Behind the scenes with @desandwichformule

Who are you and what do you do?

I’m Truusje Rauwerda, 29 years old and I live in Leeuwarden. A few years ago I started my blog: www.desandwichformule.nl
I blog about all the things that make me happy. I like to take my followers on a journey and I especially share a lot of recipes. I love cooking and baking and photographing my creations is almost the most fun. I love to inspire other people and I love to hear or read that people have made something from my blog or that they have booked a trip to a destination I tipped.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Truusje Rauwerda, 29 jaar en ik woon in Leeuwarden. Een aantal jaar geleden ben ik mijn blog gestart: www.desandwichformule.nl
Ik blog over alle dingen waar ik blij van word. Ik neem mijn volgers graag mee op reis en verder deel ik vooral heel erg veel recepten. Ik vind koken en bakken fantastisch en het fotograferen van mijn creaties vind ik haast nog wel het allerleukste. Ik vind het tof om andere mensen te inspireren en vind het super leuk om te horen of te lezen dat mensen iets van mijn blog gemaakt hebben of dat ze een reisje hebben geboekt naar een bestemming die ik getipt heb.

How did you start with food photography and how did you learn?

I started buying a reflex camera. I really had no idea, so I just bought exactly the same camera that a blogger I liked had. I liked her pictures, so I thought, let’s take that as a basis.
I also bought a 35mm lens. I actually never use the kit lens. I didn’t start on the automatic mode, I liked to play with the aperture.
I left the rest to the camera. Manually photographing seemed very complicated to me, but I wanted to learn it anyway. One day I followed a very nice workshop with a local photographer.
Since then I have always photographed manually and I can’t imagine that I ever didn’t do that. If you shoot manually you can get so much more out of your camera. In the beginning I shot everything in JPG and RAW seemed a bit ‘scary’ to me, because again I had no idea what to do with it.
By now I have learned how to edit photos thanks to YouTube and I have to say that I can’t imagine ever going back to JPG again. Meanwhile I find editing photos a nice job and I like to see how much more you can get out of a photo.

Hoe heb je food fotografie jezelf aangeleerd?

Ik ben begonnen met het kopen van een spiegelrefexcamera. Ik had werkelijk geen idee, dus ik kocht gewoon precies dezelfde camera die een blogger die ik graag volgde ook had. Ik vond haar foto’s mooi, dus ik dacht, laat ik dat maar als basis nemen.
Verder kocht ik er een 35 mm lens bij. De kitlens gebruik ik eigenlijk nooit. Ik ben niet begonnen op de automatische stand, ik pielde graag met het diafragma. De rest liet ik aan de camera over.
Handmatig fotografen leek mij erg ingewikkeld, maar ik wilde het toch graag leren. Ik heb toen een dag een ontzettend leuke workshop gevolgd bij een fotografe hier uit de buurt.
Sindsdien fotografeer ik altijd handmatig en kan ik me niet meer voorstellen dat ik dat ooit niet deed. Als je handmatig fotografeert kun je zoveel meer uit je camera halen.
In het begin schoot ik alles in JPG en leek RAW mij een beetje ‘eng’, omdat ik wederom geen idee had wat ik ermee aan moest.
Inmiddels heb ik het bewerken van foto’s dankzij YouTube wel geleerd en ik moet zeggen dat ik me nu niet meer kan voorstellen dat ik ooit nog terugga naar JPG. Inmiddels vind ik het bewerken van foto’s een leuk klusje en vind ik het mooi om te zien hoeveel meer je uit een foto kunt halen.

Which photographers inspire you or where do you get your inspiration from?

I like to sit on Pinterest and Instagram and see the most beautiful images all day long. Super inspiring and I save all kinds of things. Via Bloglovin’ I follow various international food blogs.
There are a lot of photographers who inspire me. Among others the Slovenian Anja Burgar, the German Claudia Godke and the Swedish Linda Lomelino. I love the styling skills of the British Emma Duckworth. Especially her pictures of ingredients. But there are so many more Instagramaccounts that I find inspiring. As far as the Netherlands is concerned, I’m a big fan of Marianne Snel’s work, especially her styling. I find her super inspiring.

Welke foodfotografen inspireren je en waar haal jij je inspiratie vandaan?

