Behind the scene @cancaramelo

I’m Lenka, and I warn you – my story has a lot of twists and turns. When I was 18 I moved from Berlin to Barcelona because I felt I needed some time before deciding on a career and a little more sun on my face. The plan was to stay for 5 months which have now become 17 years. After waiting tables for a couple of years I studied psychology – with a little break in between when I went to Chile for a year abroad, but then took the second semester off to travel Peru (selling jewelry I had started to make). I did my masters and PhD in neuroscience, but I had always loved to cook, to imagine new combinations of flavours, textures and colours and put them into practice.

Ik ben Lenka en ik waarschuw je, mijn verhaal gaat alle kanten op. Toen ik 18 was verhuisde ik van Berlijn naar Barcelona omdat ik het gevoel had dat ik wat tijd nodig had voordat ik een beslissing kon nemen over welke weg ik in zou gaan met mijn carrière en een beetje meer zon op mijn gezicht. Het plan was om 5 maanden te blijven, wat nu al 17 jaar geleden is. Na een paar jaar als serveerster te hebben gewerkt, ben ik psychologie gaan studieren – met een kleine pauze tussendoor toen ik voor een jaar naar Chili ging en nam daarna het tweede semester vrij om door Peru te reizen (om sieraden te verkopen die ik was gaan maken). Ik deed mijn master en doctoraat in de neurowetenschappen, maar ik heb altijd van koken gehouden, het idee van nieuwe combinaties van smaken, texturen en kleuren uit te proberen.

At some point my boyfriend convinced me to start a food blog – mostly to be able to cook some of my recipes again. Right from the start I knew that the images had to be a visual invitation to try the food, and before publishing the first recipe, I bought my first dslr.
I enjoyed shooting for my blog immensely, but I paused the blog when I got pregnant and was so nauseous I couldn’t even open the fridge sometimes. After my second baby was born I was anxious about getting back to work – but by this time I had decided that I wouldn’t pursue a career in neuroscience and at some point I allowed myself to just try and make food photography work as a job. From then on I haven’t stopped learning, shooting and working towards that goal. And I’m delighted with my decision. 

Op een gegeven moment overtuigde mijn vriend me om een foodblog te beginnen – vooral om weer wat van mijn recepten te kunnen koken. Vanaf het begin wist ik dat de foto’s hierbij een visuele uitnodiging moesten zijn om het recept te gaan maken, en voordat ik het eerste recept publiceerde, kocht ik mijn eerste dslr.
Ik genoot enorm van het fotograferen voor mijn blog, maar ik pauzeerde de blog toen ik zwanger werd en was zo misselijk dat ik de koelkast soms niet eens kon openen.
Na de geboorte van mijn tweede kindje wilde ik graag weer aan het werk – tegen die tijd had ik al besloten dat ik geen carrière in de neurowetenschappen meer wilde maken en op een gegeven moment stond ik mezelf toe om gewoon te proberen me voor mijn werk volledig op food fotografie te richten. Vanaf dat moment ben ik niet meer gestopt met leren, fotograferen en werken aan dat doel. En ik ben heel erg blij met deze beslissing.

How did you start with food photography and how did you learn?

I started with my food blog, but the main focus at first were the recipes – something that would shift slowly over time. After my second baby was born I really started to read all I could about food photography and of course to put in into practice.
I also did a few online courses (although the ones I learned most where the courses more focused on the business side) and attended a couple of workshops (but by that time I found that the material wasn’t all that new to me). 

Hoe ben je met food fotografie begonnen en hoe heb je het geleerd?

Ik begon met mijn foodblog, waar in het begin de recepten centraal stonden – iets wat in de loop van de tijd langzaam zou verschuiven. Nadat mijn tweede kindje was geboren begon ik echt alles wat ik kon te lezen over food fotografie en dat natuurlijk in de praktijk te brengen.
Ik deed ook een paar online cursussen (hoewel de cursussen waarvan ik het meest leerde meer gericht waren op de zakelijke kant) en volgde een paar workshops (maar tegen die tijd vond ik het materiaal niet zo nieuw meer voor me).

Who are your clients?

