naar de hele dag die ze verzorgen over food styling & fotografie.
Deze tip kwam van Dainahara van Explore Utrecht die ik nog even snel zag deze dag (ik kwam net binnen met al mijn mannen en ze ging net weg). Ook heb ik binnenkort met haar een fotoshoot in de planning staan in Utrecht, super veel zin in.
De workshop vond plaats in het sfeervolle gebouw van Piet Jonker in Baambrugge. Piet Jonker heeft geweldige mooie oude bouwmaterialen zoals schouwen, houten of marmeren vloeren. Daarnaast hebben ze meubels, spiegels en kroonluchters. Een bezoek is echt de moeite waard.
Foodbandits bestaat uit Suus, styliste en Johan, fotograaf. Hierboven zie je ze links boven op de foto staan. Ze verzorgen foodstyling en fotografie voor klanten maar ook workshops zoals deze en over Instagram. Ze verzorgden de workshop op een ontspannen manier en gingen goed in op de vragen van de deelnemers.
Johan vertelde eerste de theorie van het fotograferen zelf. Uiteraard was mij dit niet onbekend maar het is altijd goed om het nog een keer te horen.
Food fotografie tip: Hoe lager hoe vager. Wil je de achtergrond vaag hebben en je onderwerp scherp, moet je diafragma lager.
Food styling tip: Een andere goede tip van Suus was om gewoon na te doen met stylen. Zie je een mooie foto op Instagram? Probeer deze zelf te maken, te stylen en te fotograferen. Bestudeer veel foto’s en kijk.
Het grappige was dat ik een half jaar geleden mijn kookboeken heb bekeken en ik vond de foto’s allemaal mooi. Laatst heb ik ze weer bekeken, de helft viel af van wat ik mooi vond. Dit had te maken met de wijze van fotograferen en de manier van styling. Ook hoe sommige foodfoto’s genomen waren uit een bepaalde hoek.
Na de theorie mochten we aan de slag met fotograferen. De vloeren van Piet Jonker zijn erg geschikt als fotografie ondergrond. Ik heb een foto met de marmeren ondergrond met de mooie kleurrijke rabarber, juist dat je de aarde nog ziet, vind ik passen. Het vertelt weer een “story” dat ze net zijn geplukt uit de moestuin.
Voor de vloer bij de ingang ben ik een beetje voor gevallen en liep toch steeds die kant op om foto’s te maken. De verkleuringen, butsen en beschadigen, ja dat past bij mij en mijn stijl.
De bovenste foto met de bieten zijn mijn eigen handen. Ik pakte de bieten om er foto’s van te maken, keek naar mijn handen en dacht; dit is een mooi shot. Alweer een shot die eigenlijk niet gepland is. De laatste tijd kom ik steeds situaties tegen met foto’s maken waarbij deze niet gestyled zijn, die vind ik vaak het mooist.
Deze middag had ik mijzelf ook gechallenged om het beeld wat eenvoudiger te houden. Mijn stijl is vaak wat drukker. Deze keer heb ik het beeld wat rustiger proberen te houden en het eten proberen te laten spreken.
Ik heb vooral vragen gesteld die mij bezig hielden. Wat doe je als je een opdracht krijgt maar het is niet je stijl? Hoe ga je om met kritiek over je stijl?
Eigenlijk waren het vragen waar ik zelf het antwoord wel van wist maar heb ik bevestiging nodig van iemand anders.
Ik denk dat het heel belangrijk is om achter je eigen stijl te staan en dat daar je kracht ligt. Het is jouw creativiteit en je manier van gevoel volgen.
Deze appeltaart heb ik expres met bewerken in Lightroom wat donkerder gelaten. Normaal had ik deze lichter gemaakt maar vond juist de schaduwen mooi op deze foto. Het licht valt op de hand en het eerste stuk appeltaart.
Eigenlijk was dit best een uitdaging. Gewoon, groente op de foto zetten en geen verdere poespas eromheen….Dan let ik veel op het licht, de ondergrond en de compositie.
Hierna heb ik nog rond gelopen en foto’s gemaakt op de Lindenhoff Food market. Wat een leerzame en inspiratie volle dag was het!