Ik zit graag op Pinterest en Instagram en zie daar de hele dag de prachtigste beelden. Super inspirerend en ik sla van alles op. Via Bloglovin’ volg ik verschillende Internationale foodblogs.
Er zijn ontzettend veel fotografen die mij inspireren. Onder anderen de Sloveense Anja Burgar, de Duitse Claudia Godke en de Zweedse Linda Lomelino. De stylingskills van de Britse Emma Duckworth vind ik heel tof. Vooral haar foto’s van ingrediënten. Maar er zijn nog zoveel meer Instagramaccounts die ik inspirerend vind. Wat Nederland betreft ben ik heel erg fan het werk van Marianne Snel, vooral haar styling. Ik vind haar super inspirerend .

Can you describe your customers and how do they find you?

I don’t offer my food photography and styling services professionally yet, I didn’t dare for a long time. I intend to do so in the future. I’m putting together a portfolio and I’m really looking forward to doing some great assignments.

Kun je je klanten omschrijven en hoe vinden ze jou?

Ik bied mijn foodfotografie- en stylingdiensten nog niet professioneel aan, dat durfde ik heel lang niet. Ik ben van plan om dat in de toekomst wel te gaan doen. Ik ben bezig met het in elkaar zetten van een portfolio en kijk er erg naar uit om toffe opdrachten te mogen uitvoeren.

How much time do you spend on social media and which channels do you use most?

For my blog I am active on Instagram, Pinterest and Facebook. I like Instagram the most, so that’s where I’m most active. Also on stories, where I regularly show my followers what’s going on behind the scenes. Still, I don’t spend a lot of time on social media, I prefer to cook recipes and create beautiful content for the blog.

Hoeveel tijd besteed je aan social media en welke kanalen gebruik je het meest?

Voor mijn blog ben ik actief op Instagram, Pinterest en Facebook. Instagram vind ik het leukst, dus daar ben ik het meest actief. Ook op stories, daar laat ik mijn volgers regelmatig zien hoe het er achter de schermen aan toegaat. Toch besteed ik niet extreem veel tijd aan sociale media, ik ben liever bezig met recepten koken en mooie content maken voor de blog.

Where do you take your pictures, at home or in a studio?

I take all my pictures at home. I have a very large window in my house, I prefer to shoot there. If the light there is too bright I sometimes move to the smaller window in my kitchen. My two dogs are always with me and ‘assist’ me in every shoot. Their main task is to lick bowls. I also use their bench regularly to build a set. My one dog usually wants to sit in it and in the meantime I photograph. They have also done it once in a while to wriggle themselves in it with just the two of them, that’s how much they want to be present. I can really enjoy that. Once upon a time I would love to have my own studio, but preferably at home so that my dogs can be in the neighborhood.

Waar maak je je foto’s?

Ik maak al mijn foto’s thuis. Ik heb een heel groot raam in mijn huis, het liefst fotografeer ik daar. Als het licht daar te fel is verhuis ik weleens naar het kleinere raam in mijn keuken. Mijn twee honden zijn altijd bij me en ‘assisteren’ me bij elke shoot. Hun voornaamste taak is kommen uitlikken. Ook gebruik ik hun bench regelmatig om een set op te bouwen. Mijn ene hond wil er dan meestal graag in zitten en ondertussen fotografeer ik dan. Ze hebben het ook weleens gepresteerd om zich er met zijn tweeën in te wurmen, zo graag willen ze dan aanwezig zijn. Ik kan daar erg van genieten. Ooit lijkt het me wel heel tof om een eigen studio te hebben, maar dan wel het liefste aan huis zodat mijn honden ook dan gezellig in de buurt kunnen zijn. 

How do you start with a food styling?

I usually determine the background first. And decide if I want to go for a light photo or a more dark photo with a dark background. From there I make my further choices. I decide which crockery fits best and possibly something made of fabric.

What is your focus with styling?
I focus on the dish. The styling should enhance the dish, not the other way around.

Hoe begin je met een foodstyling?

Ik bepaal meestal eerst de achtergrond. En beslis of ik voor een lichte foto wil gaan of juist voor een meer donkere foto met een donkere achtergrond. Van daaruit maak ik mijn verdere keuzes. Bepaal ik welk servies daar het beste bij past en eventueel iets van stof. 

Wat is je focus met styling?
Ik focus mij op het gerecht. De styling moet het gerecht versterken, niet andersom. 

What photo backgrounds do you use?

