Behind the scenes with @useyournoodles

I’m Anja and I’m the person behind Use Your Noodles blog. I started my blog way back in 2015 but when my son was born in 2017 I had a year and a half break from blogging. I just started last December and opened my photography business in April. My formal education is in ecology, but I was always drawn to anything creative and am definitely not the one who would like a monotonous job. When I started my blog I quickly discovered that expressing myself through photography is the way to go. Most of my work is currently in product photography, but I’ve been getting some food photography too lately. Food photography is my biggest passion so hopefully, this will be my main work in the future.

Interview met food fotograaf @useyournoodles

Ik ben Anja, het gezicht achter de blog Use Your Noodles. In 2015 ben is destijds gestart met het schrijven van mijn blog. Na de geboorte van mijn zoon in 2017 heb ik voor 1,5 jaar het bloggen even op een laag pitje gezet. Afgelopen december heb ik het bloggen weer opgepakt en heb in April van dit jaar mijn fotografie bedrijf opgestart. Ik heb een achtergrond in Ecologie, maar heb me altijd aangetrokken gevoeld tot alles dat met creativiteit te maken heeft. Daarnaast ben ik absoluut niet iemand die gemaakt is voor een eentonige baan. Toen ik mijn blog begon, ontdekte ik al snel dat mijzelf uitdrukken door middel van fotografie de manier is. Het grootste deel van mijn werk zit momenteel in productfotografie, maar ik krijg de laatste tijd ook meer food gerelateerde opdrachten. Food fotografie is mijn grootste passie, dus ik hoop in de toekomst mijn werk hier volledig op te kunnen richten.

How do you start with styling ?

Thinking about styling usually starts as soon as I’m thinking about the recipe. If I know the dish will be good but won’t look so , I’ll think if there’s anything I can add to it or change so it will both look and taste better. Both of these aspects are super important to me. I also love getting inspiration on Pinterest and Instagram! Some more important factors I consider when styling are season, mood and story. I’m a planner and I write all these things down, maybe even write down some props I think would fit and make some sketches. 

Wanneer begin jij met styling?

Het denken over styling begint meestal al bij het nadenken over het recept. Als ik weet dat het een goed gerecht is, maar er niet zo goed uit zal zien, dan denk ik dat ik er iets aan kan toevoegen of veranderen, zodat het er beter uitziet en daardoor ook beter smaakt. Beide aspecten vind ik heel erg belangrijk. Ook vind ik het heerlijk om inspiratie op te doen op Pinterest en Instagram! Er zijn drie belangrijke factoren die bij mij altijd een rol spelen wanneer het styling betreft, namelijk het seizoen, de stemming en het verhaal. Ik ben een planner en soms schrijf ik zelfs al wat props op en schets ik de setting.

What is your focus point, when it comes to styling?

My focus point probably is color. I’m really drawn to playing with color and even though my style is moody and dark I like the colors to be prominent. For a while, I was experimenting with a more desaturated look but came to the conclusion that I just love color and while I love desaturated photos from other people, I prefer to use bold colors. The second thing, I would say is a story. It’s either a gathering, early morning, tea party… whatever it is, I want to recreate the feeling of that story in my photos.

Waar leg je de focus wanneer het op styling aankomt?

De focus ligt bij mij waarschijnlijk op kleur. Ik voel me aangetrokken tot het spelen met kleuren en hoewel mijn stijl vrij donker is, vind ik het leuk dat kleuren prominent aanwezig zijn. Ik heb een tijdje geëxperimenteerd met minder kleur en hoewel ik het prachtig vind bij anderen, geef ik uiteindelijk de voorkeur aan het gebruik van gedurfde kleuren. Het tweede wat ik zou noemen is het verhaal. Wat het ook is, ik wil het gevoel van dat verhaal in mijn foto’s weergeven.

What backdrops do you use?

Most of the backdrops I made myself. I love to have the creative freedom to create whatever I feel I need to tell my stories. One of my favorites is actually my dad’s old construction work wooden surface that’s spilled with all kinds of paint and concrete. I left one side as is, and painted the other darker. I love it for the texture it has! I have some vinyl backdrops too including one of yours 🙂 beautiful, btw! I use that mostly for flat lays or as a backdrop that’s behind the scene.

Welke foto achtergronden gebruik je graag?