Nowadays I create images and sometimes recipes for blogs, online stores, magazines, restaurants and brands. I especially enjoy working for small businesses that believe in what they do and are interested in promoting a healthy and sustainable lifestyle.
Over time I also realized that I want to work for people who pay my prices and value my work. This is something I now pay close attention to, after some bad experiences in the past (where I ignored all the initial warning signs because I wanted the job and regretted it afterwards – well partly regretted it, because at least I learned my lesson and that’s the part that’s worth it).
On my side, I try my best to provide a transparent and pleasant experience for my clients and of course always to the best I can – that’s why I chose to do the job!

Wie zijn je opdrachtgevers?

Tegenwoordig maak ik foto’s en soms ook recepten voor blogs, online winkels, tijdschriften, restaurants en verschillende merken. Ik werk graag voor kleine bedrijven die geloven in wat ze doen en geïnteresseerd zijn in het bevorderen van een gezonde en duurzame levensstijl.
Na verloop van tijd realiseerde ik me ook dat ik wil werken voor mensen die mijn prijzen betalen en mijn werk waarderen. Dit is iets waar ik nu goed op let, na enkele slechte ervaringen in het verleden (waar ik alle eerste waarschuwingssignalen negeerde omdat ik de opdracht wilde binnenhalen en er achteraf spijt van had – nou ja, deels spijt, want ik heb in ieder geval mijn lesje geleerd en dat is het deel dat de moeite waard is).
Aan de andere kant doe ik mijn best om mijn klanten een transparante en prettige ervaring te bezorgen en natuurlijk altijd een zo goed mogelijk resultaat te behalen – daarom heb ik ervoor gekozen een klus aan te nemen!

How do you start with styling?

Most often I start by mentally composing the scene taking into account the mood I’m after, the emotions I want to provoke and the story I want to tell. Sometimes, if I don’t have many ideas, I go to pinterest for inspiration first. I then do a few sketches. I’ve found that the session is a lot easier and fluid if I know beforehand what I’m after.

Hoe begin je met styling?

Meestal begin ik met het in mijn hoofd voorbereiden van de setting, rekening houdend met de sfeer die ik zoek, de emoties die ik wil oproepen en het verhaal dat ik wil vertellen. Soms, als ik niet veel ideeën heb, ga ik eerst op zoek naar inspiratie. Dan maak ik een paar schetsen. Ik heb gemerkt dat het proces een stuk makkelijker en vloeiender is als ik van tevoren weet wat ik wil.

What is you focus with styling

I sometimes like crowded photos, but mostly I’m fascinated by simple images with a lot of negative space and few elements, but that convey emotion and achieve to impact by the way they use light (and shadows!), colour, textures and composition.
I think telling a story, balance and an interesting use of light and shadows are key to this. I think about my colour palette a lot, place things intuitively and when something doesn’t work, I start to think about composition rules to help me create something balanced and aesthetically pleasing.

Waar ligt voor jou de focus met styling?

Ik hou soms wel van drukke foto’s, maar meestal ben ik gefascineerd door eenvoudige beelden met veel negatieve ruimte en weinig elementen, die emotie overbrengen en indruk maken door de manier waarop ze gebruik maken van licht (en schaduwen!), kleur, texturen en compositie. Ik denk dat het vertellen van een verhaal, balans en een interessant gebruik van licht en schaduwen daar de sleutel toe is. Ik denk veel na over mijn kleurenpalet, plaats dingen intuïtief en als iets niet werkt, loop ik de compositieregels na om me te helpen iets evenwichtigs en esthetisch moois te creëren.

What backdrops are you using?

I own a couple of vinyls, but I mostly use my hand painted wooden backdrops. I also have a vintage baking tray that I love and some reclaimed wood. 

Welke backdrops gebruik je graag?

Ik heb een aantal vinyl achtergronden, maar meestal maak ik gebruik van mijn hand beschilderde houten backdrops. Ik heb ook nog oud bakblik waar ik weg van ben en wat hergebruikt hout.

What props do you often use?

First of all, my handmade ceramics. Piece by piece, I’ve built a small collection and they appear in almost all of my photos. I find beautiful ceramics (in neutral tones) pretty crucial in food photography. I also use my linen napkins and tea towels very often, as well as some vintage cutlery I picked up at a flea market.

Welke props gebruik je vaak?