I made some backgrounds myself, I use them a lot. I also have a plate of marble. Unfortunately it fell once, so there’s a charming crack in it now. I also bought a background panel at the Italian Texturit and one at the American Woodville. Actually all my backgrounds, except for the marble, are made of wood. I have one vinyl background, but I never use it because I don’t like the quality. Too bad actually, because vinyl is a lot lighter and takes up a lot less space. Maybe I should give it another chance and try something from another company.

Which props do you use often?

I have a large collection of bowls, glasses and plates. They’re coming everywhere and nowhere today. Pilot 5, Hema, Dille & Kamille, Ikea, Xenos, the thrift store… I also have a number of vintage knives I like to use. I also have a large collection of cutting boards and fabric napkins. I hope to find perfect vintage cutlery someday, that hasn’t worked yet and I do miss it. I also like to use things from nature once in a while. Like beautiful pine branches at a Christmas shoot and the other day I used daisies when I made an Easter recipe.

Welke fotoachtergronden gebruik je?

Ik heb zelf een aantal achtergronden gemaakt, die gebruik ik veel. Ook heb ik een plaat van marmer. Helaas is die een keer gevallen, dus daar zit nu een charmante barst in. Verder heb ik een achtergrondpaneel gekocht bij het Italiaanse Texturit en één bij het Amerikaanse Woodville. Eigenlijk al mijn achtergronden, op het marmer na, zijn van hout. Ik heb één achtergrond van vinyl, maar die gebruik ik nooit omdat ik de kwaliteit niet zo goed vind. Jammer eigenlijk wel, want vinyl is een stuk lichter en neemt veel minder ruimte in beslag. Misschien moet ik het toch nog eens een kans geven en eens iets proberen van een ander bedrijf.

Welke props gebruik je vaak?

Ik heb een grote collectie kommetjes, glazen en borden. Die komen overal en nergens vandaan. Loods 5, Hema, Dille & Kamille, Ikea, Xenos, de kringloopwinkel…. Ook heb ik een aantal vintage mesjes die ik graag gebruik. Verder heb ik een grote collectie met snijplankjes en stoffen servetten. Ik hoop ooit nog eens perfect vintage bestek te vinden, dat is tot op heden nog niet gelukt en dat mis ik wel. Verder vind ik het leuk om af en toe dingetjes uit de natuur te gebruiken. Zoals mooie dennetakken bij een kerstshoot en laatst heb ik madeliefjes gebruikt toen ik een paasrecept maakte. 

Do you work with daylight or artificial light?

I always work in daylight. I have worked with artificial light in the past, especially in winter. But I didn’t like that. I could clearly see from the photographs that artificial light had been used and I didn’t like that. It was my lamps, I hadn’t bought the good ones at all in hindsight. I know that there are lamps with which you can achieve a beautiful result. I see a lot of American food bloggers and photographers are very skillful with them. I think it would be handy to try that in the future. What I find a disadvantage of daylight is that the temperature of the light can be different per minute. If you want to take more than one photo for a shoot it can sometimes be awkward. Luckily in Lightroom you can adjust a lot and fine-tune it better, but it remains a challenge.

How do you take action photos and what are your settings?
I have to say that I don’t take a lot of action shots for lack of a solid tripod. Mine is a bit wobbly. But when I take them, I think a short shutter speed is important, so I adjust the other settings accordingly.

Which camera and lenses do you use and/or tripod?

When I am doing food photography I use my Nikon D5200 and a 35mm f1.8 lens. I am orienting myself on a new, professional SLR camera. For my travel photography I use the Fuji X T-20, a system camera. I have several lenses, including a 35 mm 1.4 lens.

What program do you use to edit your photos?
I like working in Lightroom. Sometimes I use Photoshop, when I want to polish away stray dog hair for example.

Tips and tricks?

Practise as much as possible. By doing it you learn the most. And apart from that, I really recommend learning to photograph manually. If you know how your camera works you can achieve so much more. And learning how to edit photos is also very important. You can find a lot of movies about it on YouTube. The channel The Bite Shot, for example, is very educational. What I also find very instructive is watching the work of others. How do they style, how do they use the light, what kind of backgrounds work well, etc.? Also very inspiring. I also love food photographers who regularly take a look behind the scenes. Simone from Simones Kitchen does that regularly on Instagram for example. I always like to watch. How they build a set for example. Very instructive.

Werk je met daglicht of kunstmatig licht?