De meeste achtergronden heb ik zelf gemaakt. Ik hou er van om de creatieve vrijheid te hebben om te creëren wat ik nodig heb om mijn verhalen te vertellen. Een van mijn favorieten is eigenlijk mijn vaders oude werkblad, het hout van het blad zit onder de verf- en betonresten. Ik heb de ene kant van het blad gelaten zoals het was, en de andere kant donkerder geschilderd. Ik hou van de textuur die het heeft! Ik heb ook vinyl achtergronden, ook een van jou trouwens! Die gebruik ik meestal voor flat lays of als achtergrond.

What props do you often use?

I love whatever feels natural, so probably wood, fabric, and ceramics, but also nature finds and all kinds of flowers and greenery

Welke props gebruik je vaak voor foodfotografie?

Ik hou van alles wat natuurlijk aanvoelt, dus meestal props van hout, stof of keramiek. Daarnaast maak ik ook graag gebruik van bloemen en groen.

Which kind of light do you prefer working with, daylight or artificial?

Mostly natural, but I’ve been playing with artificial too, lately. I like both for different reasons. Natural light is just magical and I know people get scared to transition to artificial light because it’s supposed to be hard. But I think natural light is hard and if you feel confident shooting in natural light then artificial light is a bunch of settings. This was supposed to be a pep talk to any of your readers who is afraid to try artificial light. I love artificial light because I can control it more. It takes some time to get used to it and I’m certainly not there yet, but I love that it gives you the opportunity to create whatever light you want, even if it’s dark outside.

Van welke lichtbron maak je het liefste gebruik, daglicht of kunstlicht?

Meestal gebruik ik natuurlijk licht, maar ik heb de laatste tijd ook met kunstmatig licht geoefend. Ik vind het allebei leuk, om verschillende redenen. Natuurlijk licht is gewoon magisch en ik weet dat mensen bang zijn om over te stappen op kunstlicht, omdat het moeilijker zou zijn. Zelf denk ik juist dat natuurlijk licht moeilijk is. Wanneer je fotograferen met daglicht onder de knie hebt, is fotograferen met kunstlicht slechts een aantal settings. Dit is al een peptalk bedoeld voor je lezers die bang zijn om kunstlicht een kans te geven. Ikzelf hou van kunstlicht omdat ik het meer kan sturen. Het kost tijd om eraan te wennen en ikzelf ben er zeker ook nog niet, maar ik vind het geweldig dat het je de mogelijkheid geeft om het licht te creëren dat je wilt, zelfs wanneer het buiten donker is.

How do you do action shots and what are you’re settings?

This is not only for action shots but for most of my photography. I use a tripod and manual focus 99% of the time. I’m usually alone when I shoot, so a tripod or something to hold the camera is necessary. My advice for action shots would be to first test everything. Go stand in the frame like you would in the final shot and make some test shots. Because once you start the action it usually gets pretty messy. Whenever I’m not sure if the shutter speed is as I want I make a shot where I drop something that’s not going to destroy the set, just so I can check my settings. 

Hoe maak jij je actiefoto’s en gebruik je hier speciale instellingen voor?

Dit is niet alleen voor actiefoto’s maar ook voor de meeste van mijn foto’s. Ik gebruik een statief en 99% van de tijd een handmatige scherpstelling. Ik ben meestal alleen wanneer ik fotografeer, dus een statief of iets om de camera vast te houden is noodzakelijk. Mijn advies voor actiefoto’s zou zijn om eerst alles te testen. Ga in het frame staan zoals je in de laatste foto zou doen en maak wat testopnames. Want als je eenmaal aan de actie begint, wordt het meestal behoorlijk rommelig. Wanneer ik niet zeker weet of de sluitertijd is zoals ik wil, maak ik een opname waarbij ik iets laat vallen dat de set niet over hoop haalt, zodat ik mijn instellingen kan controleren. 

What camera and lenses do you use and/or tripod?

I updated from my old Canon EOS600D to a EOS6Dmii this May and I love it. My favourite lenses are 100mm macro and 85mm and I love the 50mm for wider shots and flat-lays. I have a tripod by Neweer. It has a horizontal arm, which comes pretty handy for flat-lays and I just recently got a c-stand also by Neweer. It makes shooting flat-lays a breeze. It’s really inexpensive, so I’m a bit mad at myself that I didn’t get it earlier. The only downside is that it’s pretty huge and now I can’t place it anywhere but in my living room, which is also my studio.