Allereerst, mijn handgemaakt keramiek. Stuk voor stuk, ik heb een kleine collectie opgebouwd, deze komen terug is de meeste van mijn foto’s. Ik vind mooi keramiek (in neutrale tonen) echt cruciaal in food fotografie. Ik gebruik ook mijn linnen servetten en theedoeken vrij vaak, samen met vintage bestek welke ik gevonden heb bij de kringloop.

With which light do you prefer to work (daylight/ artificial)?

I like to work with both natural and artificial light. For a long time I only worked with natural light, but it made me feel scared when I started to offer my services to restaurants – how would I create beautiful food photos if it was dark outside?
When I started to experiment with artificial light I was blown away by how natural it could look if executed well. Nowadays I often get comments like “that light!” on instagram when using artificial light. It was also a liberation at a time where my younger son hadn’t started kindergarten yet and I had very little time for shooting during the day – artificial light gave me the freedom to shoot at night. 

Met welk licht werk je het liefste (daglicht/ kunstlicht)?

Ik werk graag met zowel natuurlijk als kunstlicht. Lange tijd heb ik alleen met natuurlijk licht gewerkt, maar het maakte me bang toen ik mijn diensten aan restaurants begon aan te bieden – hoe zou ik mooie foodfoto’s maken als het buiten donker was?
Toen ik begon te experimenteren met kunstlicht werd ik weggeblazen door hoe natuurlijk het eruit zou kunnen zien als het goed werd uitgevoerd. Tegenwoordig krijg ik vaak commentaar als “dat licht!” op instagram wanneer ik gebruik maak van kunstlicht. Het was ook een bevrijding in een tijd waarin mijn jongere zoon nog niet op de basisschool was begonnen en ik overdag heel weinig tijd had om te fotograferen – kunstlicht gaf me de vrijheid om ’s nachts te schieten.

How do you do action shots and what are your settings?

For action shots I prefer to use artificial light as it allows me to keep the ISO at a minimum (100 for my camera) while freezing motion very effectively. I use speedlites for this kind of shots and the duration of the flash is what freezes the motion, not the shutter speed (which I usually set to 1/200 to eliminate all ambient light). 

Hoe maak je actiefoto’s en welke instellingen gebruik je?

Voor actie foto’s gebruik ik het liefst kunstlicht, zodat ik in staat ben mijn ISO tot een minimum (100 voor mijn camera) te beperken terwijl ik de beweging bevries. Ik gebruik flitslicht voor dit soort foto’s en de duur van de flits is wat de beweging bevriest, niet de sluitertijd (welke ik meestal rond de 1/200 instel om al het omgevingslicht te elimineren).

Do you work with a speedlite/ flash? And what camera, lenses and tripod do you use?

I have two speedlites I love to use. I also own a couple of strobes which I use for commercial jobs where I need to shoot with small apertures like f/16-22 to have everything in focus and where I need more power than the speedlites can offer. 

I use a canon 5d mark iv with a sigma 105mm f/2.8 macro lens, a sigma art 50mm f/1.4 lens and a tamron 24-70 f/2.8 zoom lens. I own a manfrotto tripod that I love, with an extra arm for overhead shots – although  recently I prefer my new c-stand for these shots. 

Werk je met daglichtlampen of flitslicht? En welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Ik heb twee speedlites die ik graag gebruik. Ik heb ook een paar flitsers die ik gebruik voor commerciële klussen waarbij ik met een klein diafragma zoals f/16-22 moet fotograferen om alles scherp te hebben en waarbij ik meer kracht nodig heb dan de speedlites kunnen bieden.

Ik gebruik een canon 5d mark iv met een sigma 105mm f/2.8 macro lens, een sigma art 50mm f/1.4 lens en een tamron 24-70 f/2.8 zoomlens. Ik ben in het bezit van een manfrotto statief waar ik van hou, met een extra arm voor overhead opnames – hoewel ik sinds kort de voorkeur geef aan mijn nieuwe c-standaard voor deze opnames.

With which program do you edit your photo’s?

Always lightroom and sometimes photoshop for final retouching – spot removal, composites etc. 

Met welk programma werk je om je foto’s na te bewerken?

Altijd met lightroom, soms met photoshop voor de final touch – vlekjes wegwerken, compositie etc.

Tips & tricks?