Ik werk altijd met daglicht. Ik heb in het verleden weleens met kunstlicht gewerkt, met name in de winter. Maar dat beviel me niet. Ik zag aan de foto’s overduidelijk dat er kunstlicht was gebruikt en dat vond ik niet mooi. Lag aan mijn lampen hoor, ik had achteraf gezien totaal niet de goede gekocht. Ik weet dat er lampen zijn waarmee je wel een prachtig resultaat kunt boeken. Ik zie vooral veel Amerikaanse foodbloggers en fotografen daar heel behendig mee zijn. Het lijkt me in de toekomst wel handig om dat ook eens te gaan proberen. Wat ik een nadeel vind aan daglicht is dat de temperatuur van het licht per minuut verschillend kan zijn. Als je meerdere foto’s wilt maken voor een shoot kan dat soms onhandig zijn. Gelukkig kun je in Lightroom veel aanpassen en het beter op elkaar afstemmen, maar het blijft een uitdaging.

Hoe maak je actiefoto’s en wat zijn je instellingen?
Ik moet zeggen dat ik weinig actiefoto’s maak bij gebrek aan een degelijk statief. De mijne is wat wiebelig. Maar als ik ze maak vind ik een korte sluitertijd belangrijk, daar pas ik de overige instellingen dan op aan. 

Welke camera en lenzen gebruik je en/of statief?
Als ik bezig ben met foodfotografie gebruik ik mijn Nikon D5200 en een 35 mm f1.8 lens. Ik ben me aan het oriënteren op een nieuwe, professionele spiegelreflexcamera. Voor mijn reisfotografie gebruik ik de Fuji X T-20, een systeemcamera. Daar heb ik meerdere lenzen bij, waaronder een 35 mm 1.4 lens.

Welk programma gebruikt u om uw foto’s te bewerken?
Ik werk graag in Lightroom. Soms gebruik ik Photoshop, als ik een verdwaalde hondenhaar wil wegpoetsen bijvoorbeeld.

Tips en trucs?
Zoveel mogelijk oefenen. Door het te doen leer je het meest. En verder vind ik het wel echt een aanrader om handmatig te leren fotograferen. Als je weet hoe je camera werkt kun je zoveel meer bereiken.
En het leren bewerken van foto’s is ook heel belangrijk. Je kunt ontzettend veel filmpjes daarover vinden op YouTube. Het kanaal The Bite Shot is bijvoorbeeld heel leerzaam.
Wat ik verder erg leerzaam vind, is het kijken naar het werk van anderen. Hoe stylen zij, hoe gebruiken zij het licht, wat voor achtergronden werken goed enz. Heel inspirerend ook. Verder ben ik dol op foodfotografen die regelmatig een kijkje achter de schermen geven. Simone van Simones Kitchen doet dat regelmatig op Instagram bijvoorbeeld. Kijk ik altijd heel graag naar. Hoe zij een set opbouwen bijvoorbeeld. Erg leerzaam.

Follow @thesandwichformule

Blog: Sandwichformule.nl

Instagram: @desandwichformule

Other “Behind the scenes…”

Behind the scenes with @lauren.caris

I’m Lauren, a food photographer and educator from London, living in Zurich, Switzerland. I always knew since a young age that I wanted to work in food in some capacity, but I wasn’t sure what. I did an internship at a London bakery after I left university and started a little cake business of my own. I loved baking, but realized my passion didn’t lie in producing cake after cake. At this point in life, I was about to get married and needed some stability, so I got a job in tax, and spent the next five years getting my qualification, and moving to Switzerland to another tax related job.

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lauren, een food fotograaf en -onderwijzer uit Londen, woonachtig in Zürich, Zwitserland. Ik wist al van jongs af aan dat ik in een of andere manier met eten wilde werken, maar ik wist niet zeker wat. Ik liep stage in een Londense bakkerij nadat ik de universiteit had verlaten en begon een eigen cakebedrijfje. Ik hield van bakken, maar realiseerde me dat mijn passie niet lag in het produceren van taart na taart. Op dit moment in mijn leven stond ik op het punt om te gaan trouwen en had ik wat stabiliteit nodig, dus ik vond een baan bij de belastingdienst, behaalde in de volgende vijf jaar mijn diploma en verhuisde naar Zwitserland naar een andere belasting gerelateerde baan.

How did you start and how did you learn?