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?

Ik ben ik mei geüpdate van mijn oude Canon EOS600D naar een EOS6Dmii, echt geweldig. Mijn favoriete objectieven zijn 100mm macro en 85mm en ik hou van de 50mm voor bredere opnamen en flatlays. Ik heb een statief van het merk Neweer. Het heeft een horizontale arm, wat erg handig is voor flat-lays en ik heb sinds kort ook een c-stand van Neweer. Het maakt het fotograferen van flat-lays een fluitje van een cent. Hij is niet al te prijzig, dus begrijp niet dat ik deze niet eerder heb aangeschaft. Het enige nadeel is dat hij vrij groot is en nu kan ik het nergens anders plaatsen dan in mijn woonkamer, tevens mij studio.

Which program do you prefer to edit your photo’s?

I always use Lightroom first and then if there are some bigger changes needed or maybe I’m making a composite, then I use Photoshop.

Welk programma gebruik je om je foto’s in te bewerken?

Ik gebruik altijd eerst Lightroom en als er dan wat grotere aanpassingen nodig zijn of als ik een samengestelde foto aan het maken ben, maak ik gebruik van Photoshop.

Tips and tricks?

Hmmm, there are so many! I’m just going to give a quick tip on how to start without being overwhelmed by all those beautiful big Instagram accounts. I know when I started, I felt like everyone has these beautiful backdrops and massive prop collections. But had just what I used at home. Unless you work with clients who require a lot of different props, you don’t need a huge prop collection. Even to this date (4 years into food photography) I have a pretty small prop collection. And many times I would need something on set, but I just don’t have it in my collection. That’s when I’m forced to think outside the box. I’m a big advocate of homemade and cheap. Having a few fancy expensive props is okay, but most can be old stuff from flea markets, your grandma or your basement is okay. And nature. It’s a huuuge provider of beautiful seasonal free props.

Tips en tricks?

Hmmm, er zijn er zoveel! Ik ga gewoon een snelle tip geven over hoe te beginnen zonder overweldigd te worden door al die mooie Instagram-accounts. Ik weet dat toen ik begon, ik het gevoel had dat iedereen prachtige backdrops en enorme hoeveelheden props had. Ik maakte vooral gebruik van wat ik al in huis had. Tenzij je werkt met klanten die veel verschillende props willen, heb je zelf geen grote collectie props nodig. Zelfs tot op heden (na 4 jaar in foodfotografie) heb ik een vrij kleine props collectie. Soms heb ik iets op een set nodig dat ik niet in mijn collectie heb, dan ben ik gedwongen even buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een groot voorstander van zelfgemaakt en niet te duur. Het hebben van een paar dure dure props is oké, maar de meeste kunnen gewoon oude spullen zijn van rommelmarkten, je oma of uit de kelder. En de natuur. Het is een de beste leverancier van mooie seizoensgebonden en bovenal gratis props!

Want to follow @useyournoodles…

You can follow Anja at Instagram: @useyournoodles
And you can have a look at her blog: www.useyournoodles.eu

Want to read more about photography and styling?

Mijn doel voor 2018 met behulp van de smart techniek

Doelen stellen

Het is goed om jezelf doelen te stellen. Hoezo? Om duidelijk te krijgen wat je wilt bereiken en hoe daar dus komt. Wat moet je daarvoor doen, wat heb je nodig?
Ook is het fijn omdat je zo een focus kunt krijgen.
Ik heb tegenwoordig zoveel ideeën (ze zijn ook echt super) maar daardoor mis ik mijn focus point. Ik ben enthousiast en ga veel nieuwe dingen aan. Ook komen er nieuwe dingen op mijn pad. Dit komt denk ik ook door mijn enthousiasme en overtuiging. Ik geloof ook in de wet van aantrekkingskracht…..maar goed, ik ga weer op een zijspoor, focus!

 

doelen voor 2018

Het gebruik van de SMART techniek

Een vriendin van mij was zo lief om mij te helpen. Zij kwam aan met het idee van de SMART techniek. Dat staat voor:
Specifiek: omschrijf het doel duidelijk.
Meetbaar: hoeveel gaan we doen en wanneer moet dat zijn?
Acceptabel: je moet het doel zelf willen anders lukt het niet.
Realistisch: is je doel haalbaar? Een niet realistisch doel is niet te doen.
Tijdgebonden: wanneer is het doel bereikt?