Study light, try to shoot at different places, with different kinds of light, play around with diffusers and reflectors – that’s how I’ve learned the most.
And for something a little more practical: when doing flatlays, tilt the elements that are placed towards the margins inward to avoid lens distortion – if the elements are higher, like bottles, they almost have to fall forward to look straight on the photo.

Tips & tricks?

Bestudeer licht, probeer op verschillende plaatsen te schieten, met verschillende soorten licht, speel met diffusors en reflectoren – zo heb ik het meeste geleerd.
En voor iets praktischer: bij het doen van flatlays kantel je de elementen die naar binnen zijn geplaatst om lensvervorming te voorkomen – als de elementen hoger zijn, zoals bij flessen, moeten ze bijna naar voren vallen om recht op de foto te kunnen kijken.

Want to follow @cancaramelo

You can follow Lenka at Instagram: @cancaramelo
And you can have a look at her website and blog: www.lenkaslens.com & www.cancaramelo.com

Want to learn more about photography and styling?

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Behind the scenes with @reenywallace

My name is Becky Wallace and I am a creative designer with a passion for bringing natural beauty to life. A teacher by day and blogger by night, I founded my self-titled blog as a platform to showcase the many moods and emotions captured around food, floral designs, and table settings. I live in Rothesay, New Brunswick, Canada with my husband Peter and sweet little Leo, who is 4 months old. 

Wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Becky Wallace en ik een creative designer met een passie voor het tot leven brengen van natuurlijke schoonheid. Overdag ben ik docent en ’s nachts blogger. Ik startte mijn gelijknamige blog, als een platform om de vele stemmingen en emoties rond eten, bloem vormen en tafelsettings te laten zien. Ik woon in Rothesay, New Brunswick, Canada met mijn man Peter en mijn lieve kleine Leo, die 4 maanden oud is. 

How did your photography journey started?

My mom lent me her camera three springs ago, and I just started taking photos. Ideas and inspiration began fuelling my projects and the styled photos I create came to life! It’s something that comes so naturally to me and creating flower pieces and styling scenes makes me feel alive! 

Wanneer ben je begonnen met fotograferen?

Mijn moeder leende me haar camera drie jaar geleden uit, en ik ben gewoon begonnen met het maken van foto’s. Ideeën en inspiratie begonnen steeds meer te komen en de gestileerde foto’s die ik maakte, kwamen tot leven! Het is iets wat voor mij zo natuurlijk is en het maken van bloemstukken en stylingscènes geeft me het gevoel dat ik leef! 

What do you love most about styling?

It’s hard for me to describe in words what I love about styling photos. It’s more the feeling of bringing things together that are visually appealing. I love seeing an idea manifest itself. Usually it starts from a tiny inspiration; a piece of linen, a certain colour, a simple piece of fruit or a particular flower. During the warmer months, I love styling in nature, where the views, sounds and smells all play into the setting.

Wat vind je het leukste aan styling?

Het is moeilijk voor mij om in woorden te omschrijven wat ik zo leuk vind aan het stylen van foto’s. Het is meer het gevoel om dingen samen te brengen die visueel aantrekkelijk zijn. Ik vind het heerlijk om een idee te zien verschijnen. Meestal begint het vanuit een kleine inspiratie; een stukje linnen, een bepaalde kleur, een eenvoudig stuk fruit of een bepaalde bloem. Tijdens de warmere maanden hou ik van styling in de natuur, waar het uitzicht, de geluiden en de geuren zich afspelen in de omgeving. 

What light do you prefer (daylight or artificial) and what camera do you use?

I’m a self taught, natural light photographer (with a lot to learn!) and I shoot with a simple Canon Rebel and kit lens. I hope to upgrade my camera when the time is right. 

Welk licht gebruik je het liefste (daglicht of kunstlicht) en welke camera gebruik je?

Ik ben een autodidact, ik werk het liefst met daglicht (en er is nog zoveel te leren!) en ik fotografeer met een eenvoudige Canon Rebel en kitlens. Ik hoop mijn camera te kunnen upgraden als de tijd rijp is. 

Who are your clients?

Although the majority of my work has been done in collaboration with local businesses, I dream of partnerships with international brands. Over the past 3 years, I have built my brand and portfolio.

Welke opdrachtgevers heb je?