During my time in Switzerland, I started my food blog and started to find my groove with recipe development. I had studied art in school (and nearly went to university for a Fine Art degree!), but I hadn’t officially studied photography. When I started my food blog, it was also the first time I had used a DSLR, and I fell in love with photography! I couldn’t stop learning, reading, practicing and pusing myself. It quickly became my favourite part of food blogging, so I started to look for work as a food photographer.

As I started sharing my passion for food photography, I found that I also loved teaching it. Part of my tax job that I enjoyed the most were the tax briefings where we’d explain to expats how their taxation worked, teaching them in a logical way what to expect. I transferred these teaching skills I’d found in the tax world, to food photography and eventually, founded Food Photography Academy.

Hoe ben je begonnen en hoe heb je het geleerd?

Tijdens mijn verblijf in Zwitserland ben ik mijn foodblog begonnen en heb ik mij draai proberen te vinden in recept ontwikkeling. Ik had kunst gestudeerd op school (en ging bijna naar de universiteit voor een Fine Art diploma!), maar ik had niet officieel fotografie gestudeerd. Toen ik mijn foodblog begon, was het ook de eerste keer dat ik een DSLR gebruikte, en ik werd verliefd op fotografie! Ik kon niet stoppen met leren, lezen, oefenen en mezelf pushen. Het werd al snel mijn favoriete onderdeel van foodblogging, dus ik ging op zoek naar werk als foodfotograaf.

Toen ik mijn passie voor foodfotografie begon te delen, ontdekte ik dat ik er ook van hield om er les in te geven. Een deel van mijn fiscale job waar ik het meest van genoot waren de fiscale briefings waar we aan expats uitlegden hoe hun belasting werkte, en hen op een logische manier leerden wat ze konden verwachten. Ik bracht deze didactische vaardigheden die ik in de belastingwereld had geleerd over naar de foodfotografie en richtte uiteindelijk de Food Photography Academy op.

Who are your clients and how do your clients find you?

I shoot for a variety of clients, including magazines, brands and online media. I particularly enjoy jobs that push me to learn new skills. For example, last year I did some work for a drinks brand that I had to learn quickly how to produce more commercial style bottle shots. This is a skill I’ve used many times since, but probably wouldn’t have learned without that first job! Clients sometimes find me through social media, but mostly, it’s from my portfolio site where I showcase a range of my work.

Wie zijn je opdrachtgevers en hoe vinden ze je?

Ik fotografeer voor verschillende klanten, waaronder tijdschriften, merken en online media. Ik hou vooral van opdrachten die me aanzetten tot het aanleren van nieuwe vaardigheden. Zo heb ik vorig jaar wat werk gedaan voor een dranken merk, waarvoor ik snel moest leren hoe ik meer ‘flesfoto’s’ in een commerciële stijl kon maken. Dit is een vaardigheid die ik sindsdien vele malen heb gebruikt, maar die ik waarschijnlijk niet zou hebben geleerd zonder die eerste opdracht! Klanten vinden me soms via social media, maar meestal komen de aanvragen via mijn portfolio-site waar ik een reeks van mijn werk laat zien.

How do you start with styling and what is your focus?

My style is quite minimal, I don’t go for very busy scenes. Whenever I approach a scene, I think about the food first, which angles it will look best at, which colours will allow it to stand out, and build from there. I also always plan the direction of the light in the shot, as I believe the lighting completely changes the feel of an image.  I like to plan out my shots before I walk into my shoot too, and I do this using my composition grids. These allow me to create rough shapes and structures for my images to use as a basis. I don’t plan every single element before I get in, but it helps me create a vision for the images.

My focus in styling is simple, always the food first! This always has to be the main focus with food photography. So I always start with the hero dish and add layers from there. That allows me to easily see if something truly fits in the scene, or if it’s a distraction. I spend a lot of time working on the lighting in the scene, as I’ve often found that if a shot doesn’t look quite right, if I change the lighting it solves the problem!

Hoe begin je met styling en waar ligt voor jou de focus?

Mijn stijl is vrij minimaal, ik ga niet voor erg drukke scènes. Als ik een scène bedenk, denk ik eerst aan het eten, welke invalshoeken het best tot zijn recht komen, welke kleuren het laten opvallen, en van daaruit bouwen. Ik plan ook altijd de richting van het licht in de opname, want ik geloof dat de belichting het gevoel van een beeld volledig verandert. Ik plan mijn opnames ook graag uit voordat ik mijn shoot inloop, en dat doe ik met behulp van mijn compositieroosters. Deze stellen me in staat om ruwe vormen en structuren te creëren die ik als basis voor mijn beelden kan gebruiken. Ik plan niet elk element voordat ik binnenkom, maar het helpt me een visie te creëren voor de beelden.