Doordat je heel specifiek bent wordt het steeds duidelijk wat je wilt en hoe je dat moet doen. Je kunt het zien als een soort project. Ook geeft het aan wanneer je iets bereikt moet hebben en dat geeft een een overzicht voor jezelf.

nieuwsjaars foto

Mijn doel voor 2018:

In gesprek met mijn  vriendin had ik verschillende dingen opgeschreven. Hieruit is gekomen:

“Een goede food fotograaf en food styliste worden”

Met manlief hebben we afgesproken dat ik de tijd totdat onze jongste naar school gaat (we hebben 3 kids), mag gebruiken om mijzelf te ontwikkelen. Dat is een luxe dat besef ik mij (daarentegen doe ik alle organisatie thuis met 3 kids dat zie ik ook als werk). En daarom moet ik deze tijd van mijzelf pakken en nemen om te leren en alle kennis in mij op te nemen als een spons.

Ik wil graag leren:

– werken met licht, natuurlijk licht en kunstmatig licht
– de basis kennis van de camera weten (ja echt, ik doe alles automatisch maar ik heb gewoon een hele goede camera)
– styling, compositie, trucjes om lelijk eten mooi te maken
– lightroom editing (ik heb een basis kennis maar volgen mij kun je hier nog veel meer uit halen)
– social media: wellicht nog meer verdieping over Instagram, podcast maken en online courses/e-books maken.Dus ik ga online en off line verschillende cursussen volgen. En veel podcast en youtube video’s bekijken.  Al je nog goede tips hebt, ik hoor ze graag.
– en oefenen, oefenen en oefenen. Gelukkig heb ik al weer mooie foto dates staan met mensen die ik heb leren kennen via Instagram. Super om samen te werken met anderen. Zo leer je weer met elkaar en heb ik gelijk mooie foto’s voor Instagram en mij blog.

food stylist worden

Fotografie opdrachten

In 2018 wil ik 8 betaalde fotografie opdrachten hebben binnen gehaald.
Dit omdat ik ook geld wil binnen brengen en het levert veel ervaring op.
Dit kan zijn food fotografie en styling in:
– een tijdschrift
– een restaurant
– een bed & breakfast
– of fotografie van fotoprops zoals keramiek, keuken spullen of servies.

Grote wens

En grote wens van mij is om mee te werken aan een kookboek. Hiervan de styling en fotografie van verzorgen (Je moet je wensen altijd uitspreken toch?)

4 Blogposts per week

Ik heb veel plezier in het bloggen. Ik wil mijn kennis en inspiratie delen en dat kan ik kwijt in mijn blog. Ik zie het als mijn eigen canvas.
Aan de ander kant is het natuurlijk ook mega goed voor Google. Klanten kunnen je makkelijker vinden over je eigen niche. Mensen die informatie willen hebben over een specifiek onderwerp komen bij jou terecht.
Mijn niche is food styling, food fotografie, tips and tricks, backgrounds en free styling. Ik denk dat je je zelf kunt ontwikkelen als kennis iemand die zo gespecialiseerd is in 1 onderwerp dat mensen vanzelf naar je blog toekomen. En hopelijk leidt dat tot meer verkeer op je blog.
Zo is mijn plan om bij elk recept een “behind the scenes” te laten zien. Ik proef dat mensen kennis willen van fotografie. Ik krijg vaak vragen via Instagram over foto en styling aspecten.
Als er meer bezoekers zijn op je blog is er ook meer mogelijk voor samenwerkingen met bedrijven of organisaties die bemiddelen tussen influencers en bedrijven. Maar vooralsnog blijf ik bij mijn leest en wil ik alleen samenwerkingen aangaan die bij mij passen.

food fotograaf worden

Workshops over fotografie en styling

In het jaar 2018 ga ik 3 workshops verzorgen over “Fotografie & Styling”. De eerste workshop is al gepland op zondag 11 februari.
De planning is om in juni en september/oktober er nog twee te gaan geven.



mijn doel voor het nieuwe jaar

BewarenBewaren

BewarenBewarenBewarenBewaren