Hoewel het grootste deel van mijn werk is gedaan in samenwerking met lokale bedrijven, droom ik van partnerschappen met internationale merken. In de afgelopen 3 jaar heb ik mijn merk en portfolio opgebouwd.

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

Want to follow @reenywallace

You can follow Becky at Instagram: @reenywallace
And you can have a look at her website: beckywallace.co

Want to learn more about photography and styling?

Behind the scenes with: Ofearthandink

This week, meet Carisse from Ofearthandink.
She will show you how she make her beautiful photos.

 

Behind the scenes - of earth and ink_-11

Background info on shoot

I have a thing for dark photography. I love the moodiness and mystery, the idea of catching glimpses of things hiding in the shadows. I love playing with light and what better way to do that than by being surrounded by the dark. For this shoot I styled a hot milk bundt cake which I made using a recipe from Coco e Baunilha Blog. 


What backdrops are you using?

I use a dark blue linen material which I drape over a piece of plywood board for a lot of my shoots. I also use plywood boards with a dark grey undercoat of paint and white finish. My husband has also made me several wooden backdrops which I’ve stained dark brown. I’m a thrift store shopper and I find a lot of off-cut building materials at a local store. I have several types of vinyl flooring off-cuts which I use regularly. For this shoot I used my linen material and some vinyl flooring material.

food photography

How do you start with styling?

I consider what my subject is, what I’m trying to say about it and how best to capture its loveliness. This cake has beautiful angles and details and the loveliest rich brown colour. I didn’t want to hide it under a glaze or frosting, but rather give it a light dusting of icing sugar. I love shots with movement and if this involves icing sugar, the darker the photo the better. I also think about what props might help tell the story – for me, everything I use has to make sense. For this cake, do I want its raw ingredients – eggs, milk, brown sugar, flour – in the shot? Or do I want to show it in its final resting place, sitting pretty on the table ready to be served?
I went with the latter and added some beautiful dried flowers in tones that complimented the cake’s colour, and then I added a bit of soft material in blue to compliment the yellow earthy tones of the flowers.

action photo food photography

What is your focus with styling?

My main focus is to get a beautiful image. I start with that and work backwards, making sure that there’s a story that makes sense because that adds interest. I also love playing with light and dark, so I also think about what things I can hide in the background and what things I can illuminate with light. I also consider my composition. I love using negative space and am trying to work harder on using the rule of thirds. When I started most of my photos had the subject very centred, but after watching Lucie’s tutorials on Instagram, I’ve started to appreciate how powerful the rule of thirds is.

Making food photos

What props do you often use?

My most used props are my cake stands because they elevate the food, allowing me to hide things below and behind the subject in the shadows. I have a rectangle and square cake stand made of wood that I use all the time. They also help me place my subject in the light while still creating that space in the darkened background below it. I also use cutlery a lot, but that’s because we use it to eat with and it makes sense in the shot. Cutlery is also so beautiful if it’s got details on, or is nicely tarnished.

Behind the scenes - backdrop

Behind the scenes photography cake

Tips and tricks?

For dark shots, find a great light source and a way to manipulate it (I use blockout and sheer curtains to create a really dark room with a single source of light through a small opening in the curtains). Set your shot up so that your subject is partly or wholly in the light, and place your props partly or wholly in the dark to create some mystery. I also use black foam boards to help create shadows if the light is really bright.  Go thrift shopping for beautiful, inexpensive pieces (I go weekly). Also look through the linen section because often there are some beautiful napkins or tea towels that you can use to add a bit of movement in your shots.

Behind the scenes - dark photography

Which light do you work  (daylight/artificial)

I use natural light, but only because I have a great source in my living room and have never had the opportunity to try artificial.

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I use a Canon EOS 7D and a nifty Canon EF 50mm f/1.4 USM lens. I use a Weifeng tripod and a Canon remote for hand shots. Next on my list of purchases is a tripod arm and a 24 – 75mm lens.

camera and tripod

Which program to edit your photos?

I use Lightroom and it’s the best thing since sliced bread.

Follow Carisse on Instagram:

https://www.instagram.com/ofearthandink/

food photography behind the scenes-mylucie.com

 

More behind the scenes?
Flourgirl
Foodlove
Dailygreenspiration

 

Would you like to receive food styling tips in your mail?



BewarenBewaren