Mijn focus in de styling is eenvoudig, altijd het eten eerst! Dit moet altijd de belangrijkste focus zijn bij foodfotografie. Ik begin dus altijd met het centrale gerecht en voeg daar lagen aan toe. Zo kan ik gemakkelijk zien of iets echt in de scène past, of dat het een afleiding is. Ik besteed veel tijd aan de belichting van de scène, want ik kwam vaak tot de conclusie dat als een foto er niet goed uitziet, wanneer ik de belichting verander, het probleem is opgelost!

What backdrops and props are you often using?

I have a mixture of vinyl backdrops, homemade painted backdrops and organic surfaces like baking trays. I absolutely swear by the vinyl backdrops from Capture by Lucy, and use them in most of my shoots.

Like my style, my prop collection is relatively minimal, and I often clear out pieces I don’t use as frequently anymore. I look a lot in second hand shops for unique pieces, and I often find they have more interesting things, that have been worn a little than new pieces. I love the look when something has been used for a while, like vintage cutlery or knives with a beautiful patina For new pieces, I love Nom living, and have quite a few of their hand made stoneware plates and bowls. I always find the small pinch pots to come in handy to fill in small spaces in scenes and link other elements together.

Welke backdrops en props gebruik je graag?

Ik heb een mix van vinyl backdrops, zelfgemaakte geschilderde backdrops en organische oppervlakken zoals bakplaten. Ik zweer absoluut bij de vinyl backdrops van Capture by Lucy, en gebruik ze in de meeste van mijn shoots.

Net als mijn stijl is mijn prop-collectie relatief minimaal, en ik ruim vaak stukken op die ik niet meer zo vaak gebruik. Ik kijk veel in tweedehandswinkels voor unieke stukken, en ik vinden stukken die een beetje versleten zijn interessanter dan nieuwe stukken. Ik hou van de look als iets al een tijdje gebruikt is, zoals vintage bestek of messen met een mooi patina. Voor nieuwe stukken hou ik van Nom living, en heb ik nogal wat van hun handgemaakte keramiek borden en kommen. Ik vind de kleine knijppotjes altijd handig om kleine ruimtes in scènes in te vullen en andere elementen aan elkaar te koppelen.

With which light do you work, daylight or artificial? And do you work with a speedlite/flash

I started off only shooting with natural light, but these days I shoot pretty much exclusively with artificial light. I began using continuous artificial light and made the jump to flash a while ago. I currently work with two PIKA 200TTLs.

There is definitely a learning curve with artificial light, but it’s honestly one of the best decisions I made. I now have the flexibility not only to work at whatever time of day is most convenient, but also not to be relying on the sun or clouds for how my picture. I’ve definitely become more confident as a photographer.

Met welk licht werk je het liefste, daglicht of kunstlicht? En werk je met een daglichtlamp of flitser?

Ik ben begonnen met alleen fotograferen met daglicht, maar tegenwoordig schiet ik bijna alleen nog maar met kunstlicht. Ik ben begonnen met daglichtlampen en heb even geleden de overstap gemaakt naar flitslicht. momenteel werk ik met twee PIKA 200TTL’s.

Er is zeker een leercurve met kunstlicht, maar het is eerlijk gezegd een van de beste beslissingen die ik heb genomen. Ik heb nu de flexibiliteit om niet alleen te werken op het moment dat het me het beste uitkomt, maar ook om niet te vertrouwen op de zon of de wolken voor mijn foto’s. Ik ben zeker zelfverzekerder geworden als fotograaf.

How do you do action shots and what are your settings?

I shoot action shots using flash, making use of of the effective “fast shutter speed” that comes from shooting at a relatively low power. This lets me choose whether to completely freeze an action, or to capture some motion blur. I use the PIKA 200TTL flashes, and can achieve an equivalent shutter speed of around 1/8000 of a second on 1/32 power. This is perfect for dramatic splash shots!

Hoe maak je een actiefoto en wat zijn je instellingen?

Ik maak actiefoto’s met de flitser, waarbij ik gebruik maak van de effectieve “snelle sluitertijd” die ontstaat bij het fotograferen met een relatief laag vermogen. Hierdoor kan ik kiezen of ik een actie volledig wil bevriezen, of dat ik wat bewegingsonscherpte wil vastleggen. Ik gebruik de PIKA 200TTL flitsers, en kan een gelijkwaardige sluitertijd van ongeveer 1/8000 van een seconde bereiken op 1/32 vermogen. Dit is perfect voor dramatische spatten!

Bezig met verwerken …
Gelukt! Je staat op de lijst.

What camera, lenses and tripos do you use? / Welke camera, lenzen en statief gebruik je?

Camera: Sony A7iii Lenses: Sigma Art 35mm f/1.4, Sony Zeiss 55mm f/1.8, Sony Zeiss 90mm f/2.8 Macro Tripods: Manfrotto 055 Aluminium Tripod, Manfrotto 058B Triaut Tripod, Manfrotton 131D side arm

Which program do you use to edit your photo’s?

I use a mixture of Lightroom and Photoshop. Each program is good for different things. I do 90% of my colour processing in Lightroom, but any retouching is always done in Photoshop. Lightroom has some basic retouching features, but compared to Photoshop they don’t do a very good job. You can very easily link images in Lightroom and Photoshop for convenience, so I have a workflow that’s pretty easy.

Welk programma gebruik je om je foto’s te bewerken?

Ik gebruik een mix van Lightroom en Photoshop. Elk programma is goed voor verschillende dingen. Ik doe 90% van mijn kleurverwerking in Lightroom, maar eventuele retouches gebeuren altijd in Photoshop. Lightroom heeft een aantal basis retouches, maar in vergelijking met Photoshop doen ze het niet zo goed. Je kunt afbeeldingen in Lightroom en Photoshop heel eenvoudig aan elkaar koppelen voor het gemak, dus ik heb een workflow die vrij eenvoudig is.

Tips & Tricks?

The biggest tip I can give is don’t give up. Food photography is a very specialized area, and it takes time to put all the pieces together from exposure, to composition and lighting. Each area takes time, and it’s totally ok AND normal if the results aren’t amazing the first time. I find this is the biggest thing that holds people back from learning artificial light – they try it once or twice and hate the results compared to what they’re used to with natural light. But it takes time to learn how to make artificial light behave like natural light, and when you get it, it’s a magical moment.

Tips & Tricks?

De grootste tip die ik kan geven is niet opgeven Foodfotografie is een zeer gespecialiseerd gebied, en het kost tijd om alle stukken samen te voegen van belichting, tot compositie en belichting. Elk gebied kost tijd en het is helemaal oké EN normaal als de resultaten de eerste keer niet geweldig zijn. Ik vind dit het grootste wat mensen ervan weerhoudt om kunstlicht te leren – ze proberen het een of twee keer en haten de resultaten in vergelijking met wat ze gewend zijn van natuurlijk licht. Maar het kost tijd om te leren hoe je kunstlicht zich gedraagt als natuurlijk licht, en als je het krijgt, is het een magisch moment.

Did you here the great news about a joined workshop on the 14th of March 2020 yet?

Yes, it is really going to happen, on Saturday the 14th of March 2020 Lauren Caris and Lucie Beck will join forces and offer a day long advanced styling workshop in Breukelen (NL). There are still a few spots left for this great event, if you want to check it out just click here.

This day you will learn about artificial light, bright styling, Lightroom & Photoshop and how to put yourself on the map as a food photographer. We look forward to meeting you there!

Heb je het goede nieuws al gehoord over een gezamenlijke workshop op 14 maart 2020?

Ja het gaat echt gebeuren, op zaterdag 14 maart 2020 bundelen Lauren Caris en Lucie Beck hun krachten en bieden zij een geavanceerde fotografie en styling workshop aan in Breukelen. Er zijn nog een aantal plekken beschikbaar voor dit evenement, mocht je meer informatie willen hierover klik dan hier.

Op deze dag zal je meer leren over het gebruik van kunstlicht, lichte styling, Lightroom & Photoshop en hoe je jezelf meer op de kaart kan zetten als foodfotograaf. We kijken er naar uit om je daar te verwelkomen.

Want to follow @lauren.caris

You can follow Lauren at Instagram: @lauren.caris
And you can have a look at her website and blog: https://foodphotographyacademy.co